고대 그리스의 그림과 꽃병 그림. 그리스 예술가들의 그림 고대 그리스의 골동품 그림

고전 시대에 조각이 가장 꽃피웠던 세기는 그리스 회화가 꽃피웠던 세기이기도 했다. 이때부터 놀라운 회화적 혁신이 시작되었으며, 이후에 사라졌다가 재발견되어 이탈리아의 위대한 거장인 르네상스 시대, 즉 명암대비 예술 시대에만 부활했습니다. 아테네의 아폴로도루스(Apolodorus of Athens)는 처음으로 그의 팔레트에 하프톤을 포함시켰고, 이로 인해 그는 그림자 작가(Shadow Writer)라는 별명을 받았습니다. 명암법의 도입은 사실적인 회화의 발전에 매우 중요했습니다.

일리아드와 오디세이 시대에는 꽃병 그림이 원시적이었고 기하학적 패턴이 우세했습니다. 7~6세기에. 기원전. 꽃병에는 전설과 신화의 장면이 적혀 있으며, 특히 헤라클레스의 공적과 트로이 전쟁이 인기를 끌었습니다. 검은색 인물화 기법이 등장했다(검은색 바니시로 칠해진 인물은 점토의 빨간색 배경에 뚜렷하게 돋보였다, Ill. 51).

530-525년 기원전. 꽃병을 그리는 새로운 방법이 나타납니다-빨간색 그림 (그림은 점토 색상으로 남아 있고 배경은 검은 색 바니시로 덮여 있습니다. 52). 이 기술은 그림 그리기에 새로운 가능성을 열어주었습니다. 예술가들은 작은 주름, 테두리 패턴, 얇은 머리카락 및 작은 컬로 옷을 묘사하기 시작했습니다.

Shadow Writer Apollodorus 외에도 Zeuceis, Parrrhasius, Timanthos와 같은 다른 화가도 알려져 있습니다. 그들의 작품은 감성과 현실주의로 특징지어진다. 그러나 기념비적인 그림은 꽃병 그림만큼 큰 규모로 발전하지 못했습니다.

도자기는 장식용 그림과 주제 그림으로 덮여있었습니다. 시간이 지나면서 그림 스타일도 바뀌었습니다. 초기 도자기는 소위 검은 그림 스타일(빨간색 바탕에 검은색 이미지)이 특징입니다. 나중에 그림 사이의 배경이 검은색 바니시로 덮여 있을 때 빨간색 그림 또는 검은색 래커 스타일이 나타났습니다. 이 배경은 주요 재료인 구운 붉은 점토의 톤을 유지하면서 이 배경에 윤곽을 그렸습니다. 꽃병의 디자인은 본질적으로 그래픽적이고 평면적이었습니다. 가장 일반적인 형태의 꽃병은 다음과 같습니다. 암포라(와인과 기름 저장용) - 둥근 용기, 높은 목 및 두 개의 손잡이가 있는 우아한 용기; 분화구 (와인이 테이블에 제공되는 곳) - 거꾸로 된 종 모양의 용기와 아래쪽 부분에 두 개의 손잡이가있는 용기. 킬릭(kilik) - 높은 줄기에 평평한 그릇 형태로 와인을 마시는 용기. 히드리아(물 저장용) - 손잡이가 3개 달린 키가 큰 그릇입니다. 골동품 꽃병은 예술적이고 실용적인 기능 외에도 시간이 지남에 따라 역사 및 다큐멘터리라는 또 다른 의미를 얻었습니다. 왜냐하면 그 이미지가 그리스 예술, 인테리어, 생활, 그 시대 사람들의 의상 및 특성에 대한 우리의 아이디어를 확장하고 명확하게 하기 때문입니다. 세계에 대한 신화적 비전. 장식품은 고대 그리스의 건축 및 응용 예술 작품에서 중요한 위치를 차지합니다. 모든 그리스 예술과 마찬가지로 진화했습니다. 처음에는 동부 출신의 모티프(스핑크스, 그리핀)가 지배했지만 고전 시대에는 환경 생활, 자연 또는 기하학적 주제에서 가져온 주제로 대체되었습니다. 그리스인들은 양식화를 통해 다양한 장식 요소와 세부 사항을 다양한 변형, 조합 및 리듬으로 사용하여 탁월한 비율 감각과 독창성을 보여주었습니다. 그들 사이의 관계를 끊임없이 변화시켜 예술 작품의 독창성을 달성했습니다.

