Картини на Тициан: снимки и описание. Тициан – биография и картини на художника в жанра висок ренесанс, маниеризъм – Арт предизвикателство Тициан описание на картини
Роден през 1490 г. в семейството на военен и държавник Вечелио Грегори.
Ренесансов художник
Картините на Тициан са наравно с шедьоврите на ренесансови майстори като Микеланджело, Рафаело, Леонардо да Винчи. На тридесетгодишна възраст художникът е обявен за най-добрия художник на Тициан, рисувани по различно време, те се отличават с подчертана сакралност, повечето от платната отразяват митологични и библейски сюжети. Прочува се и като майстор на портретната живопис.
През 1502 г. Тициан Вечелио влиза в работилницата на Себастиано Зукато, където е научен да прави скици и след това се запознава с основите на живописта. След известно време тийнейджърът започва да учи при Джовани Белини. Там се запознава с Лоренцо Лото и Джорджоне. С последния Тициан работи върху стенописите в храма Fondaco dei Tedeschi.
Първи шедьоври
Ранните картини на Тициан са предимно портрети. През 1510 г. Джорджоне умира от чума и младият Вечелио се заема да завърши недовършените творби на своя наставник. Година по-късно Тициан отива в Падуа, където в църквата Скуола дел Санто рисува сводовете с фрески за чудотворните трансформации на Антоний от Падуа.
Портретно изкуство
След като художникът отдаде почит на паметта на Джорджоне, той се обръща към образите на дами от висшето общество и библейски теми. Една от основните теми в творчеството на художника са женските портрети. Картините на Тициан с Мадони и бебета бяха оценени от познавачите на времето и бяха отбелязани като картини, пълни с жизнеутвърждаваща сила и онова особено вътрешно просветление, което отличаваше творчеството на художника. Вечелио успя да внесе нещо неуловимо земно, но същевременно безпогрешно в историите на библейска тема. Портретите на Тициан бяха поразителни с високото си ниво на духовност; в същото време жив човек гледаше от платното, обикновено с тъга в очите.
След Джорджоне, художникът Вечелио се опитва да намери за себе си някой от най-високата художествена класа, за да натрупа опит. Такива майстори за него стават Рафаело и Микеланджело. Живописта на Тициан постепенно придобива признаци на зрялост, сюжетите стават все по-смислени, а най-фините полутонове на платната му радват ценителите на изкуството. Художникът нямаше време да изпълни безкрайните поръчки, с които беше бомбардиран от представители на кралския двор и Ватикана, сред редовните му клиенти бяха кардинали и херцози, благородни дами и римски благородници.
Световно известен шедьовър
Картината "Венера от Урбино", създадена от Тициан през 1538 г., се превърна в пример за символизъм в живописта. Гола млада жена с разпадащи се рози в ръка символизира готовността й да стане нечия съпруга. Художникът изобразява младата булка на херцог Гуидобалдо, седнала на легло в очакване на основното събитие в живота си - брака. Куче спи в краката на булката - символ на съпружеска вярност; камериерките са заети на заден план, сортирайки зестрата в сандъците. Тициан изобразява идеалната жена на Ренесанса в картината "Венера".
Друга прекрасна картина, в която художникът е заснел женски образ, е Тициан, който се обръща към образа на Мария Магдалена повече от веднъж, но най-добрата картина се счита за тази, която се намира в Ермитажа в Санкт Петербург. Размерът на шедьовъра е 119 на 97 сантиметра.
Магдалена
Художникът е изобразил жена в момент на покаяние. Душевно объркване на лицето, в очите - надежда за избавление от непоносимо страдание. Вземайки за основа образа на венецианка с гъсти коси, Тициан я дарява с характерни черти, които подчертават драмата и тревогата, проникващи в картината. Стотици нюанси предават трепета на душата на разкаялата се Мария.
Портретното изкуство на Тициан преживява своя разцвет през 1530 - 1540 г., когато художникът изобразява своите съвременници с удивителна проницателност, отгатвайки най-малките нюанси на героите, отразявайки върху платната състоянието на душите им. Той дори успя да изобрази отношенията между хората, изобразени на груповия портрет. Художникът лесно намери единственото необходимо композиционно решение, безпогрешно избра поза, жест и завъртане на главата.
Майсторство
От 1538 г. Тициан овладява до съвършенство най-фините тонални нюанси, когато ражда още десетки различни полутонове. За техниките на рисуване, особено за портрета, тази способност за свободно боравене с цветовата схема означава много. Нюансите на цвета се преплитат с психологизма на картината и емоционалният компонент става забележим.
Най-добрите произведения от този период са „Портрет на Гонзага Федерико“ (1529), „Архитектът Джулио Романо“ (1536), „Пиетро Арентино“ (1545), „Венера и Адонис“ (1554), „Глория“ (1551) , „Човек в (1550), „Клариса Строци“ (1542), „Ранучо Фарнезе“ (1542), „Красота“ (1537), „Граф Антонио ди Порча“ (1535), „Карл V с куче“.
През 1545 г. художникът отива в Рим, за да създаде поредица от портрети на папа Павел III. Там Тициан за първи път среща Микеланджело. Три години по-късно той се премества в Германия, където се радва на гостоприемството на Карл V, император. През този период художникът създава няколко монументални картини: „Коронирането на тръни“ (1542), „Човекът Се“ (1543) и цяла поредица от картини под общото заглавие „Даная“.
