Piktura nga Titian: foto dhe përshkrim. Titian - biografia dhe pikturat e artistit në zhanrin e Rilindjes së Lartë, Manierizmi - Sfida e Artit Përshkrimi i pikturave të Titianit
Lindur në vitin 1490, në familjen e një ushtaraku dhe burrë shteti, Vecellio Gregory.
Artist i Rilindjes
Pikturat e Titianit janë në të njëjtin nivel me kryeveprat e mjeshtërve të tillë të Rilindjes si Michelangelo, Raphael, Leonardo da Vinci. Në moshën tridhjetë vjeç, artisti u shpall piktori më i mirë i Titianit, i pikturuar në periudha të ndryshme, ata dallohen nga një shenjtëri e theksuar, shumica e kanavacave pasqyrojnë tema mitologjike dhe biblike. Ai u bë i njohur edhe si mjeshtër i pikturës së portreteve.
Në 1502, Titian Vecellio hyri në punëtorinë e Sebastiano Zuccato, ku u mësua të bënte skica dhe më pas u njoh me bazat e pikturës. Pas ca kohësh, adoleshenti filloi të studionte me Giovanni Bellini. Atje ai u takua me Lorenzo Lotton dhe Giorgione. Me këtë të fundit, Titian punoi në afresket në tempullin Fondaco dei Tedeschi.
Kryeveprat e para
Pikturat e hershme të Titianit janë kryesisht portrete. Në 1510, Giorgione vdes nga murtaja dhe i riu Vecellio merr përsipër të përfundojë punët e papërfunduara të mentorit të tij. Një vit më vonë, Titian shkon në Padova, ku në kishën e Scuola del Santo ai pikturon qemeret me afreske për transformimet e mrekullueshme të Anthony of Padovës.
Arti i portretit
Pasi piktori bëri homazhe në kujtimin e Giorgione, ai u drejtohet imazheve të zonjave nga shoqëria e lartë dhe tema biblike. Një nga temat kryesore në punën e artistit ishin portretet femërore. Pikturat e Titianit me Madona dhe Foshnjat u vlerësuan nga njohësit e kohës dhe u shquan si piktura plot fuqi jetësore dhe ai ndriçim i brendshëm i veçantë që dallonte veprën e piktorit. Vecellio arriti të sjellë diçka të pakapshme tokësore, por në të njëjtën kohë të pagabueshme, në tregimet me temë biblike. Portretet e Ticianit ishin mahnitëse në nivelin e tyre të lartë shpirtëror; në të njëjtën kohë, një person i gjallë shikonte nga telajo, zakonisht me trishtim në sytë e tij.
Pas Giorgione, piktori Vecellio u përpoq të gjente për vete dikë nga klasa më e lartë artistike për të fituar përvojë. Raphaeli dhe Michelangelo u bënë mjeshtër të tillë për të. Piktura e Titian-it gradualisht fitoi shenja pjekurie, temat u bënë gjithnjë e më kuptimplote dhe gjysmëtonet më të bukura në kanavacat e tij kënaqën njohësit e artit. Artisti nuk pati kohë të përmbushte urdhrat e pafund me të cilat u bombardua nga përfaqësuesit e oborrit mbretëror dhe të Vatikanit; midis klientëve të tij të rregullt ishin kardinalë dhe dukë, zonja fisnike dhe fisnikë romakë.
Kryevepër e famshme botërore
Piktura "Venus of Urbino" e krijuar nga Titian në 1538 u bë një shembull simbolizmi në pikturë. Një grua e re lakuriq me trëndafila të thërrmuar në dorë simbolizon gatishmërinë e saj për t'u bërë gruaja e dikujt. Artisti përshkroi nusen e re të Dukës Guidobaldo, të ulur në një shtrat në pritje të ngjarjes kryesore të jetës së saj - martesës. Një qen fle në këmbët e nuses - një simbol i besnikërisë martesore; shërbëtoret janë të zëna në sfond, duke renditur pajën në gjoks. Titian përshkroi gruan ideale të Rilindjes në pikturën "Venus".
Një tjetër pikturë e mrekullueshme në të cilën artisti kapi një imazh femëror është Titian, i cili iu drejtua imazhit të Maria Magdalenës më shumë se një herë, por piktura më e mirë konsiderohet ajo që ndodhet në Hermitat në Shën Petersburg. Madhësia e kryeveprës është 119 me 97 centimetra.
Magdalena
Piktori ka paraqitur një grua në një moment pendimi. Konfuzion mendor në fytyrë, në sy - shpresë për çlirim nga vuajtjet e padurueshme. Duke marrë për bazë imazhin e një gruaje veneciane me flokë shkurre, Titian e pajisi me tipare karakteristike që theksojnë dramën dhe ankthin që përshkojnë figurën. Qindra nuanca përcjellin dridhjen e shpirtit të Marisë së penduar.
Arti i portretit të Titian përjetoi kulmin e tij në 1530 - 1540, kur artisti përshkroi bashkëkohësit e tij me një pasqyrë të mahnitshme, duke hamendësuar nuancat më të vogla të personazheve, duke reflektuar në kanavacë gjendjen e shpirtrave të tyre. Ai madje arriti të përshkruaj marrëdhëniet mes njerëzve që paraqiteshin në portretin e grupit. Artisti gjeti lehtësisht të vetmen zgjidhje të nevojshme kompozicionale, zgjodhi pa gabim një pozë, gjest dhe kthesë të kokës.
Mjeshtëri
Që nga viti 1538, Titian ka zotëruar deri në përsosmëri nuancat tonale më të mira, kur lind dhjetëra gjysmëtone të tjera të ndryshme. Për teknikat e pikturës, veçanërisht portretin, kjo aftësi për të trajtuar lirshëm skemën e ngjyrave do të thotë shumë. Nuancat e ngjyrave u ndërthurën me psikologjinë e figurës dhe komponenti emocional u bë i dukshëm.
Veprat më të mira të asaj periudhe janë "Portreti i Gonzaga Federico" (1529), "Arkitekti Giulio Romano" (1536), "Pietro Arentino" (1545), "Venera dhe Adonis" (1554), "Gloria" (1551) , "Njeriu në (1550), "Clarissa Strozzi" (1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "Bukuria" (1537), "Konti Antonio di Porcia" (1535), "Charles V me një qen."
Në 1545, artisti shkoi në Romë për të krijuar një seri portretesh të Papa Palit III. Atje Titian u takua për herë të parë me Mikelanxhelon. Tre vjet më vonë ai u transferua në Gjermani, ku shijoi mikpritjen e Karlit V, Perandorit. Gjatë kësaj periudhe, piktori krijoi disa piktura monumentale: "Kurorëzimi i gjembave" (1542), "Njeriu Se" (1543) dhe një seri e tërë pikturash nën titullin e përgjithshëm "Danae".
Më vonë, artisti pikturoi piktura thellësisht psikologjike: "Venus dhe Adonis" (1554), "Gloria" (1551), "Njeriu me kostum ushtarak" (1550), "Diana dhe Actaeon" (1559), "Venusi përballë Pasqyrë”, (1555), “Përdhunimi i Europës” (1562), “Alegoria e maturisë” (1560), “Vajza me tifoz” (1556), “Arkitekti Giulio Romano” (1536), “Pietro Arentino” (1545), "Clarissa Strozzi" (1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "Bukuria" (1537), "Konti Antonio di Porcia" (1535). Gjatë kësaj periudhe është pikturuar edhe autoportreti i famshëm i artistit, ku Titian është paraqitur me një penel në dorë.
