Tizianove slike: fotografije in opis. Tizian – biografija in slike umetnika v žanru visoke renesanse, manierizma – umetniški izziv Tizianov opis slik
Rojen leta 1490 v družini vojaškega moža in državnika Vecellia Gregoryja.
Renesančni umetnik
Tizianove slike so na ravni mojstrovin renesančnih mojstrov, kot so Michelangelo, Raphael, Leonardo da Vinci. Pri tridesetih letih je bil umetnik razglašen za najboljšega Tizianovega slikarja, naslikana v različnih obdobjih, odlikuje jih izrazita svetost, večina platen odraža mitološke in svetopisemske teme. Zaslovel je tudi kot mojster portretnega slikarstva.
Leta 1502 je Tizian Vecellio vstopil v delavnico Sebastiana Zuccata, kjer so ga naučili izdelovati skice in nato uvedli v osnove slikanja. Čez nekaj časa je najstnik začel študirati pri Giovanniju Belliniju. Tam je spoznal Lorenza Lotta in Giorgioneja. S slednjim je Tizian delal na freskah v templju Fondaco dei Tedeschi.
Prve mojstrovine
Tizianove zgodnje slike so večinoma portreti. Leta 1510 Giorgione umre zaradi kuge, mladi Vecellio pa se loti dokončanja nedokončanih del svojega mentorja. Leto kasneje Tizian odide v Padovo, kjer v cerkvi Scuola del Santo poslika oboke s freskami o čudežnih preobrazbah Antona Padovanskega.
Portretna umetnost
Potem ko se je slikar poklonil spominu na Giorgioneja, se obrne k podobam dam iz visoke družbe in svetopisemskim temam. Ena glavnih tem umetnikovega dela so bili ženski portreti. Poznavalci tistega časa so Tizianove slike z Madonami in dojenčki cenili kot slike, polne življenjske moči in tiste posebne notranje razsvetljenosti, ki je odlikovala slikarjevo delo. Vecelliu je v zgodbe na svetopisemsko tematiko uspelo vnesti nekaj izmuzljivo zemeljskega, a hkrati nezmotljivega. Tizianovi portreti so bili presenetljivi s svojo visoko duhovnostjo, hkrati pa je živa oseba gledala s platna, običajno z žalostjo v očeh.
Slikar Vecellio je za Giorgionejem skušal zase najti koga iz najvišjega umetniškega razreda, da bi si nabral izkušnje. Takšna mojstra sta zanj postala Raphael in Michelangelo. Tizianovo slikarstvo je postopoma dobivalo znake zrelosti, motivi so postajali vse bolj pomenljivi, najfinejši poltoni na njegovih platnih pa so navduševali poznavalce umetnosti. Umetnik ni imel časa izpolnjevati neskončnih naročil, s katerimi so ga zasipali predstavniki kraljevega dvora in Vatikana, med njegovimi rednimi strankami so bili kardinali in vojvode, plemenite dame in rimski plemiči.
Svetovno znana mojstrovina
Slika "Venera iz Urbina", ki jo je ustvaril Tizian leta 1538, je postala primer simbolizma v slikarstvu. Gola mlada ženska z razpadlimi vrtnicami v roki simbolizira njeno pripravljenost, da nekomu postane žena. Umetnik je upodobil mlado nevesto vojvode Guidobalda, ki sedi na postelji in čaka na glavni dogodek svojega življenja - poroko. Pes spi ob nogah neveste - simbol zakonske zvestobe; v ozadju so zaposlene služkinje, ki prebirajo doto v skrinjah. Tizian je na sliki "Venera" upodobil idealno žensko renesanse.
Še ena čudovita slika, v kateri je umetnik ujel žensko podobo, je Tizian, ki se je več kot enkrat obrnil na podobo Marije Magdalene, vendar je najboljša slika tista, ki je v Ermitažu v Sankt Peterburgu. Velikost mojstrovine je 119 x 97 centimetrov.
Magdalena
Slikar je upodobil žensko v trenutku kesanja. Duševna zmeda na obrazu, v očeh - upanje na rešitev iz neznosnega trpljenja. Tizian, ki je vzel za osnovo podobo košate benečanke, jo je obdaril z značilnimi potezami, ki poudarjajo dramo in tesnobo, ki prežemajo sliko. Stotine odtenkov prenašajo trepetanje duše skesane Marije.
Tizianova portretna umetnost je doživela svoj razcvet v letih 1530 - 1540, ko je umetnik svoje sodobnike upodobil z neverjetno pronicljivostjo, uganil najmanjše nianse likov in na platnih odražal stanje njihovih duš. Uspelo mu je upodobiti celo odnose med ljudmi, ki so bili upodobljeni na skupinskem portretu. Umetnik je zlahka našel edino potrebno kompozicijsko rešitev, nezmotljivo izbral pozo, gesto in obračanje glave.
Mojstrstvo
Od leta 1538 je Tizian do popolnosti obvladal najfinejše tonske odtenke, ko je rodil na desetine različnih poltonov. Za slikarske tehnike, predvsem portretno, ta sposobnost svobodnega rokovanja z barvno shemo pomeni veliko. Nianse barve so se prepletale s psihologizmom slike, opazna je postala čustvena komponenta.
Najboljša dela tega obdobja so "Portret Gonzage Federica" (1529), "Arhitekt Giulio Romano" (1536), "Pietro Arentino" (1545), "Venera in Adonis" (1554), "Gloria" (1551) , "Človek v (1550), "Clarissa Strozzi" (1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "Lepotica" (1537), "Grof Antonio di Porcia" (1535), "Karl V. s psom."
Leta 1545 je umetnik odšel v Rim, da bi ustvaril serijo portretov papeža Pavla III. Tam je Tizian prvič srečal Michelangela. Tri leta pozneje se je preselil v Nemčijo, kjer je užival gostoljubje cesarja Karla V. V tem obdobju je slikar ustvaril več monumentalnih slik: »Trnovo kronanje« (1542), »Človek Se« (1543) in celo vrsto slik pod splošnim naslovom »Danae«.