По-късно художникът рисува дълбоко психологически картини: „Венера и Адонис“ (1554), „Глория“ (1551), „Мъж във военен костюм“ (1550), „Диана и Актеон“ (1559), „Венера пред Огледало”, (1555), „Изнасилването на Европа” (1562), „Алегория на благоразумието” (1560), „Момиче с ветрило” (1556), „Архитектът Джулио Романо” (1536), „Пиетро Арентино” (1545), "Клариса Строци" (1542), "Ранучо Фарнезе" (1542), "Красота" (1537), "Граф Антонио ди Порча" (1535). През този период е нарисуван и известният автопортрет на художника, където Тициан е изобразен с четка в ръка.
Лекота и ефирност
По-късните творби се отличават с още по-фин хроматичен цвят. Приглушени златисти тонове, синьо със стоманен оттенък, безкраен брой розови и червени тонове. Отличителна черта на късните творби на Тициан е впечатлението за ефирност, четката е изключително свободна, композиция, форма, светлина - всичко е съчетано в едно цяло. Тициан основава специална техника на рисуване, при която боите се нанасят не само с четка, но и с пръсти и ножове. Различните налягания създават различни нюанси. От разнообразието от свободни щрихи се раждаха образи, изпълнени с неподправен драматизъм.
Последните шедьоври на Тициан, написани малко преди смъртта му: Пиета, Свети Себастиан, Венера и Купидон със завързани очи, Тарквиний и Лукреция, Носене на кръста, Погребване, Благовещение. В тези картини художникът изобразява неизбежна трагедия; всичките му по-късни картини се отличават с най-дълбокия си драматизъм.
Смърт на художник
През 1575 г. Венеция е изправена пред бедствие, което поглъща целия град: ужасна епидемия от чума. За една седмица загина една трета от населението. Тициан също се разболява и на 27 август 1575 г. художникът е намерен мъртъв близо до статива си. Стискаше четка в едната си ръка и палитра в другата.
В Италия имаше закон, забраняващ погребението на убитите от чумата, тъй като вирусът на тази ужасна болест е невероятно издръжлив и може да продължи десетилетия. Следователно мъртвите просто са били изгаряни. Решиха да не изгарят Тициан. Гениалният художник е погребан в катедралата Света Глориоза Мария дей Фрари.
Тициан е велик венециански художник, един от титаните на Ренесанса. Творчеството му е изпълнено с красота и радост от живота, вяра в човешкото щастие. Изключителното богатство, финес и празничност на цветята го направиха един от най-големите художници в света. Той живя около сто години и остави на света много блестящи творби. Темите на картините му са разнообразни: митология и религия, портрет и пейзаж, в много творби той извежда красивото голо човешко тяло.
В ранния период Тициан работи заедно с Джорджоне и неговите произведения от този период отразяват произведенията на Джорджоне, например „Земна и небесна любов“, „Флора“ - те са спокойни в настроение, знойни и дълбоки на цвят.
Но Тициан в сравнение с Джорджоне е по-малко лиричен и изискан, неговите женски образи са по-земни, но по свой начин не по-малко очарователни. Те излъчват успокояващ дъх на душевна свежест и здраве. Спокойните, златокоси, пълни жени на Тициан - понякога голи, понякога в богати тоалети - са като че ли самата невъзмутима природа, блестяща с „вечна красота“, нито добра, нито зла, нито умна, нито глупава, и абсолютно целомъдрена в своята откровена чувственост.
Работейки в различни жанрове, Тициан непрекъснато усъвършенства своята живописна „техника“ и постига такова съвършенство в нея, такава свобода и смелост, които учудват тогава и удивляват сега.
Тициан живя 99 години и най-плодотворният и най-значимият период от живота му се оказа. В края на живота му бедствие сполетява страната: тя е опустошена от чумна епидемия и Тициан умира от чума.
Близо до извор, направен под формата на античен мраморен саркофаг, от който тече поток от чиста вода, седят две красиви, еднакви жени: голата богиня на любовта Венера и елегантно облечена златокоса земна жена, олицетворяваща земната любов. Между тях, навеждайки се към водата, малкият Купидон хваща розови листенца.
Пейзажът в картината е изпълнен с безметежно спокойствие.Тази картина звучи като химн на красотата и любовта и е пропита от удоволствието от живота
Карл V е един от най-забележителните владетели на своята епоха, крал на Испания от династията на Хабсбургите. Той беше добре образован и знаеше няколко езика. Той води множество войни, в резултат на които анексира голям брой държави. Той държеше жителите на страната си „в черно тяло“, тъй като гледаше на страната си като на сандък с пари.
Избухнали бунтове, но той жестоко ги потушил.
Изтощен от непрекъснати войни и на ръба на нервна криза, Карл V абдикира от престола през 1556 г. и се оттегля в манастир. С ексцентрична измислица през 1558 г. той прави нещо като генерална репетиция за погребението си. Увит в плащаница и заобиколен от монахини, държащи свещи, императорът лежи на катафалка и в това състояние участва в литургията.
И скоро, на 21 септември, владетелят на света почина.
„Смъртта на Актеон“ илюстрира една от историите, взети от Метаморфозите на Овидий. Красивият Актеон, който ловувал в гората, случайно видял богинята Диана да се къпе. Разгневената богиня превърнала младежа в елен и преследвала нещастника със собствените си кучета.
На снимката виждаме Диана да тича, в едната си ръка държи лък, а в другата вади стрела от колчана си. Глутница кучета, бързащи пред нея, се нахвърлят върху получовека, полуелена.
Платното е проектирано в меки приглушени тонове. Единствено силуетът на Диана в розов хитон се откроява контрастно на фона на студеното небе, по което се вълнуват облаци.
Тази работа е извършена от Тициан, за да украси двореца Есте във Ферара.
