Maľba a vázová maľba starovekého Grécka. Obrazy gréckych umelcov Starožitná maľba starovekého Grécka

Storočie najvyššieho rozkvetu sochárstva v klasickom období bolo zároveň storočím rozkvetu gréckeho maliarstva. Práve z tejto doby pochádza pozoruhodná obrazová inovácia, ktorá sa následne stratila a akoby znovuobjavila, oživila až v ére veľkých talianskych majstrov – renesancie: umenie šerosvitu. Apollodorus z Atén ako prvý zaradil do svojej palety poltóny, pre ktoré dostal prezývku Shadow Writer. Veľký význam pre rozvoj realistickej maľby malo zavedenie šerosvitu.

V časoch Iliady a Odysey bola vázová maľba primitívna – prevládali geometrické vzory. V 7.-6. stor. BC. Scény z legiend a mýtov sú napísané na vázach, obzvlášť populárne boli Herkulesove činy a trójska vojna. Objavila sa technika čiernofigurovej maľby (figury natreté čiernym lakom ostro vynikli na červenom pozadí hliny, obr. 51).

V 530-525 BC. objavuje sa nový spôsob maľovania váz - červenofigúra (postavy sú ponechané vo farbe hliny, pozadie je prekryté čiernym lakom, obr. 52). Táto technika otvorila nové možnosti kreslenia. Umelci začali zobrazovať oblečenie s malými záhybmi, okrajovými vzormi, tenkými prameňmi vlasov a malými kučerami.

Okrem Apollodora Tieňového spisovateľa sú známi aj ďalší maliari: Zeuceis, Parrhasius, Timanthos. Ich tvorba sa vyznačuje emocionalitou a realizmom. Monumentálna maľba sa však nerozvinula v takom rozsahu ako vázová maľba.

Keramika bola pokrytá ornamentálnymi a námetovými maľbami. Postupom času sa menil aj štýl obrazov. Raná keramika sa vyznačuje takzvaným čiernofigurovým štýlom - čiernymi obrázkami na červenom pozadí. Neskôr sa objavil červeno-figúrový, alebo čierno-lakovaný štýl, kedy pozadie medzi maľbami bolo pokryté čiernym lakom, ktorý sa na toto pozadie kontúroval, zachovávajúc tón hlavného materiálu – pálenej červenej hliny. Návrhy na vázach boli grafického a plošného charakteru. Najbežnejšie formy váz boli: amfora (na uchovávanie vína a oleja) - elegantná nádoba s okrúhlou nádobou, vysokým hrdlom a dvoma rúčkami; kráter (v ktorom sa podávalo víno na stôl) - nádoba s nádobou v tvare obráteného zvona a dvoma rúčkami v spodnej časti; kilik - nádoba na pitie vína vo forme plochej misky na vysokej stonke; hydria (na uchovávanie vody) - vysoká nádoba s tromi rúčkami. Starožitné vázy okrem svojej umeleckej a úžitkovej funkcie časom nadobudli aj ďalší význam - historický a dokumentárny, keďže obrazy na nich rozširujú a objasňujú naše predstavy o gréckom umení, interiéroch, živote, kostýmoch vtedajších ľudí a zvláštnostiach. o mytologickom videní sveta. Ornament zaujíma popredné miesto v architektúre a dielach úžitkového umenia starovekého Grécka. Ako celé grécke umenie sa vyvinulo. Spočiatku v ňom prevládali motívy východného pôvodu (sfingy, gryfovia), no v klasickom období ich vystriedali námety prevzaté zo života prostredia, prírody, či geometrické. Gréci prejavili výnimočný zmysel pre proporcie a vynaliezavosť pri kreslení rôznych dekoratívnych prvkov a detailov, ich využívaní v rôznych variáciách, kombináciách a rytmoch, využívaní štylizácie. Neustále menením vzťahov medzi nimi dosahovali jedinečnosť umeleckých diel.

Literárne pramene potvrdzujú, že 4. stor. BC. je jasný výkvet maľby. Umelci vytvárajú stojanové obrazy rôznych žánrov: zátišia, bitky, portréty, historické maľby. V 4. storočí sa v Sikyone objavila maliarska akadémia s vlastnými vyučovacími pravidlami, solídnou teóriou maľby pomocou perspektívy. Ďalšia škola vznikla v Thébach, kde vznikali vlastenecké maľby. Žiaľ, obrazy majstrov, ktorí tvorili v tejto dobe, sa k nám nedostali.

