Titian의 그림: 사진 및 설명. 티치아노 – 전성기 르네상스, 매너리즘 장르의 예술가 전기 및 그림 – 미술 도전 티치아노 그림 설명
1490년 군인이자 정치가인 베첼리오 그레고리의 가족에서 태어났습니다.
르네상스 예술가
Titian의 그림은 Michelangelo, Raphael, Leonardo da Vinci와 같은 르네상스 거장들의 걸작과 동등합니다. 서른 살에 예술가는 티치아노의 최고의 화가로 선언되었으며 서로 다른시기에 그려졌으며 뚜렷한 신성함으로 구별되며 대부분의 캔버스는 신화적이고 성경적인 주제를 반영합니다. 그는 또한 초상화 그림의 대가로도 유명해졌습니다.
1502년에 티치아노 베첼리오(Titian Vecellio)는 세바스티아노 주카토(Sebastiano Zuccato)의 작업장에 들어가 스케치를 배우고 그림의 기초를 배웠습니다. 얼마 후, 십대는 Giovanni Bellini와 함께 공부하기 시작했습니다. 그곳에서 그는 로렌초 로토(Lorenzo Lotto)와 조르조네(Giorgione)를 만났습니다. 후자와 함께 Titian은 Fondaco dei Tedeschi 사원의 프레스코화 작업을 했습니다.
최초의 걸작
티치아노의 초기 그림은 대부분 초상화입니다. 1510년 조르조네는 흑사병으로 사망하고, 젊은 베첼리오는 그의 멘토의 미완성 작품을 완성하는 일에 착수합니다. 1년 후, 티치아노는 파도바로 가서 스쿠올라 델 산토(Scuola del Santo) 교회에서 파도바의 안토니오(Anthony of Padua)의 기적적인 변화에 관한 프레스코화로 금고를 그립니다.
초상화 예술
화가는 조르조네의 기억에 경의를 표한 후 상류 사회 여성의 이미지와 성경적 주제로 전환합니다. 작가 작품의 주요 주제 중 하나는 여성 초상화였습니다. 마돈나와 아기가 등장하는 티치아노의 그림은 당시 감정가들에게 높이 평가되었으며, 삶을 긍정하는 힘과 화가의 작품을 구별하는 특별한 내면의 깨달음으로 가득 찬 그림으로 주목받았습니다. Vecellio는 성경적 주제에 관한 이야기에 대해 이해하기 어려운 세속적이지만 동시에 오류가 없는 무언가를 가져왔습니다. 티치아노의 초상화는 높은 수준의 영성이 인상적이었고 동시에 살아있는 사람이 보통 슬픔에 잠긴 눈으로 캔버스에서 바라 보았습니다.
Giorgione 이후 화가 Vecellio는 경험을 얻기 위해 최고 예술 계층의 사람을 찾으려고 노력했습니다. 라파엘로와 미켈란젤로는 그에게 그러한 스승이 되었습니다. 티치아노의 그림은 점차 성숙해졌고, 주제는 점점 더 의미가 깊어졌으며, 그의 캔버스에 있는 가장 훌륭한 하프톤은 미술 감정가들을 기쁘게 했습니다. 예술가는 왕실과 바티칸 대표자들의 포격을받은 끝없는 명령을 이행 할 시간이 없었으며 그의 단골 고객 중에는 추기경과 공작, 귀족 여성 및 로마 귀족이있었습니다.
세계적으로 유명한 걸작
1538년 티치아노가 그린 그림 "우르비노의 비너스"는 회화의 상징주의의 예가 되었습니다. 손에 부서지는 장미를 들고 있는 벌거벗은 젊은 여성은 누군가의 아내가 될 준비가 되어 있음을 상징합니다. 예술가는 침대에 앉아 그녀의 인생의 주요 행사인 결혼을 기다리는 공작 귀도발도(Duke Guidobaldo)의 젊은 신부를 묘사했습니다. 개는 결혼 충실의 상징인 신부의 발치에서 자고 있고, 하녀들은 배경에서 가슴에 있는 지참금을 분류하느라 바쁘다. 티치아노는 그림 "비너스"에서 르네상스의 이상적인 여성을 묘사했습니다.
작가가 여성의 이미지를 포착 한 또 다른 멋진 그림은 막달라 마리아의 이미지로 한 번 이상 변한 티치아노이지만 가장 좋은 그림은 상트 페테르부르크의 에르미타 주에있는 그림으로 간주됩니다. 걸작의 크기는 119 x 97 센티미터입니다.
막달레나
화가는 회개하는 순간의 여인을 묘사했습니다. 얼굴과 눈의 정신적 혼란-견딜 수없는 고통으로부터의 구원을 희망합니다. 덥수룩한 베네치아 여성의 이미지를 바탕으로 티치아노는 그녀에게 그림에 스며드는 드라마와 불안을 강조하는 특징적인 특징을 부여했습니다. 수백 가지의 그림자는 회개하는 마리아의 영혼의 떨림을 전달합니다.
Titian의 초상화 예술은 1530-1540 년에 전성기를 경험했습니다. 예술가는 놀라운 통찰력으로 동시대 사람들을 묘사하고 등장 인물의 사소한 뉘앙스를 추측하고 캔버스에 그들의 영혼 상태를 반영했습니다. 그는 단체 초상화에 등장하는 인물들의 관계까지 그려냈다. 작가는 필요한 유일한 구성 솔루션을 쉽게 찾았으며 포즈, 제스처 및 머리 회전을 정확하게 선택했습니다.
지배
1538년 이래로 티치아노는 수십 가지의 다양한 하프톤을 탄생시키면서 최고의 색조를 완벽하게 마스터했습니다. 회화 기법, 특히 인물화에 있어서 색 구성표를 자유롭게 다룰 수 있는 능력은 많은 의미를 갖습니다. 색상의 뉘앙스가 그림의 심리학과 얽혀 감정적 요소가 눈에 띄게되었습니다.
그 기간의 최고의 작품은 "곤자가 페데리코의 초상"(1529), "건축가 줄리오 로마노"(1536), "피에트로 아렌티노"(1545), "비너스와 아도니스"(1554), "글로리아"(1551)입니다. , “Man in(1550), “Clarissa Strozzi”(1542), “Ranuccio Farnese”(1542), “Beauty”(1537), “Count Antonio di Porcia”(1535), “개와 함께 있는 Charles V.”
1545년에 화가는 로마로 가서 교황 바오로 3세의 초상화 시리즈를 그렸습니다. 그곳에서 티치아노는 미켈란젤로를 처음 만났습니다. 3년 후 그는 독일로 이주하여 황제 카를 5세의 환대를 받았습니다. 이 기간 동안 화가는 "가시관"(1542), "The Man Se"(1543) 및 "Danae"라는 일반 제목으로 전체 그림 시리즈와 같은 여러 기념비적 그림을 만들었습니다.
나중에 작가는 "비너스와 아도니스"(1554), "글로리아"(1551), "군복을 입은 남자"(1550), "다이아나와 악타이온"(1559), "금성 앞의 금성"(1551)과 같은 깊은 심리적 그림을 그렸습니다. 거울'(1555), '유로파의 강간'(1562), '신중함의 우화'(1560), '부채를 든 소녀'(1556), '건축가 줄리오 로마노'(1536), '피에트로 아렌티노' (1545), "Clarissa Strozzi"(1542), "Ranuccio Farnese"(1542), "Beauty"(1537), "Count Antonio di Porcia"(1535). 이 기간 동안 티치아노가 손에 붓을 들고 묘사되는 유명한 자화상도 그려졌습니다.
