Картини Тиціана: фото та опис. Тиціан – біографія та картини художника у жанрі Високе Відродження, Маньєризм – Art Challenge Тиціан опис картин
Народився 1490 року, в сім'ї військового та державного діяча Вечелліо Григорія.
Художник епохи Відродження
Картини Тіціана стоять в одному ряду з шедеврами таких метрів Ренесансу, як Мікеланджело, Рафаель, Леонардо та Вінчі. У тридцятирічному віці митець був оголошений найкращим живописцем Тиціана, написані в різний час, вирізняються яскраво вираженою сакральністю, більшість полотен відбиває міфологічні та біблійні сюжети. Також він уславився як майстер портретного живопису.
У 1502 році Тіціан Вечелліо вступив до майстерні Себастьяно Цуккато, де його навчили робити нариси, а потім ознайомили з основами живопису. Через деякий час підліток перейшов на навчання до Джованні Белліні. Там він познайомився з Лоренцо Лотто та Джорджоне. З останнім Тіціан працював над фресками у храмі Фондако деї Тедескі.
Перші шедеври
Картини Тиціана раннього періоду - це переважно портрети. У 1510 році від чуми вмирає Джорджоне, і молодий Вечеллі береться закінчити незавершені роботи свого наставника. А через рік Тіціан вирушає до Падуї, де в церкві Скуола дель Санто розписує склепіння фресками про чудові перетворення Антонія Падуанського.
Мистецтво портрета
Після того як художник віддав данину пам'яті Джорджоне, він звертається до зображень жінок з вищого суспільства та біблійної тематики. Однією з головних тем творчості художника стали жіночі портрети. Картини Тиціана з мадоннами і немовлятами цінувалися знавцями того часу і відзначалися як полотна, сповнені життєстверджуючої сили та тієї особливої внутрішньої просвітленості, яка вирізняла творчість живописця. Вечеліо вдавалося привнести в сюжети на біблійну тему щось невловимо земне, але водночас непогрішне. Портрети Тиціана вражали високим рівнем духовності, водночас з полотна дивилася жива людина, як правило, з сумом в очах.
Після Джорджоне художник Вечелліо намагався знайти собі когось із вищого художнього стану, щоб набратися досвіду. Такими метрами для нього стали Рафаель та Мікеланджело. Живопис Тиціана поступово набувала ознак зрілості, сюжети ставали дедалі осмисленішими, а найтонші півтони з його полотнах викликали захоплення цінителів живопису. Художник не встигав виконувати нескінченні замовлення, якими його засипали представники королівського двору та Ватикану, серед його постійних клієнтів були кардинали та герцоги, знатні пані та римські вельможі.
Всесвітньо відомий шедевр
Картина, яку в 1538 створив Тіціан, "Венера Урбінська", стала прикладом символізму в живописі. Гола молода жінка з трояндами, що обсипаються, в руці символізує готовність стати чиєюсь дружиною. Художник зобразив юну наречену герцога Гвідобальдо, що розташувалася на ложі в очікуванні головної події свого життя - заміжжя. У ногах нареченої спить собака - символ подружньої вірності, на задньому плані клопочуться служниці, перебираючи посаг у скрині. Тіціан на картині Венера відобразив ідеальну жінку епохи Відродження.
Ще одна чудова картина, на якій художник зобразив жіночий образ, - це Тіціан звертався до образу Марії Магдалини неодноразово, але найкращим полотном вважається те, що знаходиться в Ермітажі в Санкт-Петербурзі. Розмір шедевра – 119 на 97 сантиметрів.
Магдалина
Живописець зобразив жінку в момент каяття. Душевне сум'яття на обличчі, в очах – надія на порятунок від нестерпних страждань. Взявши за основу образ пишноволосої венеціанки, Тіціан наділив її характерними рисами, що підкреслюють драматизм і тривогу, якими пронизана картина. Сотні відтінків передають трепет душі Марії, що кається.
Портретне мистецтво Тіціана пережило свій розквіт у 1530 – 1540 роках, коли художник з дивовижною проникливістю зображував своїх сучасників, вгадуючи найменші нюанси характерів, відбиваючи на полотнах стан їхньої душі. Йому вдавалося навіть відобразити відносини між людьми, зображеними на груповому портреті. Художник легко знаходив єдине потрібне композиційне рішення, безпомилково вибирав позу, жест, поворот голови.
Майстерність
З 1538 Тиціан оволодів досконало найтоншими тональними відтінками, коли народжує ще десятки різних півтонів. Для техніки живопису, особливо портретної, ця здатність вільного поводження з кольоровою гамою багато важить. Нюанси кольору перепліталися із психологізмом картини, ставала помітною емоційна складова.
Найкращі роботи того періоду - "Портрет Гонзагу Федеріко" (1529), "Архітектор Джуліо Романо" (1536), "П'єтро Арентіно" (1545), "Венера і Адоніс" (1554), "Глорія" (1551), "Чоловік у (1550), "Кларисса Строцці" (1542), "Рануччіо Фарнезе" (1542), "Красуня" (1537), "Граф Антоніо ді Порчіа" (1535), "Карл V з собакою".
В 1545 художник відбув до Риму для створення серії портретів папи Павла Третього. Там Тіціан вперше зустрівся з Мікеланджело. Через три роки він переїжджає до Німеччини, де користується гостинністю Карла V, імператора. У цей період художник створює кілька монументальних полотен: "Коронування терновим вінцем" (1542), "Людина Се" (1543) і цілий ряд картин під загальною назвою "Дана".