Počas helenistickej éry sa v Alexandrii a Pergamone objavilo umenie realistického maliarstva, ktoré sa rozvíjalo v portrétoch, krajinách a karikatúrach.

Staroveké grécke sochárstvo, oslavujúce duchovnú a fyzickú krásu slobodného človeka, sa stalo štandardom pre sochárov a umelcov renesancie a kultúry klasicizmu. Múzejné sály s antickými sochami majú neustály úspech medzi návštevníkmi, ktorí obdivujú dokonalosť starovekého gréckeho umenia.

Vyvíjal sa veľmi dlho, a preto je taký zaujímavý, nezvyčajný a mnohostranný. Celá staroveká grécka kultúra je rozdelená do piatich období: rané Grécko, archaické, klasické a helenistické. Rané grécke obdobie sa datuje do tretieho tisícročia pred Kristom a helenistické obdobie končí v prvom storočí

Staroveké grécke umenie je hodné štúdia vo všetkých jeho prejavoch, ale maľba a hudba sú obzvlášť zaujímavé.

Maľba starovekého Grécka sa spravidla študuje z keramických váz, ktoré prežili dodnes. Veď práve na nich sa väčšina remeselníkov venovala maľbe, kresleniu krásnych a veľmi vierohodných obrázkov.

Spočiatku boli vázy maľované najjednoduchšími tvarmi - geometrickými (koštvorce, štvorce, trojuholníky, kruhy). Vyrábali sa z nich rôzne ozdoby. Postupom času sa umenie starovekého Grécka zlepšovalo, umelci sa správali čoraz odvážnejšie, stále viac experimentovali a začali na vázach zobrazovať nielen abstraktné postavy, ale aj ľudí, zvieratá a krajinu. A ak sa spočiatku skutočné postavy zobrazovali iba spolu s geometrickými, neskôr prvé nakoniec nahradili druhé.

Dokonca aj neskôr sa ľudia a zvieratá začali zobrazovať nielen takto, ale v akcii. Najčastejším námetom obrazov boli mýty, ktorých fragmenty sa Gréci snažili zachytiť na svoje vázy.

Samostatne stojí za zmienku o dvoch farebných štýloch maľby: čierno-figurový a červeno-figurový. Štýl čiernej postavy implikoval zobrazenie čiernych postáv na červenom pozadí a bol prvý. A červená postava, ktorá naznačuje obraz červených postáv na čiernom pozadí, prišla o niečo neskôr.

Počas klasického obdobia umenie starovekého Grécka zahŕňalo iný typ maľby - monumentálny (fresky a mozaiky).

Mimochodom, grécki umelci ako prví na svete objavili dve inovácie v maľbe: hru šerosvitu v kresbe (tento objav patrí veľkolepému umelcovi Appolodorovi z Atén) a podpis pod ich kresbou (najlepší umelci to vyjadrili pod ich najlepšími dielami).

Hudobné umenie starovekého Grécka nie je o nič menej zaujímavé. Slovo „hudba“ pochádza z gréckeho „múza“ (patrón umenia) a doslovne sa prekladá ako „umenie múz“. Treba poznamenať, že v chápaní Grékov nebola hudba samostatným umením, ale kombináciou troch ďalších: hudby samotnej, poézie a tanca. A zase nenahraditeľnou súčasťou ostatných

Bez zboru to bolo teda nepredstaviteľné a k tragédii vo všeobecnosti došlo pri piesni chvály Dionýzovi (dithyramb). Samotné slovo "tragédia" sa prekladá ako "pieseň kozy" - ľudia, ktorí spievali chvály oblečení v kozích kožiach, aby napodobňovali mystických spoločníkov svojho boha. Hudobné umenie staroveku je teda jedným z najvýznamnejších.

Vráťme sa však priamo k hudbe. Samotná starogrécka hudba bola spravidla jednohlasým vokálom. Dá sa to vysvetliť celkom jednoducho: určila to poézia, dá sa povedať, že spevák jednoducho spieval svoje básne a sprevádzal sa na nejakom hudobnom nástroji (flauta, lýra, „Panova flauta“, aulodia, cypharodia).

