Тицианның картиналары: фотосуреттер мен сипаттама. Тициан – жоғары ренессанс жанрындағы суретшінің өмірбаяны мен картиналары, Маннеризм – Art Challenge Тициан картиналарының сипаттамасы
1490 жылы әскери және мемлекет қайраткері Вечеллио Григорийдің отбасында дүниеге келген.
Қайта өрлеу дәуірінің суретшісі
Тицианның картиналары Микеланджело, Рафаэль, Леонардо да Винчи сияқты Ренессанс шеберлерінің жауһарларымен бір деңгейде. Отыз жасында суретші Тицианның ең жақсы суретшісі болып жарияланды, әр түрлі уақытта салынған, олар айқын қасиеттілігімен ерекшеленеді, кенептердің көпшілігі мифологиялық және библиялық тақырыптарды көрсетеді. Ол сонымен қатар портреттік кескіндеме шебері ретінде де танымал болды.
1502 жылы Тициан Вечеллио Себастьяно Зуккатоның шеберханасына кіріп, ол жерде эскиз жасауды үйретті, содан кейін кескіндеме негіздерімен танысты. Біраз уақыттан кейін жасөспірім Джованни Беллинимен бірге оқи бастады. Онда ол Лоренцо Лотто мен Джорджионаны кездестірді. Соңғысымен Тициан Фондако деи Тедесчи храмындағы фрескаларда жұмыс істеді.
Алғашқы шедеврлер
Тицианның алғашқы суреттері негізінен портреттер. 1510 жылы Джорджион обадан қайтыс болады, ал жас Вечеллио тәлімгерінің аяқталмаған жұмыстарын аяқтауға міндеттенеді. Бір жылдан кейін Тициан Падуаға барады, онда Скуола-дель-Санто шіркеуінде ол Падуадағы Энтонидің ғажайып өзгерістері туралы фрескалармен қоршауларды бояйды.
Портрет өнері
Суретші Джорджионның рухына тағзым еткеннен кейін ол жоғары қоғамдағы ханымдар бейнелеріне және библиялық тақырыптарға жүгінеді. Суретшінің жұмысындағы басты тақырыптардың бірі әйел портреттері болды. Тицианның Мадонналармен және сәбилермен салған суреттерін сол кездегі білгірлер бағалады және суретшінің жұмысын ерекшелендіретін өмірді растайтын күшке және ерекше ішкі ағартушылыққа толы картиналар ретінде аталды. Вечеллио библиялық тақырыптағы әңгімелерге жердегі қиын, бірақ сонымен бірге қателеспес нәрсені әкеле алды. Тицианның портреттері өздерінің жоғары рухани деңгейімен таң қалдырды, сонымен бірге кенептен тірі адам қарады, әдетте көздерінде мұң бар.
Джорджионнан кейін суретші Вечеллио тәжірибе жинақтау үшін өзіне жоғары көркемдік санаттағы адамды табуға тырысты. Рафаэль мен Микеланджело оған осындай шебер болды. Тицианның кескіндемесі бірте-бірте жетілу белгілеріне ие болды, тақырыптар барған сайын мәнді бола бастады, оның кенептеріндегі ең жақсы жартылай реңктер өнер білгірлерін қуантты. Суретшінің патша сарайының және Ватиканның өкілдері оны бомбалаған шексіз бұйрықтарды орындауға уақыты болмады; оның тұрақты клиенттерінің арасында кардиналдар мен герцогтар, асыл ханымдар мен римдік дворяндар болды.
Әлемге әйгілі шедевр
1538 жылы Тициан жасаған «Урбино Венера» картинасы кескіндемедегі символизм үлгісі болды. Қолында ұнтақталған раушан гүлдері бар жалаңаш жас әйел оның біреудің әйелі болуға дайын екенін білдіреді. Суретші герцог Гидобалдоның жас қалыңдығын, төсекте отырып, өмірінің басты оқиғасы - үйленуін күтіп тұрғанын бейнелеген. Ит қалыңдықтың аяғында ұйықтайды - неке адалдығының символы; күңдер сандықтағы қанжығаларды сұрыптаумен айналысады. Тициан «Венера» картинасында Қайта өрлеу дәуірінің идеалды әйелін бейнелеген.
Суретшінің әйел бейнесін түсірген тағы бір тамаша картинасы - Магдалена Марияның бейнесіне бірнеше рет бет бұрған Тициан, бірақ ең жақсы картина Санкт-Петербургтегі Эрмитажда тұрған картина болып саналады. Шедеврдің өлшемі 119 х 97 сантиметр.
Магдалена
Суретші тәубе ету сәтіндегі әйелді бейнелеген. Беттегі, көздегі психикалық шатасу - адам төзгісіз азаптан құтылу үміті. Тициан бұталы шашты венециандық әйелдің бейнесін негізге ала отырып, оған суретке енетін драма мен алаңдаушылықты баса көрсететін өзіне тән белгілерді берді. Жүздеген реңктер тәубеге келген Мәриямның жанының дірілдегенін білдіреді.
Тицианның портреттік өнері 1530 - 1540 жылдары өзінің замандастарын таңғажайып пайымдаумен, кейіпкерлердің болмашы нюанстарын болжаумен, олардың жан-дүниесін бейнелей отырып бейнелеген кезде өзінің гүлдену кезеңін бастан кешірді. Ол тіпті топтық портретте бейнеленген адамдар арасындағы қарым-қатынасты да бейнелей білген. Суретші бірден-бір қажетті композициялық шешімді оңай тапты, позаны, ым-ишараны және бастың бұрылуын қатесіз таңдады.
Шеберлік
1538 жылдан бері Тициан тағы да ондаған түрлі жартылай реңктерді тудырған кезде, ең жақсы тоналды реңктерді игерді. Кескіндеме техникасы үшін, әсіресе портрет, түс схемасын еркін өңдеу мүмкіндігі көп нәрсені білдіреді. Түс реңктері картинаның психологизмімен астасып, эмоционалдық құрамдас бөлік байқала бастады.
Сол кезеңдегі ең жақсы шығармалар: «Гонзага Федериконың портреті» (1529), «Сәулетші Джулио Романо» (1536), «Пьетро Арентино» (1545), «Венера мен Адонис» (1554), «Глория» (1551). , «Адамдағы адам (1550), «Кларисса Строцци» (1542), «Рануччо Фарнесе» (1542), «Сұлулық» (1537), «Граф Антонио ди Порсиа» (1535), «Итпен Карл V».
1545 жылы суретші Рим папасы Павел III портреттерінің сериясын жасау үшін Римге барды. Сол жерде Тициан алғаш рет Микеланджеломен кездесті. Үш жылдан кейін ол Германияға көшіп, император Карл V-нің қонақжайлығына қуанады. Осы кезеңде суретші бірнеше монументалды картиналар жасады: «Тікендердің тәжі» (1542), «Адам Се» (1543) және «Данае» жалпы атауымен картиналардың тұтас сериясы.
