Ежелгі Грецияның кескіндеме және вазалық кескіндеме. Грек суретшілерінің картиналары Ежелгі Грецияның антикварлық кескіндемесі

Классикалық кезеңдегі мүсіннің ең жоғары гүлденген ғасыры да грек кескіндемесінің гүлденген ғасыры болды. Дәл осы уақыттан бастап керемет бейнелеу инновациясы пайда болды, ол кейіннен жоғалып кетті және қайта ашылды, тек ұлы итальяндық шеберлер дәуірінде - Қайта өрлеу дәуірінде қайта жанданды: хиароскуро өнері. Афины Аполлодору өзінің палитрасына жартылай реңктерді бірінші болып енгізді, ол үшін көлеңкелі жазушы лақап ат алды. Хиароскуроның енгізілуі реалистік кескіндеменің дамуы үшін үлкен маңызға ие болды.

Илиада мен Одиссея дәуірінде вазалық кескіндеме қарабайыр болды - геометриялық өрнектер басым болды. 7-6 ғасырларда. BC. Вазаларда аңыздар мен мифтерден көріністер жазылған, әсіресе Геркулес пен Троя соғысының ерліктері танымал болды. Қара фигуралық кескіндеме техникасы пайда болды (қара лакпен боялған фигуралар саздың қызыл фонында күрт ерекшеленді, ауру. 51).

530-525 жж BC. вазаларды бояудың жаңа тәсілі пайда болды – қызыл фигура (фигуралар балшық түсте қалдырылған, ал фон қара лакпен жабылған, ауру. 52). Бұл әдіс сурет салудың жаңа мүмкіндіктерін ашты. Суретшілер кішігірім бүктемелері, жиек өрнектері, жіңішке шаштары мен кішкентай бұйралары бар киімдерді бейнелей бастады.

Көлеңке жазушысы Аполлодордан басқа басқа суретшілер де белгілі: Зевсей, Паррхасий, Тимантос. Олардың жұмысы эмоционалдылық пен шынайылықпен ерекшеленеді. Алайда монументалды кескіндеме вазалық кескіндеме сияқты кең ауқымда дамымаған.

Керамика сәндік және тақырыптық суреттермен көмкерілді. Уақыт өте кескіндеме стилі де өзгерді. Ертедегі керамика қара фигуралық стиль деп аталады - қызыл фонда қара кескіндер. Кейінірек қызыл фигура немесе қара лак стиль пайда болды, картиналар арасындағы фон қара лакпен жабылған, ол негізгі материалдың - күйдірілген қызыл саздың реңін сақтай отырып, осы фонға контурланған. Вазалардағы дизайн графикалық және жазық сипатта болды. Вазалардың ең көп тараған түрлері: амфора (шарап пен май сақтауға арналған) - дөңгелек ыдысты, биік мойынды және екі тұтқасы бар талғампаз ыдыс; кратер (үстелге шарап берілген) - төңкерілген қоңырау тәрізді ыдысы және оның төменгі бөлігінде екі тұтқасы бар ыдыс; килік – биік өзектегі жалпақ тостаған түріндегі шарап ішуге арналған ыдыс; гидрия (су сақтауға арналған) – үш тұтқасы бар биік ыдыс. Антикалық вазалар өздерінің көркемдік және утилитарлық функцияларынан басқа, уақыт өте келе басқа мағынаға ие болды - тарихи және деректі, өйткені олардағы бейнелер грек өнері, интерьері, өмірі, сол дәуірдегі адамдардың киімдері және ерекшеліктері туралы түсініктерімізді кеңейтеді және нақтылайды. дүниенің мифологиялық көрінісі. Ою-өрнек Ежелгі Грецияның сәулет өнері мен қолданбалы өнер туындыларында көрнекті орын алады. Барлық грек өнері сияқты ол дамыды. Бастапқыда мұнда шығыс тегі (сфинкстер, грифондар) мотивтері басым болды, бірақ классикалық кезеңде олардың орнын қоршаған ортадан, табиғаттан немесе геометриялық заттардан алынған тақырыптар басты. Гректер әртүрлі сәндік элементтер мен бөлшектерді салуда, оларды әртүрлі вариацияларда, комбинацияларда және ырғақтарда, стилизацияны қолдануда ерекше пропорция сезімі мен тапқырлық көрсетті. Олардың арасындағы қарым-қатынастарды үнемі өзгерте отырып, олар өнер туындыларының бірегейлігіне қол жеткізді.

Әдеби деректерде 4 ғ. BC. кескіндеменің жарқын гүлденуі болып табылады. Суретшілер станокта әртүрлі жанрдағы картиналар жасайды: натюрморт, шайқас, портреттер, тарихи картиналар. 4 ғасырда Сикёнда өзіндік оқыту ережелері, перспективаны пайдаланатын кескіндеменің берік теориясы бар кескіндеме академиясы пайда болды. Патриоттық картиналар жасалған Фивада тағы бір мектеп пайда болды. Өкінішке орай, осы кезде жасаған шеберлердің картиналары бізге жеткен жоқ.