Kasneje je umetnik naslikal globoko psihološke slike: "Venera in Adonis" (1554), "Gloria" (1551), "Mož v vojaški obleki" (1550), "Diana in Actaeon" (1559), "Venera pred Ogledalo« (1555), »Posilstvo Evrope« (1562), »Alegorija preudarnosti« (1560), »Dekle s pahljačo« (1556), »Arhitekt Giulio Romano« (1536), »Pietro Arentino« (1545), "Clarissa Strozzi" (1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "Lepotica" (1537), "Grof Antonio di Porcia" (1535). V tem obdobju je nastal tudi znameniti umetnikov avtoportret, kjer je Tizian upodobljen s čopičem v roki.
Lahkotnost in zračnost
Kasnejša dela odlikuje še bolj subtilna barvna kromatičnost. Zamolkli zlati toni, modra z jeklenim odtenkom, neskončno število roza in rdečih tonov. Posebnost Tizianovih poznih del je vtis zračnosti, čopič je izjemno svoboden, kompozicija, oblika, svetloba - vse je združeno v eno celoto. Tizian je utemeljil posebno tehniko slikovitega risanja, kjer se barve nanašajo ne le s čopičem, ampak tudi s prsti in paletnimi noži. Različni pritiski so povzročili različne odtenke. Iz raznolikosti prostih potez so se rodile podobe, polne pristne dramatike.
Tizianove zadnje mojstrovine, napisane tik pred njegovo smrtjo: Pietà, Sveti Sebastijan, Venera in Kupid z zavezanimi očmi, Tarkvin in Lukrecija, Nosenje križa, Pokopavanje, Oznanjenje. V teh slikah je umetnik upodobil neizogibno tragedijo; vse njegove poznejše slike odlikuje najgloblja drama.
Smrt umetnika
Leta 1575 se je Benetke soočilo s katastrofo, ki je zajela celotno mesto: strašno epidemijo kuge. V enem tednu je umrla tretjina prebivalstva. Tudi Tizian je zbolel in 27. avgusta 1575 so umetnika našli mrtvega blizu njegovega stojala. V eni roki je stiskal čopič, v drugi pa paleto.
V Italiji je veljal zakon, ki je prepovedoval pokope umrlih zaradi kuge, saj je virus te strašne bolezni neverjetno trdoživ in lahko vztraja desetletja. Zato so mrtve preprosto sežgali. Odločili so se, da Tiziana ne bodo zažgali. Briljantni umetnik je bil pokopan v katedrali Saint Gloriosa Maria dei Frari.
Tizian je veliki beneški umetnik, eden od titanov renesanse. Njegovo delo je polno lepote in veselja do življenja, vere v človeško srečo. Izjemno bogastvo, subtilnost in prazničnost cvetja ga je uvrstila med največje slikarje na svetu. Živel je približno sto let in zapustil svetu veliko briljantnih del. Tematika njegovih slik je raznolika: mitologija in religija, portret in krajina, v mnogih delih izpostavi lepo golo človeško telo.
V zgodnjem obdobju je Tizian delal skupaj z Giorgionejem in njegova dela tega obdobja odmevajo dela Giorgioneja, na primer »Zemeljska in nebeška ljubezen«, »Flora« - so mirnega razpoloženja, soparna in globokih barv.
Toda Tizian je v primerjavi z Giorgionejem manj liričen in prefinjen, njegove ženske podobe so bolj zemeljske, a na svoj način nič manj očarljive. Oddajajo pomirjujoč dih duševne svežine in zdravja. Tizianove umirjene, zlatolase, polne ženske - včasih gole, včasih v bogatih oblekah - so tako rekoč neomajna narava sama, ki sije z »večno lepoto«, ni ne dobra ne hudobna, ne pametna ne neumna in popolnoma čista v svojem odkrita čutnost.
Delajoč v različnih žanrih, je Tizian nenehno izpopolnjeval svojo slikarsko "tehniko" in v njej dosegel takšno popolnost, takšno svobodo in pogum, ki je presenečala takrat in preseneča zdaj.
Tizian je živel 99 let in izkazalo se je, da je najbolj plodno in najpomembnejše obdobje njegovega življenja. Ob koncu njegovega življenja je deželo doletela katastrofa: pustošila jo je epidemija kuge in Tizian je zaradi kuge umrl.
Blizu izvira, izdelanega v obliki antičnega marmornatega sarkofaga, iz katerega teče potok bistre vode, sedita dve lepi, podobni ženski: gola boginja ljubezni Venera in elegantno oblečena zlatolasa zemljanka, ki pooseblja zemeljsko ljubezen. Med njimi, upognjen proti vodi, mali Kupid lovi vrtnice.
Pokrajina na sliki je polna spokojnega miru.Ta slika zveni kot hvalnica lepoti in ljubezni ter je prežeta z užitkom življenja.
Karel V. je eden od izjemnih vladarjev svojega časa, španski kralj iz habsburške dinastije. Bil je dobro izobražen in je znal več jezikov. Vodil je številne vojne, zaradi katerih je priključil veliko število držav. Prebivalce svoje države je držal »v črnem telesu«, saj je na svojo državo gledal kot na skrinjo denarja.
Izbruhnili so nemiri, a jih je surovo zadušil.
Izčrpan zaradi nenehnih vojn in na robu živčnega zloma se je Karel V. leta 1556 odrekel prestolu in se umaknil v samostan. Z ekscentrično domislico je leta 1558 priredil nekakšno generalno vajo za svoj pogreb. Zavit v prt in obkrožen z redovnicami s svečami je cesar ležal na mrliškem vozu in v tem stanju sodeloval pri liturgiji.
In kmalu, 21. septembra, je vladar sveta umrl.
"Aktaeonova smrt" ilustrira eno od zgodb iz Ovidijevih Metamorfoz. Lepi Actaeon, ki je lovil v gozdu, je po naključju videl boginjo Diano, kako se kopa. Jezna boginja je mladeniča spremenila v jelena in nesrečneža lovila z lastnimi psi.
Na sliki vidimo Diano, ki teče, v eni roki drži lok, z drugo roko vzame puščico iz tulca. Trop psov, ki hiti pred njo, plane na pol človeka, pol jelena.
Platno je oblikovano v mehkih zamolklih tonih. Le silhueta Diane v rožnatem hitonu izstopa v kontrastu na ozadju hladnega neba, po katerem se valovijo oblaki.
To delo je opravil Tizian za okrasitev ferrarske palače Este.