Кейінірек суретші терең психологиялық картиналар салды: «Венера мен Адонис» (1554), «Глория» (1551), «Әскери костюмдегі адам» (1550), «Диана мен Актеон» (1559), «Венера алдында» Айна», (1555), «Еуропаны зорлау» (1562), «Сақтық аллегориясы» (1560), «Желпеті бар қыз» (1556), «Сәулетші Джулио Романо» (1536), «Пьетро Арентино» (1545), «Кларисса Строцци» (1542), «Рануччо Фарнесе» (1542), «Сұлулық» (1537), «Граф Антонио ди Порсия» (1535). Осы кезеңде суретшінің әйгілі автопортреті де салынды, онда Тициан қолында қылқаламмен бейнеленген.
Жеңіл және әуе
Кейінгі жұмыстар түстердің одан да нәзік хроматизмімен ерекшеленеді. Дыбыссыз алтын реңктер, болат реңктері бар көк, қызғылт және қызыл реңктердің шексіз саны. Тицианның кейінгі шығармаларының айрықша ерекшелігі - әуестігі, қылқалам жұмыстары өте еркін, композициясы, пішіні, жеңілдігі - бәрі бір тұтастыққа біріктірілген. Тициан кескіндеменің арнайы техникасын негіздеді, мұнда бояулар тек қылқаламмен ғана емес, саусақтар мен палитра пышақтарымен де қолданылады. Әртүрлі қысым әртүрлі реңктерді шығарды. Еркін штрихтардың алуан түрінен шынайы драмаға толы бейнелер дүниеге келді.
Тицианның дүниеден озар алдында жазған соңғы шедеврлері: Пьета, Әулие Себастьян, Венера және көзі байланған амбид, Таркин және Лукретия, Крестті көтеру, Жерлеу, Хабарландыру. Бұл картиналарында суретші бұлтартпас трагедияны бейнеледі, оның кейінгі барлық картиналары өзінің терең драмасымен ерекшеленеді.
Суретшінің өлімі
1575 жылы Венеция бүкіл қаланы шарпыған апатқа тап болды: қорқынышты оба індеті. Бір аптаның ішінде халықтың үштен бірі қайтыс болды. Тициан да ауырып қалды, ал 1575 жылы 27 тамызда суретші мольбертінің жанынан өлі күйінде табылды. Ол бір қолында қылқаламды, екінші қолында палитраны ұстады.
Италияда обадан қайтыс болғандарды жерлеуге тыйым салатын заң болды, өйткені бұл қорқынышты аурудың вирусы керемет төзімді және ондаған жылдар бойы сақталуы мүмкін. Сондықтан өлгендерді жай ғана өртеп жіберді. Олар Тицианды өртемеуге шешім қабылдады. Керемет суретші Әулие Глориоза Мария деи Фрари соборында жерленді.
Тициан - ұлы венециялық суретші, Қайта өрлеу дәуірінің титандарының бірі. Оның шығармашылығы өмірдің сұлулығы мен қуанышына, адам бақытына деген сенімге толы. Гүлдердің ерекше байлығы, нәзіктігі және мерекелік болуы оны әлемдегі ең ірі суретшілердің біріне айналдырды. Ол жүз жылдай өмір сүріп, әлемге көптеген тамаша туындылар қалдырды. Оның картиналарының тақырыптары алуан түрлі: мифология мен дін, портрет пен пейзаж, ол көптеген шығармаларында адамның әдемі жалаңаш денесін көтереді.
Ерте кезеңде Тициан Джорджионмен бірге жұмыс істеді және оның осы кезеңдегі туындылары Джорджионның шығармаларымен үндеседі, мысалы, «Жер және көктегі махаббат», «Флора» - олардың көңіл-күйі тыныш, қаныққан және түсі қанық.
Бірақ Тициан, Джорджионмен салыстырғанда, лирикалық және талғампаз, оның әйел бейнелері жердегідей, бірақ өзінше сүйкімді. Олар психикалық сергектік пен денсаулықтың тыныштандыратын тынысын шығарады. Тицианның сабырлы, алтын шашты, толымды әйелдері - кейде жалаңаш, кейде бай киім киген - табиғаттың өзі "мәңгілік сұлулықпен" жарқыраған, жақсылық та, зұлымдық та, ақылды да, ақымақ та емес, сондай-ақ өте пәк. ашық сезімталдық.
Түрлі жанрларда жұмыс істей отырып, Тициан өзінің кескіндеме «техникасын» үздіксіз жетілдіріп, ондағы кемелдікке, сол кезде де таң қалдыратын еркіндік пен батылдыққа қол жеткізді.
Тициан 99 жыл өмір сүрді және оның өмірінің ең жемісті және ең маңызды кезеңі болды. Өмірінің соңында елге апат келді: оны оба індеті жойып жіберді, ал Тициан обадан қайтыс болды.
Мөлдір су ағып жатқан көне мәрмәр саркофаг түрінде жасалған бұлақтың жанында екі әдемі, ұқсас әйел отырады: махаббаттың жалаңаш құдайы Венера және жердегі махаббатты бейнелейтін әдемі киінген алтын шашты жердегі әйел. Олардың арасында суға қарай иіліп, кішкентай Купиид раушан жапырақтарын ұстайды.
Суреттегі пейзаж тыныш тыныштыққа толы.Бұл картина сұлулық пен махаббаттың әнұраны сияқты естіледі және өмірдің ләззатына толы.
Карл V - өз дәуірінің көрнекті билеушілерінің бірі, Габсбургтер әулетінен шыққан Испания королі. Ол білімді, бірнеше тіл білген. Ол көптеген соғыстар жүргізіп, нәтижесінде көптеген елдерді өзіне қосып алды. Ол өз елінің тұрғындарын «қара денеде» ұстады, өйткені ол өз елін ақшаның сандығы деп санады.
Тәртіпсіздік басталды, бірақ ол оларды аяусыз басып тастады.
Үздіксіз соғыстардан қажыған және жүйке ауруына шалдыққан Карл V 1556 жылы тақтан бас тартып, монастырьге кетті. 1558 жылы эксцентрлік өнертабыспен ол жерлеу рәсіміне арналған киім үлгісін өткізді. Кепінге оранған және шам ұстаған монахтардың қоршауында император соткаға жатып, осы күйде литургияға қатысты.
Көп ұзамай, 21 қыркүйекте әлем билеушісі қайтыс болды.
«Актеонның өлімі» Овидияның метаморфозаларынан алынған оқиғалардың бірін суреттейді. Орманда аң аулап жүрген сұлу Актеон кездейсоқ Диана құдайдың шомылып жатқанын көреді. Ашуланған құдайы жігітті киікке айналдырып, байғұсты өз иттерімен аңдыды.
Суретте біз Диананың жүгіріп келе жатқанын көреміз, ол бір қолында садақ ұстаса, екінші қолымен сауытынан жебені алады. Оның алдынан жүгіріп келе жатқан бір топ иттер жартылай адам, жартылай бұғыға соғылады.
Кенеп жұмсақ дыбыссыз тондарда жасалған. Тек қызғылт хитондағы Диананың сұлбасы ғана бұлттардың бұлттары ұшқан суық аспанның фонында ерекше көрінеді.
Бұл жұмысты Тициан Эстедегі Феррара сарайын безендіру үшін жасаған.