Эллинизм дәуірінде Александрия мен Пергамонда портреттер, пейзаждар, карикатуралар дамыған реалистік кескіндеме өнері пайда болды.

Еркін адамның рухани және физикалық сұлулығын дәріптейтін ежелгі грек мүсіні Қайта өрлеу дәуірінің мүсіншілері мен суретшілері мен классицизм мәдениетінің эталоны болды. Ежелгі мүсіндері бар мұражай залдары ежелгі грек өнерінің кемелдігіне таңданатын келушілер арасында тұрақты табыс болып табылады.

Ол өте ұзақ уақыт бойы дамыды, сондықтан ол соншалықты қызықты, ерекше және көп қырлы. Барлық ежелгі грек мәдениеті бес кезеңге бөлінеді: ерте Грекия, архаикалық, классикалық және эллиндік. Ерте грек дәуірі б.з.б. III мыңжылдыққа жатады, ал эллиндік кезең I ғасырда аяқталады.

Ежелгі грек өнері барлық көріністерімен зерттеуге лайық, бірақ кескіндеме мен музыка ерекше қызықты.

Ежелгі Грецияның кескіндемесі, әдетте, бүгінгі күнге дейін сақталған керамикалық вазалардан зерттеледі. Өйткені, олардың көпшілігі қолөнершілер сурет салуды, әдемі және өте сенімді суреттерді салуды жаттықтырды.

Бастапқыда вазалар ең қарапайым пішіндермен боялған - геометриялық (ромбтар, шаршылар, үшбұрыштар, шеңберлер). Олардан түрлі әшекейлер жасалған. Уақыт өте келе Ежелгі Грецияның өнері жақсарды, суретшілер барған сайын батыл әрекет етті, көбірек тәжірибе жасап, вазаларда тек дерексіз фигураларды ғана емес, адамдарды, жануарларды, пейзаждарды да бейнелей бастады. Ал егер бастапқыда нақты фигуралар тек геометриялық фигуралармен бірге бейнеленген болса, кейінірек біріншісі соңғысын ауыстырды.

Тіпті кейінірек адамдар мен жануарлар бұлай емес, іс-әрекетте бейнелене бастады. Кескіндеме үшін ең көп таралған тақырып мифтер болды, олардың фрагменттерін гректер өздерінің вазаларына түсіруге тырысты.

Кескіндеменің екі түсті стилі туралы бөлек атап өткен жөн: қара фигура және қызыл фигура. Қара фигура стилі қызыл фонда қара фигураларды бейнелеуді білдіреді және бірінші болды. Ал қара фонда қызыл фигуралардың бейнесін білдіретін қызыл фигура сәл кейінірек келді.

Классикалық кезеңде Ежелгі Греция өнері кескіндеменің басқа түрін - монументалды (фрескалар мен мозаикаларды) қамтиды.

Айтпақшы, грек суретшілері әлемде бірінші болып кескіндемедегі екі жаңалықты ашты: суреттегі хиароскюро ойыны (бұл жаңалық Афинаның керемет суретшісі Аполодорға тиесілі) және олардың суретінің астындағы қолтаңба (оны ең жақсы суретшілер қойды. олардың ең жақсы жұмыстары бойынша).

Ежелгі Грецияның музыкалық өнері де қызықты емес. «Музыка» сөзі гректің «муза» (өнер меценаты) сөзінен шыққан және сөзбе-сөз аударғанда «музалар өнері» деп аударылады. Гректердің түсінігінде музыка дербес өнер емес, басқа үш өнердің қосындысы болғанын атап өткен жөн: музыканың өзі, поэзия және би. Және, өз кезегінде, басқалардың ажырамас құрамдас бөлігі

Демек, бұл хорсыз елестету мүмкін емес еді және трагедия әдетте Диониске (дитирамб) арналған мадақтау әнінен туындаған. «Трагедия» сөзінің өзі «ешкі әні» деп аударылады - өз құдайының мистикалық серіктеріне еліктеу үшін ешкі терісін киіп, мақтау айтатын адамдар. Сонымен, көне дәуірдің музыкалық өнері ең маңыздыларының бірі болып табылады.

Бірақ тікелей музыкаға оралайық. Ежелгі грек музыкасының өзі, әдетте, бір дауысты вокал болды. Мұны өте қарапайым түсіндіруге болады: оны поэзия анықтады, әнші өз өлеңдерін қандай да бір музыкалық аспапта (флейта, лира, «Пан сыбызғы», аулодия, кифародия) сүйемелдеу арқылы орындады деп айта аламыз.

Музыкада жанрлардың саны жеткілікті болды. Оларға гимндер (құдайлар мен тәңірлерге арналған әндер) және халық әндері жатады. Соңғыларының ішінде шаруа, той, жоқтау жырлары ерекше көзге түсті.