문학 자료에 따르면 4세기의 것으로 확인됩니다. 기원전. 그림의 화사한 꽃이다. 예술가들은 정물, 전투, 초상화, 역사 그림 등 다양한 장르의 이젤 그림을 만듭니다. 4세기에는 원근법을 활용한 확고한 회화이론인 독자적인 교육규칙을 갖춘 회화학원이 시경에 등장했다. 애국적인 그림이 만들어진 테베에 또 다른 학교가 생겼습니다. 안타깝게도 이때 창작한 거장들의 그림은 아직 우리에게 닿지 않았습니다.

헬레니즘 시대에는 사실주의 회화 예술이 알렉산드리아와 페르가몬에서 등장하여 초상화, 풍경화, 캐리커처 등으로 발전했습니다.

자유인의 영적, 육체적 아름다움을 찬양하는 고대 그리스 조각은 르네상스 조각가와 예술가, 고전주의 문화의 표준이되었습니다. 고대 조각품이 있는 박물관 홀은 고대 그리스 예술의 완벽함에 감탄하는 방문객들 사이에서 끊임없는 성공을 거두고 있습니다.

그것은 매우 오랜 기간에 걸쳐 발전했기 때문에 매우 흥미롭고 독특하며 다각적입니다. 모든 고대 그리스 문화는 초기 그리스, 고대 그리스, 고전, 헬레니즘의 다섯 시기로 구분됩니다. 초기 그리스 시대는 기원전 3천년까지 거슬러 올라가며, 헬레니즘 시대는 1세기에 끝납니다.

고대 그리스 예술은 모든 형태로 연구할 가치가 있지만 회화와 음악은 특히 흥미롭습니다.

고대 그리스의 그림은 원칙적으로 오늘날까지 살아남은 도자기 꽃병을 통해 연구됩니다. 결국, 대부분의 장인이 그림을 연습하고 아름답고 매우 믿을만한 그림을 그리는 것은 바로 그들이었습니다.

처음에 꽃병은 기하학적 (마름모, 사각형, 삼각형, 원)과 같은 가장 단순한 모양으로 칠해졌습니다. 그것들로 다양한 장식품이 만들어졌습니다. 시간이 지남에 따라 고대 그리스의 예술이 향상되고 예술가들은 점점 더 대담하게 행동하고 점점 더 실험하며 꽃병에 추상 인물뿐만 아니라 사람, 동물 및 풍경을 묘사하기 시작했습니다. 그리고 처음에 실제 인물이 기하학적 인물과 함께만 묘사되었다면 나중에 전자가 마침내 후자를 대체했습니다.

나중에도 사람과 동물은 그렇게 묘사되는 것이 아니라 행동으로 묘사되기 시작했습니다. 그림의 가장 일반적인 주제는 그리스인들이 꽃병에 담아내려고 했던 신화의 단편이었습니다.

검은 색 그림과 빨간색 그림의 두 가지 색상 스타일에 대해 별도로 언급 할 가치가 있습니다. 흑도형 양식은 붉은색 바탕에 검은 도형의 묘사를 암시한 최초의 양식이다. 그리고 검은 바탕에 붉은 도형의 이미지를 암시하는 '레드 도형'은 조금 후에 등장했다.

고전 시대에 고대 그리스 예술에는 기념비적인 그림(프레스코와 모자이크)이라는 또 다른 유형의 그림이 포함되었습니다.

그건 그렇고, 그리스 예술가들은 그림에서 두 가지 혁신을 발견 한 세계 최초입니다. 그림에서 명암의 놀이 (이 발견은 아테네의 웅장한 예술가 Appolodorus에 속함)와 그림 아래의 서명 (최고의 예술가가 표현함) 최고의 작품 아래).

고대 그리스의 음악 예술은 그다지 흥미롭지 않습니다. "음악"이라는 단어는 그리스어 "muse"(예술의 후원자)에서 유래되었으며 문자 그대로 "뮤즈의 예술"로 번역됩니다. 그리스인의 이해에서 음악은 독립적인 예술이 아니라 음악 자체, 시 및 춤이라는 세 가지 다른 예술의 조합이라는 점에 유의해야 합니다. 그리고, 차례로, 다른 필수 구성 요소

그래서 합창단 없이는 상상할 수 없는 일이었으며 비극은 일반적으로 디오니소스(dithyramb)를 찬양하는 노래에서 일어났다. "비극"이라는 단어 자체는 "염소의 노래"로 번역됩니다. 신의 신비로운 동반자를 모방하기 위해 염소 가죽을 입고 찬양을 부르는 사람들입니다. 따라서 고대의 음악 예술은 가장 중요한 것 중 하나입니다.

하지만 직접 음악으로 돌아가 보겠습니다. 고대 그리스 음악 자체는 원칙적으로 단일 성악이었습니다. 이것은 아주 간단하게 설명할 수 있습니다: 시에 의해 결정되었습니다; 우리는 가수가 일부 악기(플루트, 거문고, "팬의 플루트", aulodia, cypharodia)를 반주하여 단순히 시를 불렀다고 말할 수 있습니다.