Dritë dhe ajrosje
Punimet e mëvonshme dallohen nga kromatika edhe më delikate e ngjyrave. Tone të arta të heshtura, blu me një nuancë çeliku, një numër i pafund tonesh rozë dhe të kuqe. Një tipar dallues i veprave të fundit të Titian është përshtypja e ajrosjes, furça është jashtëzakonisht e lirë, përbërja, forma, drita - gjithçka është e kombinuar në një tërësi. Titian themeloi një teknikë të veçantë të vizatimit piktural, ku bojërat aplikohen jo vetëm me furçë, por edhe me gishta dhe thika palete. Presionet e ndryshme prodhonin nuanca të ndryshme. Nga shumëllojshmëria e goditjeve të lira, lindën imazhe të mbushura me dramë të vërtetë.
Kryeveprat e fundit të Titianit, të shkruara pak para vdekjes së tij: Pieta, Shën Sebastiani, Venusi dhe Kupidi me sy të lidhur, Tarquin dhe Lucretia, Bartja e Kryqit, Varrosja, Lajmërimi. Në këto piktura artisti përshkroi një tragjedi të pashmangshme; të gjitha pikturat e tij të mëvonshme dallohen nga drama e tyre më e thellë.
Vdekja e një artisti
Në 1575, Venecia u përball me një fatkeqësi që përfshiu të gjithë qytetin: një epidemi të tmerrshme murtajeje. Në një javë, një e treta e popullsisë vdiq. Titian gjithashtu u sëmur dhe më 27 gusht 1575, artisti u gjet i vdekur pranë kavaletit të tij. Ai kapi një furçë në njërën dorë dhe një paletë në tjetrën.
Në Itali kishte një ligj që ndalonte varrimin e të vrarëve nga murtaja, pasi virusi i kësaj sëmundjeje të tmerrshme është tepër këmbëngulës dhe mund të vazhdojë për dekada. Prandaj, të vdekurit thjesht u dogjën. Ata vendosën të mos e digjnin Titianin. Artisti brilant u varros në Katedralen e Shën Gloriosa Maria dei Frari.
Titian është një artist i madh venecian, një nga titanët e Rilindjes. Puna e tij është e mbushur me bukurinë dhe gëzimin e jetës, besimin në lumturinë njerëzore. Pasuria, finesa dhe festimi i jashtëzakonshëm i luleve e bënë atë një nga piktorët më të mëdhenj në botë. Ai jetoi rreth njëqind vjet dhe i la botës shumë vepra të shkëlqyera. Temat e pikturave të tij janë të ndryshme: mitologji dhe fe, portret dhe peizazh, në shumë vepra ai sjell trupin e bukur të zhveshur të njeriut.
Në periudhën e hershme, Titian punoi së bashku me Giorgione, dhe veprat e tij të kësaj periudhe i bëjnë jehonë veprave të Giorgione, për shembull, "Dashuria Tokësore dhe Qiellore", "Flora" - ato janë të qeta në humor, të zjarrtë dhe me ngjyra të thella.
Por Titian, në krahasim me Giorgione, është më pak lirik dhe i sofistikuar, imazhet e tij femërore janë më tokësore, por në mënyrën e tyre jo më pak simpatike. Ato lëshojnë një frymë qetësuese të freskisë dhe shëndetit mendor. Gratë e qeta, me flokë të artë dhe të shëndosha të Titianit - herë të zhveshura, ndonjëherë me veshje të pasura - janë, si të thuash, vetë natyra e patrazuar, që shkëlqen nga "bukuria e përjetshme", as e mirë as e keqe, as e zgjuar, as budalla, dhe absolutisht e dëlirë në të. sensualitet i sinqertë.
Duke punuar në zhanre të ndryshme, Titian përmirësoi vazhdimisht "teknikën" e tij të pikturës dhe arriti në të një përsosmëri të tillë, aq liri dhe guxim, që mahniti atëherë dhe mahnit tani.
Titian jetoi për 99 vjet dhe periudha më e frytshme dhe më domethënëse e jetës së tij doli të ishte. Në fund të jetës së tij, vendin i ra fatkeqësi: u shkatërrua nga një epidemi e murtajës dhe Titian vdiq nga murtaja.
Pranë një burimi, të bërë në formën e një sarkofagu antik mermeri, nga i cili rrjedh një rrjedhë uji i pastër, ulen dy gra të bukura, të ngjashme: perëndeshë e zhveshur e dashurisë Venus dhe një grua tokësore e veshur elegante me flokë të artë, që personifikojnë dashurinë tokësore. Mes tyre, duke u përkulur drejt ujit, Kupidi i vogël kap petalet e trëndafilit.
Peizazhi në pikturë është plot paqe të qetë. Kjo pikturë tingëllon si një himn për bukurinë dhe dashurinë dhe është i mbushur me kënaqësinë e jetës
Charles V është një nga sundimtarët e shquar të epokës së tij, mbreti i Spanjës nga dinastia Habsburg. Ai ishte i arsimuar dhe dinte disa gjuhë. Ai bëri luftëra të shumta, si rezultat i të cilave ai aneksoi një numër të madh vendesh. Ai i mbajti banorët e vendit të tij "në një trup të zi", pasi e shihte vendin e tij si një arkë parash.
Shpërthyen trazira, por ai i shtypi brutalisht.
I rraskapitur nga luftërat e vazhdueshme dhe në prag të një avarie nervore, Charles V abdikoi nga froni në 1556 dhe u tërhoq në një manastir. Me një shpikje të çuditshme, në vitin 1558 ai mbajti një lloj provash veshjeje për funeralin e tij. I mbështjellë me një qefin dhe i rrethuar nga murgesha që mbanin qirinj, perandori u shtri në një makinë vdekjeje dhe në këtë gjendje mori pjesë në liturgji.
Dhe së shpejti, më 21 shtator, sundimtari i botës vdiq.
"Vdekja e Aktaeonit" ilustron një nga tregimet e marra nga Metamorfozat e Ovidit. Aktaeoni i bukur, duke gjuajtur në pyll, pa rastësisht perëndeshën Diana duke u larë. Perëndesha e zemëruar e ktheu të riun në një dre dhe e gjuajti njeriun fatkeq me qentë e tij.
Në foto shohim Dianën duke vrapuar, në njërën dorë mban një hark, me dorën tjetër nxjerr një shigjetë nga kukura. Një tufë qensh që nxitojnë përpara saj hidhen mbi gjysmënjeriu, gjysmë dreri.
Kanavacë është projektuar në tone të buta të heshtura. Vetëm silueta e Dianës në një chiton rozë spikat në kontrast në sfondin e qiellit të ftohtë me retë që valëviten mbi të.
Kjo punë u bë nga Titian për të dekoruar Pallatin Ferrara të Este.