Картината изобразява срещата на Бакхус и, по волята на боговете, Ариадна, изоставена от Теза. Виждайки красивото момиче, Бакхус слиза от колесницата си, теглена от леопарди, за да я вдигне при себе си. Ариадна се отвръща от бога на виното със страх. Силуетът на Ариадна се откроява на фона на морето и небето. Бакхус се втурва към нея с бързо движение, красивото му тяло е покрито с една дреха под формата на развяващо се яркорозово наметало. Зад Бакхус върви шествие на неговите спътници: това са танцуващи нимфи с тамбурини и момичета, носещи съдове за вино, и сатири. Всички те образуват една празнична тълпа, наслаждаваща се на радостите на живота.
Пейзажът около сцената е красив. Високо над танцуващите нимфи и фавни дърветата разпръсват цветните си корони. Близо до хоризонта можете да видите митичен град, почти разтворен в мъглата. Тънки бели облаци сякаш прорязват небето.
Работата е невероятно декоративна. Но все пак основното в него е безмълвният диалог между Ариадна, с цялото си същество устремена към морето, където все още се вижда платното на ветрохода на Тезей, и Бакхус, сякаш й казвайки, че Тезей принадлежи на миналото, и цялото й бъдеще е свързано с него.
Картината е уловила момента на срещата на току-що възкръсналия Христос, представящ се като селянин, с Мария Магдалена, отслабнала от скръб и отчаяние. Тази последна тяхна среща се случва на фона на красив идиличен пейзаж, пълен със светлина и спокойствие. Простряна в нозете на Спасителя, Мария Магдалена протяга ръка към него. Но думите на Христос я спират - той вече принадлежи на друг свят. Художникът успява да улови удивителното сливане на земната и небесната любов.
Можете безкрайно да стоите в Ермитажа пред „Покаяната Мария Магдалена“ и да се наслаждавате на такава жизненост, такава естественост, в която, изглежда, липсва само нейният дъх.
Следи от сълзи по цъфнало лице, подута горна устна и зачервена кожа над нея, начинът, по който гъсти вълни коса с метален оттенък се стичат по раменете и гърдите - всичко дава на зрителя такава пълнота на сетивно потапяне, каквато само живописта е способна на.
В „Каещата се Магдалина” се усеща душевната скръб на Тициан: никога досега четката му не би се осмелила да нарисува младо, красиво женско лице, разплакано от сълзи, а неговият пейзажен фон никога не е бил толкова тревожен.
Веднъж, опитвайки се да уловят Христос в думата, религиозните учители на израилтяните Го попитаха дали е възможно да се дава данък на Цезар или не? Христос поиска римски денарий, монетата, която се използва за плащане на данъци на императора. Върху подарената му римска сребърна монета римският император е изобразен в лавров венец и надпис „Тиберий Цезар, Август...” Според тогавашните представи този, който е изобразен на монетата, е негов собственик. Цезар трябваше да даде това, което му принадлежеше. Въпросът за данъците към императора според евреите бил труден и се разрешавал с обикновен поглед към римския денарий.
Следователно Христос. гледайки денария, той попита: „Чий е този образ и надпис?“ „С цезарово сечение“ Му отговориха. Исус отговори с известните си думи: „Върнете кесаревото на кесаря и Божието на Бога.“
Пред нас е произведение в стил Шекспир: портрет на папа Павел III, главният покровител на инквизицията, могъщ, хитър и активен; с него са неговите пра-племенници – Алесандро и Отавио Фарнезе.
Портрет, който е ужасяващ със своя непоколебим реализъм. Недоверието и тайната вражда свързват и тримата. Хищен и грохнал старец в папска роба прилича на притиснат в ъгъла плъх, който е готов да се втурне някъде встрани, но пътят е отрязан. Лъжливо раболепният Отавио прошепва нещо на татко. Той е противопоставен на умния, външно спокоен Алесандро.
Във филма можете да усетите атмосферата на назряващо предателство, измама и интриги. И по-късно тези сервилни васали наистина предадоха своя господар и чичо, Тициан предвиди какво ще се случи в действителност.
Много хора виждат в тази картина портрет на херцогиня Елинор от Урбино. Благодарение на факта, че художникът въвежда битова сцена в интериора вместо пейзажен фон, с куче в краката му, образът на жената изглежда много земен и естествен.
Една от най-великолепните картини, рисувани от стария Тициан. Тук художникът показва древната богиня Венера като жива, земна жена, която се любува пред огледалото. Купидонът й помага: единият държи огледало, а другият дава венец от скъпоценни камъни.
Тициан Вечелио (Pieve di Cadore, ок. 1485/1490 – Венеция, 1576) е ключова фигура в развитието на венецианската и европейска живопис. Страхотен колорист, той напълно изследва възможностите за писане във „всички цветове“, създавайки език, който по-късно ще повлияе на Тинторето и други големи европейски майстори като Рембранд, Рубенс и Ел Греко.
Ранни произведения на Тициан
Като десетгодишно момче Тициан отива във Венеция и там се посвещава на изучаването на живопис. Неговите учители се наричат mosaicist Zuccato, Gentile и Джовани Белини. Джорджоне имаше значително влияние върху развитието на Тициан, с когото заедно изпълниха около 1507 г. сега изгубените фрески (най-ранната известна творба на Тициан) във венецианската църква Фондако деи Тедески. Една от най-ранните и съвършени творби на Тициан, „Христос с денарий“ (Дрезден), е забележителна със своята дълбочина на психологическата характеристика, финес на изпълнение и брилянтен колорит.
