Tizian festményei: fotók és leírás. Tizian – a művész életrajza és festményei a magas reneszánsz műfajában, manierizmus – Art Challenge Tizian festmények leírása
1490-ben született egy katona és államférfi, Vecellio Gregory családjában.
Reneszánsz művész
Tizian festményei egyenrangúak olyan reneszánsz mesterek remekműveivel, mint Michelangelo, Raphael, Leonardo da Vinci. Harminc éves korában a művészt Tizian legjobb festőjének nyilvánították, különböző időpontokban festették, kifejezett szakralitás jellemzi őket, a legtöbb vászon mitológiai és bibliai témákat tükröz. A portréfestészet mestereként is híres lett.
1502-ben Titian Vecellio belépett Sebastiano Zuccato műhelyébe, ahol megtanították vázlatkészítésre, majd a festészet alapjaival ismertették meg. Egy idő után a tinédzser Giovanni Bellininél kezdett tanulni. Ott találkozott Lorenzo Lottoval és Giorgionéval. Utóbbival Tizian a Fondaco dei Tedeschi templom freskóin dolgozott.
Első remekművek
Tizian korai festményei többnyire portrék. 1510-ben Giorgione pestisben hal meg, és az ifjú Vecellio vállalja, hogy befejezi mentora befejezetlen munkáit. Egy évvel később Tizian Padovába megy, ahol a Scuola del Santo templomban megfesti a boltozatokat Páduai Antal csodálatos átalakulásáról szóló freskókkal.
Portré művészet
Miután a festő tiszteleg Giorgione emléke előtt, a magas rangú hölgyek képeihez és a bibliai témákhoz fordul. A művész munkáinak egyik fő témája a női portrék volt. Tizianus madonnákkal és babákkal ábrázolt festményeit nagyra értékelték az akkori ínyencek, és úgy jegyezték, hogy tele vannak életigenlő erővel és azzal a különleges belső megvilágosodással, amely megkülönböztette a festő munkáját. Vecellionak sikerült valami megfoghatatlanul földi, de ugyanakkor csalhatatlant vinnie a bibliai témájú történetekbe. Tizian portréi feltűnőek voltak magas szintű spiritualitásukban, ugyanakkor a vászonról egy élő ember nézett ki, általában szomorúsággal a szemében.
Giorgione után Vecellio festőművész a legmagasabb művészi osztályból próbált találni magának valakit, hogy tapasztalatot szerezzen. Raphael és Michelangelo lettek számára ilyen mesterek. Tizian festészete fokozatosan elnyerte az érettség jegyeit, a témák egyre tartalmasabbakká váltak, vásznán a legfinomabb féltónusok örvendeztették meg a műértőket. A művésznek nem volt ideje teljesíteni azokat a végtelen parancsokat, amelyekkel a királyi udvar és a Vatikán képviselői bombázták, állandó ügyfelei között voltak bíborosok és hercegek, előkelő hölgyek és római nemesek.
Világhírű remekmű
A Tizianus által 1538-ban készített "Urbino Vénusz" festmény a festészet szimbolizmusának példája lett. Egy meztelen fiatal nő omladozó rózsákkal a kezében azt jelképezi, hogy készen áll valakinek a feleségévé válni. A művész Guidobaldo herceg ifjú menyasszonyát ábrázolta, aki egy ágyon ülve várja élete fő eseményét - a házasságot. A menyasszony lábánál kutya alszik - a házastársi hűség szimbóluma; a háttérben szolgálólányok szorgoskodnak, és a ládákban lévő hozományt válogatják. Tizian a reneszánsz ideális nőjét ábrázolta a „Vénusz” festményen.
Egy másik csodálatos festmény, amelyen a művész női képet örökített meg, Tizian, aki nem egyszer fordult Mária Magdolna képéhez, de a legjobb festménynek azt tartják, amely a szentpétervári Ermitázsban található. A remekmű mérete 119 x 97 centiméter.
Magdalene
A festő egy nőt ábrázolt a bűnbánat pillanatában. Mentális zavartság az arcon, a szemekben - remény az elviselhetetlen szenvedéstől való megszabadulásra. A bozontos hajú velencei nő képét alapul véve Tizian olyan jellegzetes vonásokkal ruházta fel, amelyek kiemelik a képet és a képet átható szorongást. Több száz árnyalat közvetíti a bűnbánó Mária lelkének remegését.
Tizian portréművészete 1530-1540-ben élte virágkorát, amikor a művész elképesztő éleslátással ábrázolta kortársait, megsejtette a karakterek legapróbb árnyalatait, lelkük állapotát tükrözve a vásznakon. Még a csoportportrén ábrázolt emberek kapcsolatait is sikerült leképeznie. A művész könnyedén megtalálta az egyetlen szükséges kompozíciós megoldást, tévedhetetlenül választott pózt, gesztust, fejfordítást.
Uralom
Tizian 1538 óta tökéletesre sajátította el a legfinomabb tónusárnyalatokat, amikor több tucat különböző féltónust szül. A festési technikáknál, különösen a portrékészítésnél, a színséma szabad kezelésének képessége sokat jelent. A színárnyalatok összefonódtak a kép pszichologizmusával, és észrevehetővé vált az érzelmi összetevő.
A korszak legjobb alkotásai a „Gonzaga Federico portréja” (1529), „Az építész Giulio Romano” (1536), „Pietro Arentino” (1545), „Vénusz és Adonisz” (1554), „Gloria” (1551). , „Ember in (1550), „Clarissa Strozzi” (1542), „Ranuccio Farnese” (1542), „Szépség” (1537), „Antonio di Porcia gróf” (1535), „V. Károly kutyával”.
1545-ben a művész Rómába ment, hogy portrésorozatot készítsen III. Pál pápáról. Tizian ott találkozott először Michelangelóval. Három évvel később Németországba költözött, ahol V. Károly császár vendégszeretetét élvezte. Ebben az időszakban a festő számos monumentális festményt készített: „A tövisek megkoronázása” (1542), „The Man Se” (1543) és egy egész festménysorozat „Danae” általános címmel.