Piktura përshkruan takimin e Bacchus dhe, me vullnetin e perëndive, Ariadne, të braktisur nga Tezat. Duke parë vajzën e bukur, Baku zbret nga qerrja e tij e tërhequr nga leopardët për ta ngritur tek ai. Ariadne largohet nga perëndia e verës me frikë. Silueta e Ariadnës bie në sy në sfondin e detit dhe qiellit. Bacchus nxiton drejt saj me lëvizje të shpejtë, trupi i tij i bukur i mbuluar me një rrobë të vetme në formën e një manteli rozë të ndezur që rrjedh. Pas Bacchus është një procesion i shokëve të tij: këto janë nimfa që kërcejnë me dajre, dhe vajza që mbajnë enë për verë dhe satirë. Ata të gjithë formojnë një turmë të vetme festive, duke u kënaqur me gëzimet e jetës.
Peizazhi që rrethon skenën është i bukur. Lart mbi nimfat dhe faunët që kërcejnë, pemët përhapin kurorat e tyre shumëngjyrëshe. Pranë horizontit mund të shihni një qytet mitik pothuajse të tretur në mjegull. Retë e holla të bardha duket se përshkojnë qiellin.
Puna është çuditërisht dekorative. Por gjithsesi, gjëja kryesore në të është dialogu i heshtur midis Ariadnës, me gjithë qenien e saj që përpiqet për detin, ku ende shihet vela e anijes me vela të Tezeut, dhe Bakus, sikur i thotë asaj se Tezeu i përket së shkuarës, dhe e gjithë e ardhmja e saj është e lidhur me të.
Fotoja ka kapur momentin e takimit të Krishtit të saporingjallur, i paraqitur si një fshatare, me Maria Magdalenën, të dobësuar nga pikëllimi dhe dëshpërimi. Ky takim i tyre i fundit zhvillohet në sfondin e një peizazhi të bukur idilik, plot dritë dhe paqe. E përulur para këmbëve të Shpëtimtarit, Maria Magdalena shtrin dorën drejt tij. Por fjalët e Krishtit e ndalojnë atë - ai tashmë i përket një bote tjetër. Artisti arriti të kapte bashkimin e mahnitshëm të dashurisë tokësore dhe dashurisë qiellore.
Mund të qëndroni pafund në Hermitazh përballë “Maria Magdalenës së penduar” dhe të shijoni një vitalitet, një natyrshmëri të tillë, në të cilën duket se i mungon vetëm fryma.
Gjurmët e lotëve në një fytyrë të lulëzuar, një buzë e sipërme e fryrë dhe lëkurë e skuqur sipër saj, mënyra se si valët e trasha të flokëve me një nuancë metalike rrjedhin mbi supet dhe gjoksin - gjithçka i jep shikuesit një plotësi të tillë zhytjeje shqisore, saqë vetëm piktura është e aftë. e.
Në "Magdalena e penduar" mund të ndihet pikëllimi shpirtëror i Ticianit: kurrë më parë furça e tij nuk do të kishte guxuar të pikturonte një fytyrë të re, të bukur femërore të përflakur nga lotët dhe sfondi i peizazhit të tij nuk kishte qenë kurrë kaq alarmues.
Një herë, duke u përpjekur të kapnin Krishtin me një fjalë, mësuesit fetarë të izraelitëve e pyetën Atë nëse ishte e mundur t'i jepej haraç Cezarit apo jo? Krishti kërkoi një denar romak, monedhën që përdorej për t'i paguar taksat perandorit. Në monedhën e argjendtë romake që iu dha, perandori romak ishte paraqitur me një kurorë dafine dhe mbishkrimi "Tiberius Cezar, Augustus..." Sipas ideve të asaj kohe, ai që ishte paraqitur në monedhë ishte i saj. pronar. Cezarit iu desh të jepte atë që i takonte. Çështja e taksave ndaj perandorit, sipas hebrenjve, ishte e vështirë dhe zgjidhej me një vështrim të thjeshtë në denarin romak.
Prandaj Krishti. duke parë denarin, ai pyeti: "Imazhi dhe mbishkrimi i kujt është kjo?" Ata iu përgjigjën: “Cezariane”. Jezui iu përgjigj me fjalët e tij të famshme: «I jepni Cezarit gjërat e Cezarit dhe Perëndisë gjërat që janë të Perëndisë.»
Para nesh është një vepër e stilit shekspirian: një portret i Papa Palit III, mbrojtësi kryesor i Inkuizicionit, i fuqishëm, dinak dhe aktiv; me të janë edhe stërnipat e tij - Alessandro dhe Ottavio Farnese.
Një portret që është i tmerrshëm në realizmin e tij të paepur. Mosbesimi dhe armiqësia e fshehtë i lidh të treja. Një plak grabitqar dhe i dëshpëruar me një rrobë papale i ngjan një miu me qoshe, i cili është gati të nxitojë diku anash, por shtegu është i prerë. Ottavio rrejshëm i ngulur i pëshpërit diçka babait. Ai është në kontrast me Alessandro-n e zgjuar, të qetë nga jashtë.
Në film mund të ndjeni atmosferën e krijimit të tradhtisë, mashtrimit dhe intrigës. Dhe më vonë, këta vasalë servilë tradhtuan vërtet zotërinë dhe xhaxhain e tyre, Titian parashikoi atë që do të ndodhte në realitet.
Shumë njerëz shohin në këtë pikturë një portret të Dukeshës Eleanor të Urbinos. Falë faktit që artisti futi një skenë të përditshme në brendësi në vend të një sfondi peizazhi, me një qen në këmbët e tij, imazhi i gruas duket shumë tokësor dhe i natyrshëm.
Një nga pikturat më madhështore të pikturuar nga Titiani i vjetër. Këtu artisti tregon perëndeshën e lashtë Venus si një grua të gjallë, tokësore që admiron veten para një pasqyre. Kupidët e ndihmojnë: njëri mban një pasqyrë dhe tjetri i jep një kurorë me gurë të çmuar.
Titian Vecellio (Pieve di Cadore, rreth 1485/1490 – Venecia, 1576) ishte një figurë kyçe në zhvillimin e pikturës veneciane dhe evropiane. Një kolorist i madh, ai eksploroi plotësisht mundësitë e të shkruarit në "të gjitha ngjyrat", duke krijuar një gjuhë që më vonë do të ndikonte në Tintoretto dhe mjeshtër të tjerë të mëdhenj evropianë si Rembrandt, Rubens dhe El Greco.
Veprat e hershme të Titianit
Si një djalë dhjetë vjeçar, Titian shkoi në Venecia dhe atje iu përkushtua studimit të pikturës. Mësuesit e tij quhen mozaikist Zuccato, Gentile dhe Giovanni Bellini. Giorgione pati një ndikim të rëndësishëm në zhvillimin e Titianit, me të cilin ai së bashku ekzekutoi rreth vitit 1507 afresket tashmë të humbura (vepra më e hershme e njohur e Titianit) në kishën veneciane të Fondaco dei Tedeschi. Një nga veprat më të hershme dhe më të përsosura të Titianit, "Krishti me një denar" (Dresden), është i jashtëzakonshëm në thellësinë e karakterizimit psikologjik, hollësinë e ekzekutimit dhe ngjyrën e shkëlqyer.