음악에는 충분한 수의 장르가있었습니다. 여기에는 찬송가(신과 여신에 대한 노래)와 민요가 포함됩니다. 후자 중에는 농민 노래, 결혼식 노래, 애도 노래가 돋보였습니다.

고대 그리스 문화에도 합창곡이 있었지만 독창곡보다는 양이 적었습니다. 그중에는 비가(처음에는 플루트 반주에 맞춰 연주되는 애처로운 노래, 나중에는 슬프거나 사려 깊은 노래와 송시(칭찬의 노래))가 있습니다.

고대 그리스 사람들은 아름다움을 매우 중요하게 여겼습니다.그리스인들은 특히 조각품을 선호했습니다. 그러나 위대한 조각가들의 걸작들은 많이 사라졌고 우리 시대까지 살아남지 못했습니다. 예를 들어 조각가 Myron의 Discobolus, Polykleitos의 Doryphoros, Praxiteles의 "Aphrodite of Cnidus", 조각가 Agesander의 Laocoon이 있습니다. 이 조각품들은 모두 사라졌지만... 우리는 그것들을 아주 잘 알고 있습니다. 사라진 조각품은 어떻게 보존될 수 있었을까? 부유한 고대 수집가의 집에 있었고 그리스와 로마인의 안뜰, 갤러리 및 홀을 장식한 수많은 사본 덕분입니다.

도리포(Doryfor) - "창병"은 수세기 동안 남성미의 모델이 되었습니다. 그리고 고대 그리스의 가장 유명한 여성 누드 조각 중 하나인 "크니도스의 아프로디테"는 여성의 아름다움의 예가 되었습니다. 아프로디테를 존경하기 위해 고대 그리스인들은 다른 도시에서 왔고 그녀가 얼마나 아름다운지보고 알려지지 않은 조각가에게 아프로디테를 도시 광장이나 부유 한 집 안뜰에 배치하기 위해 정확히 동일한 사본을 만들도록 명령했습니다.

디스코 던지는 사람 - 원반을 던지려는 운동선수의 잃어버린 동상, 기원전 5세기경 마이런(Myron)에 의해 창안되었습니다. 이자형. - 이것은 그리스 미술에서 움직이는 사람을 조각하려는 첫 번째 시도이며, 그 시도는 성공적이었습니다. 젊은 운동선수는 잠시 얼어붙었다가 다음 순간 온 힘을 다해 원반을 던지기 위해 회전을 시작합니다.

라오콘은 고통받는 사람들의 조각적 집단으로, 고통스러운 투쟁을 보여준다. 라오콘은 트로이 도시의 주민들, 즉 트로이 목마에게 목마 덕분에 도시가 패배할 수 있다고 경고한 성직자였습니다. 이를 위해 바다의 신 포세이돈은 바다에서 뱀 두 마리를 보내 라오콘과 그의 아들들을 목졸라 죽였습니다. 이 조각상은 비교적 최근인 17세기에 발견되었습니다. 그리고 르네상스의 위대한 조각가 미켈란젤로는 라오콘이 세계 최고의 조각상이라고 말했습니다. 고대에 아름다운 조각품을 좋아하는 사람이나 수집가가 없었다면 현대 인류는 이 걸작을 알지 못했을 것입니다.

스탠드에있는 사람들의 머리와 흉상과 같은 수많은 로마 및 그리스 Herms도 우리에게 도달했습니다. 헤르마를 만드는 기술은 헤르메스 숭배의 의식 기둥을 만드는 데서 시작되었으며, 그 꼭대기에는 무역, ​​과학, 여행의 신의 머리가 주조되어 있었습니다. 헤르메스라는 이름을 따서 기둥은 헤르메스라고 불리기 시작했습니다. 그러한 기둥은 교차로, 도시나 마을의 입구, 집 입구에 위치했습니다. 그러한 이미지는 악의 세력과 불친절한 영혼을 두려워한다고 믿어졌습니다.

기원전 4세기경부터 사람들의 모든 초상화 이미지는 Herms라고 불리기 시작했으며, 이는 집 내부 가구의 일부가 되었고, 부유하고 고귀한 그리스인과 로마인들은 초상화 갤러리 전체를 인수하여 일종의 가족 Herms 전시회를 만들었습니다. . 이러한 유행과 전통 덕분에 우리는 수천 년 전에 살았던 많은 고대 철학자, 장군, 황제의 모습을 알고 있습니다.