Később a művész mélypszichológiai festményeket festett: „Vénusz és Adonisz” (1554), „Gloria” (1551), „Férfi katonai öltönyben” (1550), „Diana és Actaeon” (1559), „Vénusz a sziget előtt. Tükör”, (1555), „Európa megerőszakolása” (1562), „Az óvatosság allegóriája” (1560), „Lány legyezővel” (1556), „Giulio Romano építész” (1536), „Pietro Arentino” (1545), "Clarissa Strozzi" (1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "Szépség" (1537), "Antonio di Porcia gróf" (1535). Ebben az időszakban készült a művész híres önarcképe is, ahol Tiziant ecsettel a kezében ábrázolják.
Könnyű és légies
A későbbi alkotásokat a színek még finomabb kromatikussága különbözteti meg. Elnémított arany tónusok, kék acél árnyalattal, végtelen számú rózsaszín és piros tónus. Tizian kései munkáinak jellegzetessége a légiesség benyomása, az ecsetkezelés rendkívül szabad, kompozíció, forma, fény - minden egy egésszé egyesül. Tizian megalapította a képi rajzolás egy speciális technikáját, ahol nemcsak ecsettel, hanem ujjakkal és palettakésekkel is felviszik a festékeket. A különböző nyomások különböző árnyalatokat eredményeztek. A sokféle szabad vonásból valódi drámaisággal teli képek születtek.
Tizian utolsó remekművei, amelyeket röviddel halála előtt írt: Pietà, Szent Sebestyén, Vénusz és bekötött szemű Ámor, Tarquin és Lukrécia, Kereszthordozás, Sírba adás, Angyali üdvözlet. Ezeken a festményeken a művész egy kikerülhetetlen tragédiát ábrázol, minden későbbi képét a legmélyebb drámaiság jellemzi.
Egy művész halála
1575-ben Velence az egész várost elborító katasztrófával szembesült: szörnyű pestisjárvány. Egy hét alatt a lakosság egyharmada meghalt. Tizian is megbetegedett, és 1575. augusztus 27-én a művészt holtan találták a festőállványa közelében. Egyik kezében ecsetet, a másikban palettát szorongatott.
Olaszországban törvény tiltotta a pestis által elpusztítottak eltemetését, mivel ennek a szörnyű betegségnek a vírusa hihetetlenül szívós, és évtizedekig fennmaradhat. Ezért a halottakat egyszerűen elégették. Úgy döntöttek, hogy nem égetik el Tiziant. A ragyogó művészt a Szent Gloriosa Maria dei Frari székesegyházban temették el.
Tizian nagy velencei művész, a reneszánsz egyik titánja. Munkája tele van szépséggel és életörömmel, az emberi boldogságba vetett hittel. A virágok rendkívüli gazdagsága, finomsága és ünnepisége a világ egyik legnagyobb festőjévé tette. Körülbelül száz évig élt, és sok ragyogó alkotást hagyott a világra. Festményeinek témái változatosak: mitológia és vallás, portré és tájkép, számos művében a gyönyörű meztelen emberi testet hozza fel.
A korai időszakban Tizian együtt dolgozott Giorgionéval, és ennek az időszaknak a művei Giorgione műveit visszhangozzák, például a „Földi és mennyei szerelem”, „Flora” - derűs hangulatúak, fülledt és mély színűek.
De Tizian Giorgionéhoz képest kevésbé lírai és kifinomult, női képei inkább földiek, de a maguk módján nem kevésbé bájosak. A mentális frissesség és egészség megnyugtató leheletét árasztják. Tizian higgadt, aranyhajú, gömbölyded női – hol meztelenül, hol gazdag öltözékben – mintegy maga a háboríthatatlan természet, ragyog az „örök szépségtől”, sem nem jó, sem nem rossz, sem nem okos, sem nem ostoba, és teljesen tisztességes. őszinte érzékiség.
Tizian különféle műfajokban dolgozva folyamatosan fejlesztette festői „technikáját”, és olyan tökéletességet, szabadságot és bátorságot ért el benne, ami ámulatba ejtett akkor és most is.
Tizian 99 évig élt, és élete legtermékenyebb és legjelentősebb időszaka lett. Élete végén katasztrófa érte az országot: pestisjárvány pusztította el, Tizian pedig belehalt a pestisbe.
Egy antik márvány szarkofág formájú forrás közelében, amelyből tiszta víz folyik, két gyönyörű, hasonló nő ül: a szerelem meztelen istennője, Vénusz és egy elegánsan öltözött aranyhajú földi nő, aki a földi szerelmet személyesíti meg. Közöttük a víz felé hajolva kis Ámor rózsaszirmokat fog.
A festmény tája csupa derűs béke, ez a festmény úgy hangzik, mint a szépség és a szerelem himnusza, és áthatja az élet öröme
V. Károly korának egyik kiemelkedő uralkodója, a Habsburg-dinasztiából származó spanyol király. Jól tanult, több nyelvet tudott. Számos háborút vívott, amelyek eredményeként számos országot annektált. Hazája lakosait „fekete testben” tartotta, hiszen országát pénzesládaként tekintette.
Zavargások törtek ki, de ő brutálisan elfojtotta őket.
A folyamatos háborúktól kimerülten és az idegösszeomlás szélén V. Károly 1556-ban lemondott a trónról, és kolostorba vonult vissza. Különc invencióval 1558-ban egyfajta ruhapróbát tartott a temetésére. A császár lepelbe burkolva, gyertyát tartó apácákkal körülvéve halottaskocsin feküdt, és ebben az állapotban vett részt a liturgiában.
És hamarosan, szeptember 21-én meghalt a világ uralkodója.
"Aktaeon halála" illusztrálja az egyik történetet Ovidius Metamorfózisaiból. Az erdőben vadászó gyönyörű Actaeon véletlenül meglátta Diana istennőt fürdőzni. A dühös istennő szarvassá változtatta a fiatalembert, és saját kutyáival levadászta a szerencsétlen embert.
A képen Dianát látjuk futni, egyik kezében íjat tart, másik kezével nyilat vesz ki a tegezéből. Az előtte rohanó kutyafalka rácsap a félig emberre, félig szarvasra.
A vászon lágy, tompa tónusokkal készült. Csak Diana rózsaszín chiton sziluettje tűnik ki kontrasztban a hideg égbolt hátterében, amelyen felhők hullámznak.
Ezt a munkát Tizian végezte a ferrarai Este-palota díszítésére.