Кескіндемеде Бахустың кездесуі және құдайлардың қалауымен Тезес тастап кеткен Ариадна бейнеленген. Сұлу қызды көрген Бахус оны өзіне көтеру үшін барыстар сүйреткен күймеден түседі. Ариадна шарап құдайынан қорқып кетіп қалады. Ариаднаның сұлбасы теңіз бен аспан аясында ерекше көзге түседі. Әдемі денесін ақшыл қызғылт плащ түріндегі жалғыз киіммен көмкерген Бахус оған қарай жылдам жүгіреді. Бакхтың артында оның серіктерінің шеруі бар: бұлар дап ұстаған би билеп жатқан нимфалар, шарап ыдыстарын көтеріп жүрген қыздар мен сатиралар. Олардың барлығы өмірдің қызығына тойып, біртұтас мерекелік қауымды құрайды.
Сахнаның айналасы әдемі. Би билейтін нимфалар мен фауналардың үстінде ағаштар түрлі-түсті тәждерін жайды. Көкжиекке жақын тұманда еріген мифтік қаланы көруге болады. Аспанды жұқа ақ бұлттар кесіп өткендей.
Жұмыс керемет сәндік. Но все-таки главное в ней - это безмолвный диалог между Ариадной, всем своим существом стремящейся к морю, где еще может быть виден парус уплывающего корабля Тесея, и Вакхом, как бы говорящим ей этим, что Тесей принадлежит прошлому, а все ее будущее связано онымен.
Суретте жаңадан тірілген Мәсіхтің қайғы мен үмітсіздіктен әлсіреген Магдалина Мәрияммен шаруа ретінде бейнеленген кездесу сәті түсірілді. Олардың бұл соңғы кездесуі жарық пен тыныштыққа толы әдемі пейзаждың фонында өтеді. Магдалина Мәриям Құтқарушының аяғына сәжде жасап, оған қолын созады. Бірақ Мәсіхтің сөздері оны тоқтатады - ол қазірдің өзінде басқа әлемге жатады. Суретші жердегі махаббат пен көктегі махаббаттың таңғажайып үйлесімін түсіре алды.
Сіз Эрмитажда «Тәубе етуші Мәриям Магдалинаның» алдында шексіз тұрып, оның тынысы жетіспейтіндей өміршеңдіктен, табиғилықтан ләззат ала аласыз.
Гүлденген беттегі көз жасының іздері, ісінген үстіңгі ерін және оның үстіндегі қызарған тері, иық пен кеудеге металл реңктері бар қалың шаш толқындарының ағып кетуі - бәрі көрерменге сенсорлық батырудың толықтығын береді, сондықтан тек сурет салуға болады. ның.
«Тәубе етуші Магдалена» фильмінде Тицианның рухани мұңын сезінуге болады: оның қылқаламы көз жасынан өртенген жас, сұлу әйелдің бетін бояуға ешқашан батылы жетпеген және оның пейзаждық фоны ешқашан соншалықты қорқынышты болмаған.
Бірде Мәсіхті бір сөзбен ұстауға тырысып, исраилдіктердің діни ұстаздары Одан Цезарьға салық беруге бола ма, жоқ па деп сұрады. Христос императорға салық төлеу үшін пайдаланылған римдік динарийді сұрады. Өзіне берілген римдік күміс монетада Рим императоры лавр гүл шоқында бейнеленген және «Тиберий Цезарь, Август...» деген жазу сол кездегі түсінік бойынша монетада бейнеленген адам оның иесі. Цезарь өзіне тиесілі нәрсені беруге мәжбүр болды. Императорға салық мәселесі, еврейлердің пікірінше, қиын болды және римдік динарийге қарапайым көзқараспен шешілді.
Сондықтан Мәсіх. Ол динарға қарап: «Бұл кімнің суреті мен жазуы?» - деп сұрады. Олар оған: «Кесарий», - деп жауап берді. Иса өзінің атақты сөздерімен жауап берді: “Цезарьдікін Цезарьға, ал Құдайдікін Құдайға беріңдер”.
Біздің алдымызда Шекспир стиліндегі шығарма: инквизицияның негізгі меценаты, күшті, айлакер және белсенді Рим Папасы Павел III портреті; онымен бірге оның үлкен жиендері - Алессандро және Оттавио Фарнесе.
Өзінің айнымас реализмімен қорқынышты портрет. Сенімсіздік пен жасырын дұшпандық үшеуін де байланыстырады. Папалық халат киген жыртқыш және тозығы жеткен қарт бұрыштағы егеуқұйрыққа ұқсайды, ол бір жаққа қарай жүгіруге дайын, бірақ жол кесілген. Жалған мойынсұнғыш Оттавио әкеге бірдеңе деп сыбырлайды. Ол ақылды, сыртқы сабырлы Алессандромен ерекшеленеді.
Фильмде сатқындық, қулық, интрига қайнаған атмосфераны сезінесіз. Ал кейінірек, бұл қызметші вассалдар шынымен де өз қожайынына және ағасына опасыздық жасады, Тициан шын мәнінде не болатынын алдын ала білді.
Көптеген адамдар бұл картинада Урбино герцогинясы Элеонораның портретін көреді. Суретшінің интерьерге пейзаждық фонның орнына күнделікті көріністі енгізгенінің арқасында аяғында ит бар, әйел бейнесі өте жердегі және табиғи көрінеді.
Ескі Тициан салған ең керемет картиналардың бірі. Мұнда суретші ежелгі құдайы Венераны айна алдында өзін сүйсінтетін тірі, жердегі әйел ретінде көрсетеді. Купиидтер оған көмектеседі: біреуі айна ұстаса, екіншісі асыл тастардан гүл шоқтарын береді.
Тициан Вечеллио (Pieve di Cadore, шамамен 1485/1490 – Венеция, 1576) Венециандық және Еуропалық кескіндеменің дамуындағы басты тұлға болды. Тамаша бояушы ол «барлық түсте» жазу мүмкіндіктерін толығымен зерттеп, кейінірек Тинтореттоға және Рембрандт, Рубенс және Эль-Греко сияқты басқа да ірі еуропалық шеберлерге әсер ететін тілді жасады.
Тицианның алғашқы еңбектері
Он жасар бала кезінде Тициан Венецияға барып, сол жерде өзін кескіндеме оқуына арнады. Оның мұғалімдері мозайкші Зуккато, Нетиле және деп аталады Джованни Беллини. Джорджион Тицианның дамуына айтарлықтай әсер етті, онымен бірге ол 1507 жылы Фондако деи Тедесчи Венеция шіркеуінде қазір жоғалған фрескаларды (Тицианның ең ерте белгілі жұмысы) орындады. Тицианның ең ертедегі және ең кемелді шығармаларының бірі «Денеримен бірге Мәсіх» (Дрезден) психологиялық сипаттамасының тереңдігімен, орындаудың нәзіктігімен және жарқыраған бояуымен таң қалдырады.