Ежелгі грек мәдениетінде жеке әндерге қарағанда аз мөлшерде болса да хор әндері болған. Олардың ішінде элегиялар (бастапқыда – сыбызғы сүйемелдеуімен орындалатын мұңды әндер, кейінірек – кез келген мұңды немесе ойлы әндер мен одалар (мадақтау әндері)) бар.

Ежелгі Грецияда адамдар сұлулықты ерекше бағалайтын.Гректер мүсінге ерекше мән берген. Алайда ұлы мүсіншілердің көптеген жауһарлары жойылып, біздің заманымызға дейін сақталмады. Мысалы, мүсінші Миронның Дискоболы, Поликлейтостың Дорифоры, Праксителдің «Книдтің Афродитасы», мүсінші Агесандердің Лаокун. Бұл мүсіндердің бәрі жойылды, бірақ... біз оларды жақсы білеміз. Жоғалып кеткен мүсіндер қалай сақталды? Тек бай ежелгі коллекционерлердің үйлерінде болған және гректер мен римдіктердің аулаларын, галереялары мен залдарын безендірген көптеген көшірмелердің арқасында.

Дорифор - «Найза ұстаушы» көптеген ғасырлар бойы ерлер сұлулығының үлгісі болды. Ал «Книдос Афродитасы» - Ежелгі Грециядағы ең әйгілі жалаңаш әйел мүсіндерінің бірі - әйел сұлулығының үлгісі болды. Афродитаға сүйсіну үшін ежелгі гректер басқа қалалардан келіп, оның қаншалықты әдемі екенін көріп, белгісіз мүсіншілерге Афродитаны қала алаңына немесе бай үйінің ауласына қою үшін дәл осындай көшірме жасауды бұйырды.

Дискотекашы – диск лақтырғалы тұрған спортшының жоғалған қола мүсіні, шамамен біздің эрамызға дейінгі 5 ғасырда Мирон жасаған. e. - бұл грек өнеріндегі адамды қозғалыстағы мүсіндеудің алғашқы әрекеті және бұл әрекет сәтті емес. Жас спортшы бір секундқа қатып қалады да, келесі сәтте бар күшімен дискіні лақтыру үшін айнала бастайды.

Лаокун - азап шегетін адамдардың мүсіндік тобы, ол азапты күресте көрсетіледі. Лаокун Троя қаласының тұрғындары – трояндықтарға ағаш аттың арқасында қаланы жеңуге болатынын ескерткен діни қызметкер болды. Ол үшін теңіз құдайы Посейдон теңізден екі жыланды жіберіп, олар Лаокун мен оның ұлдарын тұншықтырып өлтіреді. Мүсін салыстырмалы түрде жақында, 17 ғасырда табылған. Ал Ренессанс дәуірінің ұлы мүсінші Микеланджело Лаокунның әлемдегі ең жақсы мүсін екенін айтқан. Егер ерте заманда әдемі мүсін үлгілерін сүйетіндер мен жинаушылар болмаса, қазіргі адамзат бұл жауһар туындыны білмес еді.

Көптеген римдік және грек гермдері де бізге жетті - стендтердегі адамдардың бастары мен бюсттері. Гермас жасау өнері Гермеске табынудың салттық тіректерін жасаудан бастау алады, оның үстіңгі тұғырында сауда, ғылым және саяхат құдайының құйылған басы болды. Гермес есімінен кейін бағаналар гермс деп атала бастады. Мұндай тіректер жол қиылысында, қаланың немесе елді мекеннің кіреберісінде немесе үйдің кіреберісінде орналасқан. Мұндай бейне зұлым күштер мен жауыз рухтарды қорқытады деп есептелді.

Біздің эрамызға дейінгі 4 ғасырдан бастап адамдардың барлық портреттік суреттері гермдер деп атала бастады; олар үйдің ішкі жиһаздарының бір бөлігі болды, ал бай және асыл гректер мен римдіктер бүкіл портреттік галереяларды сатып алып, отбасылық гермдердің көрмесін жасады. . Осы сән мен дәстүрдің арқасында біз мыңдаған жылдар бұрын өмір сүрген көптеген ежелгі философтардың, генералдардың және императорлардың қандай болғанын білеміз.

Ежелгі грек кескіндемесі іс жүзінде бізге жеткен жоқ, дегенмен, аман қалған мысалдар эллиндік өнердің реалистік және символдық кескіндеменің биік шыңына жеткенін дәлелдейді. Везувийдің күліне көмілген Помпей қаласының трагедиясы бүгінгі күнге дейін қоғамдық және тұрғын үй-жайлардың, соның ішінде кедей аудандардағы үйлердің барлық қабырғаларын жауып тұрған тамаша картиналарды сақтап қалды. Қабырғалық фрескалар әртүрлі тақырыптарға арналған, антикалық суретшілер кескіндемеде кемелдікке жетті, тек бірнеше ғасырдан кейін бұл жолды Ренессанс шеберлері қайталады.