Ticiani. Krishti me një denar (Denari i Cezarit). 1516
Në veprat e tij të para, Titian zhvillon "pikturën me ton" (Touch Me Not, National Gallery, Londër; seri gjysmë figurash femrash, si Flora, rreth 1515, Galeria Uffizi, Firence), ndërkohë që zhvillon një interes për pikturën. të Andrea Mantegna-s, Albrecht Dürer-it dhe Raphael-it, duke u fokusuar gjithnjë e më shumë në realizmin ekspresiv, i cili ishte një risi themelore për shkollën veneciane dhe të gjithë kulturën e Serenissima (afresket e skuolas së Shën Anthony në Padova, 1511; një seri portretesh, duke përfshirë Ariosto, Galeria Kombëtare, Londër; prerjet e para në dru).
Ticiani. Gruaja para një pasqyre. NE RREGULL. 1514
Ticiani. Duaje tokësore dhe qiellore. 1514
Kjo tendencë gjeti shprehje të plotë në pikturën e Titianit "Dashuria Tokësore dhe Qiellore" (1515, Galleria Borghese, Romë) dhe imazhi monumental i altarit "Assunta" ("Suptimi i Virgjëreshës Mari dhe Supozimi i saj në Parajsë", 1518, Kisha e Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venecia). "Assunta" është kryevepra e pikturës fetare e Titian. Fytyra e mrekullueshme e ndriçuar e Nënës së Zotit, duke u ngjitur në lartësi, kënaqësia dhe gjallërimi i apostujve të mbledhur në varr, kompozimi madhështor, shkëlqimi i jashtëzakonshëm i ngjyrave - të gjitha së bashku formojnë një akord të fuqishëm solemn që të bën një përshtypje të parezistueshme.
Ticiani. Fjetja e Virgjëreshës Mari (Assunta). 1516-1518
Kultura ticiane dhe oborrtare
Në vitet në vijim, Titian filloi të zbatonte urdhra nga disa gjykata italiane (Ferrara, nga 1519; Mantua, nga 1523; Urbino, nga 1532) dhe Perandori Charles V (nga 1530), duke krijuar skena mitologjike dhe alegorike: për shembull, Venusi i Urbino (1538, Galeria Uffizi, Firence).
Ticiani. Venusi i Urbinos. Para vitit 1538
Se si fillimisht i zhvilloi Titian subjektet e lashta tregohet nga pikturat e tij "Diana dhe Callisto" dhe veçanërisht "Bacchanalia" (Madrid), "Bacchus and Ariadne" (Galeria Kombëtare, Londër).
Ticiani. Bacchus dhe Ariadne. 1520-1522
Deri në çfarë përsosmërie të lartë u soll aftësia e përshkrimit të trupit të zhveshur mund të gjykohet nga "Venuset" e shumta (më të mirat në Firence, në Uffizi) dhe "Danaes", të cilat janë të habitshme në konveksitetin e tyre të formës dhe fuqinë e ngjyrës.
Ticiani. Bacchanalia. 1523-1524
Titian dinte t'u jepte vitalitet dhe bukuri fisnike edhe imazheve alegorike. Ndër shembujt e shkëlqyer të këtij lloji të pikturës nga Titian janë "Tre epokat"
Portretet e tij të grave janë gjithashtu të shkëlqyera: "Flora" (Uffizi, Firence), "Bukuria" ("La bella") (Pitti, Firence), një portret i vajzës së Titianit, Lavinia.
Ticiani. Flora. 1515-1520
Dëshira për realizëm e ngjarjes së përshkruar ndihet në disa altara të Titianit, duke përfshirë Altari i Pesaros(1519 – 1526, Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venecia), ku u demonstrua mjeshtëri e jashtëzakonshme e kompozicionit.
Ticiani. Madona me shenjtorët dhe anëtarët e familjes Pesaro (Altarpiece of Pesaro). 1519-1526
Titian përdor këtu temën e Bisedës së Shenjtë, megjithatë, ai i vendos figurat jo përballë rrafshit të imazhit (si, për shembull, në Altarpiece of Castelfranco të Giorgione), por diagonalisht në nivele të ndryshme: grupi i Madonës dhe Fëmijës në lart djathtas, grupi me heroin që e adhuron atë në pjesën e poshtme majtas, dhe anëtarët e gjunjëzuar të familjes së klientëve (familja Pesaro) në pjesën e poshtme të djathtë në plan të parë.
Së fundi, Titian ka një rëndësi të madhe si peizazhist. Peizazhi luan një rol të spikatur në shumë prej pikturave të tij. Titian shquhet për të përshkruar bukurinë e ashpër, të thjeshtë dhe madhështore të natyrës.
Për zhvillimin e pavarur artistik, e gjithë jeta e Titianit ishte jashtëzakonisht e suksesshme: ai nuk jetoi në një rreth të ngushtë të mbyllur, por në komunikim të gjerë me shkencëtarët dhe poetët e asaj kohe dhe ishte një mysafir i mirëpritur midis sundimtarëve të botës dhe njerëzve fisnikë, si piktori i parë i portretit. Pietro Aretino, Ariosto, Duka i Ferrara Alfonso, Duka i Mantua Federigo, Perandori Charles V, i cili e bëri Titian piktorin e tij të oborrit, Papa Pali III - ishin miqtë dhe klientët e tij. Gjatë një jete të gjatë dhe jashtëzakonisht aktive me një zhdërvjelltësi talentesh, Titian krijoi shumë vepra të ndryshme, veçanërisht në 40 vitet e fundit, kur u ndihmua nga studentë të shumtë. Inferior ndaj Raphaelit dhe Michelangelo-s për nga idealiteti dhe spiritualiteti, Titian është i barabartë me të parin në kuptimin e bukurisë dhe me të dytin në vitalitetin dramatik të kompozicionit dhe i tejkalon të dy në fuqinë e pikturës. Titian kishte një aftësi të lakmueshme për të përcjellë bukurinë e harlisur të ngjyrës, për t'i dhënë jetë të jashtëzakonshme ngjyrës së trupit të zhveshur. Prandaj, Titian konsiderohet më i madhi i koloristëve italianë.
Kjo shkëlqim i mrekullueshëm i ngjyrës është i lidhur pazgjidhshmërisht me shkëlqimin e vetëdijes së gëzueshme të ekzistencës, e cila përshkon të gjitha pikturat e Titianit. Figurat dinjitoze të venecianëve marrin frymë me lumturi dhe luks, një ndjenjë gëzimi dhe lumturie të ekuilibruar, të plotë, të ndritshme. Edhe në pikturat fetare, Ticianit goditet para së gjithash nga qetësia e qenies së pastër, harmonia absolute e ndjenjave dhe integriteti i pacenueshëm i shpirtit, që ngjall një përshtypje të ngjashme me atë të të lashtëve.
Rritja e dramës së imazheve
Në veprat e tij më të hershme, Titian i përmbahet qartë stilit Bellini, të cilin e ruan me forcë të veçantë dhe nga i cili çlirohet plotësisht në veprat e tij të pjekura. Në të fundit prej tyre, Titian prezanton lëvizshmëri më të madhe të figurave, pasion më të madh në shprehjen e fytyrës dhe energji më të madhe në interpretimin e komplotit. Periudha pas vitit 1540, e shënuar nga një udhëtim në Romë (1545 – 1546), u bë një pikë kthese në veprën e Titianit: ai iu drejtua një lloji të ri imazhi figurativ, duke u përpjekur ta mbushte atë me një dramë dhe intensitet të shtuar të ndjenjave. Foto EsseHomo(1543, Muzeu Kunsthistorisches, Vjenë) dhe portret në grup PaliIII me nipat Alessandro dhe Ottavio(1546, Galeria Kombëtare dhe Muzeu i Capodimonte, Napoli).