Пізніше художником були написані глибоко психологічні картини: "Венера і Адоніс" (1554), "Глорія" (1551), "Чоловік у військовому костюмі" (1550), "Діана та Актеон" (1559), "Венера перед дзеркалом", ( 1555), "Викрадення Європи" (1562), "Алегорія розсудливості" (1560), "Дівчина з віялом" (1556), "Архітектор Джуліо Романо" (1536), "П'єтро Арентіно" (1545), "Кларисса Строцці 1542), "Рануччіо Фарнезе" (1542), "Красуня" (1537), "Граф Антоніо ді Порчіа" (1535). У цей період також було написано знаменитий автопортрет художника, де Тіціан зображений з пензлем у руці.
Світло та легкість
Пізні роботи відрізняються ще тоншим хроматизмом кольору. Приглушені золотисті тони, синій із сталевим відтінком, нескінченна кількість рожево-червоних тонів. Відмітна ознака пізніх робіт Тіціана - це враження легкості, манера письма виключно вільна, композиція, форма, світло - все поєднується в одне ціле. Тициан заснував особливу техніку мальовничого малюнка, де фарби наносяться як пензлем, а й пальцями, мастихинами. Різний за силою тиск давав різноманітні відтінки. З різноманіття вільних мазків народжувалися образи, сповнені справжнім драматизмом.
Останні шедеври Тиціана, написані незадовго до смерті: "П'єта", "Святий Себастьян", "Венера і купідон з пов'язкою на очах", "Тарквіній і Лукреція", "Несіння хреста", "Положення в труну", "Благовіщення". На цих картинах художник відобразив непереборний трагізм, всі пізні полотна відрізняються глибоким драматизмом.
Смерть художника
В 1575 Венеція зіткнулася з бідою, яка охопила все місто, це була страшна епідемія чуми. За один тиждень загинула третина населення. Захворів і Тіціан, 27 серпня 1575 художника виявили мертвим біля мольберта. В одній руці він стискав кисть, а в іншій – палітру.
В Італії існував закон, що забороняє ховати загиблих від чуми, оскільки вірус цієї страшної хвороби неймовірно живучий, він може зберігатися десятиліттями. Тому померлих просто спалювали. Тіціана вирішили не зраджувати вогню. Геніального художника поховали у соборі "Свята Глоріоза Марія деї Фрарі".
Тиціан – великий венеціанський художник, один із титанів епохи Відродження. Його творчість наповнена красою та радістю життя, віра у щастя людини. Незвичайне багатство, тонкість та святковість квітів зробили його одним із найбільших живописців світу. Він прожив близько ста років і залишив світу безліч блискучих робіт. Теми його картин різноманітні: міфологія та релігія, портрет і пейзаж, у багатьох творах він виховує прекрасне голе людське тіло.
У ранньому періоді Тіціан працював разом з Джорджоне, і його твори цього періоду перегукуються з творами Джорджоне, наприклад, "Кохання земне і небесне", "Флора" - вони безтурботні за настроєм, спекотні та глибокі за фарбами.
Але Тиціан у порівнянні з Джорджоне менш ліричний і витончений, його жіночі образи більш земні, але по-своєму не менш привабливі. Від них виходить заспокійливий віяння душевної свіжості та здоров'я. Спокійні, золотоволосі, пишнотілі жінки Тиціана - то оголені, то в багатих вбраннях - це ніби сама незворушна природа, що сяє "вічною красою", не добра і не зла, не розумна і не дурна і у своїй відвертій чуттєвості абсолютно цнотлива.
Працюючи в різних жанрах, Тиціан безперервно вдосконалював свою мальовничу "техніку" і досяг у ній такої досконалості, такої свободи та сміливості, яка вражала тоді і вражає зараз.
Тиціан прожив 99 років, причому найпліднішим і найзначнішим виявився пізній період його життя. Наприкінці його життя країну осягає лихо: її спустошує епідемія чуми, від чуми і помер Тиціан.
У джерела, зробленого у вигляді античного мармурового саркофага, з якого ллється струмінь прозорої води, сидять дві прекрасні, схожі одна на одну жінки: оголена богиня кохання Венера і ошатно одягнена золотоволоса земна жінка, що втілює земне кохання. Між ними, схилившись до води, невеликий Амур виловлює пелюстки троянд.
Пейзаж у картині сповнений безтурботного спокою.
Карл V - один із видатних правителів своєї епохи, король Іспанії з династії Габсбургів. Різносторонньо освічений, знав кілька мов. Вів численні війни, внаслідок яких приєднав велику кількість країн. Жителів своєї країни тримав "у чорному тілі", оскільки країну свою він розглядав як скриню з грошима.
Спалахали бунти, проте він їх жорстоко придушував
Виснажений безперервними війнами і що стоїть межі нервового зриву, Карл V 1556 року зрікся престолу і пішов у монастир. З ексцентричною вигадкою він провів у 1558 році своєрідну генеральну репетицію свого похорону. Загорнутий у саван і оточений черницями, що тримають свічки, імператор лежав на катафалку і в такому стані брав участь у літургії.
А незабаром, 21 вересня, правитель світу помер.
"Смерть Актеона" ілюструє одну з історій, взяту з "Метаморфозу" Овідія. Прекрасний Актеон, полюючи в лісі, випадково побачив богиню Діану, що купається. Розлючена богиня перетворила юнака на оленя і зацьковала нещасного його власними собаками.
На картині ми бачимо Діану, що біжить, в одній руці вона тримає цибулю, другою рукою виймає з сагайдака стрілу. Мчаться попереду її зграя собак накидається на напівлюдяного-полуоленя.
Полотно вирішено у м'яких приглушених тонах. Тільки силует Діани в рожевому хітоні контрастом виділяється на тлі холодного неба з хмарами, що б'ються по ньому.
Ця робота виконана Тіціаном для прикраси ферарського палацу д Есте.