Тарихшылар Ежелгі Грецияда Пинакотек деп аталатын Афина ғибадатханасының жалғасы болғанын және онда ежелгі грек суреттері сақталғанын куәландырады. Ежелгі аңыз алғашқы суреттің қалай пайда болғанын айтады. Бір грек қызы соғысқа баруға мәжбүр болған сүйіктісімен шынымен де айырылысқысы келмеді. Олардың түнгі кездесуінде ай толы болды. Ақ қабырғада жас жігіттің көлеңкесі көрінді. Қыз көмірдің бір бөлігін алып, оның көлеңкесін іздеді. Бұл кездесу соңғы болып шықты. Жас жігіт қайтыс болды. Бірақ оның көлеңкесі қабырғада қалды және бұл көлеңкелі сурет ұзақ уақыт бойы Коринф қаласындағы ғибадатханалардың бірінде сақталды.

Ежелгі гректердің көптеген картиналары силуэтті толтыру принципі бойынша жасалған - алдымен суретте фигураның контуры сызылған, аңызда айтылғандай дерлік, содан кейін ғана контуры бояла бастады. Алғашында ежелгі гректерде тек төрт түсті болды - ақ, қара, қызыл және сары. Олар түсті минералдарға негізделген және жұмыртқаның сарысы немесе еріген балауызбен араласып, сумен сұйылтылған. Суреттегі қашықтағы фигуралар алдыңғыдан үлкенірек болуы мүмкін; ежелгі гректер тікелей және кері перспективаны да қолданған. Кескіндеме тақталарға немесе дымқыл гипске салынған.

Бейнелеу өнері қолданбалы салаларға да еніп кетті. Боялған грек ыдыстары, амфоралар мен вазалар әлемнің көптеген мұражайларында сақталады және бізге ежелгі өркениеттерге тән күнделікті өмірдің сұлулығын әкеледі.

Ежелгі кескіндеменің барлық сұлулығын бізге әкелген ерекше ежелгі өнер - мозаика- түрлі-түсті тас кесектерінен, ал кейінгі кезеңдерде шыныдан жасалған орасан зор картиналар кескіндемелік нобайлар бойынша жасалып, мәңгілік өнердің бір түріне айналды. Мозаика үйлердің едендерін, қабырғаларын және қасбеттерін безендіру үшін пайдаланылды; олар үйлесімді және әдемі өмір сүру ортасын құруда эстетикалық және практикалық рөл атқарды.

Ежелгі дәуір кез келген көріністе сұлулық пен үйлесімділік жасау өнерінің гүлденген кезеңі болды. Ежелгі мәдениеттің құлдырауы мен ұмытылуы адамзаттың негативизм философиясына қайта оралуына және абсурдтық жаңсақ пікірлердің салтанат құруына әкелді. Сұлулыққа сүйсіну эстетикасының жоғалуы, адам денесінің табиғи сұлулығын жоққа шығару, ежелгі храмдар мен өнер туындыларының қирауы ежелгі дүниенің күйреуінің ең елеулі салдары болды. Антикалық мұраттардың қайта оралуы және Ренессанс суретшілері, содан кейін қазіргі заманғы шеберлер шығармашылықпен қайта ойлана бастауы үшін ғасырлар қажет болды.

Ежелгі Грецияның мифтері - құдайлардың, батырлардың және зұлым жаратылыстардың қызықты оқиғалары. Олар барлық жағынан қызықты.

Бұл Голливуд блокбастерлерінен де нашар ойын-сауық. Және христиандыққа дейінгі өркениет адамдарының мүлде басқа дүниетанымын түсіну мүмкіндігі.

Біз мифтер туралы ежелгі авторлардың арқасында ғана білеміз.

Біздің дәуірімізге дейін өмір сүрген суретшілер де мифологиялық тақырыптары бар фрескаларды белсенді түрде жасады. Ал олардың кейбіреулері бүгінгі күнге дейін сақталған.

Бірақ 1,5 мың жылға жуық уақыт бойы мифтер өнерден жоғалып кетті.

Олар тек суретте қайта пайда болды. 15 ғасырда Римде Рим империясы дәуіріндегі мүсіндер (ежелгі грек шеберлерінің жұмыстарының көшірмелері) қазыла бастады. Ежелгі Грецияға қызығушылық арта бастады. Бұл сәнге айналды, содан кейін ежелгі авторларды оқу міндетті болды.

16-17 ғасырларда мифтер кескіндемедегі ең танымал тақырыптардың бірі болды.

Қазіргі көрерменге арналған мифологиялық картиналар

Мұражайда болғаныңызда мифологиялық тақырыптары бар картиналардың алдында ұзақ отыруыңыз екіталай. Бір қарапайым себеппен.

Біз Ежелгі Грецияның мифтерімен аз таныспыз.