Ticiani. Ecce homo ("Këtu është njeriu"). 1543
Në 1548, i thirrur nga perandori, Titian udhëtoi për në Augsburg, ku më pas mbahej dieta perandorake; portretin e tij kalorës CharlesV nëBeteja e Mühlberg dhe një portret ceremonial FilipaII(Prado, Madrid) i solli statusin e artistit të parë të oborrit të Habsburgëve.
Ticiani. Portreti i kuajve i perandorit Charles V në fushën e betejës së Mühlberg. 1548
Vazhdoi të krijonte piktura me përmbajtje erotiko-mitologjike, si p.sh Afërdita me organist, cupid dhe qen ose Danae(Disa variante).
Thellësia e depërtimit psikologjik karakterizon edhe portretet e reja të Titianit: këto janë Clarissa Strozzi në moshën pesë vjeçare(1542, Muzetë Shtetërore, Berlin), Djali i ri me sy blu i njohur edhe si Anglez i ri(Palazzo Pitta, Firence).
Ticiani. Portreti i një të riu anglez (Portreti i një burri të panjohur me sy gri). NE RREGULL. 1540-1545
Ndikimi i Manierizmit në Titian
Në Venecia, veprimtaria e Titianit u përqendrua kryesisht në fushën e pikturës fetare: ai pikturoi altar, si p.sh. Martirizimi i Shën Lorencit(1559, Kisha e Jezuitëve).
Ticiani. Martirizimi i Shën Lorencit. 1559
Ndër kryeveprat e tij të fundit janë Lajmërimi(San Salvatore, Venecia), Tarquin dhe Lucretia(Akademia e Arteve të Bukura, Vjenë), Kurorëzimi me gjemba (Bavarian koleksionet e pikturës, Mynih), të cilat shënojnë kalimin e qartë të Titianit në skenën manieriste. Artisti i madh e solli vërtet pikturën "me të gjitha ngjyrat" në përfundimin e saj logjik, duke krijuar një gjuhë që bëri të mundur eksperimentimin me mjete të reja, thellësisht shprehëse.
Ticiani. Lajmërimi. 1562-1564
Kjo qasje pati një ndikim të fortë te Tintoretto, Rembrandt, Rubens, El Greco dhe disa mjeshtër të tjerë të mëdhenj të kohës.
Piktura e fundit e Titianit, e pa përfunduar plotësisht pas vdekjes së tij, ishte "Pietà" (Akademia, Venecia), duke ekspozuar dorën tashmë të dridhur të një burri 90-vjeçar, por në përbërje, fuqia e ngjyrës dhe dramës, ishte e jashtëzakonshme për të. një shkallë të lartë. Titian vdiq nga murtaja në moshën rreth 90-vjeçare në Venecia më 27 gusht 1576 dhe u varros në kishën e Santa Maria dei Frari.
Për sa i përket palodhshmërisë dhe vitalitetit të gjeniut, Titianit rivalizohet vetëm nga Mikelanxhelo, pranë të cilit qëndroi për dy të tretat e shekullit të 16-të. Çfarë ishte Raphaeli për Romën, Mikelanxhelo për Firencen, Leonardo da Vinci për Milanin, Titian ishte për Venecia. Ai jo vetëm përfundoi përpjekjet e kombinuara të gjeneratave të mëparshme të shkollës veneciane në një sërë veprash madhore, por gjithashtu hapi shkëlqyeshëm një epokë të re. Ndikimi i tij i dobishëm shtrihet jo vetëm në Itali, por përhapet në të gjithë Evropën. Holandezët - Rubens dhe Van Dyck, francezët - Poussin dhe Watteau, spanjollët - Velazquez dhe Murillo, britanikët - Reynolds dhe Gainsborough, i detyrohen Titianit po aq sa italianët Tintoretto, Tiepolo dhe Paolo Veronese.
Sot në Muzeun Shtetëror të Arteve të Bukura Pushkin hapet për publikun një ekspozitë me vepra të një prej artistëve kryesorë të Rilindjes. Baza e ekspozitës ishte një projekt i madh që përfundoi punën e tij në fillim të qershorit në Romë. Vetëm njëmbëdhjetë vepra të piktorit do të sillen në Moskë. Aq më interesante është mundësia për të shijuar me nge punë për të cilat në një moment tjetër do të duhej të udhëtoje gjysmën e Italisë.
"Madonna dhe fëmija" (1507)
Titian "Madonna dhe fëmija", 1507
Një nga veprat më të hershme të artistit ndër ato që njihen aktualisht. Në kohën e shkrimit të kësaj vepre, artisti ishte rreth 18 vjeç (sipas burimeve të ndryshme ai ka lindur në 1488 ose 1490). Në fillim të karrierës së tij, stili i Ticianit ishte i afërt me stilin e një mjeshtri tjetër të Rilindjes italiane - Giorgione, aq sa për disa kohë atribuimi i kësaj pikture ishte në pikëpyetje. Vasari, në veprën e tij të famshme "Jetët e piktorëve, skulptorëve dhe arkitektëve të famshëm", shkroi për Titianin si pasues të traditave të Giorgione. Nëse flasim për vetë pikturën, atëherë përbërja është mjaft tipike për stilin e asaj kohe - Madonna përshkruhet në sfondin e një peizazhi baritor, i cili, sipas disa studiuesve, i ngjan atdheut të vetë artistit - italianit. rajoni i Cadore (Titian u zhvendos në Venecia në moshën 10-12 vjeç).
"Madonna and Child" ka gjithashtu një emër të dytë - "Madonna of Lochis" - i quajtur pas koleksionistit të famshëm evropian të shekullit të 19-të, kontit Guglielmo Lochis, perla e koleksionit të të cilit ishte. Kjo vepër tani ruhet në Akademinë Carrara në Bergamo.
"Pagëzimi i Krishtit" (1512)
Ticiani. Pagëzimi i Krishtit. 1512
Një tjetër vepër e hershme e artistit mbi një temë biblike. Ka tre personazhe në foto - vetë Krishti, i veshur me të bardha dhe duke qëndruar deri në gjunjë në lumin Jordan, Gjon Pagëzori, dhe diagonalisht nga ai - një burrë në të zeza, duke respektuar sakramentin e pagëzimit. Sipas studiuesve, ky është Giovanni (Juan) Ram, klienti i drejtpërdrejtë i pikturës. Nëse në ekspozitë ka një mundësi për t'u afruar më shumë me pikturën, mund të shihni dy unaza martese në dorën e një burri në të zezë, besohet se ato simbolizojnë martesën tokësore të Ramit dhe martesën e tij mistike me Zotin - ideja e ashtuquajtura "martesa mistike midis Zotit dhe njeriut" ishte një vend i zakonshëm në teologjinë e Rilindjes.
Kjo pikturë daton në periudhën kur Titian zhvilloi stilin e tij dhe veprat e tij filluan të ngjasojnë gjithnjë e më pak me veprat e Bellinos dhe Giorgione. Përveç kësaj, në këtë vepër ai arriti të arrijë efektin sfumato, teknikën e famshme të shpikur nga Leonardo da Vinci, e cila lejon pikturën të përcjellë ajrin që mbështjell personazhet e saj.