Картина зображує зустріч Вакха і з волі богів залишеної Тесем Аріадни. Побачивши прекрасну дівчину, Вакх спускається зі своєї колісниці, запряженої леопардами, щоб підняти її до себе. Аріадна з переляку відвертається від бога вина. Силует Аріадни виділяється на тлі моря та неба. До неї в стрімкому русі спрямовується Вакх, прекрасне тіло якого вкрите єдиним одягом у вигляді яскравого рожевого плаща. За Вакхом - хода його супутників: це і німці, що танцюють з тамбуринами, і дівчата, що несуть судини для вина, і сатири. Всі вони утворюють єдиний святковий натовп, що впивається радощами життя.
Прекрасний оточуючий сцену краєвид. Високо над німфами та фавнами, що танцюють, дерева розкинули свої різнокольорові крони. У самого горизонту можна розглянути міфічний місто, що майже розчинився в серпанку. Тонкі білі хмари наче прорізають небо.
Робота напрочуд декоративна. Але все-таки головне в ній - це безмовний діалог між Аріадною, усією своєю істотою, що прагне до моря, де ще може бути видно вітрило корабля Тесея, що впливає, і Вакхом, що ніби говорить цим, що Тесей належить минулому, а все її майбутнє пов'язане з ним.
Картина зобразила момент зустрічі щойно воскреслого Христа, що видає себе за селянина, з Марією Магдалиною, що знесилилася від горя і розпачу. Ця остання зустріч відбувається на тлі прекрасного ідилічного пейзажу, повного світла і умиротворення. Розтягнувши біля ніг Спасителя Марія Магдалина тягне до нього руку. Але слова Христа зупиняють її – він уже належить до іншого світу. Художнику вдалося відобразити дивовижне злиття любові земної та любові небесної.
Можна без кінця стояти в Ермітажі перед Марією Магдалиною, що «кається» і насолоджуватися такою життєвістю, такою природністю, в якій, здається, не вистачає тільки її дихання.
Сліди сліз на квітучому обличчі, припухла верхня губа і почервоніла шкіра над нею, те, як струмують по плечах і грудях густі хвилі волосся металевого відливу, - все дає глядачеві таку повноту чуттєвого занурення, на яку здатний живопис.
У "Магадаліні, що кається" відчувається душевна скорбота Тіціана: ніколи раніше його кисть не зважилася б написати молоде прекрасне жіноче обличчя запаленим від сліз, і пейзажний фон у нього ніколи не був таким тривожним.
Якось, намагаючись підловити Христа в слові, релігійні вчителі ізраїльтян спитали, чи можна давати подати кесареві чи ні? Христос попросив римський динарій, монету, якої платили подати імператору. На римській срібній монеті, яку йому дали, було зображено римського імператора в лавровому вінку і напис "Тиберій кесар, Август..." За тодішніми уявленнями той, хто був зображений на монеті, був її власником. Кесареві треба було віддавати те, що йому належить. Питання подати імператору, на думку юдеїв, було важким, вирішувалося простим поглядом римський динарій.
Тож Христос. дивлячись на динарій, запитав: "Че це зображення та напис?" - "Кесарево", - відповіли Йому. Ісус відповів своїми знаменитими словами: "Віддавайте кесареві кесарево, а Боже Богу",
Перед нами твір шекспірівського складу: портрет папи Павла III, головного покровителя інквізиції, владного, хитрого та діяльного; з ним - його онукові племінники - Алессандро та Оттавіо Фарнезе.
Страшний за своїм непохитним реалізмом портрет. Недовіра та таємна ворожнеча пов'язує всіх трьох. Хижий і старий старець у папській мантії нагадує загнаного в кут щура, який готовий кинутися кудись убік, але шляхи відрізані. Щось шепоче татові фальшиво-улесливий Оттавіо. Йому протиставлено розумний, зовні спокійний Алессандро.
У картині відчувається атмосфера назріваючої зради, підступності, інтриг. І пізніше ці раболіпні васали справді зрадили свого пана і дядька, Тиціан передбачив те, що мало статися насправді.
Багато хто бачать у цій картині портрет герцогині Елеонори Урбінської. Завдяки тому, що художник ввів в інтер'єр побутову сцену замість пейзажного тла, собачку в ногах, образ жінки виглядає дуже земною, природною.
Одна з чудових картин, написаних вже старим Тицианом. Тут художник показує античну богиню Венеру як живу, земну жінку, котра милується собою перед дзеркалом. Амури допомагають їй: один тримає дзеркало, а інший подає вінок із дорогоцінного каміння.
Тіціан Вечелліо (П'єве ді Кадоре, бл. 1485/1490 – Венеція, 1576) був ключовою фігурою у розвитку венеціанського та європейського живопису. Великий колорист, він із граничною повнотою виявив можливості листа «усім кольором», створюючи мову, яка потім вплинула на Тінторетто та інших великих європейських майстрів, таких як Рембрандт, Рубенс та Ель Греко.
Ранні твори Тіціана
Десятирічним хлопчиком Тиціан вирушив до Венеції і там присвятив себе вивченню живопису. Його вчителями називають мозаїчиста Цуккато, Джентіле та Джованні Белліні. Значний вплив вплинув на розвиток Тіціана Джорджоне, з яким він разом виконував близько 1507 р. у венеціанській церкві Фондако дей Тедеські тепер загиблі фрески (найраніша з нам відомих робіт Тіціана). Один із найраніших і найдосконаліших творів Тиціана «Христос з денарієм» (Дрезден) – чудове за глибиною психологічної характеристики, за тонкістю виконання та блискучим колоритом.