Тициан. Мәсіх динариймен (Цезарьдік Денариус). 1516
Тициан өзінің алғашқы жұмыстарында «тоникалық кескіндемені» дамытады (Touch Me Not, Ұлттық галерея, Лондон; Флора, шамамен 1515, Уффици галереясы, Флоренция сияқты әйелдер жартылай фигуралар сериясы), сонымен бірге кескіндемеге деген қызығушылықты дамытады. Андреа Мантеньяның, Альбрехт Дюрердің және Рафаэльдің экспрессивті реализмге көбірек көңіл бөлгені, бұл Венеция мектебі мен Серениссиманың бүкіл мәдениеті үшін іргелі жаңалық болды (Падуадағы Әулие Энтони мектебінің фрескалары, 1511 ж.; портреттер сериясы, Ариосто, Ұлттық галерея, Лондон; алғашқы ағаш кескіндеме).
Тициан. Айна алдындағы әйел. ЖАРАЙДЫ МА. 1514
Тициан. Жердегі және көктегі махаббат. 1514
Бұл тенденция Тицианның «Жер және көктегі махаббат» (1515, Галлерия Боргезе, Рим) картинасында және «Ассунта» монументалды құрбандық үстелінде («Богородицы Мария және оның аспанға түсуі», 1518, Санта-Мария шіркеуінде толық көрініс тапты. Gloriosa dei Frari, Венеция). «Ассунта» - Тицианның діни кескіндеме шедеврі. Құдай Анасының биікке көтерілген ғажайып нұрлы жүзі, қабірге жиналған елшілердің қуанышы мен анимациясы, керемет композиция, түстердің ерекше жарқырауы - бәрі бірге керемет әсер қалдыратын күшті салтанатты аккордты құрайды.
Тициан. Мәриямның жатуы (Ассунта). 1516-1518 жж
Тициан және сарай мәдениеті
Одан кейінгі жылдары Тициан кейбір итальяндық соттардың (Феррара, 1519 жылдан; Мантуа, 1523 жылдан; Урбино, 1532 жылдан) және император Карл V (1530 жылдан бастап) бұйрықтарын орындай бастады, мифологиялық және аллегориялық көріністер жасады: мысалы, Венера. Урбино (1538, Уффици галереясы, Флоренция).
Тициан. Урбино Венерасы. 1538 жылға дейін
Тицианның ежелгі тақырыптарды қалай дамытқанын оның «Диана мен Каллисто» картиналары, әсіресе өмірге толы «Баканалия» (Мадрид), «Бахус пен Ариадна» (Ұлттық галерея, Лондон) көрсетеді.
Тициан. Бахус пен Ариадна. 1520-1522 жж
Жалаңаш денені бейнелеу шеберлігінің қаншалықты жоғары дәрежеге жеткенін көптеген «Венералар» (Флоренциядағы, Уффицидегі ең жақсылары) және пішінінің дөңестігімен және түс күшімен таң қалдыратын «Дана» бағалауға болады.
Тициан. Баканалия. 1523-1524 жж
Тициан тіпті аллегориялық бейнелерге де асыл өмірлік пен сұлулықты қалай беру керектігін білді. Тицианның осы түрінің керемет үлгілерінің арасында «Үш ғасыр» бар.
Оның әйелдер портреттері де тамаша: «Флора» (Уффици, Флоренция), «Сұлулық» («Ла белла») (Питти, Флоренция), Тицианның қызы Лавинияның портреті.
Тициан. Флора. 1515-1520 жж
Бейнеленген оқиғаның шынайылығына деген ұмтылыс Тицианның бірнеше құрбандық шалуларында, соның ішінде сезіледі Песаро құрбандық үстелі(1519 – 1526, Санта Мария Глориоса деи Фрари, Венеция), мұнда композицияның ерекше шеберлігі көрсетілді.
Тициан. Мадонна әулиелермен және Песаро әулетінің мүшелерімен (Песаро құрбандық орны). 1519-1526 жж
Тициан бұл жерде «Қасиетті әңгіме» тақырыбын қолданады, алайда ол фигураларды кескін жазықтығына маңдайынан емес (мысалы, Джорджионның Кастельфранкодағы құрбандық шалуындағы) диагональ бойынша әртүрлі деңгейде орналастырады: Мадонна мен Бала тобы жоғарғы оң жақта, төменгі сол жақта кейіпкер оған табынатын топ және алдыңғы планда төменгі оң жақта тұтынушы отбасының тізерлеп отырған мүшелері (Песаро отбасы).
Ақырында, Тициан пейзаж суретшісі ретінде үлкен маңызға ие. Оның көптеген картиналарында пейзаж маңызды рөл атқарады. Тициан табиғаттың қатал, қарапайым және керемет сұлулығын бейнелеуде ерекше.
Тәуелсіз көркемдік даму үшін Тицианның бүкіл өмірі өте сәтті болды: ол жабық тар шеңберде өмір сүрген жоқ, бірақ сол кездегі ғалымдармен және ақындармен кең қарым-қатынаста болды және әлем билеушілері мен асыл адамдар арасында қонақ ретінде болды. тұңғыш портрет суретшісі. Пьетро Аретино, Ариосто, Феррара герцогы Альфонсо, Мантуа Федериго герцогы, Тицианды өзінің сарай суретшісі еткен император Чарльз V, Рим Папасы Павел III - оның достары мен меценаттары болды. Ұзақ және өте белсенді өмір барысында жан-жақты таланты бар Тициан көптеген алуан түрлі туындылар жасады, әсіресе соңғы 40 жылда, оған көптеген студенттер көмектесті. Идеалдығы мен руханилығы жағынан Рафаэль мен Микеланджелодан төмен тұрған Тициан сұлулық мағынасында біріншіге, ал композицияның драмалық өміршеңдігі жағынан екіншісіне тең, кескіндеме құдіреті жағынан екеуінен де асып түседі. Тициан түстің әдемілігін жеткізуге, жалаңаш дененің түсіне ерекше өмір сыйлауға қабілетті болды. Сондықтан Тициан итальяндық бояушылардың ең ұлысы болып саналады.
Түстің бұл керемет жарқырауы Тицианның барлық картиналарына енетін болмыстың қуанышты санасының жарқырауымен тығыз байланысты. Венециандықтардың құрметті тұлғалары бақыт пен сән-салтанатпен, қуаныш сезімімен және теңдестірілген, толық, жарқын бақытпен тыныс алады. Діни картиналарда да Тицианды ең алдымен таза болмыстың теңдігі, сезімнің абсолютті үйлесімі және рухтың мызғымас тұтастығы таң қалдырады, бұл ежелгі адамдар сияқты әсер қалдырады.
Бейнелердің драматизмін арттыру
Тициан өзінің ең алғашқы жұмыстарында Беллини стилін айқын ұстанады, оны ерекше күшпен сақтайды және ол жетілген шығармаларында өзін толығымен босатады. Олардың соңғыларында Тициан фигуралардың үлкен ұтқырлығын, бет әлпетіндегі үлкен құмарлық пен сюжетті түсіндіруде үлкен энергияны енгізеді. Римге сапармен (1545 – 1546) өткен 1540 жылдан кейінгі кезең Тициан шығармашылығындағы бетбұрысты кезең болды: ол бейнелі бейненің жаңа түріне бет бұрып, оны драмалық және сезімнің қарқындылығымен толтыруға тырысты. сурет EsseГомо(1543, Kunsthistorisches мұражайы, Вена) және топтық портрет ПавелІІІ жиендері Алессандро және Оттавиомен(1546, Ұлттық галерея және Каподимонте мұражайы, Неаполь).