고대 그리스 그림은 사실상 우리에게 도달하지 못했습니다그러나 살아남은 사례는 그리스 예술이 사실적 회화와 상징적 회화의 정점에 도달했음을 증명합니다. 베수비오의 잿더미 속에 묻힌 폼페이시의 비극은 가난한 동네의 집을 포함하여 공공 및 주거 건물의 모든 벽을 덮은 화려한 그림을 오늘날까지 보존하고 있습니다. 벽 프레스코화는 다양한 주제에 헌정되었으며, 고대 예술가들은 그림에서 완벽함을 얻었으며 불과 몇 세기 후에 르네상스의 거장들에 의해 이 길을 반복했습니다.

역사가들은 고대 그리스에서는 피나코테크(Pinakothek)라고 불리는 아테네 신전이 확장되었고 고대 그리스 그림들이 그곳에 보관되었다고 증언합니다. 고대 전설은 첫 번째 그림이 어떻게 나타났는지 알려줍니다. 한 그리스 소녀는 전쟁에 참여해야 했던 애인과 헤어지고 싶지 않았습니다. 밤 데이트 동안 달은 보름달이었습니다. 흰 벽에 청년의 그림자가 나타났다. 소녀는 석탄 조각을 가져다가 그 그림자를 따라갔습니다. 이번 만남이 마지막 만남이 됐다. 그 청년은 죽었습니다. 그러나 그의 그림자는 벽에 남아 있었고 이 그림자 그림은 고린도의 한 신전에 오랫동안 보관되었습니다.

고대 그리스인의 많은 그림은 실루엣을 채우는 원리에 따라 만들어졌습니다. 먼저 전설에 명시된 것과 거의 동일하게 그림에 그림의 윤곽선을 그린 다음 윤곽선을 그리기 시작했습니다. 처음에 고대 그리스인들은 흰색, 검정색, 빨간색, 노란색의 네 가지 색상만 사용했습니다. 그들은 유색 미네랄을 기본으로 하고 달걀 노른자 또는 녹인 왁스와 혼합하고 물로 희석했습니다. 그림에서 멀리 있는 인물은 앞의 인물보다 더 클 수 있으며, 고대 그리스인들은 직접 원근법과 역원근법을 모두 사용했습니다. 그림은 판자나 축축한 석고 위에 칠해졌습니다.

미술은 응용 분야에도 침투했습니다. 채색된 그리스 그릇, 암포라 및 꽃병은 전 세계 많은 박물관에 보관되어 있으며 고대 문명의 특징인 일상 생활의 아름다움을 우리에게 선사합니다.

고대 회화의 모든 아름다움을 우리에게 가져다 준 특별한 고대 예술은 모자이크입니다.-색깔의 돌 조각과 나중에 유리로 배치 된 거대한 그림은 그림 스케치에 따라 만들어졌으며 일종의 영원한 예술로 판명되었습니다. 모자이크는 집의 바닥, 벽, 정면을 장식하는 데 사용되었으며, 조화롭고 아름다운 생활 환경을 조성하는 데 있어 미학적, 실용적인 역할을 모두 수행했습니다.

고대 시대는 어떤 형태로든 아름다움과 조화를 창조하는 예술의 전성기가 되었습니다. 고대 문화의 쇠퇴와 망각은 인류를 부정주의 철학으로 복귀시키고 터무니없는 편견의 승리로 이어졌습니다. 감탄하는 아름다움의 미학의 상실, 인체의 자연미에 대한 부정, 고대 사원과 예술 작품의 파괴는 고대 세계 붕괴의 가장 눈에 띄는 결과가되었습니다. 고대의 이상이 돌아와 르네상스 예술가들과 현대 거장들에 의해 창의적으로 다시 생각되기 시작하는 데 수세기가 걸렸습니다.

고대 그리스 신화는 신, 영웅, 사악한 생물의 흥미진진한 모험입니다. 그들은 모든 면에서 흥미롭습니다.

이것은 할리우드 블록버스터보다 더 나쁜 엔터테인먼트입니다. 그리고 기독교 이전 문명 사람들의 완전히 다른 세계관을 이해할 수 있는 기회입니다.

우리는 고대 작가들 덕분에 신화에 대해 알고 있습니다.

우리 시대 이전의 예술가들도 신화적인 주제를 주제로 한 프레스코화를 적극적으로 창작했습니다. 그리고 그들 중 일부는 오늘날까지 살아 남았습니다.

그러나 거의 1500년 동안 신화는 예술에서 사라졌습니다.

그들은 에서만 그림으로 다시 나타났습니다. 15세기에는 로마 제국 시대의 조각품(고대 그리스 거장들의 작품을 모사한 작품)이 로마에서 발굴되기 시작했습니다. 고대 그리스에 대한 관심이 커지기 시작했습니다. 고대 작가를 읽는 것이 유행이 되었고 의무화되었습니다.