Тиціан. Христос з динарієм (Дінарій кесаря). 1516
У своїх перших роботах Тіціан розробляє «живопис тону» («Не торкайся до мене», Національна галерея, Лондон; серія жіночих напівфігур, таких як Флора, бл. 1515, Галерея Уффіці, Флоренція), одночасно виявляючи інтерес до живопису Андреа Мантеньї, Альбрехта Дюрера і Рафаеля, все більше орієнтуючись на експресивний реалізм, який був принциповим нововведенням для венеціанської школи і всієї культури Сереніссіми (фрески скуоли Святого Антонія в Падуї, 1511; серія портретів, включаючи Аріосто, Національна галерея, Лондон;
Тиціан. Жінка перед дзеркалом. Ок. 1514
Тиціан. Любов земна та небесна. 1514
Ця тенденція набула закінченого вираження у картині Тиціана «Кохання земна і небесна» (1515, Галерея Боргезе, Рим) і монументальному вівтарному образі «Ассунта» («Успіння Богородиці та взяття її на небо», 1518, церква Санта-Марія Венеція). "Ассунта" - шедевр релігійного живопису Тіціана. Дивно просвітлений образ Богоматері, що підноситься у висоту, захоплення і одухотворення апостолів, що зібралися біля труни, велична композиція, надзвичайний блиск фарб – все разом складає могутній урочистий акорд, що справляє неперевершене враження.
Тиціан. Успіння Богородиці (Ассунта). 1516-1518
Тиціан та придворна культура
У наступні роки Тиціан почав виконувати замовлення деяких італійських дворів (Феррара, з 1519; Мантуя, з 1523; Урбіно, з 1532) та імператора Карла V (з 1530), створюючи міфологічні та алегоричні сцени: наприклад, Венера Урбінська (153) , Флоренція).
Тиціан. Венера Урбінська. До 1538
Як оригінально Тіціан розробляв античні сюжети, показують його картини «Діана та Каллісто» та особливо – повні життя «Вакханалія» (Мадрид), «Вакх та Аріадна» (Національна галерея, Лондон).
Тиціан. Вакх та Аріадна. 1520-1522
До якої високої досконалості було доведено майстерність зображення голого тіла, можна судити за численними формами, що вражають опуклістю, і силою колориту «Венерам» (найкраща у Флоренції, в Уффіці) і «Данаям».
Тиціан. Вакханалія. 1523-1524
Навіть алегоричним зображенням Тиціан умів надати благородну життєвість та красу. До чудових зразків цього роду живопису Тиціана належать «Три віки»
Чудові та його жіночі портрети: "Флора" (Уффіці, Флоренція), "Красуня" ("La bella") (Пітті, Флоренція), портрет дочки Тіціана Лавінії.
Тиціан. Флора. 1515-1520
Прагнення реалізму зображуваного події дається взнаки у кількох вівтарних образах Тициана, включаючи Вівтар Пезаро(1519 – 1526, Санта-Марія Глоріоза деї Фрарі, Венеція), де продемонстровано виняткову майстерність композиції.
Тиціан. Мадонна зі святими та членами прізвища Пезаро (Вівтар Пезаро). 1519-1526
Тіціан використовує тут тему Святої співбесіди, проте має в своєму розпорядженні фігури не фронтально до площини зображення (як, наприклад, у Джорджоні в Альтарі Кастельфранко), а по діагоналі на різних рівнях: групу Мадонни з немовлям вгорі праворуч, групу з поклоняється їй героєм внизу зліва і коліно членів сім'ї-замовника (родина Пезаро) внизу праворуч першому плані.
Нарешті, Тіціан має велике значення, як пейзажист. Пейзаж грає в нього чільну роль у багатьох картинах. Тиціан чудово зображує строгу, просту та величну красу природи.
Для самостійного художнього розвитку все життя Тиціана склалося надзвичайно вдало: він жив над замкнутому вузькому колі, а широкому спілкуванні з вченими і поетами на той час і був бажаними гостем у владик світу та знатних людей, як перший портретний живописець. П'єтро Аретіно, Аріосто, герцог ферарський Альфонсо, герцог мантуанський Федеріго, імператор Карл V, який зробив Тіціана своїм придворним живописцем, папа Павло III – були його друзями та покровителями. Протягом багаторічного та надзвичайно діяльного життя за багатосторонності таланту Тиціан створив безліч різноманітних творів, особливо в останні 40 років, коли йому допомагали численні учні. Поступаючись ідеальності і одухотвореності Рафаелю і Мікеланджело , Тициан дорівнює першому по відчуттю краси, а другому – по драматичної життєвості композиції і перевершує обох за силою живопису. Тиціан мав завидне вміння передати пишну красу колориту, надати незвичайного життя колориту голого тіла. Тому Тіціан вважається найбільшим із італійських колористів.
Цей чудовий блиск колориту нерозривно пов'язаний із блиском радісної свідомості існування, яким пройняті всі картини Тіціана. Нігою і розкішшю, почуттям тріумфу і врівноваженого повного світлого блаженства дихають його сановіто-важливі постаті венеціанців. Навіть у релігійних картинах Тіціана вражає насамперед незворушність чистого буття, абсолютна гармонія почуттів і непорушна цілісність духу, що викликає враження, схоже на враження від антиків.
Посилення драматизму образів
У ранніх творах Тіціан явно дотримується стилю Белліні, який у нього витриманий з особливою силою і від якого він повністю звільняється у своїх зрілих творах. У пізніших із них Тиціан вводить велику рухливість фігур, більшу пристрасність у виразі осіб, більшу енергійність у трактуванні сюжету. Період після 1540 р., відзначений поїздкою до Риму (1545 - 1546), став поворотним у творчості Тиціана: він звернувся до нового типу фігуративного зображення, прагнучи наповнити його підвищеним драматизмом і накалом почуттів. ЕсеHomo(1543, Музей історії мистецтва, Відень) та груповий портрет ПавлоIII з племінниками Алессандро та Оттавіо(1546, Національна галерея та музей Каподимонте, Неаполь).