A festmény Bacchus és az istenek akaratából a Tézisek által elhagyott Ariadné találkozását ábrázolja. A gyönyörű lány láttán Bacchus leszáll leopárdok által vontatta szekeréről, hogy magához emelje. Ariadné félelmében elfordul a bor istenétől. Ariadne sziluettje kiemelkedik a tenger és az ég hátterében. Bacchus gyors mozdulattal rohan feléje, gyönyörű testét egyetlen ruha fedi le, élénk rózsaszín köpeny formájában. Bacchus mögött társai körmenete zajlik: táncoló nimfák tamburával, boros edényt vivő lányok, szatírok. Mindannyian egyetlen ünnepi tömeget alkotnak, gyönyörködve az élet örömeiben.
A színpad körül gyönyörű a táj. Magasan a táncoló nimfák és faunok fölött a fák kiterítik színes koronájukat. A horizont közelében egy mitikus város látható, amely szinte feloldódik a ködben. Vékony fehér felhők szelik át az eget.
A munka elképesztően dekoratív. De mégis, a lényeg benne a néma párbeszéd Ariadné, egész lényével a tenger felé törekszik, ahol még mindig látható Thészeusz vitorlás vitorlája, és Bacchus között, mintha azt mondaná neki, hogy Thészeusz a múlté, és az egész jövője hozzá kapcsolódik.
A kép a feltámadt, parasztnak kiadó Krisztus találkozásának pillanatát örökítette meg a bánattól és kétségbeeséstől legyengült Mária Magdolnával. Ez az utolsó találkozásuk egy gyönyörű, idilli táj hátterében zajlik, tele fénnyel és békével. Mária Magdolna a Megváltó lába elé borulva kinyújtja felé a kezét. De Krisztus szavai megállítják őt – ő már egy másik világhoz tartozik. A művésznek sikerült megragadnia a földi szerelem és a mennyei szerelem csodálatos fúzióját.
Végtelenül állhat az Ermitázsban a „bűnbánó Mária Magdolna” előtt, és élvezheti azt a vitalitást, olyan természetességet, amelyben, úgy tűnik, már csak a lehelete hiányzik.
Könnynyomok a virágzó arcon, duzzadt felső ajak és fölötte kipirosodott bőr, ahogy vastag, fémes árnyalatú szőrhullámok folynak a vállakon és a mellkason – minden olyan teltséget ad a nézőnek az érzékszervi elmélyülésnek, amire csak a festészet képes. nak,-nek.
A „Bűnbánó Magdolnában” Tizian lelki bánatát lehet érezni: ecsetje még soha nem mert volna fiatal, gyönyörű, könnyektől felgyulladt női arcot festeni, tájképi háttere pedig soha nem volt ennyire riasztó.
Egyszer az izraeliek hitoktatói megpróbálták egy szóval elkapni Krisztust, és megkérdezték tőle, hogy lehet-e adót adni Caesarnak vagy sem? Krisztus egy római dénárt kért, azt az érmét, amellyel adót fizettek a császárnak. A tőle kapott római ezüstérmén a római császár babérkoszorúban volt ábrázolva, és a „Tiberius Caesar, Augustus...” felirattal az akkori elképzelések szerint az érmén az volt ábrázolva. tulajdonos. Caesarnak oda kellett adnia, ami az övé. A zsidók szerint a császárra kivetett adók kérdése nehéz volt, és a római dénár egyszerű pillantásával megoldódott.
Ezért Krisztus. a dénárra nézve megkérdezte: „Kinek a képe és a felirata ez?” „Császármetszéssel” – válaszolták neki. Jézus híres szavaival válaszolt: „Adjátok meg a császárnak, ami a császáré, és Istennek, ami az Istené.”
Shakespeare-stílusú alkotás áll előttünk: III. Pál pápának, az inkvizíció fővédnökének, hatalmas, ravasz és aktív portréja; vele vannak az unokaöccsei - Alessandro és Ottavio Farnese.
Egy portré, amely hajthatatlan realizmusában félelmetes. A bizalmatlanság és a titkos ellenségeskedés mindhármat összeköti. A pápai köntösben lévő ragadozó és levert öregember sarokba szorított patkányra emlékeztet, aki készen áll valahova oldalra rohanni, de az út el van vágva. A hamisan bevállalós Ottavio súg valamit apának. Vele szemben áll az okos, külsőleg nyugodt Alessandró.
A filmben érezhető az árulás, a csalás és a cselszövés hangulata. És később ezek a szolgai vazallusok valóban elárulták gazdájukat és nagybátyjukat, Tizian előre látta, mi fog történni a valóságban.
Sokan ezen a festményen Urbino Eleanor hercegnő portréját látják. Köszönhetően annak, hogy a művész a táj háttér helyett egy hétköznapi jelenetet vezetett be a belső térbe, kutyával a lábánál, a nő képe nagyon földinek és természetesnek tűnik.
Az egyik legcsodálatosabb festmény, amelyet a régi Tizian festett. Itt a művész az ősi Vénusz istennőt élő, földi nőként mutatja be, aki tükör előtt csodálja magát. Az amorok segítenek neki: az egyik tükröt tart, a másik drágakövekből koszorút ad.
Tizian Vecellio (Pieve di Cadore, 1485/1490 körül – Velence, 1576) kulcsfigurája volt a velencei és az európai festészet fejlődésének. Nagyszerű színművészként teljesen feltárta a „minden színben” írás lehetőségeit, olyan nyelvet teremtve, amely később hatással lesz Tintorettora és más jelentős európai mesterekre, mint például Rembrandtra, Rubensre és El Grecóra.
Tizian korai művei
Tizian tízéves kisfiúként Velencébe ment, és ott a festészet tanulmányozásának szentelte magát. Tanárai a mozaik Zuccato, Gentile és Giovanni Bellini. Giorgione jelentős hatással volt Tizianus fejlődésére, akivel 1507 körül közösen elkészítették a velencei Fondaco dei Tedeschi templomban a mára elveszett freskókat (Titian legkorábbi ismert alkotása). Tizian egyik legkorábbi és legtökéletesebb alkotása, a „Krisztus dénárral” (Drezda) figyelemre méltó lélektani jellemzésének mélysége, a kivitelezés finomsága és ragyogó színvilága.