그리고 이미 16세기와 17세기에 신화는 회화에서 가장 인기 있는 주제 중 하나였습니다.

현대 관객을 위한 신화 그림

박물관에 가면 신화적인 주제를 다룬 그림 앞에서 오래 머물지 않을 것입니다. 한 가지 간단한 이유가 있습니다.

우리는 고대 그리스 신화에 대해 거의 알지 못합니다.

네, 우리는 헤라클레스를 알고 있습니다. 페르세우스와 안드로메다에 대해 들어보셨나요? 그리고 제우스와 아테나 같은 고대 신들의 이름을 말해 보겠습니다.

그러나 이제 누가 적어도 호머의 오디세이를 읽었다고 자랑할 수 있습니까? 나는 30 살이 되어서야 그것을 직접 읽었습니다.

그리고 그림의 줄거리를 이해하지 못하면 감상하기 어려울 것입니다. “이 사람들은 다 누구냐?” 하는 당혹감의 장벽이 생기기 때문입니다.

그러나 줄거리가 명확하다면 그림의 그림 같은 특징이 맑은 눈 앞에 즉시 드러납니다.

이 기사는 신화적인 그림의 작은 모음집입니다.

먼저 그들의 영웅과 상징을 이해하도록 도와드리겠습니다. 그러면 우리는 이 걸작들의 모든 장점을 함께 누릴 것입니다.

보티첼리는 유럽 회화 역사상 (고대 그리스와 로마 이후) 최초로 신화 속 영웅을 묘사했습니다.

보티첼리의 신화적인 그림은 때때로 그림 만화라고 불리기도합니다. 영웅들이 일렬로 서 있습니다. 그들은 서로 상호 작용하지 않습니다. 이제 말풍선을 추가하는 일만 남았습니다.

그러나 1500년 후 최초로 신화를 묘사한 사람은 보티첼리였습니다. 그래서 그는 할 수 있습니다.

더욱이 이러한 배열은 보티첼리의 동일한 "봄"이 세계에서 가장 아름다운 그림 중 하나가 되는 것을 막지 못합니다.

"봄"은 또한 가장 신비한 그림 중 하나입니다. 그것에 대한 많은 해석이 있습니다. 개인적으로 가장 그럴듯해 보이는 것을 선택했습니다. 그리고 그녀는 그것을 자신의 생각으로 보완했습니다.

2. 티치아노. 바커스와 아리아드네

보티첼리 이후 르네상스 시대에는 많은 예술가들이 신화를 묘사했습니다. 그러나 가장 다작한 사람은 티치아노였습니다.

그의 신화는 완전히 다릅니다. 이것들은 이미 “낙소스 섬에서 바커스와 안드로메다의 만남”과 같은 구체적인 이야기들이다.

이것은 또한 포도주의 신이 마차에서 미인의 발로 도약하는 것과 같은 격렬한 움직임이기도 합니다. 안드로메다의 놀라움과 두려움 등 감정을 포즈로 표현한 것입니다. 그리고 영웅들의 배경이 되는 현실적인 풍경도 있습니다.

3. 루벤스. 페르세우스와 안드로메다

티치아노 이후 마침내 신화적인 그림이 유행했습니다. 다음 세대의 예술가들은 위대한 스승의 모든 교훈을 배웠습니다. 그러나 그들은 구성을 훨씬 더 복잡하게 만들었습니다.

동일한 루벤스는 문자 그대로 그의 영웅들의 몸을 하나로 "밀어냈습니다". 그리고 우리 앞에는 팔, 머리, 다리가 놀랍도록 얽혀 있습니다.

우리가 17세기 신화화를 감상하기 어려운 이유가 여기에 있다. 줄거리가 항상 알려진 것은 아닐 뿐만 아니라 모든 등장인물도 볼 필요가 있습니다.

따라서 신화화의 황금기는 16~17세기이다.

18세기에 그들은 로코코의 지극히 세속적이고 감미로운 아름다움에 약간 감동을 받았습니다.

그리고 19세기 말에는 사실주의와 인상주의로 대체되었습니다. 신화는 마침내 유행에서 벗어났습니다.

그러나 신화적인 그림은 아직도 박물관에 걸려 있습니다. 결국 그들은 매우 중요한 문화적 계층입니다. 그리고 우리 지식의 작은 격차만이 우리가 지식을 완전히 누리는 것을 방해합니다.