Slika prikazuje srečanje Bakhusa in, po volji bogov, Ariadne, ki jo je Teza zapustila. Ko zagleda lepo dekle, se Bacchus spusti s svojega voza, ki so ga vlekli leopardi, da bi jo dvignil k sebi. Ariadna se v strahu obrne stran od boga vina. Ariadnina silhueta izstopa na ozadju morja in neba. Bacchus hiti proti njej v hitrem gibanju, njegovo čudovito telo je prekrito z enim samim oblačilom v obliki padajočega svetlo rožnatega plašča. Za Bakhusom je procesija njegovih spremljevalcev: to so plesne nimfe s tamburini in dekleta, ki nosijo posode za vino, in satiri. Vsi tvorijo eno samo praznično množico, ki uživa v radostih življenja.
Pokrajina, ki obdaja oder, je čudovita. Visoko nad plešočimi nimfami in favni razprostirajo drevesa svoje pisane krošnje. Blizu obzorja lahko vidite mitsko mesto, skoraj raztopljeno v meglici. Zdi se, da tanki beli oblaki režejo nebo.
Delo je neverjetno dekorativno. A vseeno je glavni v njej tihi dialog med Ariadno, ki z vsem svojim bitjem stremi proti morju, kjer se še vidi jadro Tezejeve jadrnice, in Bahusom, ki ji kot da sporoča, da Tezej pripada preteklosti, in vsa njena prihodnost je povezana z njim.
Slika je ujela trenutek srečanja novo vstalega Kristusa, ki se je predstavljal kot kmet, z Marijo Magdaleno, oslabljeno od žalosti in obupa. To njuno zadnje srečanje poteka v ozadju čudovite idilične pokrajine, polne svetlobe in miru. Prostrta k Odrešenikovim nogam, mu Marija Magdalena iztegne roko. Toda Kristusove besede jo ustavijo - on že pripada drugemu svetu. Umetniku je uspelo ujeti neverjetno zlitje zemeljske in nebeške ljubezni.
Neskončno lahko stojiš v Eremitažu pred »spokorno Marijo Magdaleno« in uživaš v taki vitalnosti, v takšni naravnosti, v kateri se zdi, da manjka samo njen dih.
Sledi solz na cvetočem obrazu, otekla zgornja ustnica in pordela koža nad njo, kako gosti valovi las s kovinskim odtenkom tečejo po ramenih in prsih - vse daje gledalcu takšno polnost čutne potopljenosti, kot je zmožna le slika od.
V »Spokoreni Magdaleni« je čutiti Tizianovo duhovno žalost: nikoli prej si njegov čopič ne bi upal naslikati mladega, lepega ženskega obraza, vnetega od solz, in njegova krajinska podlaga še nikoli ni bila tako vznemirljiva.
Nekoč so verski učitelji Izraelcev poskušali Kristusa ujeti v besedo in ga vprašali, ali je mogoče dajati davek cesarju ali ne? Kristus je prosil za rimski denarij, kovanec, ki je bil uporabljen za plačilo davkov cesarju. Na rimskem srebrniku, ki mu je bil podarjen, je bil rimski cesar upodobljen v lovorovem vencu in napis »Tiberius Caesar, Augustus...« Po takratnih predstavah je bil tisti, ki je bil upodobljen na kovancu, njegov lastnik. Cezar je moral dati, kar mu pripada. Vprašanje davkov za cesarja je bilo po mnenju Judov težko in je bilo rešeno s preprostim pogledom na rimski denarij.
Zato Kristus. Ko je pogledal denar, je vprašal: Čigava je ta podoba in napis? "Carski rez," so mu odgovorili. Jezus je odgovoril s svojimi slavnimi besedami: »Dajte cesarju, kar je cesarjevega, in Bogu, kar je Božjega.
Pred nami je delo v Shakespearovem slogu: portret papeža Pavla III., glavnega pokrovitelja inkvizicije, močnega, zvitega in dejavnega; z njim sta njegova pranečaka - Alessandro in Ottavio Farnese.
Portret, ki je grozljiv v svojem nepopustljivem realizmu. Nezaupanje in skrivno sovraštvo povezujeta vse tri. Plenilski in zanikrni starec v papeški obleki je podoben podgani, stisnjeni v kot, ki je pripravljena pohiteti nekam na stran, a je pot odrezana. Lažno pokorni Ottavio nekaj zašepeta očetu. Nasprotuje mu pametni, navzven umirjeni Alessandro.
V filmu lahko začutite vzdušje pripravljajoče se izdaje, prevare in spletk. In pozneje, ko so ti hlapčevski vazali res izdali svojega gospodarja in strica, je Tizian predvidel, kaj se bo zgodilo v resnici.
Mnogi ljudje na tej sliki vidijo portret vojvodinje Eleanor Urbinske. Zahvaljujoč dejstvu, da je umetnik namesto pokrajinskega ozadja v notranjost vnesel vsakdanji prizor s psom ob nogah, je podoba ženske videti zelo zemeljsko in naravno.
Ena najveličastnejših slik, ki jih je naslikal stari Tizian. Tu umetnik prikazuje starodavno boginjo Venero kot živo, zemeljsko žensko, ki se občuduje pred ogledalom. Kupida ji pomagata: eden drži ogledalo, drugi pa daje venec iz dragih kamnov.
Tizian Vecellio (Pieve di Cadore, ok. 1485/1490 – Benetke, 1576) je bil ključna oseba v razvoju beneškega in evropskega slikarstva. Velik kolorist je v celoti raziskal možnosti pisanja v "vseh barvah" in ustvaril jezik, ki je kasneje vplival na Tintoretta in druge velike evropske mojstre, kot so Rembrandt, Rubens in El Greco.
Tizianova zgodnja dela
Tizian je kot desetletni deček odšel v Benetke in se tam posvetil študiju slikarstva. Njegovi učitelji se imenujejo mozaičar Zuccato, Gentile in Giovanni Bellini. Giorgione je pomembno vplival na Tizianov razvoj, s katerim je okoli leta 1507 skupaj izvedel danes izgubljene freske (najzgodnejše znano Tizianovo delo) v beneški cerkvi Fondaco dei Tedeschi. Eno najzgodnejših in najpopolnejših Tizianovih del, "Kristus z denarjem" (Dresden), je izjemno po svoji globini psihološke karakterizacije, subtilnosti izvedbe in briljantni barvi.