Tiziano. Krisztus egy dénárral (Denarius of Caesar). 1516
Tizian első munkáiban "tónusfestészetet" fejleszt (Touch Me Not, National Gallery, London; női félfigurák sorozata, mint például Flora, 1515 körül, Uffizi Gallery, Firenze), miközben egyúttal érdeklődést mutat a festmény iránt. Andrea Mantegna, Albrecht Dürer és Raphael, egyre inkább az expresszív realizmusra összpontosítva, amely alapvető újítás volt a velencei iskola és a Serenissima egész kultúrája számára (Szent Antal scuolájának freskói Páduában, 1511; portrésorozat, köztük Ariosto, National Gallery, London; az első fametszetek).
Tiziano. Nő a tükör előtt. RENDBEN. 1514
Tiziano. Szerelem földi és mennyei. 1514
Ez a tendencia teljes mértékben kifejeződött Tizianus „Földi és mennyei szerelem” című festményén (1515, Galleria Borghese, Róma) és a monumentális „Assunta” oltárképben („Szűz Mária mennybemenetele és mennybemenetele”, 1518, Santa Maria templom Gloriosa dei Frari, Velence). Az "Assunta" Tizian vallásos festészetének remekműve. Az Istenszülő csodálatosan megvilágosodott, a magasba emelkedő arca, a sírnál összegyűlt apostolok öröme és lelkesedése, a fenséges kompozíció, a színek rendkívüli ragyogása – mindez együtt egy erőteljes ünnepélyes akkordot alkot, amely ellenállhatatlan benyomást kelt.
Tiziano. Szűz Mária mennybemenetele (Assunta). 1516-1518
Tizian és udvari kultúra
A következő években Tizianus néhány olasz udvartól (Ferrara, 1519-től; Mantova, 1523-tól; Urbino, 1532-től) és V. Károly császártól (1530-tól) parancsokat kezdett végrehajtani, mitológiai és allegorikus jeleneteket alkotva: például a Vénusz Urbino (1538, Uffizi Képtár, Firenze).
Tiziano. Urbinói Vénusz. 1538 előtt
Azt, hogy Tizian eredetileg hogyan fejlesztette ki az ókori témákat, jól mutatják „Diana és Callisto” festményei, különösen az élettel teli „Bacchanalia” (Madrid), „Bacchus és Ariadne” (National Gallery, London).
Tiziano. Bacchus és Ariadné. 1520-1522
Azt, hogy a meztelen test ábrázolásának készsége milyen tökélyre vitte, a számos „Vénusz” (a legjobb Firenzében, az Uffiziben) és „Danaes” alapján ítélhető meg, amelyek alakjuk domborúságában és színerejükben szembeötlőek.
Tiziano. Bacchanalia. 1523-1524
Tizian tudta, hogyan kell nemes életerőt és szépséget adni az allegorikus képeknek is. Tizian ilyen típusú festményeinek kiváló példái közé tartozik a „The Three Ages”
Nőportréi is kiválóak: „Flora” (Uffizi, Firenze), „Beauty” („La bella”) (Pitti, Firenze), Tizian lányának, Laviniának a portréja.
Tiziano. Növényvilág. 1515-1520
Az ábrázolt esemény realizmusa iránti vágya Tizian több oltárképen is érezhető, többek között Pesaro oltára(1519 – 1526, Santa Maria Gloriosa dei Frari, Velence), ahol a kompozíció kivételes mesterségét mutatták be.
Tiziano. Madonna szentekkel és Pesaro családjának tagjaival (Pesaro oltárképe). 1519-1526
Tizianus itt a Szent Beszélgetés témáját használja, azonban a figurákat nem frontálisan helyezi el a képsíkhoz képest (mint például Giorgione Castelfranco-oltárképén), hanem átlósan, különböző szinteken: a Madonna és a Gyermek csoportja jobbra fent, bal alsó sarokban a csoport az őt imádó hőssel, jobb alsó sarokban pedig a vásárló család (a Pesaro család) térdelő tagjai az előtérben.
Végül Tizian tájképfestőként is nagy jelentőséggel bír. A tájkép számos festményén kiemelkedő szerepet játszik. Tizian remekül ábrázolja a természet szigorú, egyszerű és fenséges szépségét.
Az önálló művészi fejlődés érdekében Tizian egész élete rendkívül sikeres volt: nem zárt szűk körben élt, hanem széleskörű kommunikációban volt az akkori tudósokkal és költőkkel, és szívesen látott vendég volt a világ uralkodói és nemes emberek körében, hiszen a első portréfestő. Pietro Aretino, Ariosto, Ferrara Alfonso hercege, Mantua Federigo hercege, V. Károly császár, aki Tizianust udvari festőjévé tette, III. Pál pápa – barátai és pártfogói voltak. Hosszú és rendkívül aktív élete során, sokoldalú tehetséggel, Tizian sok változatos művet alkotott, különösen az elmúlt 40 évben, amikor számos diák segítette. Idealitásban és szellemiségben Raphaelnél és Michelangelónál alacsonyabb Tizianus a szépség érzetében egyenlő az elsővel, a kompozíció drámai életerejében pedig a másodikkal, a festészet erejében pedig mindkettőt felülmúlja. Tizian irigylésre méltó képességgel rendelkezett, hogy átadja a színek buja szépségét, hogy rendkívüli életet adjon a meztelen test színének. Ezért Tiziant a legnagyobb olasz színművésznek tartják.
A színek csodálatos ragyogása elválaszthatatlanul összefügg a lét örömteli tudatának ragyogásával, amely áthatja Tizian összes festményét. A velenceiek méltóságteljes alakjai boldogságot és luxust, ujjongást és kiegyensúlyozott, teljes, fényes boldogságot árasztanak. Tizianust még a vallásos festményeken is mindenekelőtt a tiszta lét egyenrangúsága, az érzések abszolút harmóniája és a szellem sérthetetlen épsége hatja meg, ami a régiekhez hasonló benyomást kelt.
A képek drámaiságának növelése
Tizian legkorábbi munkáiban egyértelműen a Bellini-stílushoz ragaszkodik, amelyet különös erővel tart fenn, és amelytől kiforrott műveiben teljesen megszabadul. Az utóbbiban Tizian a figurák nagyobb mozgékonyságát, az arckifejezésben nagyobb szenvedélyt és a cselekmény értelmezésében nagyobb energiát vezet be. Az 1540 utáni, római utazással (1545 – 1546) jellemezhető időszak Tizianus munkásságában fordulópontot jelent: újfajta figuratív képhez fordult, amelyet fokozott drámaisággal és érzelmi intenzitással próbált megtölteni. kép EsseHomo(1543, Kunsthistorisches Museum, Bécs) és csoportportré PálAlessandro és Ottavio unokaöccseivel III(1546, Capodimonte Nemzeti Galéria és Múzeum, Nápoly).