그리스 예술가(그리스 예술가)

그리스(자명 - Hellas(그리스어 Ελλάδα), 공식 이름 - 그리스 공화국(그리스어 Ελlamnνική Δημοκρατια).
그리스 공화국(그리스)은 유럽 남부 발칸 반도에 있는 주이다.
그리스 공화국(그리스)은 북쪽으로 알바니아, 구 유고슬라비아 마케도니아, 불가리아, 북동쪽으로 터키와 국경을 접하고 있습니다. 동쪽은 에게해, 서쪽은 이오니아해, 남쪽은 지중해와 크레타해에 접해 있다. 국가는 그리스인이라는 민족의 이름을 따서 명명되었습니다.
그리스 공화국(그리스) 그리스의 수도는 아테네입니다.
그리스 공화국(그리스)은 역사상 최초로 민주주의 국가가 탄생한 곳이자 서구 문명의 요람으로 인정받고 있습니다.
그리스 공화국(그리스) 그리스의 풍경은 바위가 많고 일반적으로 나무가 없는 산, 인구가 밀집된 계곡, 수많은 섬, 해협 및 만이 교대로 구성되어 있습니다. 그림 같은 절벽, 해변, 이국적인 동굴은 해변 휴양과 산악 관광을 위한 엄청난 기회를 제공합니다. 특히 서부 지역에서 석회암이 널리 발생하면서 카르스트 싱크홀과 동굴이 형성되어 풍경에 독특하고 야생적인 모습을 부여하고 동굴 탐험을 원하는 사람들을 끌어들였습니다. 산맥은 국가 표면의 거의 4분의 1을 차지합니다. 이들은 주로 중간 고도 산(최대 1200-1800m)입니다. 그리스에서 가장 높은 지점은 올림푸스 산(2917m)입니다. 핀두스(Pindus), 파르나소스(Parnassus), 중앙 그리스 산맥, 타이게토스(Taygetos)도 해발 2000m 이상입니다. 평야는 거의 없으며 평야가 서해안을 지배하는 펠로폰네소스 반도를 제외하고는 국가의 동부 절반에 집중되어 있습니다.
그리스 공화국(그리스) 그리스에는 큰 섬(크레타, 에우보이아)부터 작은 섬(파트모스, 크리시, 카스텔로리조)까지 2000개가 넘는 섬이 있습니다. 그들은 그리스 전체 영토의 약 20%를 차지합니다.
그리스 공화국(그리스) 모든 섬은 여러 그룹으로 나뉩니다.

1. 이오니아 제도 - 그리스 서해안의 이오니아 해에 위치하고 있습니다. 가장 큰 섬은 케팔로니아(Kefalonia)입니다.
2. 북부에게해 제도(Northern Aegean Islands) - 터키 해안에서 떨어진 에게해 북쪽에 위치하고 있습니다. 가장 큰 섬은 레스보스(Lesvos)입니다.
3. 북부 스포라데스(Sporades)와 유보이아(Euboea) 섬 - 그리스 동부 해안에 위치.
4. 키클라데스(Cyclades) - 에게해 중앙에 위치. 고대 발전된 키클라데스 문화의 중심지. 여기에는 주로 Andros, Naxos, Mykonos, Santorini와 같은 작은 섬이 있습니다.
5. 도데카네스(Dodecanese) - 터키 해안에서 떨어진 에게해 남쪽에 위치한 섬 그룹. 때때로 그들은 Southern Sporades라고도 불립니다. 그리스의 중요한 관광 중심지입니다. 가장 큰 섬은 로도스(Rhodes)이다.
6. 크레타 섬은 그리스에서 가장 큰 섬입니다. 고대 크레타 문명의 중심지. 섬 근처에는 작은 위성섬(크리시 등)이 많이 있습니다. 남쪽에서 섬은 리비아 해로 씻겨집니다.
7. 로즈 -에게 해의 그리스 남동쪽에 위치하고 있습니다.

그리스 공화국(그리스) 그리스의 기후는 지중해성, 고산성, 온대성 기후의 세 가지 유형으로 나눌 수 있으며 각 유형은 엄격하게 정의된 지역에 영향을 미칩니다. 핀두스 산맥은 본토의 기후에 큰 영향을 미칩니다. 핀두스 경사면의 서쪽에 위치한 지역(에피루스)은 능선의 동쪽에 위치한 지역(테살리아)보다 더 많은 강우량을 받습니다.

그리스 공화국(그리스) 지중해성 기후는 온화하고 습한 겨울과 덥고 건조한 여름이 특징입니다. 키클라데스(Cyclades), 도데카네스(Dodecanese), 크레타(Crete), 펠로폰네소스 동부 및 중앙 그리스 일부가 이러한 유형의 기후에 위치해 있습니다. 이곳의 기온은 종종 기록적인 최고 기록에 도달하지 않으며, 겨울에는 키클라데스 제도와 도데카네스 제도에서도 때때로 눈이 내리는 경우가 있습니다.