Иә, біз Геркулесті білеміз. Сіз Персей мен Андромеда туралы естідіңіз бе? Зевс пен Афина сияқты бірнеше ежелгі құдайларды атайық.

Бірақ қазір кім ең болмағанда Гомердің Одиссеясын оқыдым деп мақтана алады? Оны өзім 30 жасымда ғана оқыдым.

Ал егер сіз суреттің сюжетін түсінбесеңіз, одан ләззат алу қиын болады. Өйткені «Бұл адамдардың бәрі кімдер?» деп таңдану түрінде тосқауыл пайда болады.

Бірақ сюжеті анық болса, суреттің көркемдік ерекшеліктері біздің мөлдір көз алдымызда бірден ашылады.

Бұл мақала мифологиялық картиналардың шағын жинағы.

Мен сізге алдымен олардың кейіпкерлері мен рәміздерін түсінуге көмектесемін. Содан кейін біз осы шедеврлердің барлық артықшылықтарын бірге көреміз.

Боттичелли еуропалық кескіндеме тарихында (ежелгі гректер мен римдіктерден кейін) бірінші болып мифологиялық қаһармандарды бейнеледі.

Боттичеллидің мифологиялық картиналарын кейде көркем комикс деп те атайды. Батырлар бір қатарда тұрады. Олар бір-бірімен араласпайды. Тек сөйлеу көпіршіктерін қосу ғана қалады.

Бірақ 1,5 мың жылдан кейін мифтерді бірінші болып суреттеген Боттичелли болды. Сондықтан ол алады.

Оның үстіне, бұл қатардағы орналасу Боттичеллидің сол «Көктемінің» әлемдегі ең әдемі картиналардың бірі болуына кедергі келтірмейді.

«Көктем» да ең жұмбақ картиналардың бірі. Оның көптеген түсіндірмелері бар. Мен өзіме ең сенімді болып көрінетінін таңдадым. Және оны өз ойларымен толықтырды.

2. Тициан. Бахус пен Ариадна

Боттичеллиден кейін көптеген суретшілер Ренессанс кезінде мифтерді бейнеледі. Бірақ ең өнімді Тициан болды.

Оның мифтері мүлдем басқа. Бұл «Наксос аралындағы Бахус пен Андромеданың кездесуі» сияқты нақты әңгімелер.

Бұл да шарап құдайының арудың аяғына арбадан секіруі сияқты ұшқыр қимылдар. Бұл Андромеданың таңданысы мен қорқынышы сияқты позаларда көрсетілген эмоциялар. Сондай-ақ, кейіпкерлер үшін фон болып табылатын шынайы пейзаж.

3. Рубенс. Персей және Андромеда

Тицианнан кейін мифологиялық картиналар сәнге енді. Кейінгі ұрпақтың суретшілері ұлы шебердің барлық тағылымдарын үйренді. Бірақ олар композицияларды әлдеқайда күрделі етті.

Дәл сол Рубенс өз кейіпкерлерінің денесін «итеріп жіберді». Біздің алдымызда қолдардың, бастардың және аяқтардың керемет тоғысуы.

Сондықтан 17 ғасырдағы мифологиялық картиналардан ләззат алу бізге қиын. Сюжеттер әрқашан белгілі бола бермейді, сонымен қатар барлық кейіпкерлерді де көру керек.

Демек, мифологиялық картиналардың алтын уақыты – 16-17 ғасырлар.

18 ғасырда оларды Рококоның жердегі және тәтті сұлулықтары аздап ығыстырды.

Ал 19 ғасырдың аяғында олардың орнын реализм мен импрессионизм басты. Мифтер ақыры сәнден шықты.

Бірақ мифологиялық картиналар әлі күнге дейін мұражайларда ілулі тұр. Өйткені, олар өте маңызды мәдени қабат. Ал біздің біліміміздегі кішкене олқылықтар ғана олардан толық ләззат алуымызға кедергі келтіреді.

Греция суретшілері (грек суретшілері)