Тициан. Христос с денарий (денарий на Цезар). 1516
В първите си творби Тициан развива „рисуване с тонове“ (Не ме докосвай, Национална галерия, Лондон; серия от женски полуфигури, като Флора, около 1515 г., Галерия Уфици, Флоренция), като същевременно развива интерес към живописта на Андреа Мантеня, Албрехт Дюрер и Рафаело, все повече се фокусира върху експресивния реализъм, който е фундаментална иновация за венецианската школа и цялата култура на Серенисима (фрески на школата на Св. Антоний в Падуа, 1511 г.; серия от портрети, включително Ариосто, Национална галерия, Лондон; първите гравюри на дърво).
Тициан. Жена пред огледало. ДОБРЕ. 1514
Тициан. Любовта земна и небесна. 1514
Тази тенденция намира пълен израз в картината на Тициан „Земна и небесна любов“ (1515 г., Галерия Боргезе, Рим) и монументалното олтарно изображение „Асунта“ („Успение на Дева Мария и нейното възнесение на небето“, 1518 г., църквата Санта Мария Gloriosa dei Frari, Венеция). "Асунта" е шедьовърът на религиозната живопис на Тициан. Прекрасно осветеният лик на Богородица, възнасяща се във висините, насладата и оживлението на събралите се на гроба апостоли, величествената композиция, необикновеният блясък на цветовете - всичко това заедно образува мощен тържествен акорд, който прави неустоимо впечатление.
Тициан. Успение Богородично (Асунта). 1516-1518
Тициан и придворната култура
През следващите години Тициан започва да изпълнява поръчки от някои италиански дворове (Ферара, от 1519 г.; Мантуа, от 1523 г.; Урбино, от 1532 г.) и император Карл V (от 1530 г.), създавайки митологични и алегорични сцени: например Венера от Урбино (1538 г., галерия Уфици, Флоренция).
Тициан. Венера от Урбино. Преди 1538г
Как първоначално Тициан разработва антични сюжети, показват неговите картини „Диана и Калисто“ и особено изпълнените с живот „Вакханалия“ (Мадрид), „Бакхус и Ариадна“ (Национална галерия, Лондон).
Тициан. Бакхус и Ариадна. 1520-1522
До какво високо съвършенство е доведено умението за изобразяване на голо тяло, може да се съди по многобройните „Венери“ (най-добрите във Флоренция, в Уфици) и „Данай“, които са поразителни със своята изпъкналост на формата и силата на цвета.
Тициан. вакханалия. 1523-1524
Тициан умееше да придава благородна жизненост и красота дори на алегоричните изображения. Сред отличните примери за този тип живопис на Тициан са „Трите епохи“
Неговите женски портрети също са отлични: „Флора“ (Уфици, Флоренция), „Красота“ („La bella“) (Пити, Флоренция), портрет на дъщерята на Тициан Лавиния.
Тициан. Флора. 1515-1520
Стремежът към реализъм на изобразеното събитие се усеща в няколко олтара на Тициан, вкл Олтар на Пезаро(1519 – 1526, Санта Мария Глориоза дей Фрари, Венеция), където е демонстрирано изключително майсторство на композицията.
Тициан. Мадона със светци и членове на семейството на Пезаро (олтар на Пезаро). 1519-1526
Тициан използва тук темата за Светата беседа, но той поставя фигурите не фронтално спрямо равнината на изображението (както например в олтара на Кастелфранко на Джорджоне), а диагонално на различни нива: групата на Мадоната с младенеца на горе вдясно, групата с героя, който я боготвори, долу вляво и коленичилите членове на семейството на клиентите (семейство Пезаро) в долния десен ъгъл на преден план.
И накрая, Тициан е от голямо значение като пейзажист. Пейзажът играе важна роля в много от неговите картини. Тициан се отличава с изобразяването на строгата, проста и величествена красота на природата.
За самостоятелното художествено развитие целият живот на Тициан е изключително успешен: той не живее в затворен тесен кръг, а в широко общуване с учени и поети от онова време и е желан гост сред владетелите на света и знатните хора, като първият портретист. Пиетро Аретино, Ариосто, херцогът на Ферара Алфонсо, херцогът на Мантуа Федериго, император Карл V, който направи Тициан свой придворен художник, папа Павел III - бяха негови приятели и покровители. В хода на дълъг и изключително активен живот с многостранен талант Тициан създава много разнообразни творби, особено през последните 40 години, когато е бил подпомаган от множество ученици. Отстъпващ на Рафаело и Микеланджело по идеалност и одухотвореност, Тициан е равен на първия по отношение на красотата, на втория по драматичната жизненост на композицията и превъзхожда и двамата по силата на живописта. Тициан притежаваше завидна способност да предаде пищната красота на цвета, да даде необикновен живот на цвета на голото тяло. Поради това Тициан се смята за най-великият италиански колорист.
Този прекрасен блясък на цвета е неразривно свързан с блясъка на радостното съзнание за съществуване, което прониква във всички картини на Тициан. Достолепните фигури на венецианците дишат с блаженство и лукс, усещане за ликуване и балансирано, пълно, светло блаженство. Дори в религиозните картини Тициан е поразен преди всичко от невъзмутимостта на чистото битие, абсолютната хармония на чувствата и ненарушимата цялост на духа, което предизвиква впечатление, подобно на това на древните.
Увеличаване на драматизма на образите
В най-ранните си творби Тициан ясно се придържа към стила на Белини, който поддържа с особена сила и от който напълно се освобождава в зрелите си творби. В по-късните от тях Тициан внася по-голяма подвижност на фигурите, по-голяма страст в изражението на лицето и по-голяма енергия в тълкуването на сюжета. Периодът след 1540 г., белязан от едно пътуване до Рим (1545 – 1546), се превръща в повратна точка в творчеството на Тициан: той се обръща към нов тип фигуративен образ, опитвайки се да го изпълни с повишен драматизъм и интензивност на чувствата. снимка ЕсеХомо(1543, Kunsthistorisches Museum, Виена) и групов портрет ПолIII с племенниците Алесандро и Отавио(1546 г., Национална галерия и музей на Каподимонте, Неапол).