Тиціан. Ecce homo ("Се людина"). 1543
У 1548 р., викликаний імператором, Тіціан їде в Аугсбург, де тоді проходив імперський сейм; виконаний ним кінний портрет КарлV вбитві під Мюльбергомта парадний портрет ПилипаII(Прадо, Мадрид) принесли йому статус першого художника Габсбурзького двору.
Тиціан. Кінний портрет імператора Карла V на полі Мюльберзької битви. 1548
Він продовжував створювати і картини еротико-міфологічного змісту, такі як Венера з органістом, амуром та собачкоюабо Дана(кілька варіантів).
Глибина психологічного проникнення характеризує нові портрети Тициана: такі Кларисса Строцці у віці 5 років(1542, Державні музеї, Берлін), Молода людина з блакитними очима,відомий також під назвою Молодий англієць(Палаццо Пітта, Флоренція).
Тиціан. Портрет молодого англійця (портрет невідомий з сірими очима). Ок. 1540-1545
Вплив маньєризму на Тіціана
У Венеції діяльність Тиціана була зосереджена насамперед у сфері релігійного живопису: він писав вівтарні образи, начебто Мучеництва Святого Лаврентія(1559, церква єзуїтів).
Тиціан. Мучеництво святого Лаврентія. 1559
Серед його останніх шедеврів вважаються Благовіщення(Сан-Сальваторе, Венеція), Тарквіній та Лукреція(Академія образотворчих мистецтв, Відень), Увінчання тернієм (Баварськікартинні збори, Мюнхен), які позначають виразний перехід Тиціана до маньєристичного етапу. Великий художник справді доводить до логічного завершення живопис «усім кольором», створивши мову, що дозволяла експериментувати з новими, глибоко виразними засобами.
Тиціан. Благовіщення. 1562-1564
Цей підхід чинив сильний вплив на Тінторетто, Рембрандта, Рубенса, Ель Греко та деяких інших великих майстрів того часу.
Остання картина Тіціана, не зовсім закінчена за смертю, була «Pietà» (академія, Венеція), яка викриває вже тремтячу руку 90-річного старого, але за композицією, силою колориту і драматизму чудова високою мірою. Тиціан помер від чуми у віці близько 90 років у Венеції 27 серпня 1576 р. і був похований у церкві Санта Марія дей Фрарі.
По невтомності і живучості генія Тиціан має суперником тільки Мікеланджело, поруч із яким він стояв протягом двох третин XVI століття. Чим був Рафаель для Риму, Мікеланджело для Флоренції, Леонардо да Вінчі для Мілана, тим був Тіціан для Венеції. Він не лише завершив у низці великих творів сукупні зусилля колишніх поколінь венеціанської школи, а й блискуче відкриває нову еру. Його сприятливий вплив охоплює як Італію, а поширюється у Європі. Нідерландці - Рубенс і Ван-Дейк, французи - Пуссен і Ватто, іспанці - Веласкес і Мурільо, англійці - Рейнольдс і Гейнсборо зобов'язані Тіціану стільки ж, скільки італійці Тінторетто, Тьєполо та Паоло Веронезе.
Сьогодні у Державному музеї образотворчих мистецтв імені Пушкіна для публіки відкривається виставка робіт одного з головних художників епохи Відродження. Основою експозиції став великий проект, який завершив свою роботу на початку червня у Римі. До Москви ж привезуть лише одинадцять робіт художника. Тим цікавіша можливість не поспішаючи насолодитися творами, заради яких в інший час доведеться об'їздити половину Італії.
"Мадонна з немовлям" (1507)
Тиціан "Мадонна з немовлям", 1507
Одна з ранніх робіт художника, серед відомих на даний момент. На момент написання цієї роботи художнику було близько 18 років (згідно з різними джерелами він народився в 1488 або в 1490-му році). На початку свого шляху стиль Тиціана був близький до стилю іншого майстра італійського Відродження - Джорджоне, причому настільки, що якийсь час атрибуція цієї картини була під питанням. Вазарі у своїй відомій праці "Життєпису знаменитих живописців, скульпторів і зодчих" писав про Тиціана як про продовжувача традицій Джорджона. Якщо ж говорити про саму картину, то й композиція досить типова для стилю на той час - Мадонна зображена на тлі пасторального пейзажу, який, на думку деяких дослідників, нагадує батьківщину самого художника - італійську область Кадоре (Тіціан переїхав до Венеції у віці 10-12 років). ).
"Мадонна з немовлям" також має другу назву - "Мадонна Лохіса" - на ім'я відомого європейського колекціонера XIX століття графа Гульєльмо Лохіса (Guglielmo Lochis), перлиною зборів якого вона була. Наразі ця робота зберігається в Академії Каррара у Бергамо.
"Хрещення Христа" (1512)
Тиціан. Хрещення Христа. 1512 рік.
Ще одна рання робота художника на біблійний сюжет. На картині три персонажі - сам Христос, одягнений у біле і стоячи по коліно в річці Йордан, Іоанн Хреститель, а по діагоналі від нього - чоловік у чорному, який спостерігає за таїнством хрещення. На думку дослідників, це Джованні Рам (Giovanni (Juan) Ram), безпосередній замовник картини. Якщо на виставці буде можливість підійти до картини ближче, то можна розглянути два обручки на руці чоловіка в чорному, вважається що вони символізують земний шлюб Рама та його містичний шлюб з Богом - ідея так званого "містичного шлюбу між Богом і людиною" була спільним місцем у теології часів Відродження.
Цю картину відносять до періоду, коли Тіціан виробив власний стиль і його роботи стали менш схожими на твори Белліно і Джорджоне. Крім того, в цій роботі йому удалося досягти ефекту сфумато, знаменитого прийому, винайденого Леонардо да Вінчі, що дозволяє передати на картині повітря, що огортає її героїв.
До кінця XVI століття ця картина знаходилася у власності сімейства Рам, потім була продана і згодом, у 1750-му році, потрапила до колекції капітолійської Пінакотеки.