Грекия (өз аты - Эллада (грекше Ελλάδα), ресми атауы - Грек Республикасы (грекше Ελληνική Δημοκρατία).
Грекия Республикасы (Греция) — Еуропаның оңтүстігінде, Балқан түбегіндегі мемлекет.
Грекия Республикасы (Греция) Албаниямен, солтүстігінде бұрынғы Югославия Македониямен және Болгариямен, солтүстік-шығыста Түркиямен шектеседі. Шығыста Эгей, батыста Иония, оңтүстігінде Жерорта және Крит теңіздерімен шайылады. Ел халық этнонимі – гректердің атымен аталған.
Грекия Республикасы (Греция) Грекияның астанасы - Афина.
Грекия Республикасы (Греция) Батыс өркениетінің танылған бесігі, тарихта белгілі алғашқы демократиялық мемлекеттердің пайда болған жері.
Грекия Республикасы (Греция) Грек ландшафты – жартасты, әдетте ағашсыз таулардың, халық тығыз орналасқан аңғарлардың, көптеген аралдар, бұғаздар мен шығанақтардың кезектесуі. Әсем жартастар, жағажайлар, экзотикалық гроттар теңіз жағалауындағы демалыс пен тау туризмі үшін орасан зор мүмкіндіктер береді. Әктастың, әсіресе еліміздің батыс бөлігінде кең таралуы ландшафтқа ерекше жабайы көрініс беретін және спелеологияда бағын сынауды ұнататындарды тартатын карст шұңқырлары мен үңгірлердің пайда болуына әкелді. Тау жоталары ел жерінің төрттен бір бөлігін алып жатыр. Бұлар негізінен орташа биіктіктегі таулар (1200-1800 м дейін). Грекияның ең биік нүктесі Олимп тауы (2917 м). Пиндус, Парнас, Орталық Грецияның тау тізбегі және Тайгетос та 2000 метрден жоғары көтеріледі. Жазықтар аз, олар батыс жағалауында жазықтар басым болатын Пелопоннесті қоспағанда, елдің шығыс жартысында шоғырланған.
Грекия Республикасы (Греция) Грекия үлкен (Крит, Эубой) мен кішкентайдан (Патмос, Хризи, Кастеллоризо) дейін 2000-нан астам аралдарды қамтиды. Олар бүкіл Грекия аумағының шамамен 20% құрайды.
Грекия Республикасы (Греция) Барлық аралдар бірнеше топқа бөлінеді:

1. Ион аралдары – Ион теңізінде, Грецияның батыс жағалауында орналасқан. Ең үлкен арал - Кефалония.
2. Солтүстік Эгей аралдары – Эгей теңізінің солтүстігінде, Түркия жағалауында орналасқан. Ең үлкен арал - Лесвос.
3. Солтүстік Спорадалар және Эубой аралы – Грецияның шығыс жағалауында орналасқан.
4. Цикладтар – Эгей теңізінің орталығында орналасқан. Ежелгі дамыған киклад мәдениетінің орталығы. Мұнда негізінен шағын аралдар бар: Андрос, Наксос, Миконос, Санторини.
5. Додекан – Эгей теңізінің оңтүстігінде, Түркия жағалауында орналасқан аралдар тобы. кейде оларды Оңтүстік Спорадалар деп те атайды. Бұл Грекияның маңызды туристік орталығы. Ең үлкен арал – Родос.
6. Крит Грецияның ең үлкен аралы. Ежелгі Крит өркениетінің орталығы. Аралға жақын жерде көптеген шағын серік аралдар (Криси және т.б.) бар. Оңтүстіктен аралды Ливия теңізі шайып жатыр.
7. Родос – Грецияның оңтүстік-шығысында Эгей теңізінде орналасқан.

Грекия Республикасы (Греция) Грецияның климатын үш түрге бөлуге болады: Жерорта теңізі, альпі және қоңыржай, олардың әрқайсысы қатаң анықталған аумаққа әсер етеді. Пинд тау тізбегі материктің климатына қатты әсер етеді: Пинд тауының (Эпирус) баурайының батысында орналасқан аймақтар жотаның шығыс жағында (Фессалия) орналасқан аймақтарға қарағанда көбірек жауын-шашын алады.

Эллин Республикасы (Греция) Жерорта теңізі климаты жұмсақ, ылғалды қыспен және ыстық, құрғақ жазмен сипатталады. Климаттың бұл типінде Циклада, Додекан, Крит, шығыс Пелопоннес және Орталық Грецияның бір бөлігі орналасқан. Мұндағы температура жиі рекордтық деңгейге жете бермейді, ал қыста тіпті Циклад пен Додекан аралдарында қыс айларында кейде қар жаууы мүмкін.

Грекия Республикасы (Греция) Альпілік климат типі елдің таулы аймақтарына көбірек тән: Эпир, Орталық Греция, Батыс Македония, Фессалия бөлігі, сондай-ақ Ахея, Аркадия және Лакония атаулары.
Грекия Республикасы (Греция) Шығыс Македония мен Фракияны салыстырмалы түрде суық және ылғалды қысы және ыстық, құрғақ жазы бар қоңыржай климаты бар аймақтарға жатқызуға болады.
Грекия Республикасы (Греция) Афина климаттың екі түрі тоғысқан өтпелі аймақта орналасқан: Жерорта теңізі және қоңыржай. Афинаның солтүстік бөлігінде қоңыржай климат, ал орталық және оңтүстік аймақтарда Жерорта теңізінің климаттық ерекшеліктері бар.