가볍고 경쾌함
후기 작품은 훨씬 더 미묘한 색상의 색채로 구별됩니다. 차분한 황금색 톤, 강철 색조의 파란색, 끝없이 이어지는 핑크색과 빨간색 톤. Titian의 후기 작품의 특징은 경쾌한 느낌, 붓놀림이 매우 자유롭고 구성, 형태, 빛이 모든 것이 하나의 전체로 결합되어 있다는 것입니다. Titian은 브러시뿐만 아니라 손가락과 팔레트 나이프를 사용하여 페인트를 적용하는 특별한 그림 그리기 기술을 창안했습니다. 다른 압력은 다른 색조를 만들어 냈습니다. 다양한 자유획에서 진정한 드라마가 담긴 이미지가 탄생했습니다.
티치아노가 죽기 직전에 쓴 마지막 걸작: 피에타, 성 세바스찬, 비너스와 눈을 가린 큐피드, 타르퀴니우스와 루크레티아, 십자가를 지고 가는 것, 매장, 수태고지. 이 그림에서 예술가는 피할 수 없는 비극을 묘사했으며, 그의 후기 그림은 모두 가장 심오한 드라마로 구별됩니다.
예술가의 죽음
1575년, 베니스는 도시 전체를 휩쓴 끔찍한 전염병이라는 재난에 직면했습니다. 일주일 만에 인구의 3분의 1이 사망했습니다. 티치아노도 병에 걸렸고, 1575년 8월 27일 화가는 이젤 근처에서 죽은 채 발견되었습니다. 그는 한 손에는 붓을, 다른 한 손에는 팔레트를 쥐고 있었습니다.
이탈리아에는 전염병으로 사망한 사람들의 매장을 금지하는 법이 있었습니다. 왜냐하면 이 끔찍한 질병의 바이러스는 엄청나게 끈질기고 수십 년 동안 지속될 수 있기 때문입니다. 따라서 죽은 사람은 단순히 불에 탔습니다. 그들은 티치아노를 불태우지 않기로 결정했습니다. 뛰어난 예술가는 성 글로리오사 마리아 데이 프라리 대성당에 묻혔습니다.
티치아노는 르네상스의 거물 중 한 명인 베네치아의 위대한 예술가입니다. 그의 작품은 삶의 아름다움과 기쁨, 인간 행복에 대한 믿음으로 가득 차 있습니다. 꽃의 비범한 풍부함, 미묘함, 축제 분위기는 그를 세계에서 가장 위대한 화가 중 한 사람으로 만들었습니다. 그는 약 100년을 살면서 세상에 많은 훌륭한 작품을 남겼습니다. 그의 그림의 주제는 신화와 종교, 초상화와 풍경 등 다양하며 많은 작품에서 그는 아름다운 벌거벗은 인체를 묘사합니다.
초기에 Titian은 Giorgione과 함께 작업했으며 이 기간의 그의 작품은 "Earthly and Heavenly Love", "Flora"와 같은 Giorgione의 작품을 반영합니다.
그러나 Titian은 Giorgione에 비해 덜 서정적이고 정교하며 그의 여성 이미지는 더 세속적이지만 그 자체로는 덜 매력적입니다. 그들은 정신적 신선함과 건강의 진정 호흡을 발산합니다. 티치아노의 차분하고 금발의 통통한 여성 - 때로는 벌거벗고 때로는 화려한 옷을 입은 - 말하자면, 선도 악도, 똑똑하지도 어리석지도 않은, "영원한 아름다움"으로 빛나고, 절대적으로 순결한 자연 그 자체입니다. 솔직한 관능.
다양한 장르에서 작업하면서 Titian은 자신의 그림 "기법"을 지속적으로 개선하고 그 안에서 완벽 함, 자유와 용기를 얻었으며 당시에는 놀랍고 지금도 놀랍습니다.
티치아노는 99년을 살았고, 그의 인생에서 가장 유익하고 중요한 시기는 다음과 같습니다. 그의 생애 말기에 국가에 재난이 닥쳤습니다. 전염병으로 인해 황폐화되었고 티치아노는 전염병으로 사망했습니다.
맑은 물이 흐르는 고풍스러운 대리석 석관 형태로 만들어진 샘 근처에는 두 명의 아름답고 유사한 여성이 앉아 있습니다. 벌거 벗은 사랑의 여신 비너스와 우아하게 옷을 입은 황금 머리의 지상 여성이 지상의 사랑을 의인화합니다. 그들 사이에서 물 쪽으로 몸을 굽힌 작은 큐피드가 장미 꽃잎을 붙잡습니다.
그림 속 풍경은 고요한 평화로움으로 가득 차 있습니다. 이 그림은 아름다움과 사랑에 대한 찬가처럼 들리며 삶의 즐거움이 가득합니다.
Charles V는 합스부르크 왕조의 스페인 왕이자 그의 시대의 뛰어난 통치자 중 한 명입니다. 그는 교육을 잘 받았으며 여러 언어를 알고 있었습니다. 그는 수많은 전쟁을 치렀고 그 결과 많은 국가를 합병했습니다. 그는 자신의 나라를 돈 상자로 여겼기 때문에 자신의 나라 주민들을 “흑체”에 두었습니다.
폭동이 일어났지만 그는 이를 잔인하게 진압했다.
계속되는 전쟁으로 지치고 신경쇠약에 직면한 카를 5세는 1556년에 왕위를 버리고 수도원으로 은퇴했습니다. 1558년 그는 기발한 방법으로 장례식을 위한 일종의 드레스 리허설을 열었습니다. 수의에 싸이고 촛불을 들고 있는 수녀들에 둘러싸여 황제는 영구차 위에 누워 이 상태로 전례에 참여했습니다.
그리고 곧 9월 21일에 세계의 통치자가 사망했습니다.
"The Death of Actaeon"은 Ovid의 Metamorphoses에서 가져온 이야기 중 하나를 보여줍니다. 숲에서 사냥을 하던 아름다운 악타이온은 우연히 여신 다이아나가 목욕하는 것을 보았습니다. 분노한 여신은 청년을 사슴으로 변신시키고 자신의 개들과 함께 그 불행한 남자를 사냥했습니다.
그림에서 우리는 다이아나가 한 손에는 활을 들고 다른 한 손에는 화살통에서 화살을 꺼내 달리고 있는 모습을 볼 수 있습니다. 그녀 앞에서 달려드는 한 무리의 개들이 반은 사람이고 반은 사슴인 그녀를 덮칩니다.
캔버스는 부드럽고 차분한 톤으로 디자인되었습니다. 구름이 졸졸졸 흐르는 차가운 하늘을 배경으로 분홍색 키톤을 입은 다이애나의 실루엣만이 눈에 띕니다.
이 작품은 페라라 에스테 궁전을 장식하기 위해 티치아노가 수행한 것입니다.