Deri në fund të shekullit të 16-të, kjo pikturë ishte në pronësi të familjes Ram, më pas u shit dhe pas një kohe, në vitin 1750, përfundoi në koleksionin e Pinakothek Capitoline.
"Flora" (1515)
siguruar nga shërbimi për shtyp i Muzeut Pushkin
Titian "Flora", 1515.
Edhe pse ky portret është pikturuar nga Titian në moshën rreth 25-vjeçare dhe i përket periudhës së hershme të punës së tij, është kuintesenca e asaj që zakonisht quhet "bukuria ticiane", sensuale dhe me gjak të plotë. Kush është paraqitur në foto është një mister. Besohet se kjo mund të jetë Violante, vajza e artistit Jacopo Palma Plaku, por nuk ka asnjë provë dokumentare që mund të konfirmojë ose hedh poshtë këtë fakt. Gjithashtu, studiuesit ende pyesin se kush shfaqet para audiencës - një vajzë e papërlyer, apo një kortezane e aftë. Një gjë është e qartë: kjo vajzë e re me flokë të artë shërbeu si prototip i artistit për pikturat e tjera - "Gruaja përballë një pasqyre" (Louvre) dhe "Salome" (Galeria Doria Pamphili), dhe gjithashtu frymëzoi artistë të brezave të mëvonshëm - në veçanërisht, Rembrandt dhe Velazquez. Catina i përket koleksionit të Galerisë Uffizi, Firence.
"Portreti i Tommaso ose Vincenzo Mosti" (1520-1526)
Ticiani. Portreti i Tomazzos ose Vincenzo Mosit. 1520-1526
Portreti është një mister; ka supozime të ndryshme se kush është paraqitur në foto - sipas mbishkrimit në anën e pasme, ai përshkruan Tommaso Mosti. Megjithatë, duke qenë se ai ishte klerik dhe portreti ishte i veshur me rroba laike, supozohej se ky ishte në fakt vëllai i tij Vincenzo, i preferuari i Dukës së Ferrarës, Modenës dhe Reggio Alfonso d'Este. Tani në koleksionin e Galeria Palatina e Palazzo Pitti në Firence.
La Bella/"Bukuroshja" (1536)
Ticiani. Bukuroshja (La Bella). 1536
Në ekspozitën në Moskë mund të shihni një nga imazhet më të bukura femërore në historinë e artit botëror - kjo pikturë përshkruan një tjetër të huaj me një mantel të pasur prej kadifeje blu, por gjithashtu, si Flora, me flokë të harlisur të artë të mbledhur në një bishtalec. rreth kokës së saj. Portreti vjen nga koleksioni Urbino dhe hyri në koleksionin e Dukes Medici të Firences në 1631 me trashëgiminë e gruas së Ferdinando II de' Medici, Vittoria della Rovere. Ndoshta ky portret i veçantë përmendet në një letër nga Duka i Urbinos, Francesco Maria della Rovere, drejtuar ambasadorit të tij në Venecia, Leonardi, si "Zonja në Blu". I përket koleksionit të Galerisë Palatino, Palazzo Pitti, Firence.
"Portreti i Giulio Romano" (1536)
Ticiani. Portreti i Giulio Romano. 1536
Portreti përshkruan piktorin dhe arkitektin italian Giulio Romano (ose Giulio Pippi), një student i Raphaelit dhe një nga përfaqësuesit më të ndritur të manierizmit. Titian e pikturoi portretin në Mantua, piktorët kishin biznes të përbashkët dhe ia lanë dhuratë një miku. Në pikturë, Romano është paraqitur si një arkitekt, duke mbajtur në duar një plan për rregullimin e kishës.
Pas vdekjes së djalit të tij Giuliano Romano, portreti u ble nga familja Gonzaga (në 1562), dhe tani ruhet në Mantua në një muze të vendosur në Palazzo de Te (Museo Civico di Palazzo Te), i ndërtuar sipas dizajnit të tij. dhe pikturuar prej tij. Artisti ka lindur në Romë (prandaj pseudonimi Romano, i cili u bë më i famshëm se mbiemri Pippi) dhe u transferua në Mantua me ftesë të Dukës Francesco Gonzago.
Nga rruga, në Muzeun Pushkin ekziston edhe një vepër e famshme nga vetë Giuliano Romano - "Fornarina" ose "Zonja me veshje", siç quhet edhe kjo vepër (dhoma nr. 7 Arti i Italisë së 8-18 shekuj).
"Portreti i Antonio Porchia" (1535-1540)
siguruar nga shërbimi për shtyp i Muzeut Pushkin
Ticiani. Portreti i Kontit Antonio Portia, 1535 - 1537.
Antonio Porchia është një fisnik nga Pordenone (qytet në provincën italiane me të njëjtin emër). Kjo pikturë është një vepër tipike e porositur e asaj kohe, një portret zyrtar i një burri fisnik. Nëse e konsiderojmë këtë vepër në kontekstin e punës së Titianit, atëherë studiuesit bien dakord se kjo është një nga veprat më të mira të periudhës së pjekurisë së artistit. Dhe përveç kësaj, një nga portretet e tij më të mëdha. Heroi i figurës tregohet madhështor; për shembull, një zinxhir masiv i artë, që të kujton Urdhrin e Qethit të Artë, bie në sy. Në të njëjtën kohë, portreti nuk duket i rëndë dhe nuk ushtron presion mbi shikuesin; peizazhi jashtë dritares i shton "ajër" figurës.
Piktura u mbajt nga pasardhësit e zotit Porchia për shumë vite, dhe më pas u zhvendos me familjen e tij në Milano, ku u trashëgua nga Eugenia Visconti Litta Arese, e cila nga ana e saj ia dhuroi muzeut të qytetit, Pinacoteca de Brera, në 1891, ku piktura ruhet edhe sot e kësaj dite.
"Danae" (1544-46)
siguruar nga shërbimi për shtyp i Muzeut Pushkin
Ticiani. Danae. 1544 - 1545.
Danae është heroina e pikturave të shumë artistëve. Në mitologjinë e lashtë greke, vajza e Akrisius, mbretit të Argos dhe Eurydice, nëna e Perseut, emri i të cilit përmendet në Iliadë. Titian gjithashtu përshkruan "kulmin" e historisë së Danae - Zeusi hyn në burgun e saj në formën e një dushi ari.
Titian pikturoi një seri të tërë pikturash (sipas burimeve të ndryshme, 5-6 versione). Versioni i parë, i cili do të shfaqet në ekspozitën në Muzeun Pushkin, është pikturuar midis viteve 1544 dhe 1546 me urdhër të mbretit spanjoll Filipi II dhe tani i përket Muzeut Kombëtar të Capodimonte në Napoli. Të gjitha veprat janë disi të ndryshme nga njëra-tjetra në komplot, personazhet kryesore të secilës prej pikturave shtrihen në të njëjtën pozë (nga rruga, duke përsëritur pozën e Ledës nga piktura e humbur nga Michelangelo). Në versionin e Napolit të pikturës, Cupid është pranë Danae, ndryshe nga pikturat e tjera. Një tjetër prej tyre është në Muzeun Prado, i dyti në Hermitage, i treti në Muzeun Kunsthistorisches të Vjenës. "Danaes" nga Prado dhe Hermitage janë më të ngjashme me njëri-tjetrin; ndryshimi është kryesisht në shërbëtoret që kapin monedha ari me buzën e veshjes së tyre, dhe në pikturën nga Muzeu i Vjenës shërbëtorja kap monedha me një flori. tabaka.