Эллин Республикасы (Грекия) өзінің бай мәдениеті мен ұлттық дәстүрлеріне ие.
Эллин Республикасы (Грек мәдениетінің тарихы) Бізді ежелгі грек өнерінің гүлдену кезеңінен екі мың жылдан астам уақыт бөліп тұр. Дегенмен, ежелгі дәуір адамзат үшін мәңгілік мектеп болды, барлық кейінгі еуропалық мәдениеттің дамуына үлес қосты және адамдар санасына орасан зор әсер етті. 19 ғасырдың аяғы - 20 ғасырдың басында жүргізілді. Крит аралында, Пелопоннестің оңтүстік бөлігінде және Трояда жүргізілген қазба жұмыстары Гомерге дейінгі дәуірдегі грек өркениетін әлемге паш етті.

Эллин Республикасы (Грек мәдениетінің тарихы) Біздің дәуірімізге дейінгі 2 мыңжылдықтың басындағы ежелгі грек мәдениетінің орталығы. Крит аралы болды, ал кейінірек – Пелопоннес түбегінің оңтүстік шетіндегі Микена қаласы, осыдан бұл кезеңнің атауы – Крит-Микена (б.з.б. 2 мыңжылдықтың басы – б.з.б. 13 ғ.). Құлдық мемлекет болған Критте Кносос, Фаистос және Малия қалаларында керемет сарайлардың қалдықтары табылды. Олар кең ауланың айналасында орналасқан және баспалдақтар мен өткелдер арқылы біріктірілген бөлмелер. Мұнда әртүрлі мақсаттағы бөлмелер болды: тұрғын үйлер мен киелі орындар, азық-түлік сақтайтын қоймалар және қолөнершілерге арналған шеберханалар. Сарайдың күрделі схемасы Дедал салған лабиринтке қойылған Минотавр туралы мифті еске түсіреді.

Грекия Республикасы (Грек мәдениетінің тарихы) Кноссос сарайының бірегей картиналары үлкен тарихи және мәдени құндылыққа ие. Түсі мен композициясы таңғажайып картиналар фреска техникасын (дымқыл сылақтағы кескіндеме) қолдану арқылы жасалған, оны жергілікті шеберлер біздің эрамызға дейінгі 1600 жылдар шамасында игерген. Қабырғалар табиғи пейзаждармен, әртүрлі аңдардың – бөкендердің, мысықтардың, құстардың барлық түрлерімен безендірілген. Оларды бейнелеудегі таңғажайып дәлдік пен еркіндік шебердің табиғатты көре және түсіну қабілетін көрсетеді. Сарай қабырғаларында жануарлардан басқа сыйлықтар мен ойын-сауық көріністері бейнеленген. Фигураларды бейнелеудегі шарттылық – кеуде мен иық толық көріністе, ал аяқтар мен бет профильде, зооморфтық мотивтердің көптігі және түс схемасы – ашық жергілікті көк, қызыл, жасыл реңктер – фигуралармен байланыстарды тудырады. Ежелгі Египет өнері.
Грек Республикасы (Грек мәдениетінің тарихы) Тек сарайлар ғана емес, ақсүйектер мен ауқатты адамдардың үйлері де фрескалармен безендірілген. Гүл көріністері мен теңіз тұрғындарының – дельфиндер мен сегізаяқтардың бейнелері жиі кездеседі. Фрескадағы адамдар жас, әшекейлері көп, суретшілер көбінесе олардың билеп жатқанын бейнелейді. Крит бейнелеу өнерінің ерекшелігі - кескіндеме мен шағын мүсіндердегі әйел бейнелерінің көп болуы. Бұл Крит қоғамындағы әйелдердің жоғары рөлін көрсетеді.
Троялық соғыстан кейін көп ұзамай Дориандық әскерлер Грекияға Балқанның солтүстік аймақтарынан келіп, Ахей қалаларын тонап, өртеп жіберді. Микеналар ең ұзақ шыдады, бірақ олар да 12 ғасырдың аяғында құлады. BC. Эгей мемлекеттерінің жойылуымен олардың барлық бай мұралары да жойылды. Алайда Дориандар өздерінің предшественниктерінің діни және мифологиялық идеяларын, керамикадағы қолөнер дәстүрлерін және шағын пластикалық өнерді қабылдады, бірақ тұтастай алғанда эллиндер жаңа мәдениетті құрады.

Грекия Грек мәдениетінің тарихы Гомер кезеңі
Бұл дәуірде грек дүниетанымының күрделі жүйесі қалыптасты. Эллиндік өнердің барлығы дерлік мифтерге және олардың кейіпкерлеріне тартылады. Ежелгі гректердің поэтикалық қиялдары адамдардың кейінгі ұрпақтарын таң қалдырды - мифологиялық тақырыптардың танымал болып қалуы кездейсоқ емес. Дәстүр сабақтастығы арқасында қыш бұйымдары жоғары деңгейде қалып отыр. Бұл кездегі құмыра дөңгелегінде жасалған ыдыстар геометриялық ою-өрнектермен - үшбұрыштар, шеңберлер, толқынды сызықтар және т.б. Сонымен, X-VIII ғасырларда. BC. Ваза кескіндемесінде геометриялық стиль деп аталатын стиль дамыды.