V hudbe bolo dostatočné množstvo žánrov. Patria sem hymny (piesne bohom a bohyniam) a ľudové piesne. Medzi poslednými vynikali sedliacke, svadobné a žalostné piesne.

V starogréckej kultúre boli aj zborové piesne, aj keď v menšom množstve ako sólové. Medzi nimi sú elégie (spočiatku - žalostné piesne za sprievodu flauty, neskôr - akékoľvek smutné alebo zamyslené piesne a ódy (piesne chvály).

V starovekom Grécku si ľudia krásu mimoriadne vážili. Gréci preferovali najmä sochárstvo. Mnoho majstrovských diel veľkých sochárov však zahynulo a neprežilo do našej doby. Napríklad Discobolus od sochára Myrona, Doryphoros z Polykleita, „Aphrodite of Cnidus“ od Praxitelesa, Laocoon od sochára Agesandra. Všetky tieto sochy zahynuli, a predsa... ich veľmi dobre poznáme. Ako by sa mohli zmiznuté sochy zachovať? Len vďaka početným kópiám, ktoré boli v domoch bohatých antických zberateľov a zdobili nádvoria, galérie a sály Grékov a Rimanov.

Doryfor – „nosič kopijníkov“ sa stal na mnoho storočí vzorom mužskej krásy. A „Aphrodite of Knidos“ - jedna z najznámejších nahých ženských sôch starovekého Grécka - sa stala príkladom ženskej krásy. Aby mohli Afroditu obdivovať, starí Gréci prišli z iných miest a keď videli, aká je krásna, nariadili neznámym sochárom, aby zhotovili presne rovnakú kópiu, aby Afroditu umiestnili na námestie alebo na nádvorie ich bohatého domu.

Diskotéka - stratená bronzová socha športovca, ktorý sa chystá hodiť disk, ktorú vytvoril Myron okolo 5. storočia pred Kristom. e. - ide o prvý pokus v gréckom umení vytesať človeka v pohybe a pokus je viac než úspešný. Mladý športovec na zlomok sekundy zamrzne a v nasledujúcom momente sa začne točiť, aby zo všetkých síl hodil disk.

Laocoon je súsošie trpiacich ľudí, ktoré sa ukazuje v bolestnom boji. Laocoon bol kňaz, ktorý varoval obyvateľov mesta Trója – Trójanov, že mesto môže byť porazené vďaka drevenému koňovi. Na to poslal boh morí Poseidon z mora dvoch hadov, ktorí Laocoona a jeho synov uškrtili. Socha bola nájdená pomerne nedávno, v 17. storočí. A veľký renesančný sochár Michelangelo povedal, že Laocoon je najlepšia socha na svete. Keby v dávnych dobách neexistovali milovníci a zberatelia príkladov krásnej sochy, moderné ľudstvo by toto majstrovské dielo nepoznalo.

Aj k nám sa dostali početné rímske a grécke hermy – hlavy a busty ľudí na stojanoch. Umenie vytvárať hermy má svoj pôvod vo vytvorení rituálnych stĺpov uctievania Hermesa, na vrchnom stojane ktorých bola tvarovaná hlava božstva obchodu, vedy a cestovania. Po mene Hermes sa stĺpy začali nazývať hermy. Takéto stĺpy sa nachádzali na križovatkách, pri vjazde do mesta alebo obce alebo pri vchode do domu. Verilo sa, že takýto obraz vystrašil zlé sily a neláskavých duchov.

Zhruba od 4. storočia pred Kristom sa všetky portrétne obrazy ľudí začali nazývať hermy, stali sa súčasťou vnútorného vybavenia domu a bohatí a vznešení Gréci a Rimania získali celé portrétne galérie a vytvorili tak akúsi výstavu rodinných hermov. . Vďaka tejto móde a tradícii vieme, ako vyzerali mnohí starovekí filozofi, generáli a cisári, ktorí žili pred tisíckami rokov.

Staroveké grécke maliarstvo sa k nám prakticky nedostalo Dochované príklady však dokazujú, že helénske umenie dosiahlo vrcholy realistickej aj symbolickej maľby. Tragédia mesta Pompeje, pochovaného v popole Vezuvu, si dodnes zachovala brilantné maľby, ktoré pokryli všetky steny verejných a obytných priestorov vrátane domov v chudobných štvrtiach. Nástenné fresky boli venované rôznym témam, umelci staroveku dosiahli dokonalosť v maľbe a až o stáročia neskôr túto cestu zopakovali majstri renesancie.