이 그림은 바커스와 신들의 뜻에 따라 테세스에게 버림받은 아리아드네의 만남을 묘사하고 있습니다. 아름다운 소녀를 본 바쿠스는 표범이 끄는 마차에서 내려와 그녀를 자신에게로 데려간다. 아리아드네는 두려움에 술의 신을 외면합니다. 바다와 하늘을 배경으로 아리아드네의 실루엣이 돋보입니다. 바커스는 그녀를 향해 빠른 속도로 돌진한다. 그의 아름다운 몸은 흐르는 밝은 분홍색 망토 형태의 단 하나의 옷으로 덮여 있다. Bacchus 뒤에는 그의 동료들의 행렬이 있습니다. 이들은 탬버린을 들고 춤추는 님프, 포도주 그릇을 운반하는 소녀, 사티로스입니다. 그들은 모두 하나의 축제 군중을 형성하여 삶의 기쁨을 만끽합니다.
무대 주변의 풍경이 아름답습니다. 춤추는 님프와 목신들 위로 나무들이 다채로운 면류관을 펼칩니다. 지평선 근처에서는 안개 속에 거의 녹아내린 신화 속의 도시를 볼 수 있습니다. 얇은 흰 구름이 하늘을 가로지르는 것 같습니다.
이 작품은 놀랍도록 장식적이다. 그러나 여전히 가장 중요한 것은 테세우스의 범선의 돛이 여전히 보이는 바다를 위해 온 몸을 다해 노력하는 아리아드네와 마치 테세우스가 과거에 속한다고 말하는 것처럼 바커스 사이의 조용한 대화입니다. 그녀의 모든 미래는 그와 연결되어 있습니다.
사진은 슬픔과 절망으로 약해진 막달라 마리아와 함께 농부로 가장하여 새로 부활하신 그리스도를 만나는 순간을 포착했습니다. 이들의 마지막 만남은 빛과 평화가 가득한 아름답고 목가적인 풍경을 배경으로 진행됩니다. 구주의 발 앞에 엎드려 막달라 마리아가 그분께 손을 뻗습니다. 그러나 그리스도의 말씀은 그녀를 막습니다. 그는 이미 다른 세상에 속해 있습니다. 작가는 지상의 사랑과 천상의 사랑의 놀라운 융합을 포착했습니다.
당신은 "회개하는 막달라 마리아"앞의 암자에 끝없이 서서 그녀의 숨결 만 빠져있는 것처럼 보이는 그러한 활력과 자연 스러움을 즐길 수 있습니다.
피어난 얼굴에 남은 눈물의 흔적, 부어오른 윗입술과 그 위의 붉어진 피부, 금속성 색조를 띤 굵은 머리카락이 어깨와 가슴 위로 흘러가는 방식, 이 모든 것이 보는 이로 하여금 회화만이 할 수 있는 충만한 감각적 몰입감을 선사한다. 의.
"The Penitent Magdalene"에서는 티치아노의 영적 슬픔을 느낄 수 있습니다. 이전에는 그의 붓이 눈물로 타오르는 젊고 아름다운 여성의 얼굴을 감히 그릴 수 없었으며 그의 풍경 배경은 그토록 놀라운 적이 없었습니다.
한번은 그리스도를 한마디로 잡으려고 이스라엘의 종교 교사들이 카이사르에게 세를 바치는 것이 가능한지 물었습니다. 그리스도께서는 황제에게 세금을 바치는 데 사용되는 동전인 로마 데나리온을 요구하셨습니다. 그에게 주어진 로마 은화에는 로마 황제가 월계관에 그려져 있고 “티베리우스 가이사, 아우구스투스…”라는 문구가 새겨져 있었다. 소유자. 카이사르는 자신에게 속한 것을 주어야 했습니다. 유대인들에 따르면 황제에게 세금을 부과하는 문제는 어려웠고 로마 데나리온을 한 눈에 보는 것으로 해결되었습니다.
그러므로 그리스도. 그는 데나리온을 바라보며 “이것은 누구의 형상과 글이냐?”라고 물었습니다. 그들은 “가이사랴”라고 대답했습니다. 예수께서는 다음과 같은 유명한 말씀으로 대답하셨습니다. “가이사의 것은 가이사에게, 하나님의 것은 하나님께 바치라.”
우리 앞에는 셰익스피어 스타일의 작품이 있습니다. 강력하고 교활하며 활동적인 인퀴지션의 주요 후원자인 교황 바오로 3세의 초상화입니다. 그와 함께 그의 조카인 Alessandro와 Ottavio Farnese가 있습니다.
굽히지 않는 사실감이 무시무시한 초상화. 불신과 은밀한 적대감이 세 가지 모두를 묶습니다. 교황 예복을 입은 약탈적이고 낡은 노인은 궁지에 몰린 쥐와 비슷합니다. 쥐는 옆으로 달려갈 준비가 되어 있지만 길은 끊어져 있습니다. 거짓으로 아첨하는 오타비오는 아빠에게 뭔가를 속삭인다. 그는 똑똑하고 겉으로는 차분한 알레산드로와 대조됩니다.
영화에서는 배신과 기만, 음모가 조장되는 분위기를 느낄 수 있다. 그리고 나중에 이 비굴한 가신들은 그들의 주인과 삼촌을 정말로 배신했습니다. 티치아노는 실제로 일어날 일을 예견했습니다.
많은 사람들이 이 그림에서 우르비노의 엘레오노르 공작부인의 초상화를 봅니다. 작가가 풍경 배경 대신 개를 발치에 두고 있는 일상적인 장면을 실내에 도입한 덕분에 여성의 이미지는 매우 세속적이고 자연스러워 보인다.
티치아노가 그린 가장 장엄한 그림 중 하나입니다. 여기에서 작가는 고대 여신 비너스를 거울 앞에서 자신을 존경하는 살아 있는 지상 여성으로 보여줍니다. 큐피드는 그녀를 돕습니다. 하나는 거울을 들고 다른 하나는 보석 화환을줍니다.
Titian Vecellio (Pieve di Cadore, c. 1485/1490 – 베니스, 1576)는 베네치아와 유럽 회화 발전의 핵심 인물이었습니다. 훌륭한 색채가인 그는 "모든 색상"으로 글쓰기의 가능성을 완전히 탐구하여 나중에 Tintoretto와 Rembrandt, Rubens 및 El Greco와 같은 다른 주요 유럽 거장들에게 영향을 미칠 언어를 만들었습니다.
티치아노의 초기 작품
열 살 소년이었던 티치아노는 베니스로 가서 그림 공부에 전념했습니다. 그의 스승들은 모자이크주의자인 주카토(Zuccato), 이방인(Gentile), 조반니 벨리니. 조르조네는 티치아노의 발전에 중요한 영향을 미쳤으며, 1507년경에 그와 함께 폰다코 데이 테데스키(Fondaco dei Tedeschi)의 베네치아 교회에 지금은 사라진 프레스코화(티치아노의 가장 초기 작품으로 알려져 있음)를 그렸습니다. 티치아노의 초기이자 가장 완벽한 작품 중 하나인 "데나리우스를 가진 그리스도"(드레스덴)는 심리적 특징의 깊이, 실행의 미묘함, 화려한 색상이 놀랍습니다.