Tizian. Kristus z denarjem (Cezarjev denar). 1516
V svojih prvih delih Tizian razvija "tonsko slikanje" (Touch Me Not, Narodna galerija, London; serije ženskih polfigur, kot je Flora, ok. 1515, Galerija Uffizi, Firence), hkrati pa razvija zanimanje za slikarstvo Andrea Mantegne, Albrechta Dürerja in Rafaela, ki se vse bolj usmerja v ekspresivni realizem, ki je bil temeljna novost za beneško šolo in celotno kulturo Serenissime (freske scuole sv. Antona v Padovi, 1511; serija portretov, vključno z Ariostom, Narodna galerija v Londonu; prvi lesorezi).
Tizian. Ženska pred ogledalom. V REDU. 1514
Tizian. Ljubite zemeljsko in nebeško. 1514
Ta težnja je našla popoln izraz v Tizianovi sliki »Zemeljska in nebeška ljubezen« (1515, Galleria Borghese, Rim) in monumentalni oltarni podobi »Assunta« (»Vnebovzetje Device Marije in njeno vnebovzetje v nebesa«, 1518, cerkev Santa Maria Gloriosa dei Frari, Benetke). "Assunta" je Tizianova mojstrovina verskega slikarstva. Čudovito razsvetljen obraz Matere božje, ki se dviga v višave, navdušenje in živahnost apostolov, zbranih ob grobu, veličastna kompozicija, izjemen sijaj barv – vse skupaj tvori močan slovesni akord, ki naredi nepremagljiv vtis.
Tizian. Vnebovzetje Device Marije (Assunta). 1516-1518
Tizian in dvorna kultura
V naslednjih letih je Tizian začel izvajati naročila nekaterih italijanskih dvorov (Ferrara, od 1519; Mantova, od 1523; Urbino, od 1532) in cesarja Karla V. (od 1530) ter ustvarjal mitološke in alegorične prizore: na primer Venero iz Urbino (1538, Galerija Uffizi, Firence).
Tizian. Venera iz Urbina. Pred 1538
Kako izvirno je Tizian razvijal starodavno tematiko, kažejo njegove slike »Diana in Kalisto« ter predvsem življenja polne »Bakanalije« (Madrid), »Bakhus in Ariadna« (Narodna galerija, London).
Tizian. Bacchus in Ariadna. 1520-1522
Do kakšne visoke popolnosti je bila pripeljana veščina upodabljanja golega telesa, je mogoče oceniti po številnih "Venerah" (najboljše v Firencah, v Uffiziju) in "Danaes", ki presenetijo s svojo konveksnostjo oblike in močjo barve.
Tizian. Bakanalija. 1523-1524
Tizian je znal dati plemenito vitalnost in lepoto tudi alegoričnim podobam. Med odličnimi primeri te vrste Tizianovega slikarstva so "Tri dobe"
Odlični so tudi njegovi ženski portreti: “Flora” (Uffizi, Firence), “Lepotica” (“La bella”) (Pitti, Firence), portret Tizianove hčere Lavinije.
Tizian. Flora. 1515-1520
Želja po realizmu upodobljenega dogodka se čuti v več Tizianovih oltarjih, vključno z Oltar iz Pesara(1519 – 1526, Santa Maria Gloriosa dei Frari, Benetke), kjer se je pokazalo izjemno mojstrstvo kompozicije.
Tizian. Madona s svetniki in člani družine Pesaro (oltarna slika Pesaro). 1519-1526
Tizian tukaj uporablja temo Svetega pogovora, vendar figur ne postavi frontalno glede na ravnino podobe (kot na primer v Giorgionovem oltarju iz Castelfranca), ampak diagonalno na različnih ravneh: skupina Madone in otroka na desno zgoraj, levo spodaj skupina z junakom, ki jo časti, desno spodaj v ospredju pa klečeči člani kupčeve družine (družina Pesaro).
Končno je Tizian zelo pomemben kot krajinski slikar. V mnogih njegovih slikah ima pokrajina vidno vlogo. Tizian se odlikuje po prikazovanju stroge, preproste in veličastne lepote narave.
Za samostojni umetniški razvoj je bilo Tizianovo vse življenje nadvse uspešno: ni živel v zaprtem ozkem krogu, temveč v široki komunikaciji s takratnimi znanstveniki in pesniki ter bil dobrodošel gost med vladarji sveta in plemenitimi ljudmi, kot prvi portretist. Pietro Aretino, Ariosto, vojvoda Ferrare Alfonso, vojvoda Mantove Federigo, cesar Karel V., ki je Tiziana postavil za svojega dvornega slikarja, papež Pavel III. - so bili njegovi prijatelji in meceni. Tizian je v dolgem in izjemno aktivnem življenju z vsestransko nadarjenostjo ustvaril veliko raznolikih del, zlasti v zadnjih 40 letih, ko so mu pomagali številni učenci. Nižji od Rafaela in Michelangela v idealnosti in poduhovljenosti je Tizian enak prvemu v smislu lepote, drugemu pa v dramatični živosti kompozicije, oba pa presega v slikarski moči. Tizian je imel zavidljivo sposobnost prenašanja bujne lepote barve, da bi barvi golega telesa dal izjemno življenje. Zato velja Tizian za največjega italijanskega kolorista.
Ta čudoviti sijaj barv je neločljivo povezan z sijajem radostne zavesti obstoja, ki prežema vse Tizianove slike. Dostojanstvene figure Benečanov dihajo z blaženostjo in razkošjem, občutkom veselja in uravnotežene, popolne, svetle blaženosti. Tudi v religioznih slikah Tiziana preseneti predvsem ravnodušnost čistega bitja, absolutna harmonija občutkov in nedotakljiva celovitost duha, ki zbuja vtis, podoben tistemu antičnega.
Povečanje dramatičnosti slik
Tizian se v svojih najzgodnejših delih jasno drži bellinijevega stila, ki ga ohranja s posebno močjo in se ga v svojih zrelih delih povsem osvobodi. V poznejšem od njih Tizian uvaja večjo gibljivost figur, večjo strast v izrazu obraza in večjo energijo v interpretaciji ploskve. Obdobje po letu 1540, ki ga je zaznamovalo potovanje v Rim (1545 – 1546), je postalo prelomnica v Tizianovem delu: obrnil se je k novi vrsti figurativne podobe, ki jo je skušal napolniti s povečano dramatičnostjo in intenzivnostjo občutkov. slika EsseHomo(1543, Kunsthistorisches Museum, Dunaj) in skupinski portret PaulIII z nečakoma Alessandrom in Ottaviem(1546, Narodna galerija in muzej Capodimonte, Neapelj).