Тициан. Ecce homo („Ето го човекът“). 1543
През 1548 г., повикан от императора, Тициан пътува до Аугсбург, където тогава се провежда императорската диета; неговият конен портрет ЧарлзV вБитката при Мюлберги церемониален портрет ФилипаII(Прадо, Мадрид) му донася статута на първия художник на хабсбургския двор.
Тициан. Конен портрет на император Карл V на бойното поле при Мюлберг. 1548
Той продължава да създава картини с еротично-митологично съдържание, като напр Венера с органист, купидон и кучеили Даная(Няколко варианта).
Дълбочината на психологическото проникване също характеризира новите портрети на Тициан: това са Клариса Строци на петгодишна възраст(1542 г., Държавни музеи, Берлин), Млад мъж със сини очисъщо известен като Млад англичанин(Палацо Пита, Флоренция).
Тициан. Портрет на млад англичанин (Портрет на непознат мъж със сиви очи). ДОБРЕ. 1540-1545
Влияние на маниеризма върху Тициан
Във Венеция дейността на Тициан е съсредоточена предимно в областта на религиозната живопис: той рисува олтарни образи, като Мъченичеството на Свети Лаврентий(1559, йезуитска църква).
Тициан. Мъченичеството на Свети Лаврентий. 1559
Сред последните му шедьоври са Благовещение(Сан Салваторе, Венеция), Таркин и Лукреция(Академия за изящни изкуства, Виена), Корониране с тръни (баварскиживописни колекции, Мюнхен), които отбелязват ясния преход на Тициан към маниеристичния етап. Великият художник наистина доведе живописта „с всички цветове“ до логичния си завършек, създавайки език, който направи възможно експериментирането с нови, дълбоко изразителни средства.
Тициан. Благовещение. 1562-1564
Този подход оказа силно влияние върху Тинторето, Рембранд, Рубенс, Ел Греко и някои други големи майстори от онова време.
Последната картина на Тициан, която не е напълно завършена след смъртта му, е „Пиета“ (Академия, Венеция), излагаща вече треперещата ръка на 90-годишен старец, но като композиция, силата на цвета и драмата, беше забележителна за висока степен. Тициан умира от чума на около 90-годишна възраст във Венеция на 27 август 1576 г. и е погребан в църквата Санта Мария деи Фрари.
По неуморимост и жизненост на гения Тициан се съревновава само с Микеланджело, до когото той стои през две трети от 16 век. Това, което беше Рафаело за Рим, Микеланджело за Флоренция, Леонардо да Винчи за Милано, Тициан беше за Венеция. Той не само завърши обединените усилия на предишните поколения на венецианската школа в редица големи произведения, но също така блестящо откри нова ера. Благотворното му влияние се простира не само в Италия, но се разпространява в цяла Европа. Холандците - Рубенс и Ван Дайк, французите - Пусен и Вато, испанците - Веласкес и Мурийо, британците - Рейнолдс и Гейнсбъро, дължат толкова много на Тициан, колкото италианците Тинторето, Тиеполо и Паоло Веронезе.
Днес в Държавния музей за изящни изкуства "Пушкин" се открива изложба на произведения на един от основните художници на Ренесанса. В основата на изложбата беше голям проект, който приключи работата си в началото на юни в Рим. Само единадесет творби на художника ще бъдат донесени в Москва. Толкова по-интересна е възможността спокойно да се насладите на произведения, за които в друг момент ще трябва да обиколите половин Италия.
"Мадона с младенеца" (1507)
Тициан "Мадона с младенеца", 1507 г
Една от най-ранните творби на художника сред известните в момента. По време на написването на тази работа художникът е на около 18 години (според различни източници той е роден през 1488 или 1490 г.). В началото на кариерата си стилът на Тициан беше толкова близък до стила на друг майстор на италианския Ренесанс - Джорджоне, че известно време атрибуцията на тази картина беше под въпрос. Вазари в известната си творба „Живот на известни художници, скулптори и архитекти” пише за Тициан като приемник на традициите на Джорджоне. Ако говорим за самата картина, тогава композицията е доста типична за стила на онова време - Мадоната е изобразена на фона на пасторален пейзаж, който според някои изследователи прилича на родината на самия художник - италианеца област Кадоре (Тициан се премества във Венеция на възраст 10-12 години).
„Мадоната с младенеца“ има и второ име – „Мадоната от Лохис“ – на името на известния европейски колекционер от 19 век граф Гулиелмо Лохис, перлата на чиято колекция е била. Тази работа сега се съхранява в Академията Карара в Бергамо.
"Кръщението Христово" (1512)
Тициан. Кръщението Христово. 1512
Друга ранна творба на художника на библейска тема. В картината има три персонажа - самият Христос, облечен в бяло и стоящ до колене в река Йордан, Йоан Кръстител и диагонално от него - мъж в черно, спазващ тайнството на кръщението. Според изследователите това е Джовани (Хуан) Рам, прекият клиент на картината. Ако на изложбата има възможност да се доближите до картината, можете да видите две брачни халки на ръката на мъж в черно, смята се, че те символизират земния брак на Рам и неговия мистичен брак с Бог - идеята на така наречения „мистичен брак между Бога и човека“ е общо място в теологията на Ренесанса.
Тази картина датира от периода, когато Тициан развива свой собствен стил и творбите му започват все по-малко да приличат на творбите на Белино и Джорджоне. Освен това в тази работа той успя да постигне ефекта на сфумато, известната техника, изобретена от Леонардо да Винчи, която позволява на картината да предаде въздуха, който обгръща нейните герои.