Тициан. Ecce homo («Міне, адам»). 1543
1548 жылы император шақырған Тициан Аугсбургке барды, сол кезде императорлық диета жүргізілді; оның ат үстіндегі портреті ЧарльзV inМюлберг шайқасыжәне салтанатты портрет ФилиппII(Прадо, Мадрид) оған Габсбург сарайының бірінші суретшісі мәртебесін берді.
Тициан. Император Карл V-тің Мюлберг шайқас алаңындағы ат үстіндегі портреті. 1548
сияқты эротикалық-мифологиялық мазмұндағы картиналар жасауды жалғастырды Венера органист, амур және итпеннемесе Дана(Бірнеше нұсқалар).
Психологиялық енудің тереңдігі Тицианның жаңа портреттерін де сипаттайды: бұл Кларисса Строцци бес жасында(1542, Мемлекеттік мұражайлар, Берлин), Көк көзді жас жігітретінде де белгілі Жас ағылшын(Палаццо Питта, Флоренция).
Тициан. Жас ағылшынның портреті (Сұр көзді белгісіз адамның портреті). ЖАРАЙДЫ МА. 1540-1545 жж
Тицианға манеризмнің әсері
Венецияда Тицианның қызметі ең алдымен діни кескіндеме саласында шоғырланған: ол құрбандық үстелін салған. Әулие Лоренстің шейіт болуы(1559, иезуит шіркеуі).
Тициан. Әулие Лоренстің шейіт болуы. 1559
Оның соңғы шедеврлерінің арасында Хабарландыру(Сан-Сальваторе, Венеция), Таркин және Лукретия(Бейнелеу өнері академиясы, Вена), Тікенекті тәж кию (баваркескіндеме топтамалары, Мюнхен), бұл Тицианның маннеристикалық кезеңге айқын өтуін көрсетеді. Ұлы суретші шынымен де «барлық бояумен» кескіндемені логикалық қорытындыға әкеліп, жаңа, терең мәнерлі құралдармен тәжірибе жасауға мүмкіндік беретін тілді жасады.
Тициан. Хабарландыру. 1562-1564 жж
Бұл тәсіл Тинторетто, Рембрандт, Рубенс, Эль-Греко және сол кездегі басқа да ірі шеберлерге қатты әсер етті.
Тицианның қайтыс болғаннан кейін толық аяқталмаған соңғы картинасы 90 жастағы қарияның онсыз да дірілдеп тұрған қолын ашқан «Пьета» (Академия, Венеция) болды, бірақ композицияда, түс пен драмалық құдіреті керемет болды. жоғары дәреже. Тициан 1576 жылы 27 тамызда Венецияда шамамен 90 жасында обадан қайтыс болды және Санта-Мария деи Фрари шіркеуінде жерленді.
Данышпанның қажымастығы мен өміршеңдігі жағынан Тицианға тек 16 ғасырдың үштен екі бөлігінде тұрған Микеланджело ғана бәсекелеседі. Рафаэль Рим үшін, Микеланджело Флоренция үшін, Леонардо да Винчи Милан үшін, Тициан Венеция үшін қандай болды. Ол венециандық мектептің алдыңғы буындарының бірлескен күш-жігерін бірқатар ірі жұмыстарда аяқтап қана қоймай, жаңа дәуірді тамаша ашты. Оның пайдалы әсері тек Италияға ғана емес, бүкіл Еуропаға таралады. Голландиялықтар – Рубенс пен Ван Дик, француздар – Пуссен мен Ватто, испандар – Веласкес пен Мурильо, ағылшындар – Рейнольдс пен Гейнсборо Тицианға итальяндықтар Тинторетто, Тиеполо және Паоло Веронезе сияқты қарыздар.
Бүгін Пушкин атындағы Мемлекеттік бейнелеу өнері мұражайында Қайта өрлеу дәуірінің басты суретшілерінің бірі туындыларының көрмесі көпшілік назарына ұсынылды. Көрменің негізі маусым айының басында Римде өз жұмысын аяқтаған үлкен жоба болды. Мәскеуге суретшінің он бір туындысы ғана әкелінбек. Ең қызығы, басқа уақытта Италияның жартысын аралап шығуға тура келетін жұмыстарды жайбарақат тамашалау мүмкіндігі.
«Мадонна мен бала» (1507)
Тициан «Мадонна мен бала», 1507 ж
Қазіргі уақытта белгілі болғандардың ішінде суретшінің ең алғашқы жұмыстарының бірі. Бұл шығарманы жазу кезінде суретші шамамен 18 жаста (әртүрлі деректер бойынша 1488 немесе 1490 жылдары дүниеге келген). Өз мансабының басында Тицианның стилі итальяндық Ренессанстың тағы бір шебері - Джорджионның стиліне жақын болғаны сонша, біраз уақыт бұл картинаның атрибуты күмән тудырды. Васари өзінің әйгілі «Әйгілі суретшілер, мүсіншілер мен сәулетшілердің өмірі» атты еңбегінде Тициан туралы Джорджион дәстүрінің жалғастырушы ретінде жазды. Егер кескіндеменің өзі туралы айтатын болсақ, онда композиция сол кездегі стильге өте тән - Мадонна пасторлық ландшафттың фонында бейнеленген, ол кейбір зерттеушілердің пікірінше, суретшінің туған жеріне - итальяндыққа ұқсайды. Кадор аймағы (Тициан Венецияға 10-12 жасында көшіп келді).
«Мадонна мен Баланың» екінші атауы да бар - «Мадонна Лочис» - 19 ғасырдағы әйгілі еуропалық коллекционер, коллекциясының інжу-маржаны граф Гуглельмо Лочистің атымен аталған. Бұл жұмыс қазір Бергамодағы Каррара академиясында сақтаулы.
«Мәсіхтің шомылдыру рәсімі» (1512)
Тициан. Мәсіхтің шомылдыру рәсімі. 1512
Суретшінің библиялық тақырыптағы тағы бір ерте жұмысы. Суретте үш кейіпкер бар - ақ киінген және Иордан өзенінде тізеге дейін тұрған Мәсіхтің өзі, Шомылдыру рәсімін жасаушы Иоанн және одан диагональ бойынша - шомылдыру рәсімін бақылап отырған қара киімді адам. Зерттеушілердің айтуынша, бұл картинаның тікелей тапсырысшысы Джованни (Хуан) Рам. Егер көрмеде картинаға жақындауға мүмкіндік болса, сіз қара киімді адамның қолында екі неке сақинасын көре аласыз, олар Рамның жердегі некесінің және оның Құдаймен мистикалық некесін бейнелейді деп саналады. «Құдай мен адам арасындағы мистикалық неке» Ренессанс теологиясында кең таралған орын болды.
Бұл картина Тицианның өзіндік стилін дамытқан және оның жұмыстары Беллино мен Джорджионаның жұмыстарына азырақ ұқсай бастаған кезеңнен басталады. Сонымен қатар, бұл жұмыста ол сфумато эффектісіне, Леонардо да Винчи ойлап тапқан әйгілі техникаға қол жеткізе алды, бұл кескіндеме оның кейіпкерлерін қоршап тұрған ауаны беруге мүмкіндік береді.