Tizian. Ecce homo ("Tukaj je človek"). 1543
Leta 1548 je Tizian, ki ga je poklical cesar, odpotoval v Augsburg, kjer je takrat potekala cesarska dieta; njegov konjeniški portret CharlesV inBitka pri Mühlbergu in slavnostni portret PhilippaII(Prado, Madrid) mu je prinesel status prvega umetnika habsburškega dvora.
Tizian. Konjeniški portret cesarja Karla V. na bojišču pri Mühlbergu. 1548
Nadaljeval je z ustvarjanjem slik erotično-mitološke vsebine, kot npr Venera z organistom, Kupidom in psom oz Danaja(Več variant).
Globina psihološke prodornosti je značilna tudi za Tizianove nove portrete: to so Clarissa Strozzi pri petih letih(1542, Državni muzeji, Berlin), Mladenič z modrimi očmi poznan tudi kot Mlad Anglež(Palazzo Pitta, Firence).
Tizian. Portret mladega Angleža (Portret neznanega moškega s sivimi očmi). V REDU. 1540-1545
Vpliv manirizma na Tiziana
V Benetkah je bila Tizianova dejavnost osredotočena predvsem na področje religioznega slikarstva: slikal je oltarne slike, npr. Mučeništvo svetega Lovrenca(1559, jezuitska cerkev).
Tizian. Mučeništvo svetega Lovrenca. 1559
Med njegovimi najnovejšimi mojstrovinami so Oznanjenje(San Salvatore, Benetke), Tarquin in Lucretia(Akademija lepih umetnosti, Dunaj), Kronanje s trnjem (bavarsko slikarske zbirke, München), ki označujejo Tizianov jasen prehod na manieristično stopnjo. Veliki umetnik je slikarstvo »z vsemi barvami« resnično pripeljal do logičnega zaključka in ustvaril jezik, ki je omogočil eksperimentiranje z novimi, globoko izraznimi sredstvi.
Tizian. Oznanjenje. 1562-1564
Ta pristop je močno vplival na Tintoretta, Rembrandta, Rubensa, El Greca in nekatere druge velike mojstre tistega časa.
Zadnja Tizianova slika, ki po njegovi smrti ni bila popolnoma dokončana, je bila »Pietà« (Akademija, Benetke), ki je razkrila že tako tresočo se roko 90-letnega moža, toda v kompoziciji, moči barv in dramatiki je bila izjemna. visoko stopnjo. Tizian je umrl za kugo v starosti okoli 90 let v Benetkah 27. avgusta 1576 in bil pokopan v cerkvi Santa Maria dei Frari.
Po neumornosti in vitalnosti genija se Tizianu kosa le Michelangelo, ob katerem je stal dve tretjini 16. stoletja. Kar je bil Rafael za Rim, Michelangelo za Firence, Leonardo da Vinci za Milano, je bil Tizian za Benetke. Ni samo dokončal združenih prizadevanj prejšnjih generacij beneške šole v številnih velikih delih, ampak je tudi briljantno odprl novo dobo. Njegov blagodejni vpliv ne sega le v Italijo, ampak se širi po vsej Evropi. Nizozemci - Rubens in Van Dyck, Francozi - Poussin in Watteau, Španci - Velazquez in Murillo, Britanci - Reynolds in Gainsborough, dolgujejo Tizianu toliko kot Italijani Tintoretto, Tiepolo in Paolo Veronese.
Danes se v Puškinovem državnem muzeju lepih umetnosti za javnost odpre razstava del enega glavnih umetnikov renesanse. Osnova razstave je bil velik projekt, ki je svoje delo zaključil v začetku junija v Rimu. V Moskvo bodo pripeljali le enajst slikarjevih del. Toliko bolj zanimiva je možnost ležernega uživanja v delih, za katera bi kdaj drugič morali prepotovati pol Italije.
"Madona in otrok" (1507)
Tizian "Madona z otrokom", 1507
Eno najzgodnejših del umetnika med trenutno znanimi. V času pisanja tega dela je bil umetnik star približno 18 let (po različnih virih je bil rojen leta 1488 ali 1490). Na začetku njegove kariere je bil Tizianov slog blizu slogu drugega mojstra italijanske renesanse - Giorgioneja, tako da je bila atribucija te slike nekaj časa vprašljiva. Vasari je v svojem znamenitem delu Življenje slavnih slikarjev, kiparjev in arhitektov o Tizianu pisal kot o nasledniku Giorgionejeve tradicije. Če govorimo o sami sliki, potem je kompozicija precej značilna za slog tistega časa - Madona je upodobljena na ozadju pastoralne pokrajine, ki po mnenju nekaterih raziskovalcev spominja na domovino samega umetnika - Italijana regija Cadore (Tician se je preselil v Benetke pri starosti 10-12 let).
"Madona z otrokom" ima tudi drugo ime - "Madona iz Lochisa" - po znanem evropskem zbiratelju 19. stoletja, grofu Guglielmu Lochisu, biseru njegove zbirke. To delo je zdaj shranjeno na Akademiji Carrara v Bergamu.
"Kristusov krst" (1512)
Tizian. Kristusov krst. 1512
Še eno zgodnje delo umetnika na svetopisemsko temo. Na sliki so trije liki - sam Kristus, oblečen v belo in stoji do kolen v reki Jordan, Janez Krstnik in diagonalno od njega - moški v črnem, ki obhaja zakrament krsta. Po mnenju raziskovalcev je to Giovanni (Juan) Ram, neposredni naročnik slike. Če je na razstavi priložnost, da se približate sliki, si lahko ogledate dva poročna prstana na roki moškega v črnem, verjame se, da simbolizirata zemeljsko poroko Ram in njegovo mistično poroko z Bogom - idejo tako imenovane »mistične poroke med Bogom in človekom« je bilo običajno mesto v teologiji renesanse.
Ta slika sega v obdobje, ko je Tizian razvil svoj slog in so njegova dela vse manj spominjala na dela Bellina in Giorgioneja. Poleg tega mu je v tem delu uspelo doseči učinek sfumato, slavno tehniko, ki jo je izumil Leonardo da Vinci in ki sliki omogoča, da prenese zrak, ki ovija njene like.