"Флора" (1515 рік)
надано прес-службою ДМІІ
Тіціан "Флора", 1515 рік.
Незважаючи на те, що цей портрет був написаний Тиціаном у віці приблизно 25 років і відноситься до раннього періоду його творчості, він є квінтесенцією того, що прийнято називати "тиціанівською красою", чуттєвою та повнокровною. Хто зображений на картині – загадка. Припускають, що це могла бути Віоланте, дочка художника Якопо Пальми Старшого, але жодних документальних свідчень, які б підтвердити чи спростувати цей факт, немає. Також досі дослідники гадають, хто постає перед глядачами - непорочна діва, або майстерна куртизанка. Ясно одне: ця золотоволоса юна дівчина послужила художнику прототипом та інших картин – "Жінка перед дзеркалом" (Лувр) та "Саломея" (галерея Доріа Памфілі), а також надихнула художників наступних поколінь – зокрема, Рембрандта та Веласкеса. Катіна належить зборам Галереї Уффіці, Флоренція.
"Портрет Томмазо чи Вінченцо Мості" (1520-1526 роки)
Тиціан. Портрет Томаззо або Вінченцо Мосіт. 1520-1526 роки
Портрет-загадка, існують різні припущення щодо того, хто зображений на картині - згідно з написом на звороті на ній зображено Томмазо Мості. Однак, оскільки він був духовною особою, а портретований одягнений у світський одяг, було зроблено припущення, що насправді це його брат Вінченцо, фаворит герцога Феррари, Модени і Реджіо Альфонсо д'Есте. .
La Bella/"Красуня" (1536 рік)
Тиціан. Красуня (La Bella). 1536 рік
На виставці в Москві можна побачити ще один із найпрекрасніших жіночих образів в історії світового мистецтва - на цій картині зображено іншу незнайомку в багатому одязі з синього оксамиту, але також, як і Флора, з пишним золотистим волоссям, зібраним у косу навколо голови. Відбувається потрет з урбінських зборів, вступив до колекції флорентійських герцогів Медічі у 1631 році зі спадщиною дружини Фердинандо II Медічі Вітторії делла Ровере. Можливо, саме цей портрет згадується у листі урбінського герцога Франческо Марія делла Ровере своєму послу у Венеції Леонарді як "Дама у синьому". Належить до зборів Галереї Палатино Палаццо Пітті, Флоренція.
"Портрет Джуліо Романо" (1536)
Тиціан. Портрет Джуліо Романо. 1536 рік.
На портреті зображений італійський живопис і архітектор Джуліо Романо (або Джуліо Піппі) - учень Рафаеля та один із найяскравіших представників маньєризму. Портрет Тициан писав Мантуе, у художників були спільні відносини, і залишив їх у подарунок другу. На картині Романо зображено як архітектора, він тримає в руках план облаштування церкви.
Після смерті сина Джуліано Романо портрет був викуплений сімейством Гонзага (1562 року), а зараз зберігається в Мантуї в музеї, розташованому в Палаццо де Те (Museo Civico di Palazzo Te), побудованому за його проектом і розписаним ним. Художник народився в Римі (звідси і прізвисько Романо, яке стало відоміше за прізвище Піппі) і перебрався в Мантую на запрошення герцога Франческо Гонзаго.
До речі, у ДМІІ є і відома робота самого Джуліано Романо - "Форнарина" або "Дама за туалетом" як ще називають цю роботу (зал №7 Мистецтво Італії VIII-XVIII століть).
"Портрет Антоніо Порчія" (1535-1540 роки)
надано прес-службою ДМІІ
Тиціан. Портрет графа Антоніо Порціа, 1535 – 1537 роки.
Антоніо Порчія - дворянин із Порденоне (місто в однойменній італійській провінції). Ця картина – типова для того часу робота на замовлення, офіційний портрет шляхетного чоловіка. Якщо розглядати цю роботу в контексті творчості Тіціана, то дослідники сходяться на думці, що це одна з найкращих робіт зрілого періоду художника. І до того ж один із найбільших його портретів. Герой картини показаний величним, наприклад, в очі впадає масивний золотий ланцюг, що нагадує орден Золотого руна. У той же час портрет не виглядає важким, не тисне на глядача, "повітря" картині додає краєвид за вікном.
Картина довгі роки зберігалася у нащадків пана Порчія, а потім разом із сім'єю переїхала до Мілана, де була успадкована Євгенією Вісконті Літта Аресе, яка у 1891 році у свою чергу подарувала її міському музею - Пінакотеці Брера, де картина зберігається й донині.
"Дана" (1544-46 роки)
надано прес-службою ДМІІ
Тиціан. Дана. 1544 – 1545 роки.
Дана – героїня картин багатьох художників. У давньогрецькій міфології дочка Акрісія, царя Аргоського та Євридики, мати Персея, ім'я якої згадується в "Іліаді". Тіціан також зображує "кульмінаційний момент" історії Данаї - Зевс проникає до її в'язниці у вигляді золотого дощу.
Тиціан написав цілу серію картин (за різними даними 5-6 версій). Перша версія, яку і покажуть на виставці у ДМІІ, була написана в період з 1544 по 1546 роки на замовлення іспанського короля Філіпа II, а зараз належить Національному музею Каподімонте в Неаполі. Всі роботи дещо відрізняються одна від одної сюжетно, головні героїні кожної з картин лежать у однаковій позі (до речі, що повторює позу Леди з втраченої картини Мікельанджело). На неапольській версії картини поруч із Данаєю - амур, на відміну інших картин. Ще одна з них знаходиться в музеї Прадо, друга в Ермітажі, третя у Віденському художньо-історичному музеї. Найбільше схожі між собою "Данаї" з Прадо та Ермітажу, відрізняються головним чином служниці, які ловлять золоті монети поділом сукні, а на картині з віденського музею служниця ловить монети золотим підносом.