Në një kohë, piktura i përkiste koleksionit të dinastisë së famshme italiane Farnese, përpara se të hynte në koleksionin e muzeut. Gjatë Luftës së Dytë Botërore, kjo vepër e Titianit ishte ndër veprat e artit të vjedhura nga nazistët që u gjetën në një minierë në Salzburg dhe u kthyen në Napoli pas përfundimit të luftës në 1947.
"Kryqëzimi" (1558)
Ticiani. Kryqëzimi. 1558
Kryqëzimi u përfundua nga Titian në 1558 dhe tani i përket altarit të Kishës së San Domenico në Ankona. Kjo vepër u porosit nga tregtari venecian Petro della Cornovi, i cili u shpërngul me familjen nga Venediku në Ankona.
Përbërja e figurës është pothuajse e sheshtë, në të majtë në këmbët e kryqit është Virgjëresha Mari me rroba blu të errëta, fytyra e saj është pothuajse e padukshme, Shën Dominiku përqafon kryqin dhe Shën Gjoni qëndron me krahët e shtrirë, në pamundësi për të besuar atë që ndodhi.
Në kohën e shkrimit të kësaj pikture, Titian kishte pikturuar për më shumë se pesëdhjetë vjet, dhe gjatë kësaj periudhe të punës së tij ai iu drejtua studimit të tragjedisë dhe vuajtjes njerëzore, të cilat ai u përpoq t'i transmetonte në veprat e tij kryesisht me ndihmën e ngjyrave. . Vasari e përshkroi këtë stil "Titian të vonë" si "të bërë me njolla" të bojës. Këtu mbizotërojnë tonet e errëta, dominojnë bluja dhe e zeza, dhe e bardha, nga e cila ka shumë pak, duket si ndezje drite. Për të arritur efektin që i duhej, në disa vende Titian aplikoi bojë jo me furçë, por me gisht.
"Shpallja" (1564)
Ticiani. Lajmërimi. 1564
Kjo është pjesë e imazhit të altarit (Titian, përveç Shpalljes, ka punuar edhe në një imazh tjetër në të njëjtën kishë - Shpërfytyrimi i Zotit), i porositur nga i njëjti venecian Pietro Cornovi për kapelën e Kishës së San Salvadorit në Venecia, ku ende ndodhet vepra. Titian punoi në pikturë nga viti 1559 dhe e përfundoi atë në 1564. Megjithëse bashkëkohësit e kritikuan këtë Shpallje për "ngjyrat e tij të pista", ai tani perceptohet si një nga veprat e tij më të guximshme. Piktura tregon Marinë të frikësuar dhe jo duke pranuar me përulësi lajmin siç ishte përshkruar më parë, dhe theksi vizual është zhvendosur te Kryeengjëlli Gabriel dhe Shpirti i Shenjtë në qendër të kompozimit.
"Kupidi i verbuar me sy të Venusit" (1565)
Ticiani. Venusi që lidh sytë me Cupidin. 1565
Kjo fotografi mund të shihej tashmë në Moskë gjashtë vjet më parë; ajo u bë një ndjesi e vërtetë në ekspozitën "Rusi-Evropë-Rusi". Gjysmë shekulli e ndan "Venusin" nga "Flora" dhe stili i të shkruarit të mjeshtrit sigurisht që po ndryshon. Piktura këtu, e cila më vonë frymëzoi Turnerin dhe impresionistët, është e ngjashme me njolla të mëdha me ngjyra të ndritshme që tregojnë figurat mbretërore të perëndeshës dhe nimfave. Venusi i lidh sytë njërit prej Cupids dhe nimfat i japin atij një hark dhe shigjeta. Në të njëjtën kohë, tjetri ngjitet pas saj si një fëmijë pas nënës së tij, gjë që i jep kanavacës një atmosferë të qetë dhe lozonjare në të njëjtën kohë. Tani piktura i përket koleksionit të Galleria Borghese në Romë.
Titian vdiq pothuajse dhjetë vjet më vonë, në gusht 1576, gjatë një epidemie murtajeje. Sipas legjendës, ai u gjet i vdekur në dysheme me një furçë në dorë.
Përgatitur nga Natalya Popova dhe Svetlana Yankina
Titian Vecellio- Piktor italian i Rilindjes.
Biografia e Titianit
"Këtu qëndron i madhi Titian Vecelli -
rivali i Zeusit dhe Apelles"
Titian, ose Titian Vecellio, lindi pranë Venecias, në qytetin Pieve di Cadore. Ende nuk ka qenë e mundur të përcaktohet data e saktë e saj - shkencëtarët ende po debatojnë për të. Disa pretendojnë se në 1576, kur artisti vdiq, ai ishte 103 vjeç, të tjerët - 98 - 99 vjeç. Shumica janë të prirur të besojnë se Titian jetoi më shumë se 80, por jo më shumë se 90 vjet. Prandaj, ai lindi diku në periudhën 1485 - 1490.
Familja Vecellio kishte katër fëmijë - dy vajza dhe dy djem. Babai - Gregorio Vecellio - ishte inspektor minierash dhe kryetar i milicisë popullore, domethënë familja nuk ishte e pasur, por as e varfër.
Në moshën 10 ose 12 vjeç, Titian erdhi në Venecia. Ai punoi në punishten e Sebastiano Zuccato-s, më pas në punishten e Gentile Bellini-t, më pas me Giovanni Bellini-n. Ai takohet me Lorenzo Lotton dhe artistë të tjerë, përfaqësues të shkollës veneciane të pikturës. Por marrëdhënia e tij më e ngushtë është me Giorgione. Punimet e para të Titian, të kryera së bashku me Giorgione, ishin afresket në Fondaco dei Tedeschi, prej të cilave vetëm fragmente kanë mbijetuar.
Asgjë nuk dihet për arsimimin e Titianit. Ne e dimë vetëm se artisti nuk lexonte latinisht - në atë kohë ishte një shenjë e një edukimi të mirë. Shumica e letrave të Titianit u shkruan nga njerëz të tjerë me kërkesë të tij. Megjithatë, kjo nuk e pengoi miqësinë e tij me shumë shkrimtarë. Për shembull, poeti Pietro Aretino ishte shoku i tij më i ngushtë. Bashkëkohësit e përshkruan Titianin si një person shumë të shoqërueshëm, i cili dallohej edhe për sjellje të mira.
Rreth vitit 1500, Titian, së bashku me vëllain e tij më të vogël Francesco, u dërguan për të studiuar pikturë në Venecia. Detajet rreth studimeve janë të panjohura - ato fillojnë vetëm në 1508. Sipas studiuesve të punës së Titianit, ai ishte student i Sebastiano Zuccato, Genti le Bellini, por shpejt mori një vendim dhe zgjodhi punishten e Giovanni Bellinit.
Titian dhe një artist tjetër i famshëm, Giorgione, kishin një miqësi të fortë. Por kjo nuk zgjati shumë - Giorgione vdiq në 1510.