Do konca 16. stoletja je bila ta slika v lasti družine Ram, nato so jo prodali in čez nekaj časa, leta 1750, pristala v zbirki kapitolijske pinakoteke.
"Flora" (1515)
zagotovila tiskovna služba Puškinovega muzeja
Tizian "Flora", 1515.
Čeprav je ta portret Tizian naslikal pri približno 25 letih in sodi v zgodnje obdobje njegovega ustvarjanja, je bistvo tistega, kar običajno imenujemo »Ticianova lepota«, čutna in polnokrvna. Kdo je upodobljen na sliki, je skrivnost. Domneva se, da bi to lahko bila Violante, hči umetnika Jacopa Palme starejšega, vendar ni nobenih dokumentarnih dokazov, ki bi to dejstvo potrdili ali ovrgli. Prav tako se raziskovalci še vedno sprašujejo, kdo se pojavi pred občinstvom - brezmadežna deklica ali spretna kurtizana. Nekaj je jasno: to zlatolaso mlado dekle je umetniku služilo kot prototip za druge slike - "Ženska pred ogledalom" (Louvre) in "Salome" (Galerija Doria Pamphili), navdihnilo pa je tudi umetnike naslednjih generacij - v zlasti Rembrandta in Velazqueza. Catina spada v zbirko galerije Uffizi v Firencah.
"Portret Tommasa ali Vincenza Mostija" (1520-1526)
Tizian. Portret Tomazza ali Vincenza Mosita. 1520-1526
Portret je skrivnost, domneve o tem, kdo je upodobljen na sliki, so različne – glede na napis na hrbtni strani je na njej upodobljen Tommaso Mosti. Ker pa je bil duhovnik in je bil portret oblečen v posvetna oblačila, so domnevali, da je to v resnici njegov brat Vincenzo, ljubljenec vojvode Ferrare, Modene in Reggia Alfonsa d'Esteja. Zdaj v zbirki Galerija Palatina v Palazzo Pitti v Firencah.
La Bella/"Lepotica" (1536)
Tizian. Lepota (La Bella). 1536
Na razstavi v Moskvi si lahko ogledate še eno najlepših ženskih podob v zgodovini svetovne umetnosti - ta slika prikazuje drugo neznanko v bogati obleki iz modrega žameta, a tako kot Flora tudi z bujnimi zlatimi lasmi, zbranimi v kitko. okoli njene glave. Portret izhaja iz zbirke Urbino in je vstopil v zbirko firenških vojvod Medičejcev leta 1631 z dediščino žene Ferdinanda II. Medičejskega Vittoria della Rovere. Morda je ta poseben portret omenjen v pismu vojvode Urbinskega, Francesca Maria della Rovere, njegovemu veleposlaniku v Benetkah, Leonardiju, kot "Dama v modrem." Spada v zbirko galerije Palatino, Palazzo Pitti, Firence.
"Portret Giulia Romana" (1536)
Tizian. Portret Giulia Romana. 1536
Na portretu je upodobljen italijanski slikar in arhitekt Giulio Romano (ali Giulio Pippi), Rafaelov učenec in eden najsvetlejših predstavnikov manierizma. Tizian je portret naslikal v Mantovi, slikarja sta imela skupen posel, in ga je zapustil kot darilo prijatelju. Na sliki je Romano upodobljen kot arhitekt, ki v rokah drži načrt za ureditev cerkve.
Po smrti njegovega sina Giuliana Romana je portret kupila družina Gonzaga (leta 1562) in ga zdaj hranijo v Mantovi v muzeju v Palazzo de Te (Museo Civico di Palazzo Te), zgrajenem po njegovem načrtu. in ga naslikal. Umetnik se je rodil v Rimu (od tod tudi vzdevek Romano, ki je postal bolj znan kot priimek Pipi) in se je na povabilo vojvode Francesca Gonzaga preselil v Mantovo.
Mimogrede, v Puškinovem muzeju je tudi znamenito delo samega Giuliana Romana - "Fornarina" ali "Dama v obleki", kot se imenuje tudi to delo (soba št. 7 Umetnost Italije 8.-18. stoletja).
"Portret Antonia Porchie" (1535-1540)
zagotovila tiskovna služba Puškinovega muzeja
Tizian. Portret grofa Antonia Portia, 1535 - 1537.
Antonio Porchia je plemič iz Pordenona (mesto v istoimenski italijanski provinci). Ta slika je tipično naročeno delo tistega časa, uradni portret plemiškega moža. Če to delo obravnavamo v kontekstu Tizianovega dela, potem se raziskovalci strinjajo, da je to eno najboljših del umetnikovega zrelega obdobja. In poleg tega eden njegovih največjih portretov. Junak slike je prikazan veličastno, na primer, v oči pritegne masivna zlata veriga, ki spominja na red zlatega runa. Hkrati portret ni videti težak in ne pritiska na gledalca, pokrajina zunaj okna doda sliki "zrak".
Sliko so dolga leta hranili potomci gospoda Porchia, nato pa se je z družino preselila v Milano, kjer jo je podedovala Eugenia Visconti Litta Arese, ta pa jo je leta podaril mestnemu muzeju Pinacoteca de Brera. 1891, kjer se slika hrani še danes.
"Danae" (1544-46)
zagotovila tiskovna služba Puškinovega muzeja
Tizian. Danaja. 1544 - 1545.
Danae je junakinja slik mnogih umetnikov. V starogrški mitologiji hči Akrizija, kralja Argosa in Evridike, Perzejeve matere, katere ime je omenjeno v Iliadi. Tizian prikazuje tudi "vrhunec" Danaine zgodbe - Zevs vstopi v njeno ječo v obliki zlatega dežja.
Tizian je naslikal celo vrsto slik (po različnih virih 5-6 različic). Prva različica, ki bo na ogled na razstavi v Puškinovem muzeju, je bila naslikana med letoma 1544 in 1546 po naročilu španskega kralja Filipa II., zdaj pa pripada Narodnemu muzeju Capodimonte v Neaplju. Vsa dela se med seboj nekoliko razlikujejo po ploskvi, glavni junaki vsake od slik ležijo v isti pozi (mimogrede ponavljajo pozo Lede iz izgubljene slike Michelangela). V neapeljski različici slike je Kupid poleg Danae, za razliko od drugih slik. Še ena od njih je v muzeju Prado, druga v Ermitažu, tretja v dunajskem Umetnostnozgodovinskem muzeju. Najbolj podobni sta si »Danaes« iz Prada in Ermitaža, razlika je predvsem v služkinjah, ki z robom obleke lovijo zlatnike, na sliki iz Dunajskega muzeja pa služkinja lovi kovance z zlatim pladenj.