티치아노. 데나리온(카이사르의 데나리온)을 든 그리스도. 1516
그의 첫 번째 작품에서 티치아노는 "톤 페인팅"(Touch Me Not, 내셔널 갤러리, 런던, 일련의 여성 반인물, 예: Flora, c. 1515, Uffizi Gallery, Florence)을 개발하는 동시에 그림에 대한 관심을 발전시켰습니다. 안드레아 만테냐(Andrea Mantegna), 알브레히트 뒤러(Albrecht Dürer), 라파엘로(Raphael)는 베네치아 학파와 세레니시마(Serenissima)의 전체 문화에 근본적인 혁신이었던 표현적 사실주의에 점점 더 초점을 맞추고 있습니다(1511년 파도바에 있는 성 안토니오의 스쿠올라 프레스코화; 일련의 초상화, 런던 내셔널 갤러리의 아리오스토(Ariosto), 최초의 목판화 포함).
티치아노. 거울 앞에 있는 여자. 좋아요. 1514
티치아노. 땅과 하늘을 사랑하십시오. 1514
이러한 경향은 티치아노의 그림 "세상과 하늘의 사랑"(1515, 로마 보르게세 갤러리아)과 기념비적인 제단 이미지 "아순타"("성모 마리아의 승천과 천국으로의 승천", 1518, 산타마리아 교회)에서 완전히 표현되었습니다. 글로리오사 데이 프라리(베니스). "Assunta"는 티치아노의 종교화의 걸작입니다. 경이롭게 깨달음을 얻은 하나님의 어머니의 얼굴, 높은 곳으로 올라가는 모습, 무덤에 모인 사도들의 기쁨과 활기, 장엄한 구성, 유난히 빛나는 색상 등이 모두 함께 거부할 수 없는 인상을 주는 강력하고 엄숙한 화음을 형성합니다.
티치아노. 성모 마리아의 안식(Assunta). 1516년부터 1518년까지
티치아노와 궁정문화
이후 몇 년 동안 티치아노는 일부 이탈리아 궁정(1519년부터 페라라, 1523년부터 만투아, 1532년부터 우르비노)과 황제 카를 5세(1530년부터)의 명령을 수행하기 시작하여 신화적이고 우화적인 장면을 창조했습니다. 우르비노(1538, 피렌체 우피치 미술관).
티치아노. 우르비노의 비너스. 1538년 이전
티치아노가 원래 고대 주제를 어떻게 발전시켰는지는 그의 그림 "Diana and Callisto", 특히 생명력이 넘치는 "Bacchanalia"(마드리드), "Bacchus and Ariadne"(런던 내셔널 갤러리)에서 보여줍니다.
티치아노. 바커스와 아리아드네. 1520-1522
벌거 벗은 몸을 묘사하는 기술이 얼마나 높은 완성도를 얻었는지는 볼록한 모양과 색상의 힘이 눈에 띄는 수많은 "비너스"(피렌체, 우피치에서 최고)와 "다나에스"로 판단할 수 있습니다.
티치아노. 바카날리아. 1523년부터 1524년까지
티치아노는 우화적인 이미지에도 고상한 생명력과 아름다움을 부여하는 방법을 알고 있었습니다. 티치아노의 이러한 유형의 그림의 훌륭한 예 중에는 "The Three Ages"가 있습니다.
그의 여성 초상화도 훌륭합니다. “Flora”(피렌체 우피치), “Beauty”(“La bella”)(피렌체, 피티), 티치아노의 딸 라비니아의 초상화입니다.
티치아노. 플로라. 1515-1520
묘사된 사건을 사실적으로 표현하려는 열망은 다음을 포함하여 티치아노의 여러 제단에서 느껴집니다. 페자로의 제단(1519 – 1526, 베니스 산타 마리아 글로리오사 데이 프라리)에서 탁월한 작곡 능력을 보여주었습니다.
티치아노. 성자들과 페사로 가족과 함께 있는 마돈나(페사로 제단화). 1519-1526
티치아노는 여기서 거룩한 대화라는 주제를 사용합니다. 그러나 그는 인물들을 이미지 평면의 정면에 배치하지 않고(예를 들어 조르조네의 카스텔프란코 제단화에서와 같이) 대각선으로 다른 수준에 배치합니다. 오른쪽 상단, 왼쪽 하단에 그녀를 숭배하는 영웅이 있는 그룹, 전경 오른쪽 하단에 무릎을 꿇고 있는 고객 가족(페사로 가족)이 있습니다.
마지막으로 티치아노는 풍경화가로서 매우 중요합니다. 풍경은 그의 많은 그림에서 중요한 역할을 합니다. 티치아노는 자연의 소박하고 단순하며 장엄한 아름다움을 묘사하는 데 탁월합니다.
독립적인 예술적 발전을 위해 티치아노의 전 생애는 매우 성공적이었습니다. 그는 폐쇄적이고 좁은 범위에서 살지 않았지만 당시 과학자 및 시인들과 폭넓게 소통했으며 세계의 통치자와 고귀한 사람들 사이에서 환영받는 손님이었습니다. 최초의 초상화 화가. Pietro Aretino, Ariosto, Ferrara 공작 Alfonso, Mantua Federigo 공작, Titian을 그의 궁정 화가 교황 Paul III로 만든 황제 Charles V는 그의 친구이자 후원자였습니다. 다재다능한 재능을 지닌 길고 활동적인 삶을 통해 티치아노는 특히 지난 40년 동안 수많은 학생들의 도움을 받아 다양한 작품을 많이 만들었습니다. 이상성과 영성 측면에서 라파엘로와 미켈란젤로보다 열등한 티치아노는 아름다움의 측면에서 첫 번째, 구성의 극적인 활력 측면에서 두 번째와 동일하며 회화의 힘에서 둘 다 능가합니다. 티치아노는 무성한 색상의 아름다움을 전달하고 알몸의 색상에 특별한 생명을 불어넣는 부러워할 만한 능력을 가졌습니다. 따라서 티치아노는 이탈리아 최고의 컬러리스트로 평가됩니다.
이 놀라운 색채의 광채는 티치아노의 모든 그림에 스며드는 존재에 대한 즐거운 의식의 광채와 불가분의 관계가 있습니다. 베네치아인의 위엄 있는 모습은 행복과 사치, 환희와 균형 잡히고 완전하며 밝은 행복으로 숨을 쉬고 있습니다. 종교 그림에서도 티치아노는 무엇보다도 순수한 존재의 평정심, 감정의 절대적인 조화, 침범할 수 없는 영혼의 완전성에 감명을 받아 고대인과 비슷한 인상을 불러일으킵니다.
이미지의 드라마 증가
그의 초기 작품에서 티치아노는 벨리니 스타일을 분명히 고수했는데, 그는 특별한 힘으로 이 스타일을 유지하고 성숙한 작품에서는 이 스타일에서 완전히 해방되었습니다. 후자에서 티치아노는 인물의 더 큰 이동성, 표정의 더 큰 열정, 줄거리 해석의 더 큰 에너지를 소개합니다. 1540년 이후 로마 여행(1545 – 1546)은 티치아노의 작품에 전환점이 되었습니다: 그는 새로운 유형의 비유적 이미지로 전환하여 그것을 드라마틱함과 감정의 강렬함으로 채우려고 노력했습니다. 그림 에세호모(1543년, 비엔나 미술사 박물관) 및 단체 초상화 폴III와 조카 Alessandro 및 Ottavio(1546년, 나폴리 국립 미술관 및 카포디몬테 박물관).