Titian u nis për në Padova, por shpejt u kthye në Venecia. Doli se nga të gjithë artistët premtues në vendlindjen e tij, ai mbeti i vetëm. Shumë vdiqën, disa u larguan. Nga 1516, Titian kishte vendosur tashmë pozicionin e tij si artisti kryesor venecian.
Baza e veprimtarisë së Titianit janë imazhet e altarit. Artisti kreu edhe porosi private mjaft prestigjioze.
Në vitin 1530, Titiani u prezantua me Perandorin e Shenjtë Romak Charles V. Gjatë vizitës së tij të radhës, Perandori i dha artistit titujt e Kalorësve të Spurit të Artë dhe Kontit të Palatinës. Asnjë piktor tjetër nuk ka marrë ndonjëherë një titull të tillë.
Takimi me perandorin e detyroi Titianin të kapërcejë frikën e tij nga udhëtimet e gjata. Tani ai udhëtoi në mënyrë aktive në Spanjë dhe vende të tjera, duke punuar në emër të Charles V.
Titian dhe djali i perandorit, Filipi II, kishin një miqësi. Sidoqoftë, ajo ndonjëherë ishte e lëkundur nga dashuria e Titian për para - ka artistë të tillë! Ai nuk lejoi që tarifat të vonoheshin dhe nëse ndodhte kjo, ai bombardonte perandorin me letra.
Mjeshtri ka shumë të ngjarë të vdiq nga murtaja - ajo mbuloi të gjithë Venedikun në 1576.
Krijimtaria e artistit
Periudha e hershme
Duke studiuar me kujdes veprat e Raphael dhe Michelangelo, Titian gradualisht zhvilloi stilin e tij. “Gjatë kësaj periudhe artisti u dha përparësi kompozimeve monumentale plot patos dhe dinamikë. Ai krijoi imazhe të mbushura me forca të ndritshme jetësore, ndërtoi kompozime pikturash në mënyrë diagonale, duke i përshkuar ato me lëvizje të shpejtë dhe përdori kontraste intensive të njollave të ngjyrave blu dhe të kuqe."
Ai krijon piktura epike me tema fetare dhe mitologjike.
Veprat tipike janë "Zonja e Zojës" (1516-1518), "Madona dhe fëmija me shenjtorët Françesku dhe Blaise, dhe me Alvise Gozzi duke u lutur" (1520), "Ariadne dhe Bacchus", ku është i dukshëm ndikimi i Rafaelit. Andreanët (rreth 1523-1524) u shkruan nën ndikimin e Mikelanxhelos.
Në portrete, Titian përpiqet të shprehë sa më saktë që të jetë e mundur karakterin e personit që portretizohet - "Njeriu me një dorezë" (1523), "Portreti i Tommaso Mosti" (me sa duket 1520). Në Madonna e Pesaros (1526) stili i vetë Ticianit është tashmë i dukshëm.
lumë
Fundi i viteve 1530-1540. - kulmi i artit të portretit të Titianit. Me një depërtim të mahnitshëm, artisti portretizoi bashkëkohësit e tij, duke kapur tiparet më të ndryshme, ndonjëherë kontradiktore të personazheve të tyre: vetëbesimin, krenarinë dhe dinjitetin, dyshimin, hipokrizinë, mashtrimin, etj.
Së bashku me portretet e vetme, ai krijoi edhe portrete grupore, duke zbuluar pa mëshirë thelbin e fshehur të marrëdhënieve të përshkruara dhe dramën e situatës. Me një mjeshtëri të rrallë, Titian gjeti zgjidhjen më të mirë kompozicionale për çdo portret, duke zgjedhur pozën, shprehjen e fytyrës, lëvizjen dhe gjestin karakteristike të modeles. Që nga vitet 1530 Në çdo pikturë, Titian gjeti një zgjidhje unike individuale koloristike.
Ngjyrosja përbëhej nga nuancat tonale më të bukura dhe ngjyrat kryesore dhe të varura, të përbëra nga nuanca mezi të dukshme, u diferencuan me kujdes. Ky kolorizëm i zhvilluar i Titianit përcakton në një masë të madhe psikologjinë dhe emocionalitetin më të thellë të portreteve të Titianit. Artisti zgjodhi skemën e ngjyrave të veprës në atë mënyrë që tingulli emocional i ngjyrës të korrespondonte me tiparet kryesore të personazhit të një personi.
Portretet më të mira të kësaj periudhe përfshijnë "Portreti i Federico Gonzaga" (1529), "Portreti i Karlit V me një qen" (1533), "Portreti i Kontit Antonio di Porcia" (1535), "Portreti i arkitektit Giulio Romano" (rreth 1536), "Bukuroshja "(1536-1537), "Clarissa Strozzi" (rreth 1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "Portreti i Pietro Aretino" (1545).
Periudha e vonë
“Një veti dalluese e veprave të fundit të Titianit është kromatizmi i tyre më i mirë me ngjyra.
Mjeshtri ndërton një skemë ngjyrash të varur nga një ton i artë i heshtur, në nuancat e pakapshme të kafesë, blu çeliku, rozë-kuqe, jeshile e zbehur. Pikturat e fundit të Titianit shkëlqejnë me shumë gjysmëtone, duke fituar ajrosje. Stili i shkrimit të artistit fiton liri të jashtëzakonshme. Si përbërja, forma dhe drita janë ndërtuar me ndihmën e modelimit shumëngjyrësh. Nga fundi i jetës së tij, Titian zhvilloi një teknikë të re pikture.
Ai aplikoi bojë në kanavacë me një furçë, një shpatull dhe gishtat e tij.
Lustër transparente në pikturat e tij të mëvonshme nuk fshihen nga nënpikturimi, duke zbuluar në vende teksturën kokrra të kanavacës. Nga kombinimi i goditjeve të lira të formave të ndryshme, sikur zbulojnë procesin krijues të artistit, lindin imazhe plot vitalitet dhe dramë nderuese.”
Kryeveprat e fundit përfshijnë Varrosjen (1559), Shpalljen (rreth 1564-1566), Venusin me sytë e mbyllur Cupid (rreth 1560-1565), Bartja e Kryqit (1560), Tarquin dhe Lucretia" (1569-1571), "St. Sebastian" (rreth 1570), "Kurora me gjemba" (rreth 1572-1576), "Pieta" (mesi i viteve 1570).
- Një krater në Mërkur është emëruar pas Titianit.
Hugo von Hofmannsthal shkroi dramën "Vdekja e Titianit", e cila përmban rreshtat e mëposhtëm:
“Po të mos ishte ai, ne do të jetonim në errësirë
Dhe ata nuk do ta dinin bukurinë e tokës.”
- Afërdita e Urbinos e Titianit frymëzoi Edouard Manet për të krijuar Olimpin e tij të famshëm.
- Në 1508-1510 U shfaq "Afërdita e fjetur" e Giorgione, në krijimin e së cilës, sipas kritikëve të artit, mori pjesë studenti i Giorgione, Titian. Ngjashmëria tipologjike e dy pikturave është e dukshme.
Bibliografi
- Kennedy Ian G. Ticiani, Tascen, 2007.
- Makhov A. Titian. "Roja e re". Moska. 2006. (Jeta e njerëzve të mrekullueshëm)