Slika je nekoč pripadala zbirki slavne italijanske dinastije Farnese, preden je prišla v muzejsko zbirko. Med drugo svetovno vojno je bilo to Tizianovo delo med umetninami, ki so jih nacisti ukradli in so jih našli v rudniku v Salzburgu, po koncu vojne leta 1947 pa so jih vrnili v Neapelj.
"Križanje" (1558)
Tizian. Križanje. 1558
Križanje je dokončal Tizian leta 1558 in zdaj pripada oltarju cerkve San Domenico v Anconi. To delo je naročil beneški trgovec Petro della Cornovi, ki se je z družino preselil iz Benetk v Ancono.
Kompozicija slike je skoraj ploskovita, levo ob vznožju križa je devica Marija v temnomodrih oblačilih, njenega obraza je skoraj nevidno, sveti Dominik objema križ, sveti Janez pa stoji z iztegnjenimi rokami, ne more verjeti, kaj se je zgodilo.
V času pisanja te slike je Tizian slikal že več kot petdeset let in se je v tem obdobju svojega ustvarjanja usmeril k študiju tragedije in človeškega trpljenja, ki ga je v svojih delih skušal prenesti predvsem s pomočjo barve . Vasari je ta "pozni Tizianov" slog opisal kot "narejen iz madežev" barve. Tukaj prevladujejo temni toni, prevladujeta modra in črna, bela, ki je je zelo malo, pa je videti kot blisk svetlobe. Da bi dosegel želeni učinek, je Tizian ponekod barvo nanašal ne s čopičem, temveč s prstom.
"Oznanjenje" (1564)
Tizian. Oznanjenje. 1564
To je del oltarne podobe (Tician je poleg Oznanjenja v isti cerkvi delal tudi drugo podobo - Gospodovega spremenjenja), ki jo je naročil isti Benečan Pietro Cornovi za kapelo cerkve San Salvador l. Benetke, kjer se delo še vedno nahaja. Tizian je delal na sliki od leta 1559 in jo dokončal do leta 1564. Čeprav so sodobniki to Oznanjenje kritizirali zaradi »umazanih barv«, ga danes dojemamo kot eno njegovih najbolj drznih del. Slika prikazuje Marijo v strahu, namesto da bi ponižno sprejela novico, kot je bila prej upodobljena, vizualni poudarek pa je premaknjen na nadangela Gabrijela in Svetega Duha v središču kompozicije.
"Venera z zavezanimi očmi Kupidu" (1565)
Tizian. Venera z zavezanimi očmi Kupidu. 1565
To sliko je bilo mogoče videti v Moskvi že pred šestimi leti, postala je prava senzacija na razstavi "Rusija-Evropa-Rusija". Pol stoletja loči »Venero« od »Flore« in mojstrov stil pisanja se gotovo spreminja. Tukajšnja slika, ki je pozneje navdihnila Turnerja in impresioniste, je podobna velikim svetlečim barvnim madežem, ki označujejo kraljevske figure boginje in nimf. Venera zaveže oči enemu od Kupidov, nimfe pa mu dajo lok in puščice. Hkrati pa se drugi privije k njej kot otrok k materi, kar daje platnu umirjeno in igrivo vzdušje hkrati. Zdaj slika spada v zbirko galerije Borghese v Rimu.
Tizian je umrl skoraj deset let kasneje, avgusta 1576, med epidemijo kuge. Po legendi so ga našli mrtvega na tleh s krtačo v roki.
Pripravili Natalya Popova in Svetlana Yankina
Tizian Vecellio- italijanski renesančni slikar.
Biografija Tiziana
"Tukaj leži veliki Tizian Vecelli -
tekmec Zevsa in Apela"
Tizian ali Tizian Vecellio, se je rodil blizu Benetk, v mestu Pieve di Cadore. Njegovega natančnega datuma še ni bilo mogoče določiti - znanstveniki se o tem še vedno prepirajo. Nekateri trdijo, da je bil leta 1576, ko je umetnik umrl, star 103 leta, drugi - 98 - 99 let. Večina se nagiba k prepričanju, da je Tizian živel več kot 80, vendar ne več kot 90 let. Rodil se je torej nekje v obdobju 1485 - 1490.
Družina Vecellio je imela štiri otroke - dve deklici in dva fanta. Oče - Gregorio Vecellio - je bil rudniški inšpektor in vodja ljudske milice, torej družina ni bila bogata, a tudi ne revna.
Pri 10 ali 12 letih je Tizian prišel v Benetke. Delal je v delavnici Sebastiana Zuccata, nato v delavnici Gentileja Bellinija, nato pri Giovanniju Belliniju. Spozna Lorenza Lotta in druge umetnike, predstavnike beneške slikarske šole. Toda njegov najbližji odnos je z Giorgionejem. Tizianovo prvo delo, izvedeno skupaj z Giorgionejem, so bile freske v Fondaco dei Tedeschi, od katerih so ohranjeni le fragmenti.
O Tizianovi izobrazbi ni nič znanega. Vemo le, da umetnik ni bral latinščine - takrat je bil to znak dobre izobrazbe. Večino Tizianovih pisem so na njegovo željo napisali drugi ljudje. Vendar to ni preprečilo njegovega prijateljstva s številnimi pisatelji. Na primer, pesnik Pietro Aretino je bil njegov najbližji prijatelj. Sodobniki so Tiziana opisovali kot zelo družabno osebo, ki so jo odlikovale tudi dobre manire.
Okoli leta 1500 je bil Tizian skupaj z mlajšim bratom Francescom poslan na študij slikarstva v Benetke. Podrobnosti o študijah niso znane - začele so se šele leta 1508. Po mnenju raziskovalcev Tizianovega dela je bil učenec Sebastiana Zuccata, Gentija le Bellinija, vendar se je kmalu odločil in izbral delavnico Giovannija Bellinija.
Tizian in še en slavni umetnik Giorgione sta imela močno prijateljstvo. Toda to ni trajalo dolgo - Giorgione je umrl leta 1510.