티치아노. Ecce Homo(“여기에 그 사람이 있습니다”). 1543년
1548년 황제의 부름을 받아 티치아노는 아우크스부르크로 여행을 떠났고, 그곳에서 당시 황실의 식단이 거행되었습니다. 그의 승마 초상화 찰스브이인뮐베르크 전투그리고 기념사진 필리파II(마드리드 프라도)는 그에게 합스부르크 궁정의 첫 예술가 지위를 가져다주었습니다.
티치아노. 뮐베르크 전장에 있는 카를 5세 황제의 승마 초상화. 1548년
그는 다음과 같은 에로틱하고 신화적인 내용의 그림을 계속해서 그렸습니다. 오르간 연주자, 큐피드와 개가 있는 비너스또는 다나에(여러 변형).
심리적 침투의 깊이 또한 티치아노의 새로운 초상화의 특징입니다. 5세의 클라리사 스트로지(Clarissa Strozzi)(1542, 베를린 주립 박물관), 파란 눈을 가진 젊은 남자또한 ~으로 알려진 젊은 영국인(Palazzo Pitta, 피렌체).
티치아노. 젊은 영국인의 초상화(회색 눈을 가진 알려지지 않은 남자의 초상화). 좋아요. 1540-1545
티치아노에 대한 매너리즘의 영향
베니스에서 티치아노의 활동은 주로 종교화 분야에 집중되었습니다. 성 로렌스의 순교(1559, 예수회 교회).
티치아노. 성 로렌스의 순교. 1559년
그의 최신 걸작 중에는 다음과 같은 것들이 있습니다. 포고(베니스 산 살바토레), 타르퀴니우스와 루크레티아(비엔나 미술 아카데미), 가시로 왕관을 쓰다(바이에른회화 컬렉션, 뮌헨) 티치아노가 매너리즘 단계로의 분명한 전환을 표시합니다. 위대한 예술가는 진정으로 "모든 색상을 사용한" 그림을 논리적인 결론으로 가져왔고, 새롭고 깊이 있는 표현 수단을 실험할 수 있는 언어를 만들었습니다.
티치아노. 포고. 1562년부터 1564년까지
이 접근 방식은 Tintoretto, Rembrandt, Rubens, El Greco 및 기타 당시의 주요 거장들에게 강한 영향을 미쳤습니다.
사망 후 완전히 완성되지 않은 티치아노의 마지막 그림은 이미 떨리는 90세 노인의 손을 드러낸 '피에타'(베네치아 아카데미)였지만, 구성 면에서 색채와 드라마의 힘은 놀라웠다. 높은 수준. 티치아노는 1576년 8월 27일 베니스에서 약 90세의 나이로 흑사병으로 사망했으며 산타 마리아 데이 프라리 교회에 안장되었습니다.
지칠 줄 모르고 천재의 활력이라는 측면에서 티치아노는 16세기의 3분의 2를 차지한 미켈란젤로와만 맞먹을 수 있습니다. 라파엘로는 로마에, 미켈란젤로는 피렌체에, 레오나르도 다빈치는 밀라노에, 티치아노는 베니스에 있었습니다. 그는 수많은 주요 작품에서 베네치아 학파의 이전 세대들의 공동 노력을 완성했을 뿐만 아니라, 눈부시게 새로운 시대를 열었습니다. 그 유익한 영향력은 이탈리아뿐만 아니라 유럽 전역으로 퍼집니다. 네덜란드인 - Rubens와 Van Dyck, 프랑스인 - Poussin과 Watteau, 스페인인 - Velazquez와 Murillo, 영국인 - Reynolds와 Gainsborough는 이탈리아인 Tintoretto, Tiepolo 및 Paolo Veronese만큼 Titian에게 빚을 지고 있습니다.
오늘날 푸쉬킨 주립 미술관에서는 르네상스의 주요 예술가 중 한 사람의 작품 전시회가 대중에게 공개됩니다. 전시회의 기초는 6월 초 로마에서 작업을 완료한 대규모 프로젝트였습니다. 화가의 작품 11개만이 모스크바로 옮겨질 예정이다. 더욱 흥미로운 점은 다음 번에는 이탈리아의 절반을 여행해야 할 작품을 여유롭게 즐길 수 있다는 것입니다.
"마돈나와 아이"(1507)
티치아노 "마돈나와 아이", 1507
현재 알려진 작품 중 작가의 초기 작품 중 하나입니다. 이 작품을 집필할 당시 작가의 나이는 약 18세였습니다(여러 자료에 따르면 1488년 또는 1490년에 태어났습니다). 그의 경력 초기에 Titian의 스타일은 이탈리아 르네상스의 또 다른 거장인 Giorgione의 스타일과 너무 가까웠기 때문에 한동안 이 그림의 귀속이 의문의 여지가 있었습니다. Vasari는 그의 유명한 작품 "유명한 화가, 조각가 및 건축가의 삶"에서 Titian을 Giorgione 전통의 계승자로 썼습니다. 그림 자체에 대해 이야기하면 그 구성은 당시 스타일에 매우 일반적입니다. 마돈나는 목가적 풍경을 배경으로 묘사되며 일부 연구자에 따르면 예술가 자신의 고향 인 이탈리아와 비슷합니다. Cadore 지역 (Titian은 10-12세에 베니스로 이사했습니다.)
"Madonna and Child"에는 "Madonna of Lochis"라는 두 번째 이름도 있습니다. 이 이름은 19세기 유럽의 유명한 수집가인 Guglielmo Lochis 백작의 이름을 따서 명명되었습니다. 이 작품은 현재 베르가모의 카라라 아카데미에 보관되어 있습니다.
"그리스도의 세례"(1512)
티치아노. 그리스도의 세례. 1512
성서적 주제에 관한 예술가의 또 다른 초기 작품. 그림에는 세 명의 인물이 있습니다. 흰색 옷을 입고 요르단 강에 무릎 깊이 서있는 그리스도 자신, 세례 요한, 그리고 그에게서 대각선으로 세례 성사를 지키는 검은 옷을 입은 남자입니다. 연구자들에 따르면 이 사람은 그림의 직접적인 고객인 Giovanni (Juan) Ram입니다. 전시회에서 그림에 더 가까이 다가갈 기회가 있다면 검은 옷을 입은 남자의 손에 두 개의 결혼 반지를 볼 수 있으며, 이는 Ram의 지상 결혼과 신과의 신비로운 결혼을 상징한다고 믿어집니다. 소위 “신과 인간 사이의 신비로운 결혼”은 르네상스 신학에서 흔한 자리였습니다.
이 그림은 티치아노가 자신만의 스타일을 발전시켰던 시기로 거슬러 올라가며 그의 작품은 점점 벨리노와 조르조네의 작품과 닮아가기 시작했습니다. 또한, 이 작품에서 그는 레오나르도 다 빈치가 발명한 유명한 기술인 스푸마토 효과를 얻을 수 있었는데, 이를 통해 그림이 캐릭터를 감싸는 공기를 전달할 수 있게 되었습니다.