До края на 16 век тази картина е била собственост на семейство Рам, след това е продадена и след известно време, през 1750 г., се озовава в колекцията на Капитолийската пинакотека.
"Флора" (1515)
предоставени от пресслужбата на музея на Пушкин
Тициан "Флора", 1515 г.
Въпреки че този портрет е нарисуван от Тициан на около 25-годишна възраст и принадлежи към ранния период на неговото творчество, той е квинтесенцията на това, което обикновено се нарича „красота на Тициан“, чувствена и пълнокръвна. Кой е изобразен на снимката е мистерия. Смята се, че това може да е Виоланте, дъщерята на художника Якопо Палма Стария, но няма документални доказателства, които да потвърдят или опровергаят този факт. Също така изследователите все още се чудят кой се появява пред публиката - непорочна девойка или опитна куртизанка. Едно нещо е ясно: това златокосо младо момиче служи като прототип на художника за други картини - „Жена пред огледало“ (Лувъра) и „Саломе“ (галерия Дория Памфили), а също така вдъхновява художници от следващите поколения - в по-специално Рембранд и Веласкес. Катина принадлежи към колекцията на галерия Уфици, Флоренция.
"Портрет на Томазо или Винченцо Мости" (1520-1526)
Тициан. Портрет на Томацо или Винченцо Мозит. 1520-1526
Портретът е мистерия, има различни предположения кой е изобразен на картината - според надписа на гърба е Томазо Мости. Но тъй като той е духовник и портретът е облечен в светски дрехи, се предполага, че това всъщност е брат му Винченцо, любимец на херцога на Ферара, Модена и Реджо Алфонсо д'Есте.Сега в колекцията на Галерия Палатина на Палацо Пити във Флоренция.
La Bella/"Красавицата" (1536)
Тициан. Красавицата (La Bella). 1536
На изложбата в Москва можете да видите още един от най-красивите женски образи в историята на световното изкуство - тази картина изобразява друга непозната в богата роба от синьо кадифе, но също като Флора с буйна златиста коса, събрана на плитка около главата й. Портретът идва от колекцията на Урбино и влиза в колекцията на херцозите Медичи на Флоренция през 1631 г. с наследството на съпругата на Фердинандо II де Медичи Витория дела Ровере. Може би този конкретен портрет е споменат в писмо от херцога на Урбино, Франческо Мария дела Ровере, до неговия посланик във Венеция, Леонарди, като „Дамата в синьо“. Принадлежи към колекцията на галерия Палатино, Палацо Пити, Флоренция.
"Портрет на Джулио Романо" (1536)
Тициан. Портрет на Джулио Романо. 1536
Портретът изобразява италианския художник и архитект Джулио Романо (или Джулио Пипи), ученик на Рафаело и един от най-ярките представители на маниеризма. Тициан рисува портрета в Мантуа, художниците имат общ бизнес и го оставят като подарък на приятел. На картината Романо е изобразен като архитект, държащ в ръцете си план за подреждането на църквата.
След смъртта на сина му Джулиано Романо, портретът е закупен от семейство Гонзага (през 1562 г.) и сега се съхранява в Мантуа в музей, разположен в Палацо де Те (Museo Civico di Palazzo Te), построен по негов дизайн и рисувана от него. Художникът е роден в Рим (оттук и прозвището Романо, което става по-известно от фамилното име Пипи) и се мести в Мантуа по покана на херцог Франческо Гонзаго.
Между другото, в музея на Пушкин има и известна творба на самия Джулиано Романо - „Форнарина“ или „Дамата в роклята“, както се нарича още тази работа (стая № 7 Изкуство на Италия от 8-18-ти векове).
"Портрет на Антонио Поркиа" (1535-1540)
предоставени от пресслужбата на музея на Пушкин
Тициан. Портрет на граф Антонио Порция, 1535 - 1537 г.
Антонио Порчия е благородник от Порденоне (град в едноименната италианска провинция). Тази картина е типична поръчкова творба от онова време, официален портрет на благороден съпруг. Ако разгледаме тази работа в контекста на творчеството на Тициан, тогава изследователите са съгласни, че това е едно от най-добрите произведения на зрелия период на художника. И освен това един от най-големите му портрети. Героят на картината е показан величествен, например масивна златна верига, напомняща за Ордена на златното руно, хваща окото. В същото време портретът не изглежда тежък и не оказва натиск върху зрителя, пейзажът извън прозореца добавя „въздух“ към картината.
Картината е била пазена от потомците на г-н Порчия в продължение на много години и след това е преместена със семейството му в Милано, където е наследена от Евгения Висконти Лита Арезе, която от своя страна я дарява на градския музей, Pinacoteca de Brera, през г. 1891 г., където картината се пази и до днес.
"Даная" (1544-46)
предоставени от пресслужбата на музея на Пушкин
Тициан. Даная. 1544 - 1545 г.
Danae е героинята на картините на много художници. В древногръцката митология дъщерята на Акрисий, цар на Аргос и Евридика, майката на Персей, чието име се споменава в Илиада. Тициан също изобразява "кулминацията" на историята на Даная - Зевс влиза в нейния затвор под формата на златен дъжд.
Тициан рисува цяла поредица от картини (според различни източници, 5-6 версии). Първата версия, която ще бъде показана на изложбата в музея на Пушкин, е рисувана между 1544 и 1546 г. по поръчка на испанския крал Филип II и сега принадлежи на Националния музей на Каподимонте в Неапол. Всички произведения са малко по-различни една от друга по сюжет, главните герои на всяка от картините лежат в една и съща поза (между другото, повтаряйки позата на Леда от изгубената картина на Микеланджело). В неаполската версия на картината Купидон е до Даная, за разлика от други картини. Друг от тях е в музея Прадо, вторият в Ермитажа, третият във Виенския художествено-исторически музей. Най-много си приличат „Данай” от Прадо и Ермитажа, като разликата е главно в прислужниците, които хващат златни монети с подгъва на роклята си, а на картината от Виенския музей прислужницата хваща монети със златно тава.