그리스 공화국(그리스) 알파인 기후는 에피루스, 중앙 그리스, 서부 마케도니아, 테살리아 일부, Achaea, Arcadia 및 Laconia의 이름과 같은 국가의 산악 지역에서 더 일반적입니다.
그리스 공화국(그리스) 마케도니아 동부와 트라키아는 온대 기후 지역으로 분류되며, 겨울은 상대적으로 춥고 습하며 여름은 덥고 건조합니다.
그리스 공화국(그리스) 아테네는 지중해와 온대라는 두 가지 기후가 만나는 전환 지역에 위치하고 있습니다. 아테네 북부는 온대기후이고, 중부와 남부는 지중해성 기후입니다.

그리스 공화국(그리스)은 풍부한 문화와 국가 전통을 가지고 있습니다.
그리스 공화국(그리스 문화사) 고대 그리스 예술의 전성기와는 2000년 이상이 지났습니다. 그러나 고대는 인류의 영원한 학교가 되어 이후의 모든 유럽 문화의 발전에 기여하고 사람들의 마음에 엄청난 영향을 미쳤습니다. 19세기 말에서 20세기 초에 실시되었습니다. 펠로폰네소스 남부와 트로이의 크레타섬 발굴을 통해 호메로스 이전 시대의 그리스 문명이 세상에 드러났습니다.

그리스 공화국(그리스 문화사) 기원전 2천년 초 고대 그리스 문화의 중심지. 크레타 섬이 있었고 나중에는 펠로폰네소스 반도의 남쪽 끝에 미케네 시가 있었기 때문에 이 기간의 이름은 크레타-미케네(기원전 2000년 초~기원전 13세기)였습니다. 노예 국가가 있던 크레타에서는 크노소스(Knossos), 파이스토스(Phaistos), 말리아(Malia) 도시에서 웅장한 궁전 유적이 발견되었습니다. 넓은 안뜰을 중심으로 계단과 통로로 연결된 객실입니다. 거주 공간과 성소, 음식을 보관하는 식료품 저장실, 장인을 위한 작업장 등 다양한 목적을 위한 방이 있었습니다. 궁전의 복잡한 배치는 다이달로스가 지은 미궁에 갇힌 미노타우로스 신화를 연상시킵니다.

그리스 공화국(그리스 문화사) 크노소스 궁전의 독특한 그림은 역사적, 문화적 가치가 매우 높습니다. 색상과 구성이 놀라운 이 그림은 기원전 1600년경 현지 장인이 마스터한 프레스코 기법(젖은 회반죽에 그림)을 사용하여 만들어졌습니다. 벽은 자연 경관, 영양, 고양이, 모든 종류의 새 등 다양한 동물의 이미지로 장식되어 있습니다. 묘사의 놀라운 정확성과 자유로움은 자연을 보고 이해하는 스승의 능력을 입증합니다. 동물 외에도 궁전 건물 벽에는 선물과 향응을 제공하는 장면이 그려져 있습니다. 인물 묘사의 관례성(가슴과 어깨는 전체 모습으로 표시되고 다리와 얼굴은 프로필로 표시됨), 풍부한 줌모픽 모티프와 색 구성표(밝은 로컬 파란색, 빨간색, 녹색 톤)는 다음과의 연관성을 불러일으킵니다. 고대 이집트의 예술.
그리스 공화국 (그리스 문화사) 궁전뿐만 아니라 귀족과 부유층의 집에도 프레스코화가 그려져 있었습니다. 돌고래와 문어 등 바다 주민의 꽃 장면과 이미지가 자주 발견됩니다. 프레스코화 속의 사람들은 젊고, 많은 보석을 가지고 있으며, 예술가들은 그들이 춤추는 모습을 가장 자주 묘사합니다. 크레타 미술의 특징은 회화와 작은 조각품에 여성의 이미지가 많다는 점이다. 이는 크레타 사회에서 여성의 역할이 높다는 것을 나타냅니다.
트로이 전쟁 직후, 도리아인 무리가 발칸 반도 북부 지역에서 그리스로 쏟아져 들어와 아카이아 도시들을 약탈하고 불태웠습니다. 미케네는 가장 오랫동안 버텼지만 역시 12세기 말에 함락되었습니다. 기원전. 에게해 국가들이 멸망하면서 그들의 풍부한 유산도 모두 사라졌습니다. 그러나 도리아인들은 조상들의 종교적, 신화적 사상, 도자기 공예 전통, 소규모 조형 예술을 받아들였지만 전체적으로 헬레네인들은 새로운 문화를 창조했습니다.