16세기 말까지 이 그림은 람(Ram) 가문의 소유였다가 매각되었고, 얼마 후인 1750년에 카피톨리네 피나코테크(Capitoline Pinakothek)의 소장품이 되었습니다.
"플로라"(1515)
푸쉬킨 박물관 언론 서비스 제공
티치아노 "플로라", 1515.
이 초상화는 티치아노가 약 25세에 그린 것으로 그의 작품 초기에 속하지만 흔히 '티치아노미'라 불리는 관능적이고 순수한 아름다움의 정수이다. 사진 속 인물이 누구인지는 미스터리다. 예술가 자코포 팔마 대(Jacopo Palma the Elder)의 딸인 비올란테(Violante)일 수 있다고 여겨지지만, 이 사실을 확인하거나 반박할 수 있는 기록적인 증거는 없습니다. 또한 연구자들은 누가 청중 앞에 나타나는지, 즉 순결한 처녀인지, 아니면 숙련된 창녀인지 여전히 궁금해하고 있습니다. 한 가지는 분명합니다. 이 금발 머리의 어린 소녀는 "거울 앞의 여인"(루브르 박물관)과 "살로메"(도리아 팜필리 갤러리) 등 다른 그림의 예술가 프로토타입 역할을 했으며, 다음 세대의 예술가에게도 영감을 주었습니다. 특히 렘브란트와 벨라스케스. Catina는 피렌체의 Uffizi Gallery 컬렉션에 속합니다.
"토마소 또는 빈첸초 모스티의 초상"(1520-1526)
티치아노. Tomazzo 또는 Vincenzo Mosit의 초상화. 1520-1526
초상화는 미스터리이며 그림에 누가 묘사되어 있는지에 대한 다양한 가정이 있습니다. 뒷면의 비문에 따르면 Tommaso Mosti를 묘사합니다. 그러나 그는 성직자였고 초상화는 세속적인 옷을 입고 있었기 때문에 실제로는 페라라 공작, 모데나, 레지오 알폰소 데스테가 가장 좋아하는 그의 형제 빈첸초인 것으로 추정되었습니다. 피렌체 피티 궁전의 팔라티나 갤러리.
라 벨라/"미인"(1536)
티치아노. 뷰티(라벨라). 1536년
모스크바 전시회에서 세계 미술 역사상 가장 아름다운 여성 이미지 중 하나를 볼 수 있습니다. 이 그림은 풍부한 파란색 벨벳 가운을 입은 또 다른 낯선 사람을 묘사하지만 Flora처럼 무성한 황금 머리카락을 땋은 머리로 묘사합니다. 그녀의 머리 주위. 이 초상화는 우르비노 컬렉션에서 나온 것이며 1631년 페르디난도 2세 데 메디치의 아내 비토리아 델라 로베레의 상속으로 피렌체의 메디치 공작 컬렉션에 들어갔습니다. 아마도 이 특별한 초상화는 우르비노 공작 프란체스코 마리아 델라 로베레가 베니스 주재 대사 레오나르디에게 보낸 편지에서 "푸른 옷을 입은 여인"으로 언급되었을 것입니다. 피렌체의 Palazzo Pitti에 있는 Palatino Gallery 컬렉션에 속합니다.
"줄리오 로마노의 초상"(1536)
티치아노. 줄리오 로마노의 초상화. 1536년
초상화는 라파엘로의 학생이자 매너리즘의 가장 뛰어난 대표자 중 한 명인 이탈리아 화가이자 건축가인 줄리오 로마노(또는 줄리오 피피)를 묘사합니다. Titian은 Mantua에서 초상화를 그렸고 화가들은 공동 사업을했으며 친구에게 선물로 남겼습니다. 그림에서 로마노는 교회 배치 계획을 손에 들고 있는 건축가로 묘사됩니다.
그의 아들 줄리아노 로마노(Giuliano Romano)가 사망한 후 이 초상화는 곤차가 가문(1562년)에 의해 구입되었으며 현재 만토바의 팔라조 데 테(Museo Civico di Palazzo Te)에 위치한 박물관에 그의 디자인에 따라 보관되어 있습니다. 그리고 그가 그린 그림. 예술가는 로마에서 태어나 (따라서 Pippi라는 성보다 더 유명해진 별명 Romano) Duke Francesco Gonzago의 초청으로 Mantua로 이사했습니다.
그건 그렇고, 푸쉬킨 박물관에는 Giuliano Romano 자신의 유명한 작품 인 "Fornarina"또는 "The Lady at the Dress"도 있습니다. 세기).
"안토니오 포르키아의 초상"(1535-1540)
푸쉬킨 박물관 언론 서비스 제공
티치아노. 안토니오 포르티아 백작의 초상화(1535~1537)
Antonio Porchia는 Pordenone(같은 이름의 이탈리아 지방에 있는 도시) 출신의 귀족입니다. 이 그림은 당시의 전형적인 의뢰작으로, 고귀한 남편의 공식 초상화입니다. 이 작품을 티치아노의 작품의 맥락에서 고려한다면, 연구자들은 이 작품이 티치아노의 성숙기의 최고의 작품 중 하나라는 데 동의합니다. 게다가 그의 가장 큰 초상화 중 하나입니다. 그림 속 주인공은 위엄있는 모습을 보여주고 있는데, 예를 들어 황금 양털 기사단을 연상시키는 거대한 황금 사슬이 눈길을 사로잡는다. 동시에 초상화는 무거워 보이지 않고 보는 사람에게 부담을 주지 않으며 창 밖의 풍경은 그림에 '공기'를 더해줍니다.
이 그림은 포르치아 씨의 후손들에 의해 수년 동안 보관되었다가 가족과 함께 밀라노로 이주했으며, 그곳에서 유지니아 비스콘티 리타 아레세(Eugenia Visconti Litta Arese)가 물려받았고, 이후 2011년 시립 박물관인 피나코테카 데 브레라(Pinacoteca de Brera)에 기증되었습니다. 1891년에 그림이 오늘날까지 보관되어 있습니다.
"다나에" (1544-46)
푸쉬킨 박물관 언론 서비스 제공
티치아노. 다나에. 1544년 - 1545년.
다나에(Danae)는 많은 화가들의 그림 속 주인공이다. 고대 그리스 신화에서 아르고스의 왕 아크리시우스와 일리아드에 이름이 언급된 페르세우스의 어머니 에우리디케의 딸. Titian은 또한 Danae 이야기의 "절정"을 묘사합니다. Zeus는 금 소나기의 형태로 감옥에 들어갑니다.
Titian은 전체 그림 시리즈를 그렸습니다(다양한 출처에 따르면 5-6개 버전). 푸쉬킨 박물관에서 전시될 첫 번째 버전은 1544년에서 1546년 사이에 스페인 국왕 필립 2세의 명령으로 그려졌으며 현재는 나폴리의 카포디몬테 국립 박물관에 소장되어 있습니다. 모든 작품은 줄거리가 다소 다르며 각 그림의 주인공은 같은 포즈에 있습니다 (그런데 미켈란젤로의 잃어버린 그림에서 레다의 포즈를 반복합니다). 나폴리 버전의 그림에서는 다른 그림과 달리 큐피드가 다나에 옆에 있습니다. 그 중 또 하나는 프라도 미술관에 있고, 두 번째는 에르미타주 미술관에 있고, 세 번째는 비엔나 미술사 박물관에 있습니다. 프라도 미술관과 에르미타주 미술관의 “다나에스”는 서로 가장 유사하며 차이점은 주로 하녀들이 드레스 자락으로 금화를 잡는다는 점과 비엔나 박물관의 그림에서는 하녀가 황금빛 도끼로 동전을 잡는다는 점입니다. 쟁반.