Tiziano. Ecce homo ("Itt az ember"). 1543
1548-ban a császár hívására Tizian Augsburgba utazott, ahol aztán megtartották a császári diétát; lovas portréját KárolyV beMühlbergi csataés egy ünnepi portrét PhilippaII(Prado, Madrid) hozta el számára a Habsburg udvar első művészének státuszát.
Tiziano. V. Károly császár lovas portréja a mühlbergi csatamezőn. 1548
Továbbra is készített erotikus-mitológiai tartalmú festményeket, mint pl Vénusz orgonistával, Ámorral és kutyával vagy Danae(Több változat).
A lélektani behatolás mélysége jellemzi Tizian új portréit is: ezek azok Clarissa Strozzi öt évesen(1542, Állami Múzeumok, Berlin), Kék szemű fiatalember más néven Fiatal angol(Palazzo Pitta, Firenze).
Tiziano. Egy fiatal angol portréja (egy ismeretlen férfi portréja szürke szemekkel). RENDBEN. 1540-1545
A manierizmus hatása Tizianra
Velencében Tizian tevékenysége elsősorban a vallásos festészet területére összpontosult: oltárképeket festett, pl. Szent Lőrinc mártíromsága(1559, jezsuita templom).
Tiziano. Szent Lőrinc mártíromsága. 1559
Legújabb remekművei közé tartozik Angyali Üdvözlet(San Salvatore, Velence), Tarquin és Lucretia(Bécsi Képzőművészeti Akadémia), Töviskoronázás (bajor festménygyűjtemények, München), amelyek Tizian egyértelmű átmenetét jelzik a manierista színpadra. A nagy művész valóban a „minden színnel” festészetet juttatta logikus végkifejletéhez, olyan nyelvet teremtve, amely lehetővé tette új, mélyen kifejező eszközökkel való kísérletezést.
Tiziano. Angyali Üdvözlet. 1562-1564
Ez a megközelítés erős hatással volt Tintorettora, Rembrandtra, Rubensre, El Grecóra és néhány más korszak jelentős mesterére.
Tizian utolsó, halála után nem teljesen elkészült festménye a „Pietà” (Akadémia, Velence) volt, amely egy 90 éves férfi amúgy is remegő kezét tárta fel, de kompozíciójában, a színek és a dráma erejében figyelemre méltó volt, hogy magas fok. Tizian körülbelül 90 éves korában, 1576. augusztus 27-én halt meg a pestisben Velencében, és a Santa Maria dei Frari templomban temették el.
Fáradhatatlanságában és zseniális életerejében Tiziannak csak Michelangelo vetekszik, aki mellett a 16. század kétharmadáig állt. Ami Raphael Rómának, Michelangelo Firenzének, Leonardo da Vinci Milánónak, Tizian Velencének. Nemcsak a velencei iskola előző generációinak közös erőfeszítéseit fejezte be számos jelentős műben, hanem ragyogóan új korszakot nyitott meg. Jótékony hatása nemcsak Olaszországra, hanem egész Európára is kiterjed. A hollandok - Rubens és Van Dyck, a franciák - Poussin és Watteau, a spanyolok - Velazquez és Murillo, a britek - Reynolds és Gainsborough annyival tartoznak Tiziannak, mint az olaszok Tintoretto, Tiepolo és Paolo Veronese.
Ma a Puskin Állami Szépművészeti Múzeumban a reneszánsz egyik fő művészének alkotásaiból nyílik kiállítás a nagyközönség számára. A kiállítás alapja egy nagy projekt volt, amely június elején fejezte be munkáját Rómában. A festőnek mindössze tizenegy alkotását viszik Moszkvába. Annál érdekesebb a lehetőség, hogy nyugodtan élvezhessük azokat az alkotásokat, amelyekért máskor fél Olaszországot be kellene utazni.
"Madonna és gyermeke" (1507)
Tizian "Madonna és gyermeke", 1507
A művész egyik legkorábbi alkotása a jelenleg ismertek közül. A mű írásakor a művész körülbelül 18 éves volt (különböző források szerint 1488-ban vagy 1490-ben született). Pályája kezdetén Tizian stílusa közel állt az olasz reneszánsz másik mesterének, Giorgione-nak a stílusához, olyannyira, hogy egy ideig kérdéses volt ennek a festménynek a tulajdonítása. Vasari „Híres festők, szobrászok és építészek élete” című híres munkájában Tizianról írt, mint a Giorgione-i hagyományok utódjáról. Ha magáról a festményről beszélünk, akkor a kompozíció meglehetősen jellemző az akkori stílusra - a Madonnát egy pásztortáj hátterében ábrázolják, amely egyes kutatók szerint maga a művész - az olasz - szülőföldjére hasonlít. Cadore régió (Titianus 10-12 évesen költözött Velencébe).
A "Madonna és gyermeke"-nek van egy második neve is - "Lochis Madonna" -, amelyet a 19. század híres európai gyűjtőjéről, Guglielmo Lochis grófról neveztek el, akinek gyűjteményének gyöngyszeme volt. Ezt a művet jelenleg a bergamói Carrara Akadémián őrzik.
"Krisztus megkeresztelkedése" (1512)
Tiziano. Krisztus keresztsége. 1512
A művész újabb korai munkája bibliai témában. A képen három szereplő látható – maga Krisztus, aki fehérbe öltözött, és térdig áll a Jordán folyóban, Keresztelő János, és tőle átlósan egy fekete ruhás férfi, aki a keresztség szentségét tartja be. A kutatók szerint ez Giovanni (Juan) Ram, a festmény közvetlen megrendelője. Ha a kiállításon lehetőség nyílik közelebb kerülni a festményhez, két jegygyűrűt láthat egy fekete ruhás férfi kezén, úgy gondolják, hogy Ram földi házasságát és Istennel kötött misztikus házasságát szimbolizálják - az ötlet Az úgynevezett „misztikus házasság Isten és ember között” általános hely volt a reneszánsz teológiájában.
Ez a festmény arra az időszakra nyúlik vissza, amikor Tizian kialakította saját stílusát, és munkái egyre kevésbé hasonlítanak Bellino és Giorgione munkáira. Ezen túlmenően ebben a művében el tudta érni a sfumato hatást, a Leonardo da Vinci által feltalált híres technikát, amely lehetővé teszi, hogy a festmény közvetítse a szereplőit körülvevő levegőt.