Historici dosvedčujú, že v starovekom Grécku bola prístavba aténskeho chrámu, ktorý sa nazýval Pinakothek, a uchovávali sa tam staroveké grécke maľby. Staroveká legenda hovorí, ako sa objavil prvý obraz. Jedno grécke dievča sa naozaj nechcelo rozlúčiť so svojím milencom, ktorý musel ísť do vojny. Počas ich nočného rande bol mesiac v splne. Na bielej stene sa objavil tieň mladého muža. Dievča vzalo kúsok uhlia a obkreslilo jeho tieň. Toto stretnutie sa ukázalo ako posledné. Mladý muž zomrel. Ale jeho tieň zostal na stene a tento tieňový obraz sa dlho uchovával v jednom z chrámov mesta Korint.

Mnoho obrazov starých Grékov bolo vytvorených podľa princípu vyplnenia siluety - najprv bol na obrázku nakreslený obrys postavy, takmer rovnaký, ako je uvedené v legende, a až potom sa obrys začal maľovať. Spočiatku mali starí Gréci len štyri farby – bielu, čiernu, červenú a žltú. Boli založené na farebných mineráloch a zmiešali sa s vaječným žĺtkom alebo roztaveným voskom a zriedili sa vodou. Vzdialené postavy na obrázku mohli byť väčšie ako predné, starí Gréci používali priamu aj spätnú perspektívu. Obrazy sa maľovali na dosky alebo na vlhkú omietku.

Výtvarné umenie preniklo aj do aplikovaných oblastí. Maľované grécke nádoby, amfory a vázy sa uchovávajú v mnohých múzeách po celom svete a prinášajú nám krásu každodenného života charakteristickú pre staroveké civilizácie.

Zvláštnym starovekým umením, ktoré nám prinieslo všetku krásu starovekého maliarstva, je mozaika- kolosálne obrazy vyskladané z kúskov farebných kameňov a v neskorších obdobiach zo skla, vznikali podľa obrazových náčrtov a ukázali sa ako druh večného umenia. Mozaiky sa používali na zdobenie podláh, stien a fasád domov, zohrávali estetickú aj praktickú úlohu pri vytváraní harmonického a krásneho životného prostredia.

Éra staroveku sa stala rozkvetom umenia vytvárať krásu a harmóniu v akomkoľvek prejave. Úpadok a zabudnutie antickej kultúry viedli k návratu ľudstva k filozofiám negativizmu a k triumfu absurdných predsudkov. Strata estetiky obdivovania krásy, popieranie prirodzenej krásy ľudského tela, ničenie antických chrámov a umeleckých diel sa stali najvýraznejším dôsledkom kolapsu antického sveta. Trvalo stáročia, kým sa vrátili ideály staroveku a začali ich kreatívne prehodnocovať renesanční umelci a potom moderní majstri.

Mýty starovekého Grécka sú vzrušujúce dobrodružstvá bohov, hrdinov a zlých stvorení. Sú zaujímavé vo všetkých smeroch.

Toto je zábava horšia ako hollywoodske trháky. A možnosť pochopiť úplne iný svetonázor ľudí predkresťanskej civilizácie.

O mýtoch vieme nielen vďaka antickým autorom.

Umelci, ktorí žili pred naším letopočtom, tiež aktívne tvorili fresky s mytologickými námetmi. A niektoré z nich prežili dodnes.

Ale na takmer 1,5 tisíc rokov zmizli mýty z umenia.

V maliarstve sa znovu objavili až v r. V 15. storočí sa v Ríme začali kopať sochy z čias Rímskej ríše (kópie diel starogréckych majstrov). Záujem o staroveké Grécko začal rásť. Stalo sa módnym a potom povinným čítať antických autorov.

A už v 16. a 17. storočí boli mýty jedným z najobľúbenejších námetov v maliarstve.

Mytologické obrazy pre moderného diváka

Keď ste v múzeu, je nepravdepodobné, že by ste sa dlho zdržali pred obrazmi s mytologickými námetmi. Z jedného jednoduchého dôvodu.

Málo poznáme mýty starovekého Grécka.