16 ғасырдың аяғына дейін бұл картина Рам отбасына тиесілі болды, содан кейін ол сатылды және біраз уақыттан кейін, 1750 жылы ол Капитолий Пинакотек коллекциясында аяқталды.
«Флора» (1515)
Пушкин мұражайының баспасөз қызметі ұсынған
Тициан «Флора», 1515 ж.
Бұл портретті Тициан шамамен 25 жасында салған және оның жұмысының алғашқы кезеңіне жататынына қарамастан, бұл әдетте «Тициан сұлулығы» деп аталатын нәрсенің квинтэссенциясы, сезімтал және толық қанды. Суретте кім бейнеленгені жұмбақ. Бұл суретші Якопо Пальма ақсақалдың қызы Виоланте болуы мүмкін деп есептеледі, бірақ бұл фактіні растайтын немесе жоққа шығаратын құжаттық дәлел жоқ. Сондай-ақ, зерттеушілер әлі күнге дейін аудитория алдына кім шығады - кіршіксіз бикеш пе, әлде білікті сыпайылықпен айналысады. Бір нәрсе анық: бұл алтын шашты жас қыз суретшінің «Айна алдындағы әйел» (Лувр) және «Саломе» (Дория Памфили галереясы) картиналарының прототипі болды, сонымен қатар кейінгі ұрпақ суретшілерін шабыттандырды. атап айтқанда, Рембрандт пен Веласкес. Катина Флоренциядағы Уффици галереясының коллекциясына жатады.
«Томмасо немесе Винченцо Мости портреті» (1520-1526)
Тициан. Томазцо немесе Винченцо Моситтің портреті. 1520-1526 жж
Портрет жұмбақ, суретте кім бейнеленгені туралы әртүрлі болжамдар бар - артқы жағындағы жазуға сәйкес ол Томмасо Мостиді бейнелейді. Алайда, ол діни қызметкер болғандықтан және портрет зайырлы киім кигендіктен, бұл шын мәнінде оның ағасы Винченцо, Феррара герцогы, Модена және Реджио Альфонсо д'Эстенің сүйіктісі деп болжанған.Қазір коллекцияда. Флоренциядағы Питти сарайының Палатина галереясы.
Ла Белла / «Сұлулық» (1536)
Тициан. Сұлулық (La Bella). 1536
Мәскеудегі көрмеде сіз әлемдік өнер тарихындағы ең әдемі әйел бейнелерінің тағы бірін көре аласыз - бұл картина көгілдір барқыттан жасалған бай халатты тағы бір бейтаныс адамды бейнелейді, сонымен қатар Флора сияқты, өрілген алтын шаштары бар. оның басының айналасында. Портрет Урбино коллекциясынан шыққан және 1631 жылы Фердинандо II де Медичидің әйелі Виттория делла Роверенің мұрагерлігімен Флоренцияның Медичи герцогтерінің жинағына енген. Бұл ерекше портрет Урбино герцогы Франческо Мария делла Роверенің Венециядағы елшісі Леонардиге жазған хатында «Көк киімді ханым» деп аталған болуы мүмкін. Палатино галереясының коллекциясына жатады, Palazzo Pitti, Флоренция.
«Джулио Романоның портреті» (1536)
Тициан. Джулио Романоның портреті. 1536
Портретте итальяндық суретші және сәулетші Джулио Романо (немесе Джулио Пиппи), Рафаэльдің шәкірті және манеризмнің ең жарқын өкілдерінің бірі бейнеленген. Тициан портретті Мантуада салды, суретшілердің бірлескен ісі болды және оны досына сыйлық ретінде қалдырды. Картинада Романо қолында шіркеуді орналастыру жоспарын ұстап тұрған сәулетші ретінде бейнеленген.
Оның ұлы Джулиано Романо қайтыс болғаннан кейін, портретті Гонзага отбасы (1562 жылы) сатып алды және қазір оның дизайны бойынша салынған Palazzo de Te (Museo Civico di Palazzo Te) орналасқан мұражайда Мантуада сақтаулы. және ол салған. Суретші Римде дүниеге келген (осыдан Пиппи фамилиясынан да танымал болған Романо лақап аты) және герцог Франческо Гонзагоның шақыруымен Мантуаға көшкен.
Айтпақшы, Пушкин мұражайында Джулиано Романоның өзінің әйгілі туындысы бар - «Форнарина» немесе «Кийлекті ханым», өйткені бұл шығарма да аталады (Италияның № 7 өнері 8-18-ші бөлме. ғасырлар).
«Антонио Порчианың портреті» (1535-1540)
Пушкин мұражайының баспасөз қызметі ұсынған
Тициан. Граф Антонио Портия портреті, 1535 - 1537 жж.
Антонио Порчиа - Порденонеден (Италияның аттас провинциясындағы қала) дворян. Бұл картина сол кездегі тапсырыспен жасалған типтік туынды, асыл жардың ресми портреті. Егер бұл жұмысты Тицианның жұмысы контекстінде қарастыратын болсақ, онда зерттеушілер бұл суретшінің жетілген кезеңіндегі ең жақсы жұмыстардың бірі деп келіседі. Сонымен қатар, оның ең үлкен портреттерінің бірі. Суреттің кейіпкері айбынды түрде бейнеленген, мысалы, «Алтын жүн» орденін еске түсіретін үлкен алтын тізбек көздің жауын алады. Сонымен қатар, портрет ауыр көрінбейді және көрерменге қысым жасамайды, терезе сыртындағы пейзаж суретке «ауа» қосады.
Картинаны ұзақ жылдар бойы Порчиа мырзаның ұрпақтары сақтап қалды, содан кейін оны отбасымен Миланға көшірді, оны Евгения Висконти Литта Аресе мұра етті, ол өз кезегінде оны Пинакотека де Брера қалалық мұражайына сыйға тартты. 1891 ж., картина осы күнге дейін сақталған.
«Дана» (1544-46)
Пушкин мұражайының баспасөз қызметі ұсынған
Тициан. Дана. 1544 - 1545 жж.
Данае - көптеген суретшілердің картиналарының кейіпкері. Ежелгі грек мифологиясында Аргос патшасы Акрисийдің қызы және «Илиадада» аты аталған Персейдің анасы Евридика. Тициан сонымен қатар Дана оқиғасының «шарықтау шегін» бейнелейді - Зевс өзінің түрмесіне алтын жаңбыр түрінде кіреді.
Тициан картиналардың тұтас сериясын салды (әртүрлі дереккөздер бойынша 5-6 нұсқа). Пушкин мұражайындағы көрмеде көрсетілетін алғашқы нұсқа Испания королі Филипп II-нің бұйрығымен 1544-1546 жылдар аралығында салынған, қазір Неапольдегі Каподимонте ұлттық мұражайына тиесілі. Барлық жұмыстар сюжеті бойынша бір-бірінен біршама ерекшеленеді, әр картинаның басты кейіпкерлері бір позада жатыр (айтпақшы, Микеланджелоның жоғалған картинасында Леданың позасын қайталау). Картинаның Неаполь нұсқасында Купиид басқа картиналардан айырмашылығы Дананың қасында. Олардың тағы бірі Прадо мұражайында, екіншісі Эрмитажда, үшіншісі Вена күн тарихы мұражайында. Прадо мен Эрмитаждағы «Даналар» бір-біріне өте ұқсас, айырмашылығы негізінен көйлегінің етегімен алтын монеталарды ұстайтын қызметшілерде, ал Вена мұражайындағы картинада қызметші алтын түсті тиындарды ұстайды. науа.