Някога картината е принадлежала на колекцията на известната италианска династия Фарнезе, преди да влезе в колекцията на музея. По време на Втората световна война тази творба на Тициан е сред произведенията на изкуството, откраднати от нацистите, открити в мина в Залцбург и върнати в Неапол след края на войната през 1947 г.
"Разпятието" (1558)
Тициан. Разпъване на кръст. 1558 г
Разпятието е завършено от Тициан през 1558 г. и сега принадлежи към олтара на църквата Сан Доменико в Анкона. Тази работа е поръчана от венецианския търговец Петро дела Корнови, който се премества със семейството си от Венеция в Анкона.
Композицията на картината е почти плоска, вляво в подножието на кръста е Дева Мария в тъмносини дрехи, лицето й почти не се вижда, св. Доминик прегръща кръста, а св. Йоан стои с разперени ръце, не мога да повярвам какво се е случило.
По време на писането на тази картина Тициан рисува повече от петдесет години и през този период от работата си той се насочва към изучаването на трагедията и човешкото страдание, които се опитва да предаде в творбите си предимно с помощта на цвета . Вазари описва този стил на "късен Тициан" като "направен от петна" от боя. Тук преобладават тъмните тонове, доминират синьото и черното, а бялото, от което има много малко, изглежда като светкавици. За да постигне нужния ефект, на места Тициан нанася боя не с четка, а с пръст.
"Благовещение" (1564 г.)
Тициан. Благовещение. 1564
Това е част от олтарното изображение (Тициан, освен Благовещението, е работил и върху друго изображение в същата църква - Преображение Господне), поръчано от същия венецианец Пиетро Корнови за параклиса на църквата Сан Салвадор в Венеция, където творбата все още се намира. Тициан работи върху картината от 1559 г. и я завършва до 1564 г. Въпреки че съвременниците критикуват това Благовещение за неговите „мръсни цветове“, сега то се възприема като една от най-смелите му творби. Картината показва Мария, по-скоро уплашена, отколкото смирено приемаща новината, както е била изобразена по-рано, а визуалният акцент е изместен към Архангел Гавраил и Светия Дух в центъра на композицията.
„Венера със завързани очи на Купидон“ (1565)
Тициан. Венера завързва очите на Купидон. 1565
Тази картина вече можеше да се види в Москва преди шест години, тя стана истинска сензация на изложбата „Русия-Европа-Русия“. Половин век дели „Венера“ от „Флора“, а стилът на писане на майстора със сигурност се променя. Картината тук, която по-късно вдъхновява Търнър и импресионистите, е подобна на големи светещи цветни петна, които обозначават царствените фигури на богинята и нимфите. Венера завързва очите на един от Купидоните и нимфите му дават лък и стрели. В същото време другата се вкопчва в нея като дете в майка си, което придава на платното едновременно спокойна и закачлива атмосфера. Сега картината принадлежи към колекцията на Galleria Borghese в Рим.
Тициан умира почти десет години по-късно, през август 1576 г., по време на чумна епидемия. Според легендата той е намерен мъртъв на пода с четка в ръка.
Подготвиха Наталия Попова и Светлана Янкина
Тициан Вечелио- италиански ренесансов художник.
Биография на Тициан
„Тук лежи великият Тициан Вечели -
съперник на Зевс и Апелес"
Тициан или Тициан Вечелио, е роден близо до Венеция, в град Пиеве ди Кадоре. Все още не е възможно да се установи точната му дата - учените все още спорят за това. Някои твърдят, че през 1576 г., когато художникът умира, той е бил на 103 години, други - на 98 - 99 години. Повечето са склонни да вярват, че Тициан е живял повече от 80, но не повече от 90 години. Следователно той е роден някъде в периода 1485 - 1490 г.
Семейство Вечелио има четири деца - две момичета и две момчета. Баща - Грегорио Вечелио - беше минен инспектор и ръководител на народната милиция, тоест семейството не беше богато, но не и бедно.
На 10-12-годишна възраст Тициан идва във Венеция. Работи в работилницата на Себастиано Зукато, след това в работилницата на Джентиле Белини, след това с Джовани Белини. Среща се с Лоренцо Лото и други художници, представители на венецианската живописна школа. Но най-близката му връзка е с Джорджоне. Първите произведения на Тициан, извършени съвместно с Джорджоне, са стенописи във Fondaco dei Tedeschi, от които са оцелели само фрагменти.
За образованието на Тициан не се знае нищо. Знаем само, че художникът не е чел латински - по това време това е признак на добро образование. Повечето от писмата на Тициан са написани от други хора по негово желание. Това обаче не попречи на приятелството му с много писатели. Например поетът Пиетро Аретино беше негов най-близък приятел. Съвременниците описват Тициан като много общителен човек, който се отличава и с добри обноски.
Около 1500 г. Тициан, заедно с по-малкия си брат Франческо, е изпратен да учи живопис във Венеция. Подробности за проучванията са неизвестни - те започват едва през 1508 г. Според изследователите на творчеството на Тициан той е бил ученик на Себастиано Зукато, Дженти ле Белини, но скоро взема решение и избира работилницата на Джовани Белини.
Тициан и друг известен художник, Джорджоне, имаха силно приятелство. Но това не продължи дълго - Джорджоне почина през 1510 г.