Áno, poznáme Herkula. Počuli ste už o Perseovi a Andromede? A vymenujme pár starovekých bohov ako Zeus a Aténa.

Ale kto sa teraz môže pochváliť, že čítal aspoň Homérovu Odyseu? Sama som ju čítala až keď som mala 30 rokov.

A ak nerozumiete zápletke obrázka, bude ťažké si to užiť. Pretože sa objaví bariéra vo forme zmätku: "Kto sú všetci títo ľudia?"

Ale ak je zápletka jasná, potom sa pred našimi jasnými očami okamžite odhalia malebné črty obrazu.

Tento článok je malou zbierkou mytologických obrazov.

Pomôžem vám najprv pochopiť ich hrdinov a symboly. A potom si spoločne vychutnáme všetky prednosti týchto majstrovských diel.

Botticelli ako prvý v dejinách európskeho maliarstva (po starých Grékoch a Rimanoch) zobrazil mytologických hrdinov.

Botticelliho mytologické obrazy sa niekedy nelichotivo nazývajú obrazovým komiksom. Hrdinovia stoja v rade. Neinteragujú medzi sebou. Zostáva len pridať bubliny.

Bol to však Botticelli, ktorý o 1,5 tisíc rokov neskôr ako prvý zobrazil mýty. Takže môže.

Navyše toto usporiadanie v rade nebráni tomu, aby sa ten istý Botticelliho „jar“ stal jedným z najkrajších obrazov na svete.

„Jar“ je tiež jedným z najzáhadnejších obrazov. Existuje mnoho jeho výkladov. Vybral som si tú, ktorá sa mi osobne zdá najpravdepodobnejšia. A doplnila ho vlastnými myšlienkami.

2. Tizian. Bakchus a Ariadna

Po Botticellim mnoho umelcov zobrazovalo mýty počas renesancie. Ale najplodnejší bol Tizian.

Jeho mýty sú úplne iné. Toto sú už špecifické príbehy, ako napríklad „Stretnutie Bakcha a Andromedy na ostrove Naxos“.

Sú to tiež prudké pohyby, ako skok boha vína z voza na nohy krásky. Sú to emócie vyjadrené v pózach, ako je Andromedino prekvapenie a strach. A tiež realistická krajina, ktorá je pozadím pre hrdinov.

3. Rubens. Perseus a Andromeda

Po Tizianovi konečne prišli do módy mytologické obrazy. Umelci nasledujúcich generácií sa naučili všetky lekcie veľkého majstra. Kompozície však značne skomplikovali.

Ten istý Rubens doslova „tlačil“ telá svojich hrdinov k sebe. A pred nami je neskutočné prepletenie rúk, hláv a nôh.

Preto je pre nás také ťažké vychutnať si mytologické maľby 17. storočia. Nielen, že zápletky nie sú vždy známe, ale treba vidieť aj všetky postavy.

Takže zlatým časom mytologických malieb je 16.-17. storočie.

V 18. storočí ich mierne vytlačili celkom zemité a sladké krásy rokoka.

A koncom 19. storočia ich nahradil realizmus a impresionizmus. Mýty konečne vyšli z módy.

Ale mytologické obrazy stále visia v múzeách. Koniec koncov, sú veľmi dôležitou kultúrnou vrstvou. A len malé medzery v našich vedomostiach nám bránia naplno si ich užiť.

Umelci Grécka (grécki umelci)