A 16. század végéig a Ram család tulajdonában volt ez a festmény, majd eladták, majd egy idő után, 1750-ben a Capitolium Pinakothek gyűjteményébe került.
"Flora" (1515)
a Puskin Múzeum sajtószolgálata biztosítja
Tizian "Flora", 1515.
Noha ezt a portrét Tizian körülbelül 25 évesen festette, és munkásságának korai időszakához tartozik, ez a „tiziai szépség” kvintesszenciája, az érzéki és teljes vér. Hogy kit ábrázol a kép, az rejtély. Úgy gondolják, hogy ez lehet Violante, az idősebb Jacopo Palma művész lánya, de nincs olyan okirati bizonyíték, amely megerősíthetné vagy cáfolhatná ezt a tényt. A kutatók még mindig azon töprengenek, hogy ki állhat a közönség elé – egy makulátlan leányzó, vagy egy ügyes udvarhölgy. Egy dolog világos: ez az aranyhajú fiatal lány a művész prototípusaként szolgált más festményekhez - a „Nő a tükör előtt” (Louvre) és a „Salome” (Doria Pamphili Galéria) -, valamint a következő generációk művészeit is inspirálta. különösen Rembrandt és Velazquez. A Catina a firenzei Uffizi Képtár gyűjteményéhez tartozik.
"Tommaso vagy Vincenzo Mosti portréja" (1520-1526)
Tiziano. Tomazzo vagy Vincenzo Mosit portréja. 1520-1526
A portré rejtély, különböző feltételezések vannak arról, hogy kit ábrázol a kép - a hátoldali felirat szerint Tommaso Mostit ábrázolja. Mivel azonban pap volt, és a portrét világi ruhákba öltöztették, feltételezték, hogy ez valójában a bátyja, Vincenzo, Ferrara, Modena és Reggio Alfonso d'Este hercegének kedvence. Palatina Galéria a Palazzo Pitti Firenzében.
La Bella / "A szépség" (1536)
Tiziano. Szépség (La Bella). 1536
A moszkvai kiállításon a világművészet történetének egy másik legszebb női képét láthatja - ez a festmény egy másik idegent ábrázol gazdag kék bársonyköntösben, de Flórához hasonlóan dús arany hajjal, copfba fűzve. a feje körül. A portré az Urbino gyűjteményből származik, és 1631-ben került be a firenzei Medici hercegek gyűjteményébe II. Ferdinando de' Medici feleségének, Vittoria della Rovere-nak az örökségével. Talán ezt a portrét említi Urbino hercegének, Francesco Maria della Rovere-nak a velencei nagykövetéhez, Leonardihoz intézett levele „A kék ruhás hölgy” néven. A firenzei Palatino Galéria, Palazzo Pitti gyűjteményéhez tartozik.
"Giulio Romano portréja" (1536)
Tiziano. Giulio Romano portréja. 1536
A portré Giulio Romano (vagy Giulio Pippi) olasz festőt és építészt ábrázolja, aki Raphael tanítványa és a modorosság egyik legfényesebb képviselője. Tizian Mantovában festette a portrét, a festőknek közös üzletük volt, és ajándékba hagyta egy barátjának. A festményen Romano építészként szerepel, kezében a templom elrendezésének tervével.
Fia, Giuliano Romano halála után a portrét a Gonzaga család vásárolta meg (1562-ben), és jelenleg Mantovában, a Palazzo de Te (Museo Civico di Palazzo Te) múzeumában őrzik, az ő terve szerint épült. és ő festette. A művész Rómában született (innen ered a Romano becenév, amely híresebb lett, mint a Pippi vezetéknév), és Francesco Gonzago herceg meghívására Mantovába költözött.
Egyébként a Puskin Múzeumban található magának Giuliano Romanonak egy híres alkotása is - „Fornarina” vagy „A ruha hölgy”, ahogy ezt a művet is nevezik (7-es szoba, Olaszország művészete a 8-18. századok).
Antonio Porchia portréja (1535-1540)
a Puskin Múzeum sajtószolgálata biztosítja
Tiziano. Antonio Portia gróf portréja, 1535-1537.
Antonio Porchia nemesúr Pordenone-ból (az azonos nevű város az olasz tartományban). Ez a festmény tipikus akkori megrendelésre készült alkotás, egy nemes férj hivatalos portréja. Ha ezt a művet Tizian munkásságával összefüggésben tekintjük, akkor a kutatók egyetértenek abban, hogy ez a művész érett korszakának egyik legjobb alkotása. És emellett az egyik legnagyobb portréja. A kép hőse fenségesen látható, például egy masszív aranylánc, amely az Aranygyapjú Rendre emlékeztet, megragadja a figyelmet. Ugyanakkor a portré nem tűnik nehéznek, és nem gyakorol nyomást a nézőre, az ablakon kívüli táj „levegőt” ad a képhez.
A festményt Porchia úr leszármazottai őrizték hosszú éveken keresztül, majd családjával Milánóba költözött, ahol Eugenia Visconti Litta Arese örökölte, aki viszont a városi múzeumnak, a Pinacoteca de Brera-nak adományozta. 1891, ahol a festményt a mai napig őrzik.
"Danae" (1544-46)
a Puskin Múzeum sajtószolgálata biztosítja
Tiziano. Danae. 1544-1545.
Danae sok művész festményeinek hősnője. Az ókori görög mitológiában Akrisziosz, Argosz királyának és Eurüdikénak a lánya, Perszeusz anyja, akinek nevét az Iliász említi. Tizianus Danae történetének „tetőpontját” is ábrázolja – Zeusz aranyzápor formájában lép be a börtönébe.
Tizian egy egész festménysorozatot festett (különböző források szerint 5-6 változatot). Az első változat, amely a Puskin Múzeum kiállításán lesz látható, 1544 és 1546 között készült II. Fülöp spanyol király megrendelésére, és jelenleg a nápolyi Capodimonte Nemzeti Múzeumhoz tartozik. Minden mű némileg különbözik egymástól cselekményben, az egyes festmények főszereplői ugyanabban a pózban fekszenek (mellesleg megismételve Leda pózát Michelangelo elveszett festményéből). A festmény nápolyi változatában Ámor Danae mellett van, ellentétben más festményekkel. Egy másik a Prado Múzeumban, a második az Ermitázsban, a harmadik a bécsi Kunsthistorisches Museumban található. Leginkább a Prado és az Ermitázs „danai” hasonlítanak egymásra, a különbség elsősorban a ruhájuk szegélyével aranypénzt fogó szolgálólányokban van, a Bécsi Múzeum festményén pedig a szobalány fogja az érméket arannyal. tálca.