Тициан заминава за Падуа, но скоро се връща във Венеция. Оказа се, че от всички обещаващи артисти в родния му град е останал само той. Много загинаха, други си тръгнаха. До 1516 г. Тициан вече е утвърдил позицията си на водещ венециански художник.
Основата на дейността на Тициан са олтарни изображения. Художникът изпълнява и доста престижни частни поръчки.
През 1530 г. Тициан е представен на императора на Свещената римска империя Карл V. По време на следващото си посещение императорът дава на художника титлите Рицар на Златната шпора и Граф на Палатина. Никой друг художник не е получавал такова звание.
Срещата с императора принуждава Тициан да преодолее страха си от дългите пътувания. Сега той активно пътува до Испания и други страни, работейки от името на Карл V.
Тициан и синът на императора, Филип II, имали приятелство. Въпреки това, понякога тя беше повлияна от любовта на Тициан към парите - има такива художници! Той не допускаше забавяне на хонорарите и ако това се случи, бомбардира императора с писма.
Майсторът най-вероятно е починал от чума - тя обхваща цяла Венеция през 1576 г.
Творчеството на художника
Ранен период
Внимателно изучавайки произведенията на Рафаело и Микеланджело, Тициан постепенно развива свой собствен стил. „През този период художникът отдава предпочитание на монументални композиции, изпълнени с патос и динамика. Той създава образи, пропити от ярки жизнени сили, изгражда композиции от картини по диагонал, пронизвайки ги с бързо движение, използва интензивни контрасти на сини и червени цветни петна.”
Създава епични картини на религиозни и митологични теми.
Типични произведения са „Успение Богородично” (1516-1518), „Мадона с младенеца със светиите Франциск и Блейз и с молещия се Алвизе Гоци” (1520), „Ариадна и Бакхус”, където се вижда влиянието на Рафаело. Андреаните (около 1523-1524) са написани под влиянието на Микеланджело.
В портретите Тициан се опитва да изрази възможно най-точно характера на портретуваното лице - „Човек с ръкавица“ (1523), „Портрет на Томазо Мости“ (вероятно 1520). В Мадоната от Пезаро (1526) собственият стил на Тициан вече е видим.
Разцвет
„Късните 1530-1540-те. - разцветът на портретното изкуство на Тициан. С удивителна проницателност художникът изобразява своите съвременници, улавяйки най-разнообразни, понякога противоречиви черти на характерите им: самоувереност, гордост и достойнство, подозрителност, лицемерие, измама и др.
Наред с единичните портрети той създава и групови портрети, разкриващи безмилостно скритата същност на изобразените взаимоотношения и драматизма на ситуацията. С рядко майсторство Тициан намира най-доброто композиционно решение за всеки портрет, избира поза, изражение на лицето, движение и жест, характерни за модела. От 1530 г Във всяка картина Тициан намира уникално индивидуално колористично решение.
Колоритът е съставен от най-фини тонални нюанси, като водещите и подчинените цветове, съставени от едва забележими нюанси, са внимателно разграничени. Този развит колорит на Тициан до голяма степен определя най-дълбокия психологизъм и емоционалност на портретите на Тициан. Художникът е избрал цветовата схема на произведението по такъв начин, че емоционалното звучене на цвета да съответства на основните черти на характера на човек.
Най-добрите портрети от този период включват „Портрет на Федерико Гонзага“ (1529), „Портрет на Карл V с куче“ (1533), „Портрет на граф Антонио ди Порча“ (1535), „Портрет на архитекта Джулио Романо“ (около 1536), „Красота“ (1536-1537), „Клариса Строци“ (около 1542), „Ранучо Фарнезе“ (1542), „Портрет на Пиетро Аретино“ (1545).
Късен период
„Отличително свойство на късните творби на Тициан е техният най-фин цветен хроматизъм.
Майсторът изгражда цветова гама, подчинена на приглушен златист тон, върху неуловими нюанси на кафяво, стоманено синьо, розово-червено, избеляло зелено. Късните картини на Тициан блестят с много полутонове, придобивайки ефирност. Стилът на писане на художника придобива изключителна свобода. И композицията, и формата, и светлината са изградени с помощта на цветно моделиране. Към края на живота си Тициан развива нова техника на рисуване.
Нанасяше бои върху платното с четка, шпатула и пръсти.
Прозрачните глазури в по-късните му картини не са скрити от подрисуване, разкривайки на места зърнестата текстура на платното. От комбинацията от свободни щрихи с разнообразни форми, сякаш разкриващи творческия процес на художника, се раждат образи, изпълнени с благоговейна жизненост и драматизъм.”
Последните шедьоври включват Полагането в гроб (1559), Благовещението (ок. 1564-1566), Венера със завързани очи, Купидон (ок. 1560-1565), Носенето на кръста (1560-те), Тарквиний и Лукреция" (1569-1571), "Св. Себастиан" (около 1570), "Корона от тръни" (около 1572-1576), "Пиета" (средата на 1570-те).
- Кратер на Меркурий е кръстен на Тициан.
Хуго фон Хофманстал написа пиесата „Смъртта на Тициан“, която съдържа следните редове:
„Ако не беше той, щяхме да живеем в мрак
И те не биха познали красотата на земята.
- Венера от Урбино на Тициан вдъхновява Едуард Мане да създаде своята известна Олимпия.
- През 1508-1510г Появява се "Спящата Венера" на Джорджоне, в създаването на която, според изкуствоведите, е участвал ученикът на Джорджоне Тициан. Видимо е типологичното сходство на двете картини.
Библиография
- Кенеди Иън Г. Тициан, Tascen, 2007.
- Махов А. Тициан. "Млада гвардия". Москва. 2006. (Животът на прекрасните хора)