Grécko (vlastné meno - Hellas (grécky Ελλάδα), oficiálny názov - Grécka republika (grécky Ελληνική Δημοκρατία).
Helénska republika (Grécko) je štát v južnej Európe, na Balkánskom polostrove.
Helénska republika (Grécko) hraničí s Albánskom, bývalým Juhoslovanským Macedónskom a Bulharskom na severe a Tureckom na severovýchode. Na východe ho obmýva Egejské, na západe Iónske, na juhu Stredozemné a Krétske more. Krajina je pomenovaná podľa etnonyma ľudu – Grékov.
Helénska republika (Grécko) Hlavným mestom Grécka sú Atény.
Helénska republika (Grécko) je uznávanou kolískou západnej civilizácie, miestom vzniku prvých demokratických štátov známych v histórii.
Helénska republika (Grécko) Grécku krajinu striedajú skalnaté, zvyčajne bezlesé hory, husto osídlené údolia, početné ostrovy, úžiny a zálivy. Malebné útesy, pláže, exotické jaskyne poskytujú obrovské možnosti pre prímorskú rekreáciu a horskú turistiku. Široké rozšírenie vápencov najmä v západnej časti krajiny viedlo k vytvoreniu krasových závrtov a jaskýň, ktoré dodávajú krajine jedinečný divoký vzhľad a lákajú tých, ktorí si radi zmerajú svoje sily v speleológii. Pohoria zaberajú takmer štvrtinu povrchu krajiny. Sú to prevažne stredohorské pohoria (do 1200-1800 m). Najvyšším bodom Grécka je Olymp (2917 m). Nad 2000 metrov sa týči aj Pindus, Parnas, pohorie stredného Grécka a Taygetos. Rovín je málo, sú sústredené vo východnej polovici krajiny, s výnimkou Peloponézu, kde na západnom pobreží prevládajú roviny.
Helénska republika (Grécko) Grécko zahŕňa viac ako 2000 ostrovov, od veľkých (Kréta, Euboia) až po maličké (Patmos, Chrysi, Kastellorizo). Tvoria asi 20 % celého gréckeho územia.
Helénska republika (Grécko) Všetky ostrovy sú rozdelené do niekoľkých skupín:

1. Iónske ostrovy – nachádzajú sa v Iónskom mori, pri západnom pobreží Grécka. Najväčší ostrov je Kefalonia.
2. Severné Egejské ostrovy – nachádzajú sa na severe Egejského mora, pri pobreží Turecka. Najväčším ostrovom je Lesbos.
3. Severné Sporady a ostrov Euboia – nachádza sa pri východnom pobreží Grécka.
4. Kyklady – nachádzajú sa v strede Egejského mora. Centrum starovekej rozvinutej kykladskej kultúry. Sú tu hlavne malé ostrovy: Andros, Naxos, Mykonos, Santorini.
5. Dodekanézy – skupina ostrovov ležiacich na juhu Egejského mora, pri pobreží Turecka. niekedy sa im hovorí aj Južné Sporady. Je významným turistickým centrom v Grécku. Najväčší ostrov je Rhodos.
6. Kréta je najväčší ostrov Grécka. Centrum starovekej krétskej civilizácie. V blízkosti ostrova sa nachádza množstvo malých satelitných ostrovčekov (Chrisi a pod.). Z juhu ostrov obmýva Líbyjské more.
7. Rhodos – nachádza sa na juhovýchode Grécka v Egejskom mori.

Helénska republika (Grécko) Podnebie Grécka možno rozdeliť do troch typov: stredomorské, vysokohorské a mierne, z ktorých každý ovplyvňuje presne vymedzenú oblasť. Pohorie Pindus výrazne ovplyvňuje klímu pevniny: regióny nachádzajúce sa na západ od svahov Pindus (Epirus) dostávajú viac zrážok ako regióny nachádzajúce sa na východnej strane hrebeňa (Tesália).

Helénska republika (Grécko) Stredomorské podnebie sa vyznačuje miernymi vlhkými zimami a horúcimi suchými letami. V tomto type podnebia sa nachádzajú Kyklady, Dodekanézy, Kréta, východný Peloponéz a časť stredného Grécka. Teploty tu často nedosahujú rekordné hodnoty a v zime dokonca aj na Kykladských a Dodekanézskych ostrovoch môže počas zimných mesiacov občas snežiť.

Helénska republika (Grécko) Alpský typ podnebia je typický skôr pre hornaté oblasti krajiny: Epirus, stredné Grécko, Západné Macedónsko, časť Tesálie, ako aj nómy Achájska, Arkádia a Lakónia.
Helénska republika (Grécko) Východné Macedónsko a Trácia možno klasifikovať ako regióny s miernym podnebím, s relatívne chladnými a vlhkými zimami a horúcimi, suchými letami.
Helénska republika (Grécko) Atény sa nachádzajú v prechodnom pásme, kde sa stretávajú dva typy podnebia: stredomorské a mierne. Severná časť Atén má mierne podnebie, zatiaľ čo stredné a južné regióny majú stredomorské podnebie.