Бір кездері картина мұражай коллекциясына енгенге дейін атақты итальяндық Фарнес әулетінің коллекциясына тиесілі болды. Екінші дүниежүзілік соғыс кезінде Тицианның бұл жұмысы Зальцбургтегі шахтадан табылып, 1947 жылы соғыс аяқталғаннан кейін Неапольге оралған фашистер ұрлап кеткен өнер туындыларының бірі болды.
«Айқышқа шеге» (1558)
Тициан. Айқышқа шегелену. 1558
Айқышқа шегелеуді 1558 жылы Тициан аяқтады және қазір Анконадағы Сан-Доменико шіркеуінің құрбандық үстеліне жатады. Бұл жұмысты Венециядан Анконаға отбасымен көшіп келген венециандық көпес Петро делла Корнови тапсырған.
Суреттің композициясы дерлік тегіс, кресттің сол жағында кресттің етегінде қою көк киімдегі Мария Мария, оның беті көрінбейді, әулие Доминик айқышты құшақтайды, ал Әулие Джон қолын созып тұр, болған оқиғаға сене алмады.
Бұл картинаны жазу кезінде Тициан елу жылдан астам сурет салған және оның жұмысының осы кезеңінде ол трагедия мен адам азаптарын зерттеуге бет бұрды, ол өз шығармаларында ең алдымен түстердің көмегімен жеткізуге тырысты. . Васари бұл «кеш тициандық» стильді бояудың «дақтарынан жасалған» деп сипаттады. Мұнда күңгірт реңктер басым, көк пен қара басым, ал ақ түсті, олардың саны өте аз, жарықтың жарқылына ұқсайды. Қажетті әсерге жету үшін Тициан кей жерлерде бояуды қылқаламмен емес, саусақпен жағыпты.
«Хабарландыру» (1564)
Тициан. Хабарландыру. 1564
Бұл құрбандық үстелінің бір бөлігі (Тициан, Хабарландырудан басқа, сол шіркеуде басқа кескінде жұмыс істеді - Иеміздің өзгеруі), сол венециандық Пьетро Корнови Сан-Сальвадор шіркеуінің капелласына тапсырыс берді. Жұмыс әлі де орналасқан Венеция. Тициан картинада 1559 жылдан бастап жұмыс істеді және оны 1564 жылы аяқтады. Замандастары бұл Хабарландыруды «лас түстері» үшін сынағанымен, ол қазір оның ең батыл жұмыстарының бірі ретінде қабылданады. Картинада Мэри жаңалықты бұрын бейнеленгендей кішіпейілділікпен қабылдағаннан гөрі қорқынышты көрінеді және көрнекі екпін композицияның ортасында Архангел Жебірейіл мен Киелі Рухқа аударылады.
«Көзі байланған Венера Купида» (1565)
Тициан. Көзі байланған Венера Купиид. 1565
Бұл суретті алты жыл бұрын Мәскеуде көруге болады, ол «Ресей-Еуропа-Ресей» көрмесінде нағыз сенсация болды. «Венераны» «Флорадан» жарты ғасыр бөліп тұр, ал шебердің жазу стилі, әрине, өзгереді. Тернер мен импрессионисттерді кейінірек шабыттандырған мұндағы кескіндеме богиня мен нимфалардың патшалық фигураларын білдіретін үлкен жарқыраған түсті дақтарға ұқсайды. Венера Купиидтердің бірінің көзін байлайды, ал нимфалар оған садақ пен жебе береді. Сонымен бірге, басқалары оған анасына бала сияқты жабысады, бұл кенепке бір уақытта тыныш және ойын атмосферасын береді. Қазір картина Римдегі Галлерия Боргезе коллекциясына жатады.
Тициан он жылдан кейін, 1576 жылы тамызда оба эпидемиясы кезінде қайтыс болды. Аңыз бойынша, ол қолында қылқаламмен еденде өлі күйде табылған.
Дайындаған: Наталья Попова мен Светлана Янкина
Тициан Вечеллио- Қайта өрлеу дәуірінің итальяндық суретшісі.
Тицианның өмірбаяны
«Бұл жерде ұлы Тициан Вечелли жатыр -
Зевс пен Апелдің қарсыласы»
Тициан немесе Тициан Вечеллио, Венецияға жақын жерде, Пиев ди Кадоре қаласында дүниеге келген. Оның нақты күнін анықтау әлі мүмкін болмады - ғалымдар әлі күнге дейін бұл туралы дауласуда. Кейбіреулер 1576 жылы суретші қайтыс болғанда 103 жаста, басқалары 98 - 99 жаста болғанын айтады. Көпшілігі Тицианның 80-нен астам өмір сүргеніне сенеді, бірақ 90 жылдан аспайды. Сондықтан ол 1485 - 1490 жылдар аралығында бір жерде дүниеге келген.
Вечеллио отбасында төрт бала болды - екі қыз және екі ұл. Әкесі - Грегорио Вечеллио - шахта инспекторы және халықтық милицияның бастығы болған, яғни отбасы бай емес, кедей де емес еді.
10-12 жасында Тициан Венецияға келді. Ол Себастьяно Зуккатоның шеберханасында, содан кейін Джентиль Беллинидің шеберханасында, содан кейін Джованни Беллинимен бірге жұмыс істеді. Ол Лоренцо Лоттомен және басқа суретшілермен, Венециандық кескіндеме мектебінің өкілдерімен кездеседі. Бірақ оның ең жақын қарым-қатынасы Джорджионмен. Тицианның Джорджионмен бірлесіп жасаған алғашқы жұмыстары Фондако деи Тедесчидегі фрескалар болды, олардың тек үзінділері ғана сақталған.
Тицианның білімі туралы ештеңе білмейді. Тек суретшінің латынша оқымағанын білеміз – ол кезде бұл жақсы білімнің белгісі еді. Тицианның хаттарының көпшілігін оның өтініші бойынша басқа адамдар жазған. Алайда бұл оның көптеген жазушылармен достығына кедергі бола алмады. Мысалы, ақын Пьетро Аретино оның ең жақын досы болған. Замандастары Тицианды өте көпшіл адам ретінде сипаттады, ол сонымен қатар жақсы мінез-құлықпен ерекшеленеді.
Шамамен 1500 жылы Тициан інісі Франческомен бірге Венецияға кескіндеме оқуға жіберілді. Зерттеулер туралы мәліметтер белгісіз - олар тек 1508 жылы басталады. Тицианның жұмысын зерттеушілердің айтуынша, ол Себастьяно Зуккатоның шәкірті Дженти ле Беллини болған, бірақ көп ұзамай шешім қабылдап, Джованни Беллинидің шеберханасын таңдаған.
Тициан мен тағы бір атақты суретші Джорджионның достығы берік болды. Бірақ бұл ұзаққа созылмады - Джорджион 1510 жылы қайтыс болды.