한때 이 그림은 박물관 소장품으로 들어오기 전에 유명한 이탈리아 파르네세 왕조의 소장품에 속했습니다. 제2차 세계 대전 중에 티치아노의 이 작품은 잘츠부르크의 광산에서 발견되어 1947년 전쟁이 끝난 후 나폴리로 반환된 나치에 의해 도난당한 예술 작품 중 하나였습니다.
“십자가형”(1558)
티치아노. 큰 시련. 1558년
십자가형은 1558년 티치아노에 의해 완성되었으며 현재 안코나의 산 도메니코 교회 제단에 속해 있습니다. 이 작품은 가족과 함께 베니스에서 안코나로 이주한 베네치아 상인 Petro della Cornovi의 의뢰로 제작되었습니다.
그림의 구성은 거의 평면적이며 십자가 기슭 왼쪽에는 진한 파란색 옷을 입은 성모 마리아가 있고 얼굴은 거의 보이지 않으며 성 도미니코는 십자가를 껴안고 있고 성 요한은 팔을 뻗은 채 서 있습니다. 무슨 일이 일어났는지 믿을 수가 없어요.
이 그림을 쓸 당시 티치아노는 50년 넘게 그림을 그려왔고, 이 작업 기간 동안 그는 비극과 인간의 고통에 대한 연구로 전환했으며, 이를 주로 색상의 도움으로 작품에서 전달하려고 했습니다. . Vasari는 이 "후기 티치아노" 스타일을 페인트의 "점으로 만들어진" 스타일로 묘사했습니다. 여기에서는 어두운 톤이 우세하고 파란색과 검정색이 지배적이며 거의없는 흰색이 빛의 섬광처럼 보입니다. 필요한 효과를 얻기 위해 Titian은 브러시가 아닌 손가락으로 페인트를 칠한 곳도 있었습니다.
"수태 고지"(1564)
티치아노. 포고. 1564년
이것은 산살바도르 교회 예배당을 위해 같은 베네치아 피에트로 코르노비가 의뢰한 제단 이미지의 일부입니다(티치아노는 수태고지 외에도 같은 교회에서 또 다른 이미지인 주님의 변모를 작업했습니다). 아직도 작품이 남아 있는 베니스. 티치아노는 1559년부터 그림을 그려 1564년에 완성했습니다. 동시대인들은 이 수태고지의 “더러운 색깔”을 비난했지만, 지금은 그의 가장 대담한 작품 중 하나로 인식되고 있습니다. 그림에서는 마리아가 이전에 묘사되었던 것처럼 겸손하게 소식을 받아들이기보다는 두려움에 떨고 있는 모습을 보여주고 있으며, 시각적인 강조점은 구성의 중심에 있는 대천사 가브리엘과 성령으로 옮겨져 있습니다.
"눈을 가린 비너스"(1565)
티치아노. 눈을 가린 비너스 큐피드. 1565년
이 사진은 이미 6년 전 모스크바에서 볼 수 있었으며 “러시아-유럽-러시아” 전시회에서 큰 반향을 불러일으켰습니다. 반세기가 지나면서 "비너스"와 "플로라"가 분리되고, 주인의 글쓰기 스타일이 확실히 바뀌고 있습니다. 나중에 터너와 인상파에 영감을 준 이 그림은 여신과 님프의 당당한 모습을 나타내는 크고 빛나는 색상의 반점과 유사합니다. 비너스는 큐피드 중 한 명의 눈을 가리고 님프들은 그에게 활과 화살을 줍니다. 동시에 다른 하나는 마치 어린아이가 어머니에게 달라붙듯 그녀에게 달라붙어 있어 화면에 차분하면서도 유쾌한 분위기를 동시에 선사한다. 이제 이 그림은 로마의 보르게세 미술관 컬렉션에 속합니다.
티치아노는 거의 10년 후인 1576년 8월 흑사병이 유행하던 중 사망했습니다. 전설에 따르면 그는 손에 붓을 들고 바닥에 죽은 채로 발견되었습니다.
나탈리아 포포바(Natalya Popova)와 스베틀라나 얀키나(Svetlana Yankina)가 준비함
티티안 베첼리오- 이탈리아 르네상스 화가.
티치아노의 전기
“여기 위대한 티치아노 베첼리가 누워 있습니다.
제우스와 아펠레스의 라이벌"
티치아노 또는 티치아노 베첼리오, Pieve di Cadore시의 베니스 근처에서 태어났습니다. 정확한 날짜를 정하는 것은 아직 불가능했습니다. 과학자들은 여전히 그것에 대해 논쟁하고 있습니다. 일부에서는 예술가가 사망한 1576년에 그가 103세라고 주장하고 다른 일부에서는 98~99세라고 주장합니다. 대부분의 사람들은 티치아노가 80세 이상, 90세를 넘지 않았다고 믿는 경향이 있습니다. 따라서 그는 1485년에서 1490년 사이 어딘가에 태어났습니다.
Vecellio 가족에게는 4명의 자녀(여아 2명, 남아 2명)가 있었습니다. 아버지 Gregorio Vecellio는 광산 조사관이자 인민 민병대의 수장이었습니다. 즉, 가족은 부자도 아니었지만 가난하지도 않았습니다.
10~12세 때 티치아노는 베니스로 왔습니다. 그는 Sebastiano Zuccato의 워크샵에서 일했고, 그 다음에는 Gentile Bellini의 워크샵에서, 그 다음에는 Giovanni Bellini와 함께 일했습니다. 그는 로렌조 로토(Lorenzo Lotto)와 베네치아 회화 학교를 대표하는 다른 예술가들을 만납니다. 그러나 그의 가장 가까운 관계는 조르조네와 있다. 조르조네와 공동으로 제작한 티치아노의 첫 번째 작품은 폰다코 데이 테데스키(Fondaco dei Tedeschi)의 프레스코화였는데, 그중 단편만 남아 있습니다.
티치아노의 교육에 대해서는 알려진 바가 없습니다. 우리는 예술가가 라틴어를 읽지 않았다는 것만 알고 있습니다. 당시 그것은 좋은 교육의 표시였습니다. 티치아노의 편지 대부분은 그의 요청에 따라 다른 사람들이 쓴 것입니다. 그러나 이것이 많은 작가들과의 우정을 막지는 못했습니다. 예를 들어, 시인 피에트로 아레티노(Pietro Aretino)는 그의 가장 가까운 친구였습니다. 동시대 사람들은 티치아노를 좋은 매너로 구별되는 매우 사교적인 사람으로 묘사했습니다.
1500년경 티치아노는 그의 남동생 프란체스코와 함께 그림을 공부하기 위해 베니스로 파견되었습니다. 연구에 대한 자세한 내용은 알려져 있지 않으며 1508년에 시작되었습니다. Titian의 작업 연구원에 따르면 그는 Genti le Bellini의 Sebastiano Zuccato의 학생 이었지만 곧 결정을 내리고 Giovanni Bellini의 워크샵을 선택했습니다.