Helénska republika (Grécko) má svoju vlastnú bohatú kultúru a národné tradície.
Helénska republika (Dejiny gréckej kultúry) Od rozkvetu starovekého gréckeho umenia nás delí viac ako dvetisíc rokov. Starovek sa však stal večnou školou ľudstva, prispel k rozvoju celej nasledujúcej európskej kultúry a mal obrovský vplyv na myslenie ľudí. Dirigované koncom 19. - začiatkom 20. storočia. vykopávky na ostrove Kréta, v južnej časti Peloponézu a v Tróji odhalili svetu grécku civilizáciu z predhomérskeho obdobia.

Helénska republika (Dejiny gréckej kultúry) Centrum starogréckej kultúry na začiatku 2. tisícročia pred n. tam bol ostrov Kréta a neskôr - mesto Mykény na južnom cípe polostrova Peloponéz, odtiaľ názov tohto obdobia - Kréta-Mykénska (začiatok 2. tisícročia pred Kristom - 13. storočie pred Kristom). Na Kréte, kde bol otrokársky štát, sa našli pozostatky veľkolepých palácov v mestách Knossos, Phaistos a Malia. Sú to miestnosti rozmiestnené okolo rozľahlého dvora a spojené schodiskami a priechodmi. Boli tam miestnosti na rôzne účely: obytné miestnosti a svätyne, špajze na skladovanie potravín a dielne pre remeselníkov. Komplexné usporiadanie paláca pripomína mýtus o Minotaurovi umiestnenom v labyrinte, ktorý postavil Daedalus.

Helénska republika (Dejiny gréckej kultúry) Jedinečné maľby paláca Knossos majú veľkú historickú a kultúrnu hodnotu. Maľby úžasné farebnosťou a kompozíciou vznikli technikou fresco (maľba na mokrú omietku), ktorú miestni remeselníci zvládli okolo roku 1600 pred Kristom. Steny zdobia prírodné krajiny, obrazy rôznych zvierat - antilopy, mačky, všetky druhy vtákov. Úžasná presnosť a sloboda v ich zobrazení svedčí o majstrovej schopnosti vidieť a porozumieť prírode. Na stenách priestorov paláca sú okrem zvierat vyobrazené aj výjavy ponúkania darčekov a zábavy. Konvenčnosť v zobrazení postáv - hrudník a ramená sú zobrazené v plnom pohľade a nohy a tvár z profilu, množstvo zoomorfných motívov a farebná schéma - jasné lokálne modré, červené, zelené tóny - vyvolávajú asociácie s umenie starovekého Egypta.
Grécka republika (Dejiny gréckej kultúry) Nielen paláce, ale aj domy aristokratov a bohatých ľudí boli zdobené freskami. Často sa nachádzajú kvetinové výjavy a obrazy morských obyvateľov - delfínov a chobotníc. Ľudia na freskách sú mladí, majú veľa šperkov a umelci ich najčastejšie zobrazujú pri tanci. Zvláštnosťou krétskeho výtvarného umenia je, že v maľbe a malých plastikách je veľa obrazov žien. To naznačuje vysokú úlohu žien v krétskej spoločnosti.
Čoskoro po trójskej vojne prúdili do Grécka hordy Dórov zo severných oblastí Balkánu, drancovali a pálili achájske mestá. Najdlhšie sa držali Mykény, ktoré však padli aj koncom 12. storočia. BC. Zničením egejských štátov zaniklo aj všetko ich bohaté dedičstvo. Dóri však prevzali náboženské a mytologické predstavy svojich predchodcov, remeselné tradície v keramike a drobnom výtvarnom umení, no celkovo Heléni vytvorili novú kultúru.

Grécko História gréckej kultúry Homérske obdobie
V tejto dobe sa formoval zložitý systém gréckeho svetonázoru. Takmer celé helénske umenie priťahuje mýty a ich hrdinovia. Poetická predstavivosť starých Grékov zapôsobila na ďalšie generácie ľudí - nie je náhoda, že mytologické témy zostávajú populárne. Vďaka kontinuite tradícií zostáva hrnčiarstvo na vysokej úrovni. Nádoby tejto doby, vytvorené na hrnčiarskom kruhu, boli maľované geometrickými vzormi - trojuholníky, kruhy, vlnovky atď. Takže v storočiach X-VIII. BC. Rozvinul sa takzvaný geometrický štýl vo vázovej maľbe.