Тициан Падуаға кетті, бірақ көп ұзамай Венецияға оралды. Туған жеріндегі болашағынан үміт күттіретін өнерпаздардың ішінен жалғыз өзі қалған екен. Көбі өлді, біразы кетті. 1516 жылға қарай Тициан Венециандық жетекші суретші ретінде өз орнын анықтады.
Тициан қызметінің негізі құрбандық үстелінің бейнелері болып табылады. Суретші сонымен қатар өте беделді жеке тапсырмаларды орындады.
1530 жылы Тицианды Қасиетті Рим императоры Карл V таныстырды. Оның келесі сапары кезінде император суретшіге Алтын шұңқырдың рыцарлары және Палатина графы атақтарын берді. Ешбір суретші мұндай атаққа ие болған емес.
Императормен кездесу Тицианды ұзақ сапарлардан қорқуды жеңуге мәжбүр етті. Ол енді Испанияға және басқа елдерге белсенді түрде саяхаттап, Чарльз V атынан жұмыс істеді.
Тициан мен императордың ұлы Филипп II арасында достық қарым-қатынас болды. Алайда, оны кейде Тицианның ақшаға деген сүйіспеншілігі таң қалдырды - мұндай суретшілер бар! Ол алымдарды кешіктіруге жол бермеді, егер бұл орын алса, ол императорды хаттармен бомбалады.
Шебер обадан қайтыс болған болуы мүмкін - ол 1576 жылы бүкіл Венецияны қамтыды.
Суретшінің шығармашылығы
Ерте кезең
Рафаэль мен Микеланджелоның шығармаларын мұқият зерттей отырып, Тициан бірте-бірте өзіндік стилін қалыптастырды. «Осы кезеңде суретші пафос пен динамикаға толы монументалды композицияларға басымдық берді. Ол жарқын өмірлік күштермен қаныққан бейнелер жасады, кескіндеме композицияларын диагональ бойынша тұрғызды, оларға жылдам қозғалыспен еніп, көк және қызыл түсті дақтардың қарқынды контрастын пайдаланды.
Діни және мифологиялық тақырыпта эпикалық картиналар жасайды.
Типтік шығармалар: Рафаэльдің әсері көрінетін «Біздің ханымның болжамы» (1516-1518), «Мадонна мен бала әулиелер Френсис пен Блезмен және Альвис Гоццидің дұғасымен» (1520), «Ариадна мен Бахус». Андреандықтар (шамамен 1523-1524 жж.) Микеланджелоның ықпалымен жазылған.
Портреттерде Тициан бейнеленген адамның мінезін барынша дәл көрсетуге тырысады - «Қолғап киген адам» (1523), «Томмасо Мостидің портреті» (болжам бойынша 1520). «Песароның Мадоннасында» (1526) Тицианның өзіндік стилі қазірдің өзінде көрінеді.
Хайдай
«1530-1540 жылдардың соңы. - Тицианның портреттік өнерінің гүлденген кезеңі. Таңғажайып көрегендікпен суретші өз замандастарын бейнелей отырып, олардың кейіпкерлерінің ең алуан түрлі, кейде қарама-қайшы қасиеттерін: өзіне сенімділік, мақтаныш пен абырой, күдік, екіжүзділік, қулық, т.б.
Ол дара портреттермен қатар топтық портреттер де жасап, бейнеленген қарым-қатынастардың жасырын мәнін, жағдай драмасын аяусыз ашты. Сирек шеберлігімен Тициан модельге тән позаны, мимиканы, қозғалысты және ым-ишараны таңдай отырып, әрбір портрет үшін ең жақсы композициялық шешімді тапты. 1530 жылдардан бастап Әрбір картинада Тициан ерекше жеке колористикалық шешім тапты.
Бояу ең жақсы тоналды реңктерден тұрды, ал әрең сезілетін нюанстардан тұратын жетекші және бағынышты түстер мұқият сараланды. Тицианның бұл дамыған колоризмі көбінесе Тициан портреттерінің терең психологиясы мен эмоционалдылығын анықтайды. Суретші шығарманың түс схемасын сол түстің эмоционалды дыбысы адамның негізгі мінездік қасиеттеріне сәйкес келетіндей етіп таңдаған.
Осы кезеңдегі ең жақсы портреттерге «Федерико Гонзаганың портреті» (1529), «Карл V-тің итпен портреті» (1533), «Граф Антонио ди Порсияның портреті» (1535), «Сәулетші Джулио Романоның портреті» жатады. (шамамен 1536), «Сұлулық» (1536-1537), «Кларисса Строцци» (шамамен 1542), «Рануччо Фарнесе» (1542), «Пьетро Аретиноның портреті» (1545).
Кеш кезең
«Тицианның кейінгі жұмыстарының айрықша қасиеті - олардың ең керемет түрлі-түсті хроматизмі.
Шебер қоңыр, болат көк, қызғылт-қызыл, солғын жасыл түстердің қол жетпес реңктеріне үнсіз алтын тонға бағынатын түс схемасын салады. Тицианның кеш картиналары көптеген жартылай реңктермен жарқырап, сергектікке ие болды. Суретшінің жазу стилі ерекше еркіндікке ие болады. Композиция да, пішін де, жарық та түрлі-түсті модельдеу арқылы салынған. Өмірінің соңына қарай Тициан сурет салудың жаңа техникасын жасады.
Ол қылқаламмен, шпательмен және саусақтарымен кенепке бояуларды қолданды.
Оның кейінгі картиналарындағы мөлдір глазурьлер астыңғы бояумен жасырынбайды, кенептің түйіршіктелген құрылымын кейбір жерлерде ашады. Әртүрлі пішіндегі еркін штрихтардың үйлесімінен суретшінің шығармашылық үрдісін ашатындай бейнелер қастерлі өміршеңдік пен драмаға толы болып туады».
Соңғы шедеврлер: «Қабірлеу» (1559), «Бақтандыру» (шамамен 1564-1566), Венера көзді байлау (шамамен 1560-1565), Крестті көтеру (1560 ж.), Таркин және Лукретия» (1569-1571), «Сент. Себастьян» (шамамен 1570), «Тікенді тәжі» (шамамен 1572-1576), «Пиета» (1570 жылдардың ортасы).
- Меркурийдегі кратер Тицианның атымен аталған.
Гюго фон Хофманшталь «Тицианның өлімі» пьесасын жазды, онда келесі жолдар бар:
«Егер ол болмаса, біз қараңғыда өмір сүрер едік
Ал олар жердің сұлулығын білмейді».
- Тицианның Урбино Венерасы Эдуард Манетті өзінің әйгілі Олимпиясын құруға шабыттандырды.
- 1508-1510 жж Джорджионның «Ұйқыдағы Венера» туындысы пайда болды, оны жасауға өнертанушылардың пікірінше, Джорджионның студенті Тициан қатысты. Екі картинаның типологиялық ұқсастығы айқын.
Библиография
- Кеннеди Ян Г. Тициан, Тасцен, 2007 ж.
- Махов А. Тициан. «Жас гвардия». Мәскеу. 2006. (Тамаша адамдардың өмірі)