그리스 그리스 문화의 역사 호메로스 시대
이 시대에는 그리스 세계관의 복잡한 체계가 형성되었습니다. 거의 모든 그리스 예술은 신화와 그 영웅에 그려져 있습니다. 고대 그리스인의 시적 상상력은 다음 세대의 사람들에게 깊은 인상을 남겼습니다. 신화적인 주제가 여전히 인기가 있다는 것은 우연이 아닙니다. 전통의 연속성 덕분에 도자기는 여전히 높은 수준을 유지하고 있다. 물레로 만든 이 시대의 그릇에는 삼각형, 원, 물결선 등의 기하학적 디자인이 그려져 있습니다. 그래서 X-VIII 세기에. 기원전. 꽃병 그림의 소위 기하학적 스타일이 개발되었습니다.

그리스 그리스 문화의 역사 호메로스 시대
수평 프리즈가 있는 노란색 또는 황토색 배경에 짙은 갈색 페인트로 기하학적 패턴을 적용하여 선박의 가장 중요한 구조 요소인 다리와 몸체를 강조했습니다. 목. 기하학적 디자인 중에는 동물과 사람의 이미지가 등장합니다. 그들의 수치는 기하학적 장식의 일반적인 리듬에 종속되는 평면적이고 명확한 실루엣으로 전통적인 구성으로 축소됩니다.
그리스 그리스 문화의 역사 호메로스 시대
"Archaic"은 그리스 역사상 다음 기간입니다. 9~6세기에 걸친 시대. 기원전. - 그리스 도시 국가가 형성되는 시기로, 그 발전은 문화와 예술의 번영에 기여했습니다.
이 기간은 주로 알렉산더 대왕의 캠페인 및 세계 발견과 관련이 있습니다. 그리스인들은 이집트, 바빌론, 인도의 문화에 대해 더 잘 알게 되었습니다. 헬레니즘 시대의 주요 내용은 이전에 별도로 발전했던 고대 그리스 (그리스)와 고대 동부의 두 세계의 통일이었습니다. 그리스 정착민의 흐름이 정복된 땅에 쏟아져 그리스 문화, 사회 및 정치 체제, 경제 및 생활 방식의 요소가 정복된 지역에 침투하는 헬레니즘 현상을 일으켰습니다.
그리스 그리스 문화의 역사 헬레니즘 시대
이 기간 동안에는 동양 미술의 영향을 받은 독립 미술 학교가 많이 있었습니다. 헬레니즘 예술의 진정한 걸작은 기원전 190년경 사모트라케 섬의 성역에 세워진 승리의 여신상으로 간주될 수 있습니다. 여신은 바다 위의 가파른 절벽 위에 배의 뱃머리 모양의 받침대 위에 서 있었습니다. 젖은 옷이 그녀의 몸매에 달라 붙어 그녀의 몸의 아름다운 가소성을 보여주었습니다. 돌풍을 이겨내고 여신은 승리의 승리를 상징하며 자랑스럽게 앞으로 돌진합니다. 사모트라케의 니케가 지닌 거대한 이미지는 그녀가 저항하는 바로 그 요소인 것 같다.
그리스 그리스 문화의 역사 헬레니즘 시대
헬레니즘 거장들도 고전 시대의 이상으로 전환했습니다. 그래서. 기원전 120년경 안티오크 출신의 조각가 알렉산더가 아프로디테 조각상을 만듭니다. 동상이 발견된 섬의 이름을 따서 밀로의 비너스(Venus de Milo)라고 불렸습니다. 반쯤 벗은 채 약간 굽은 여신의 유연한 몸은 평화로움과 절제된 힘으로 가득 차 있으며, 그녀의 순수하고 고귀한 옆모습은 영광스러운 5세기의 이상으로 이어집니다. 기원전.

그리스 그리스 문화 그리스 문화의 역사는 독특하며, 그리스 문화는 미노아 문명 시대부터 수천 년에 걸쳐 형성되었습니다.
그리스 그리스 문화 정교회는 현대 그리스 문화 전체에 큰 영향을 미쳤습니다. 예를 들어, 로버트 케이건(Robert Kagan)과 같은 일부 연구자들은 현대 그리스 문화가 고대 헬라스의 문화보다 비잔틴 및 오스만 제국의 문화유산과 훨씬 더 관련이 있다고 믿습니다.
그리스 공화국(그리스 미술) 그리스의 박물관에는 세계 최고의 예술가와 조각가들의 그림과 조각품이 전시되어 있습니다. 많은 작품이 세계 문화의 귀중한 역사와 관련되어 있습니다.
그리스의 그리스 공화국 예술가(그리스 예술가) 오늘날 새로운 세대의 그리스 예술가, 조각가, 예술 사진의 대가들이 그리스에 거주하며 작업하고 있습니다. 현대 그리스 예술가들은 새로운 원본 그림과 조각품을 만듭니다.

그리스 예술가 (그리스 예술가) 우리 갤러리에서는 최고의 그리스 예술가와 그리스 조각가의 작품을 접할 수 있습니다.

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