Grécko História gréckej kultúry Homérske obdobie
Na žltom alebo okrovom podklade s horizontálnymi vlysmi bol nanesený geometrický vzor tmavohnedou farbou, zvýrazňujúci najdôležitejšie konštrukčné prvky nádoby - nohu a telo. krku. Medzi geometrickými vzormi sa objavujú obrazy zvierat a ľudí. Ich postavy sú redukované na konvenčnú schému, na plochú, jasnú siluetu, podriadenú všeobecnému rytmu geometrického ornamentu.
Grécko História gréckej kultúry Homérske obdobie
„Archaické“ je ďalšie obdobie v histórii Grécka. Obdobie zahŕňajúce 9.-6. storočie. BC. - doba formovania gréckych mestských štátov, ktorých rozvoj prispel k rozkvetu kultúry a umenia.
Toto obdobie sa spája predovšetkým s ťaženiami Alexandra Veľkého a objavovaním sveta. Gréci sa lepšie zoznámili s kultúrou Egypta, Babylonu a Indie. Hlavnou náplňou helenistickej éry bolo zjednotenie dvoch svetov - starovekého gréckeho (helénskeho) a starovekého východného, ​​ktoré sa predtým vyvíjali oddelene. Do dobytých krajín sa valil prúd gréckych osadníkov, čím vznikol fenomén helenizácie – prenikanie prvkov gréckej kultúry, sociálneho a politického systému, ekonomiky a spôsobu života do podmanených oblastí.
Grécko História gréckej kultúry Helenistické obdobie
V tomto období existovalo mnoho samostatných umeleckých škôl, často ovplyvnených umením východu. Za skutočné majstrovské dielo helenistického umenia možno považovať sochu bohyne víťazstva, ktorá bola umiestnená vo svätyni na ostrove Samothrace okolo roku 190 pred Kristom. Bohyňa stála na podstavci v tvare provy lode na strmom útese nad morom. Mokré oblečenie jej priliehalo k postave, čo demonštrovalo krásnu plasticitu jej tela. Bohyňa prekonáva poryvy vetra a hrdo sa ponáhľa vpred a zosobňuje triumf víťazstva. Zdá sa, že titánsky obraz Nike zo Samothrace sú práve tie prvky, nie menej ako tie, ktorým ona odoláva.
Grécko História gréckej kultúry Helenistické obdobie
Helenistickí majstri sa tiež obrátili k ideálom klasickej éry. Takže. okolo roku 120 pred Kr sochár Alexander z Antiochie vytvára sochu Afrodity. Podľa názvu ostrova, kde bola socha nájdená, sa volala Venuša de Milo. Polonahé, mierne zakrivené, ohybné telo bohyne je plné pokoja a zdržanlivej sily, jej čistý a vznešený profil smeruje k ideálom slávneho 5. storočia. BC.

Grécko Kultúra Grécka História gréckej kultúry je jedinečná.Grécka kultúra sa formovala počas mnohých tisícročí, počnúc od čias minojskej civilizácie.
Grécko Kultúra Grécka Ortodoxné kresťanstvo malo obrovský vplyv na celú kultúru moderného Grécka. Niektorí vedci, napríklad Robert Kagan, sa domnievajú, že moderná grécka kultúra je oveľa viac spojená s kultúrnym dedičstvom Byzantskej a Osmanskej ríše ako s kultúrou starovekej Hellas.
Helénska republika (Výtvarné umenie Grécka) V múzeách v Grécku sa nachádzajú maľby a sochy od najlepších svetových umelcov a sochárov. Mnohé diela sa týkajú neoceniteľných dejín svetovej kultúry.
Umelci Grécka z Helénskej republiky (Grécki umelci) Dnes v Grécku žije a tvorí nová generácia gréckych umelcov, sochárov a majstrov umeleckej fotografie. Súčasní grécki umelci vytvárajú nové originálne obrazy a sochy.

Umelci Grécka (grécki umelci) V našej galérii sa môžete zoznámiť s dielami najlepších gréckych umelcov a gréckych sochárov.

Umelci Grécka (grécki umelci) V našej galérii si môžete nájsť a zakúpiť najlepšie diela gréckych umelcov a gréckych sochárov.

Domov » Gastritída » Maľba a vázová maľba starovekého Grécka. Obrazy gréckych umelcov Starožitná maľba starovekého Grécka