A festmény egy időben a híres olasz Farnese-dinasztia gyűjteményéhez tartozott, mielőtt a múzeum gyűjteményébe került volna. A második világháború alatt Tizian alkotása a nácik által ellopott műalkotások közé tartozott, amelyeket egy salzburgi bányában találtak, és a háború befejezése után, 1947-ben visszakerültek Nápolyba.
"A keresztre feszítés" (1558)
Tiziano. Keresztre feszítés. 1558
A keresztre feszítést Tizian fejezte be 1558-ban, és jelenleg az anconai San Domenico-templom oltárához tartozik. Ezt a munkát Petro della Cornovi velencei kereskedő rendelte meg, aki családjával Velencéből Anconába költözött.
A kép kompozíciója szinte lapos, bal oldalon a kereszt tövében Szűz Mária sötétkék ruhában, arca szinte láthatatlan, Szent Domonkos átöleli a keresztet, Szent János pedig kitárt karral áll, képtelen elhinni, ami történt.
A kép írásakor Tizian több mint ötven éve festett, munkásságának ebben az időszakában a tragédia és az emberi szenvedés kutatása felé fordult, amit munkáiban elsősorban a színek segítségével próbált közvetíteni. . Vasari úgy jellemezte ezt a „késő Tizian” stílust, hogy „festékfoltokból” készült. Itt a sötét tónusok dominálnak, a kék és a fekete dominál, a fehér pedig, amiből nagyon kevés van, fényvillanásnak tűnik. A kívánt hatás eléréséhez Tizian néhol nem ecsettel, hanem ujjával vitte fel a festéket.
"Angyali üdvözlet" (1564)
Tiziano. Angyali Üdvözlet. 1564
Ez az oltárkép része (Titianus az Angyali üdvözlet mellett egy másik képen is dolgozott ugyanabban a templomban - az Úr színeváltozásán), amelyet ugyanaz a velencei Pietro Cornovi rendeltetett a San Salvador-templom kápolnájához. Velence, ahol a mű jelenleg is található. Tizian 1559-től dolgozott a festményen, és 1564-re fejezte be. Bár a kortársak bírálták ezt az Angyali üdvözletet „piszkos színei” miatt, ma már az egyik legmerészebb alkotásaként tartják számon. A festményen Mária félelmetes, nem pedig alázatosan fogadja a hírt, ahogy korábban ábrázolták, a vizuális hangsúly pedig Gábriel arkangyalra és a kompozíció középpontjában álló Szentlélekre helyeződik.
"Vénusz szemkötő Ámor" (1565)
Tiziano. Vénusz szemkötő Ámor. 1565
Ezt a képet már hat éve Moszkvában lehetett látni, igazi szenzáció lett az „Oroszország-Európa-Oroszország” kiállításon. Fél évszázad választja el a „Vénuszt” a „flórától”, a mester írásstílusa minden bizonnyal változik. Az itt található festmény, amely később Turnert és az impresszionistákat ihlette, nagy, világító színfoltokhoz hasonlít, amelyek az istennő és a nimfák uralkodói alakját jelzik. Vénusz beköti az egyik Ámor szemét, a nimfák pedig íjat és nyilakat adnak neki. Ugyanakkor a másik úgy ragaszkodik hozzá, mint a gyerek az anyjához, ami egyben nyugodt és játékos hangulatot ad a vászonnak. A festmény jelenleg a római Galleria Borghese gyűjteményéhez tartozik.
Tizian csaknem tíz évvel később, 1576 augusztusában, pestisjárvány idején halt meg. A legenda szerint holtan találták a földön kefével a kezében.
Felkészítők: Natalya Popova és Svetlana Yankina
Tizian Vecellio- Olasz reneszánsz festő.
Tizian életrajza
"Itt fekszik a nagy Tizian Vecelli...
Zeusz és Apelles riválisa"
Tizian, vagy Tizian Vecellio, Velence közelében, Pieve di Cadore városában született. Pontos dátumát még nem sikerült megállapítani - a tudósok még mindig vitatkoznak róla. Egyesek azt állítják, hogy 1576-ban, amikor a művész meghalt, 103 éves volt, mások - 98-99 évesek. A legtöbben azt hiszik, hogy Tizian több mint 80, de legfeljebb 90 évet élt. Ezért valahol 1485-1490 között született.
A Vecellio családnak négy gyermeke született - két lány és két fiú. Apa - Gregorio Vecellio - bányafelügyelő és a népi milícia vezetője volt, vagyis a család nem volt gazdag, de nem is szegény.
10 vagy 12 évesen Tizian Velencébe került. Sebastiano Zuccato műhelyében dolgozott, majd Gentile Bellini műhelyében, majd Giovanni Bellininél. Találkozik Lorenzo Lottoval és más művészekkel, a velencei festőiskola képviselőivel. De a legszorosabb kapcsolata Giorgionéval van. Tizian első munkái, amelyeket Giorgionével közösen készítettek, a Fondaco dei Tedeschi freskói voltak, amelyekből csak töredékek maradtak fenn.
Tizian képzettségéről semmit sem tudni. Csak annyit tudunk, hogy a művész nem olvasott latinul – ez akkoriban a jó műveltség jele volt. Tizian legtöbb levelét mások írták az ő kérésére. Ez azonban nem akadályozta meg sok íróval való barátságát. Például Pietro Aretino költő volt a legközelebbi barátja. A kortársak Tiziant nagyon társaságkedvelő embernek írták le, akit jó modor is jellemez.
1500 körül Tiziant öccsével, Francescóval együtt Velencébe küldték festészetet tanulni. A vizsgálatok részletei nem ismertek - csak 1508-ban kezdődnek. Tizian munkásságának kutatói szerint Sebastiano Zuccato, Genti le Bellini tanítványa volt, de hamarosan döntött, és Giovanni Bellini műhelyét választotta.