Грекия Грек мәдениетінің тарихы Гомер кезеңі
Көлденең фриздері бар сары немесе қоңыр фонда қою қоңыр бояумен геометриялық өрнек қолданылған, ыдыстың ең маңызды құрылымдық элементтерін - аяқ пен денені ерекшелеген. мойын. Геометриялық оюлардың арасында жануарлар мен адамдардың бейнелері пайда болады. Олардың фигуралары шартты схемаға, геометриялық ою-өрнектің жалпы ырғағына бағынатын жалпақ, айқын силуэтке дейін қысқартылған.
Грекия Грек мәдениетінің тарихы Гомер кезеңі
«Архаикалық» Грекия тарихындағы келесі кезең. 9-6 ғасырларды қамтитын дәуір. BC. - мәдениет пен өнердің өркендеуіне ықпал еткен грек қала-мемлекеттерінің қалыптасу уақыты.
Бұл кезең ең алдымен Ескендір Зұлқарнайынның жорықтарымен және дүниенің ашылуымен байланысты. Гректер Мысыр, Вавилон, Үндістан мәдениетімен жақсы таныс болды. Эллинистік дәуірдің негізгі мазмұны екі дүниенің бірігуі болды - бұрын бөлек дамыған ежелгі грек (эллиндік) және ежелгі шығыс. Жаулап алынған жерлерге грек қоныстанушылар легі құйылып, эллинизация құбылысын – грек мәдениетінің, әлеуметтік-саяси жүйесінің, шаруашылығы мен тұрмыс-тіршілігінің элементтерінің жаулап алынған аймақтарға енуін туғызды.
Грекия Грек мәдениетінің тарихы Эллиндік кезең
Бұл кезеңде Шығыс өнерінің ықпалына жиі ұшыраған дербес өнер мектептері көп болды. Эллиндік өнердің нағыз шедеврі біздің дәуірімізге дейінгі 190 жылдар шамасында Самотракия аралындағы ғибадатханаға қойылған жеңіс құдайының мүсіні деуге болады. Богиня теңіз үстіндегі тік жартаста кеменің садағына ұқсайтын тұғырда тұрды. Ылғал киім оның фигурасына жабысып, денесінің әдемі пластикасын көрсетті. Желдің екпінін жеңіп, богиня жеңістің салтанатын бейнелейтін мақтанышпен алға ұмтылады. Samothrace Nike титаникалық бейнесі ол қарсылық көрсететін элементтерден кем емес сияқты.
Грекия Грек мәдениетінің тарихы Эллиндік кезең
Эллинистік шеберлер де классикалық дәуірдің идеалдарына бет бұрды. Сонымен. шамамен б.з.б. 120 ж Антиохиялық мүсінші Александр Афродита мүсінін жасайды. Мүсін табылған аралдың атауына байланысты ол Венера де Мило деп аталды. Богиняның жартылай жалаңаш, сәл қисық, икемді денесі тыныштық пен ұстамды күшке толы, оның таза және асыл кескіні даңқты 5-ші ғасырдың идеалдарына әкеледі. BC.

Греция Грекия мәдениеті Грек мәдениетінің тарихы ерекше.Греция мәдениеті миноандық өркениет дәуірінен бастап мыңдаған жылдар бойы қалыптасқан.
Грекия Грекияның мәдениеті Православиелік христиандық қазіргі Грецияның бүкіл мәдениетіне үлкен әсер етті. Кейбір зерттеушілер, мысалы, Роберт Каган қазіргі грек мәдениеті ежелгі Эллада мәдениетінен гөрі Византия мен Осман империясының мәдени мұрасымен әлдеқайда байланысты деп есептейді.
Грекия Республикасы (Греция бейнелеу өнері) Грекиядағы мұражайларда әлемнің ең үздік суретшілері мен мүсіншілерінің суреттері мен мүсіндері бар. Көптеген еңбектер әлемдік мәдениеттің баға жетпес тарихына қатысты.
Грекия республикасының суретшілері (Грек суретшілері) Бүгінгі таңда Грекияда грек суретшілерінің, мүсіншілерінің және көркем фотосурет шеберлерінің жаңа ұрпағы тұрады және жұмыс істейді. Қазіргі грек суретшілері жаңа түпнұсқа картиналар мен мүсіндер жасайды.

Греция суретшілері (грек суретшілері) Біздің галереяда сіз ең жақсы грек суретшілері мен грек мүсіншілерінің жұмыстарымен таныса аласыз.

Грек суретшілері (грек суретшілері) Біздің галереядан сіз грек суретшілері мен грек мүсіншілерінің ең жақсы туындыларын тауып, өзіңізге сатып ала аласыз.

үй » Гастрит » Ежелгі Грецияның кескіндеме және вазалық кескіндеме. Грек суретшілерінің картиналары Ежелгі Грецияның антикварлық кескіндемесі