Tizian je odšel v Padovo, a se je kmalu vrnil v Benetke. Izkazalo se je, da je od vseh obetavnih umetnikov v domačem kraju ostal le on. Mnogi so umrli, nekateri so odšli. Do leta 1516 se je Tizian že uveljavil kot vodilni beneški umetnik.
Osnova Tizianove dejavnosti so oltarne podobe. Umetnik je izvajal tudi precej prestižna zasebna naročila.
Leta 1530 je bil Tizian predstavljen cesarju Svetega rimskega cesarstva Karlu V. Med svojim naslednjim obiskom je cesar umetniku podelil naslova viteza zlate ostroge in grofa Palatina. Noben drug slikar ni prejel takega naziva.
Srečanje s cesarjem je Tiziana prisililo, da je premagal strah pred dolgimi potovanji. Zdaj je aktivno potoval po Španiji in drugih državah, kjer je delal v imenu Karla V.
Tizian in cesarjev sin Filip II sta imela prijateljstvo. Vendar jo je včasih prevzela Tizianova ljubezen do denarja - obstajajo takšni umetniki! Ni dovolil odlašanja honorarjev, in če se je to zgodilo, je cesarja zasul s pismi.
Mojster je najverjetneje umrl zaradi kuge - ta je leta 1576 zajela celotne Benetke.
Umetnikova ustvarjalnost
Zgodnje obdobje
Ob skrbnem preučevanju del Rafaela in Michelangela je Tizian postopoma razvil svoj slog. »Umetnik je v tem obdobju dajal prednost monumentalnim kompozicijam, polnim patosa in dinamike. Ustvarjal je podobe, prežete s svetlimi življenjskimi silami, diagonalno gradil kompozicije slik, jih prežemal s hitrim gibanjem in uporabljal intenzivne kontraste modrih in rdečih barvnih lis.”
Ustvarja epske slike na verske in mitološke teme.
Značilna dela so »Gospa vnebovzeta« (1516-1518), »Madona z otrokom s svetima Frančiškom in Blažem ter z Alvisejem Gozzijem pri molitvi« (1520), »Ariadna in Bakhus«, kjer je viden vpliv Rafaela. Andreanci (okoli 1523-1524) so bili napisani pod vplivom Michelangela.
V portretih poskuša Tizian čim bolj natančno izraziti značaj portretirane osebe - "Človek z rokavico" (1523), "Portret Tommasa Mostija" (domnevno 1520). V Madoni iz Pesara (1526) je že viden Tizianov lastni slog.
Heyday
»Pozna leta 1530-1540. - razcvet Tizianove portretne umetnosti. Umetnik je z neverjetno pronicljivostjo portretiral svoje sodobnike, pri čemer je ujel najrazličnejše, včasih nasprotujoče si lastnosti njihovih značajev: samozavest, ponos in dostojanstvo, sumničavost, hinavščino, prevaro itd.
Ob posameznih portretih je ustvarjal tudi skupinske portrete, ki brez usmiljenja razkrivajo skrito bistvo upodobljenih odnosov in dramatičnost situacije. Tizian je z redko spretnostjo našel najboljšo kompozicijsko rešitev za vsak portret, pri čemer je izbral pozo, izraz obraza, gibanje in gesto, značilno za model. Od leta 1530 V vsaki sliki je Tizian našel edinstveno individualno barvno rešitev.
Kolorit je bil sestavljen iz najfinejših tonskih odtenkov, vodilne in podrejene barve, sestavljene iz komaj zaznavnih nians, pa so bile skrbno razločene. Ta razviti kolorizem Tiziana v veliki meri določa najgloblji psihologizem in čustvenost Tizianovih portretov. Umetnik je barvno shemo dela izbral tako, da je čustveni zvok barve ustrezal glavnim značajskim lastnostim osebe.
Najboljši portreti tega obdobja so »Portret Federica Gonzage« (1529), »Portret Karla V. s psom« (1533), »Portret grofa Antonia di Porcia« (1535), »Portret arhitekta Giulia Romana« (okoli 1536), "Lepota" (1536-1537), "Clarissa Strozzi" (okoli 1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "Portret Pietra Aretina" (1545).
Pozno obdobje
»Izrazita lastnost Tizianovih poznih del je njihov najfinejši barvni kromatizem.
Mojster gradi barvno shemo, podrejeno zamolklemu zlatemu tonu, na izmuzljivih odtenkih rjave, jekleno modre, rožnato rdeče, zbledelo zelene. Tizianove pozne slike bleščijo s številnimi poltoni, pridobivajo zračnost. Umetnikov slog pisanja pridobi izjemno svobodo. Tako kompozicija, oblika kot svetloba so zgrajene s pomočjo barvne modelacije. Proti koncu svojega življenja je Tizian razvil novo tehniko slikanja.
Barve je na platno nanašal s čopičem, lopatko in prsti.
Transparentne glazure na poznejših slikah niso skrite s podslikavo, ponekod razkrijejo zrnato teksturo platna. Iz kombinacije svobodnih potez raznolikih oblik, kot bi razkrivale umetnikov ustvarjalni proces, se rojevajo podobe, polne spoštljive vitalnosti in dramatičnosti.«
Novejše mojstrovine vključujejo Polaganje v grob (1559), Oznanjenje (okoli 1564-1566), Venera z zavezanimi očmi, Kupid (okoli 1560-1565), Nošenje križa (1560-a), Tarquin in Lucretia" (1569-1571), "Sv. Sebastijan" (okoli 1570), "Trnova krona" (okoli 1572-1576), "Pieta" (sredina 1570-ih).
- Po Tizianu je poimenovan krater na Merkurju.
Hugo von Hofmannsthal je napisal dramo Tizianova smrt, ki vsebuje naslednje vrstice:
»Če ne bi bilo njega, bi živeli v temi
In ne bi poznali lepote zemlje.«
- Tizianova Venera iz Urbina je navdihnila Edouarda Maneta, da je ustvaril svojo slavno Olimpijo.
- Leta 1508-1510 Pojavila se je "Speča Venera" Giorgioneja, pri ustvarjanju katere je po mnenju umetnostnih kritikov sodeloval Giorgionejev študent Tizian. Tipološka podobnost obeh slik je očitna.
Bibliografija
- Kennedy Ian G. Tizian, Tascen, 2007.
- Makhov A. Tizian. "Mlada straža". Moskva. 2006. (Življenje čudovitih ljudi)