Tizian és egy másik híres művész, Giorgione erős barátságot ápolt. De ez nem tartott sokáig - Giorgione 1510-ben halt meg.
Tizian Padovába indult, de hamarosan visszatért Velencébe. Kiderült, hogy szülővárosának ígéretes művészei közül csak ő maradt. Sokan meghaltak, néhányan elmentek. Tizian 1516-ban már megalakult a vezető velencei művész pozíciójában.
Tizian tevékenységének alapja az oltárképek. A művész meglehetősen rangos magánmegbízásokat is végzett.
1530-ban Tizianust bemutatták V. Károly római római császárnak. Következő látogatása során a császár az Aranysarkantyú lovagja és a Palatinus grófja címet adományozta a művésznek. Ilyen címet még egyetlen festő sem kapott.
A császárral való találkozás arra kényszerítette Tiziant, hogy leküzdje a hosszú utazásoktól való félelmét. Most aktívan utazott Spanyolországba és más országokba, és V. Károly megbízásából dolgozott.
Tizianus és a császár fia, II. Fülöp barátságot kötött egymással. Néha azonban megingatta Tizian pénzszeretete – vannak ilyen művészek! Nem engedte, hogy a honoráriumokat halogatják, és ha ez megtörtént, levelekkel bombázta a császárt.
A mester nagy valószínűséggel pestisben halt meg – 1576-ban egész Velencét lefedte.
A művész kreativitása
Korai időszak
Raphael és Michelangelo műveit gondosan tanulmányozva Tizian fokozatosan kialakította saját stílusát. „A művész ebben az időszakban a monumentális, pátosszal és dinamikával teli kompozíciókat részesítette előnyben. Ragyogó életerővel átitatott képeket alkotott, festményekből átlósan, gyors mozgással átitatott kompozíciókat épített, a kék és piros színfoltok intenzív kontrasztjait használta.
Vallási és mitológiai témájú epikus festményeket készít.
Jellemző művek: „A Szűzanya mennybemenetele” (1516-1518), „Madonna és gyermeke Szent Ferenccel és Blaise-szel, valamint Alvise Gozzi imádkozásával” (1520), „Ariadné és Bacchus”, ahol Raffael hatása látható. Az Andreans (körülbelül 1523-1524) Michelangelo hatása alatt íródott.
A portrékon Tizian igyekszik a lehető legpontosabban kifejezni az ábrázolt személy karakterét – „Férfi kesztyűvel” (1523), „Tommaso Mosti portréja” (feltehetően 1520). A Pesaro Madonnában (1526) már Tizianus saját stílusa látható.
Fénykor
„1530-as évek vége-1540-es évek. - Tizian portréművészetének virágkora. A művész elképesztő éleslátással ábrázolta kortársait, megragadva karaktereik legkülönfélébb, olykor egymásnak ellentmondó vonásait: önbizalmat, büszkeséget és méltóságot, gyanakvást, képmutatást, megtévesztést stb.
Az egyedi portrék mellett csoportportrékat is készített, kíméletlenül feltárva az ábrázolt kapcsolatok rejtett lényegét és a helyzet drámaiságát. Tizian ritka ügyességgel minden portréhoz megtalálta a legjobb kompozíciós megoldást, kiválasztva a modellre jellemző pózt, arckifejezést, mozgást és gesztust. Az 1530-as évektől Tizian minden festményén egyedi kolorisztikus megoldást talált.
A színezést a legfinomabb tónusárnyalatok alkották, az alig észrevehető árnyalatokból összeállított vezető és alárendelt színeket pedig gondosan elkülönítették. Tiziannak ez a kialakult kolorizmusa nagymértékben meghatározza Tizian portréinak legmélyebb pszichologizmusát és emocionálisságát. A művész úgy választotta meg a mű színvilágát, hogy a szín érzelmi hangzása megfeleljen az ember fő jellemvonásainak.
Ennek az időszaknak a legjobb portréi: „Federico Gonzaga portréja” (1529), „V. Károly portréja kutyával” (1533), „Antonio di Porcia gróf portréja” (1535), „Giulio Romano építész portréja”. (1536 körül), „Szépség” (1536-1537), „Clarissa Strozzi” (1542 körül), „Ranuccio Farnese” (1542), „Pietro Aretino portréja” (1545).
Késői időszak
„Titian késői munkáinak megkülönböztető tulajdonsága a legfinomabb színes kromatizmusuk.
A mester a tompa aranytónusnak alárendelt színvilágot épít a barna, acélkék, rózsaszín-piros, fakó zöld megfoghatatlan árnyalataira. Tizian késői festményei sok féltónussal csillognak, légiességet nyerve. A művész írói stílusa kivételes szabadságot nyer. A kompozíció, a forma és a fény egyaránt színes modellezés segítségével épül fel. Élete vége felé Tizian új festési technikát dolgozott ki.
Festékeket vitt fel a vászonra ecsettel, spatulával és ujjaival.
Későbbi festményein az átlátszó mázakat nem rejti el az aláfestés, helyenként felfedi a vászon szemcsés textúráját. A változatos formák szabad vonásainak kombinációjából, mintegy feltárva a művész alkotói folyamatát, áhítatos életerővel és drámával teli képek születnek.”
A közelmúlt remekművei közé tartozik a Temetés (1559), Az Angyali üdvözlet (kb. 1564-1566), Vénusz Vakkötő Ámor (1560-1565 körül), Kereszthordozás (1560-as évek), Tarquin és Lukrécia" (1569-1571), "St. Sebastian" (1570 körül), "Töviskorona" (1572-1576 körül), "Pieta" (1570-es évek közepe).
- A Merkúr kráterét Tizianról nevezték el.
Hugo von Hofmannsthal írta a „Titianus halála” című színművét, amely a következő sorokat tartalmazza:
„Ha ő nem lenne, sötétben élnénk
És nem ismernék a föld szépségét."
- Tizianus urbinói Vénusza ihlette Edouard Manet-t híres Olimpiájának megalkotására.
- 1508-1510-ben Megjelent Giorgione "Alvó Vénusz", amelynek megalkotásában a művészeti kritikusok szerint Giorgione tanítványa, Tizian vett részt. A két festmény tipológiai hasonlósága nyilvánvaló.
Bibliográfia
- Kennedy Ian G. Tiziano, Tascen, 2007.
- Makhov A. Tizian. "Fiatal gárda". Moszkva. 2006. (Csodálatos emberek élete)