Свого часу картина належала колекції знаменитої італійської династії Фарнезе, перш ніж потрапила до колекції музею. За часів Другої світової війни ця робота Тіціана була серед викрадених нацистами творів мистецтва, які були знайдені в шахті в Зальцбурзі, і повернулася до Неаполя після закінчення війни у 1947 році.
"Розп'яття" (1558)
Тиціан. Розп'яття. 1558 рік.
"Розп'яття" було завершено Тиціаном у 1558 році і зараз належить вівтарю церкви Сан-Доменіко в Анконі. Ця робота була замовленням венеціанського купця Петро делла Корнові, що переїхав із сім'єю з Венеції до Анкони.
Композиція картини майже плоска, ліворуч біля підніжжя хреста - Діва Марія в темно-синьому одязі, її обличчя майже не видно, Святий Домінік обіймає хрест, а Святий Іоанн стоїть, розкинувши руки, не в змозі повірити в те, що трапилося.
На той момент написання цієї картини Тіціан займався живописом вже понад п'ятдесят років, і в цей період своєї творчості звернувся до дослідження трагедії та людських страждань, передати які у своїх роботах він намагався насамперед за допомогою кольору. Вазарі описував цей стиль "пізнього Тіціана", як "зроблений з плям" фарби. Тут переважають темні тони, домінують синій та чорний, а білий, якого зовсім небагато, виглядає як спалахи світла. Для досягнення необхідного ефекту в деяких місцях Тиціан наносив фарбу не пензлем, а пальцем.
"Благовіщення" (1564 рік)
Тиціан. Благовіщення. 1564 рік.
Це частина вівтарного образу (Тіціан окрім "Благовіщення" працював також над ще одним чином у цій же церкві - "Преображенням Господнім"), замовленого тим же венеціанцем П'єтро Корнові для каплиці церкви Сан-Сальвадор у Венеції, де робота перебуває досі. Над картиною Тіціан працював з 1559 року і закінчив її до 1564-го. Хоча сучасники критикували цю "Благовіщення" за "брудні кольори", зараз вона сприймається як одна з найсміливіших його робіт. На картині Марія зображена наляканою, а не смиренно приймаючою звісткою, як її зображували раніше, а візуальний акцент зміщений на архангела Гавриїла та Святий дух у центрі композиції.
"Венера, що зав'язує очі Амуру" (1565)
Тиціан. Венера зав'язує очі Амуру. 1565 рік.
Цю картину вже можна було бачити у Москві шість років тому, вона стала справжньою сенсацією виставки "Росія-Європа-Росія". З "Флорою" "Венеру" поділяють півстоліття, і, безумовно, змінюється манера листа майстра. Живопис тут, що надихнув пізніше Тернера та імпресіоністів, схожий на великі світлоносні кольорові плями, якими позначені царствені постаті богині та німф. Одному з Амур Венера зав'язує очі, а німфи подають йому лук зі стрілами. У той самий час інший притискається до неї, як до матері, що повідомляє полотну спокій і грайливу атмосферу одночасно. Наразі картина належить колекції римської Галереї Боргезе.
Тиціан помер майже десять років, у серпні 1576 року під час епідемії чуми. За легендою, його знайшли на підлозі мертвим із пензлем у руці.
Підготували Наталія Попова та Світлана Янкіна
Тіціан Вечелліо- Італійський художник епохи Відродження.
Біографія Тіціана
«Тут лежить великий Тіціан Вечеллі -
суперник Зевсов та Апеллесів»
Тіціан, або Тіціан Вечелліо, народився неподалік Венеції, у місті П'єві ді Кадорі. Точно встановити його дату поки що не вдалося — вчені й досі про це сперечаються. Деякі стверджують, що у 1576 році, коли художник помер, йому було 103 роки, інші – 98 – 99 років. Більшість схиляється до того, що Тициан прожив більше 80-ти, але ніяк не більше 90 років. Отже, народився десь у період 1485 - 1490 рр.
У родині Вечелліо було четверо дітей — дві дівчинки та два хлопчики. Батько - Грегоріо Вечелліо - був інспектором шахт і начальником народного ополчення, тобто сім'я була небагатою, але й не бідною.
У віці 10 чи 12 років Тициан приїхав у Венецію. Він працював у майстерні Себастьяно Цуккато, потім у майстерні Джентілі Белліні, потім у Джованні Белліні. Він знайомиться з Лоренцо Лотто та іншими художниками, представниками венеціанської школи живопису. Але найтісніші стосунки у нього зав'язуються з Джорджоне. Першими роботами Тіціана, що виконувались спільно з Джорджоне, були фрески у Фондако деі Тедескі, від яких збереглися лише фрагменти.
Про здобуту Тиціану освіту нічого не відомо. Знаємо ми тільки те, що художник латиною не читав — саме вона на той час була ознакою гарної освіти. Більшість листів Тициану на його прохання писали інші люди. Однак це не завадило його дружбі з багатьма літераторами. Наприклад, поет П'єтро Аретіно був його найближчим другом. Сучасники описували Тиціана як дуже товариську людину, яка відрізнялася ще й добрими манерами.
Близько 1500 Тиціана разом з молодшим братом Франческо відправили вчитися живопису до Венеції. Подробиці про навчання невідомі – вони починаються лише з 1508 року. За даними дослідників творчості Тіціана, він був учнем Себастьяно Дзуккато, Дженті ле Белліні, але незабаром прийняв рішення і вибрав майстерню Джованні Белліні.
Міцна дружба пов'язувала Тіціана та іншого відомого художника Джорджоне. Але це тривало недовго — Джорджоне помер 1510 року.