티치아노와 또 다른 유명 예술가인 조르조네는 끈끈한 우정을 가졌습니다. 그러나 이것은 오래 가지 못했습니다. 조르조네는 1510년에 사망했습니다.
티치아노는 파도바로 떠났지만 곧 베니스로 돌아왔습니다. 알고 보니 그의 고향에 유망한 예술가들 가운데 유일하게 남은 사람이 바로 그 사람이었다. 많은 사람들이 죽었고 일부는 남았습니다. 1516년에 티치아노는 이미 베네치아의 선도적인 예술가로서의 지위를 확립했습니다.
Titian 활동의 기초는 제단 이미지입니다.. 작가는 또한 꽤 권위 있는 개인 커미션을 수행했습니다.
1530년에 티치아노는 신성 로마 황제 카를 5세에게 소개되었습니다. 그의 다음 방문에서 황제는 그 예술가에게 황금 박차 기사 및 팔라티노 백작이라는 칭호를 부여했습니다. 다른 어떤 화가도 그런 칭호를 받은 적이 없습니다.
황제와의 만남으로 티치아노는 긴 여행에 대한 두려움을 극복하게 되었습니다. 그는 이제 Charles V를 대신하여 스페인과 다른 국가를 적극적으로 여행했습니다.
티치아노와 황제의 아들 필립 2세는 우정을 나누었습니다. 그러나 그녀는 때때로 Titian의 돈에 대한 사랑에 흔들 렸습니다. 그런 예술가가 있습니다! 그는 수수료가 연기되는 것을 허용하지 않았고, 이런 일이 발생하면 황제에게 편지를 퍼부었습니다.
주인은 아마도 전염병으로 사망했을 가능성이 높습니다. 전염병은 1576년에 베니스 전체를 덮었습니다.
예술가의 창의성
초기
라파엘로와 미켈란젤로의 작품을 주의 깊게 연구하면서 티치아노는 점차 자신만의 스타일을 발전시켰습니다. “이 기간 동안 작가는 파토스와 역동성이 가득한 기념비적인 구성을 선호했습니다. 그는 밝은 생명력이 깃든 이미지를 창조했고, 그림의 대각선 구성을 구축하고 빠른 움직임으로 스며들었으며, 파란색과 빨간색 반점의 강렬한 대비를 사용했습니다.”
그는 종교적, 신화적 주제를 바탕으로 서사적인 그림을 그립니다.
대표적인 작품으로는 "성모 승천"(1516-1518), "성 프란치스코와 블레이즈, 그리고 알비제 고지가 기도하는 마돈나와 아이"(1520), "아리아드네와 바커스" 등이 있는데, 여기서 라파엘로의 영향이 눈에 띈다. 안드레아스(약 1523-1524)는 미켈란젤로의 영향을 받아 쓰여졌습니다.
초상화에서 Titian은 "장갑을 낀 남자"(1523), "Tommaso Mosti의 초상화"(아마 1520) 등 묘사되는 인물의 성격을 최대한 정확하게 표현하려고 노력합니다. The Madonna of Pesaro(1526)에서는 티치아노 자신의 스타일이 이미 눈에 띕니다.
전성기
“1530년대 후반~1540년대. - 티치아노 초상화 예술의 전성기. 놀라운 통찰력으로 예술가는 자신감, 자부심과 존엄성, 의심, 위선,기만 등 가장 다양하고 때로는 모순되는 캐릭터의 특성을 포착하여 동시대 사람들을 묘사했습니다.
단독 초상화와 함께 단체 초상화도 제작하며, 묘사된 관계의 숨은 본질과 상황의 드라마를 가차 없이 드러낸다. 티치아노는 흔치 않은 기술로 모델의 포즈, 얼굴 표정, 움직임, 몸짓 특징을 선택하여 각 초상화에 가장 적합한 구성 솔루션을 찾았습니다. 1530년대 이후 각 그림에서 Titian은 고유하고 개별적인 색상 솔루션을 찾았습니다.
컬러링은 최고급 톤으로 구성하였고, 거의 인지할 수 없는 뉘앙스로 구성된 주색과 보조색을 세심하게 차별화하였습니다. 티치아노의 이러한 발전된 색채주의는 티치아노 초상화의 가장 깊은 심리학과 감성을 결정합니다. 작가는 색의 감성적인 소리가 사람의 주인공 특성과 일치하도록 작품의 색 구성표를 선택했습니다.
이 시기 최고의 초상화로는 "페데리코 곤자가의 초상"(1529), "개를 안고 있는 샤를 5세의 초상"(1533), "안토니오 디 포르시아 백작의 초상"(1535), "건축가 줄리오 로마노의 초상" 등이 있습니다. (약 1536년), “미용”(1536-1537), “클라리사 스트로치”(약 1542년), “라누치오 파르네세”(1542), “피에트로 아레티노의 초상화”(1545).
후기
“티치아노 후기 작품의 독특한 특징은 가장 화려한 색채입니다.
주인은 갈색, 강철 파란색, 분홍색-빨간색, 희미한 녹색의 눈에 띄지 않는 색조로 차분한 황금색 톤에 종속된 색 구성표를 만듭니다. 티치아노의 후기 그림은 많은 하프톤으로 반짝거리며 경쾌함을 얻습니다. 작가의 글쓰기 스타일은 남다른 자유로움을 획득한다. 구도, 형태, 조명 모두 다채로운 모델링을 통해 구축되었습니다. 생애 말년에 티치아노는 새로운 그림 기법을 개발했습니다.
그는 붓, 주걱, 손가락을 사용하여 캔버스에 물감을 칠했습니다.
후기 그림의 투명한 유약은 밑칠로 가려지지 않고 곳곳에서 캔버스의 거친 질감을 드러낸다. 작가의 창작 과정을 그대로 드러내듯 다양한 형태의 자유로운 획의 조합으로 경건한 생명력과 드라마가 넘치는 이미지가 탄생한다.”
최근 걸작으로는 The Entombment(1559), The Annunciation(c. 1564-1566), Venus Blindfolding Cupid(c. 1560-1565), Carrying the Cross(1560s), Tarquin and Lucretia(1569-1571), "St. 세바스찬'(1570년경), '가시왕관'(1572~1576년경), '피에타'(1570년대 중반).
- 수성의 분화구는 티치아노의 이름을 따서 명명되었습니다.
Hugo von Hofmannsthal은 다음 대사를 포함하는 "티치아노의 죽음"이라는 희곡을 썼습니다.
“그 사람이 아니었다면 우리는 어둠 속에서 살았을 것입니다.
그리고 그들은 지구의 아름다움을 알지 못할 것입니다.”
- 티치아노의 우르비노의 비너스는 에두아르 마네에게 영감을 주어 그의 유명한 올림피아를 만들었습니다.
- 1508~1510년 Giorgione의 "Sleeping Venus"가 등장했으며 미술 평론가에 따르면 Giorgione의 학생 Titian이 창작에 참여했습니다. 두 그림의 유형학적 유사성은 명백합니다.
서지
- 케네디 이안 G. 티치아노, 타센, 2007.
- Makhov A. Titian. "젊은 가드". 모스크바. 2006. (멋진 사람들의 삶)