Тіціан поїхав до Падуї, проте невдовзі повернувся до Венеції. Виявилося, що в рідному місті з усіх художників, що подавали надії, залишився один він. Багато хто помер, хтось поїхав. До 1516 Тиціан вже зміцнив свої позиції як провідного венеціанського художника.
Основа діяльності Тіціана - вівтарні образи. Також художник виконував і доволі престижні приватні замовлення.
У 1530 році Тіціан був представлений імператору Священної Римської імперії Карлу V. Під час наступного візиту імператор вже завітав художнику титули лицаря Золотої шпори і графа Палатинського. Такого титулу не удостоювався жоден художник.
Знайомство з імператором змусило Тиціана перебороти свій страх далеких подорожей. Він тепер активно їздив до Іспанії та інших країн, працюючи на замовлення Карла V.
Тіціана та сина імператора - Філіпа II - пов'язувала дружба. Однак вона іноді хиталася сріблолюбством Тіціана — бувають такі митці! Він не дозволяв затримувати гонорари, а якщо таке відбувалося, то завалював імператора листами.
Помер майстер, швидше за все, від чуми - вона в 1576 накрила всю Венецію.
Творчість художника
Ранній період
Уважно вивчаючи роботи Рафаеля та Мікеланджело, Тіціан поступово виробляє свій стиль. «У цей період митець віддавав перевагу монументальним композиціям, виконаним пафосу та динаміки. Він створював образи, пройняті яскравими життєвими силами, будував композиції картин по діагоналі, пронизуючи їх стрімким рухом, користувався інтенсивними контрастами синіх та червоних кольорових плям».
Він створює епічні полотна на релігійні та міфологічні теми.
Характерними творіннями є «Піднесення Богоматері» (1516-1518), «Мадонна і Немовля зі святими Франциском і Блезом, а також з Альвізе Гоцці, що молиться Альвізе» (1520), «Аріадна і Вакх», де видно вплив Рафаеля. "Андреані" (близько 1523-1524) написані під впливом Мікеланджело.
У портретах Тіціан намагається висловити максимально точно характер портретованого - "Чоловік з рукавичкою" (1523), "Портрет Томмазо Мості" (приблизно 1520). У «Мадонні Пезаро» (1526) вже видно свій стиль Тициана.
Розквіт
«Кінець 1530-х-1540-ті роки. - час розквіту портретного мистецтва Тіціана. З дивовижною прозорливістю зображував художник сучасників, зображуючи різні, часом суперечливі риси їх характерів: впевненість у собі, гордість і гідність, підозрілість, лицемірство, брехливість тощо.
Поруч із одиночними він створював і групові портрети, нещадно розкриваючи приховану сутність взаємовідносин зображених, драматизм ситуації. З рідкісним мистецтвом Тиціан знаходив кожному портрета найкраще композиційне рішення, вибирав характерні моделі позу, вираз обличчя, рух, жест. З 1530-х років. у кожній картині Тиціан знаходив неповторно індивідуальне колористичне рішення.
Колорит складався з найтонших тональних відтінків, причому ретельно диференціювалися провідні та підлеглі фарби, що складаються з ледве вловимих нюансів. Цей розвинений колоризм Тиціан чималою мірою визначає глибокий психологізм і емоційність портретів тіціанів. Колористичний лад твору художник вибирав з таким розрахунком, щоби емоційне звучання кольору відповідало головним рисам характеру людини.
До кращих портретів цього періоду відносяться "Портрет Федеріко Гонзага" (1529), "Портрет Карла V з собакою" (1533), "Портрет графа Антоніо ді Порчіа" (1535), "Портрет архітектора Джуліо Романо" (близько 1536), " »(1536-1537), «Кларисса Строцці» (близько 1542), «Рануччіо Фарнезе» (1542), «Портрет П'єтро Аретіно» (1545).
Пізній період
«Відмінна властивість пізніх робіт Тиціан – їх найтонший барвистий хроматизм.
Майстер будує колористичну гаму, підлеглу приглушеному золотистому тону, на невловимих відтінках коричневого, синьо-сталевого, рожево-червоного, блідо-зеленого. Пізні картини Тиціана переливаються безліччю півтонів, що набувають легкості. Манера листа художника набуває виняткової свободи. І композиція, і форма, і світло будуються за допомогою барвистого ліплення. До кінця життя Тіціан виробив нову техніку живопису.
Він накладав фарби на полотно і пензлем, і шпателем, і пальцями.
Прозорі лесування у його пізніх картинах не приховують підмальовки, оголюючи місцями зернисту фактуру полотна. З поєднання різноманітних формою вільних мазків, які ніби оголюють творчий процес художника, народжуються образи, виконані трепетної життєвості і драматизму.»
До останніх шедеврів відносяться «Положення в труну» (1559), «Благовіщення» (близько 1564-1566), «Венера, що зав'язує очі Купідону» (близько 1560-1565), «Несіння хреста» (1560-і), «Тарквій». Лукреція» (1569-1571), «Св. Себастьян» (близько 1570), «Коронування терновим вінцем» (близько 1572-1576), «П'єта» (середина 1570-х).
- На честь Тиціана названо кратер на Меркурії.
Гуго фон Гофманстальна писав п'єсу «Смерть Тиціана», де є такі рядки:
«Коли б не він, ми жили б у темряві
І не пізнали б красу землі.
- Тиціанівська «Венера Урбінська» надихнула Едуара Мане на створення його знаменитої «Олімпії».
- У 1508-1510 pp. з'явилася «Спляча Венера» Джорджоне, у створенні якої на думку мистецтвознавців брав участь учень Джорджоне Тіціан. Очевидно типологічна схожість двох картин.
Бібліографія
- Kennedy Ian G. Titian, Tascen, 2007.
- Махов А. Тіціан. "Молода гвардія". Москва. 2006. (Життя чудових людей)
