ภาพวาดโดยทิเชียน: ภาพถ่ายและคำอธิบาย ทิเชียน – ชีวประวัติและภาพวาดของศิลปินประเภท High Renaissance, Mannerism – Art Challenge ทิเชียนคำอธิบายของภาพวาด
เกิดในปี 1490 ในครอบครัวของทหารและรัฐบุรุษ เวเชลลิโอ เกรกอรี
ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ภาพวาดของทิเชียนทัดเทียมกับผลงานชิ้นเอกของปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเช่น Michelangelo, Raphael, Leonardo da Vinci เมื่ออายุได้สามสิบศิลปินได้รับการประกาศให้เป็นจิตรกรที่ดีที่สุดของทิเชียนซึ่งวาดในเวลาต่างกันมีความโดดเด่นด้วยความศักดิ์สิทธิ์ที่เด่นชัดผืนผ้าใบส่วนใหญ่สะท้อนถึงวิชาในตำนานและพระคัมภีร์ เขายังมีชื่อเสียงในฐานะปรมาจารย์ด้านการวาดภาพบุคคลอีกด้วย
ในปี 1502 Titian Vecellio เข้าสู่เวิร์คช็อปของ Sebastiano Zuccato ซึ่งเขาได้รับการสอนให้วาดภาพร่าง จากนั้นจึงแนะนำให้รู้จักกับพื้นฐานของการวาดภาพ หลังจากนั้นไม่นานวัยรุ่นก็เริ่มเรียนกับจิโอวานนี่เบลลินี ที่นั่นเขาได้พบกับ Lorenzo Lotto และ Giorgione ในส่วนหลัง ทิเชียนทำงานเกี่ยวกับจิตรกรรมฝาผนังในวิหารฟอนดาโก เดย เทเดสคี
ผลงานชิ้นเอกชิ้นแรก
ภาพวาดในยุคแรกๆ ของทิเชียนส่วนใหญ่เป็นภาพบุคคล ในปี 1510 Giorgione เสียชีวิตด้วยโรคระบาด และ Vecellio ในวัยหนุ่มก็รับหน้าที่ทำงานที่ยังสร้างไม่เสร็จของที่ปรึกษาของเขาให้เสร็จ หนึ่งปีต่อมาทิเชียนไปที่ปาดัวซึ่งในโบสถ์สกูโอลาเดลซานโตเขาวาดภาพห้องใต้ดินด้วยจิตรกรรมฝาผนังเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงอันน่าอัศจรรย์ของแอนโทนี่แห่งปาดัว
ศิลปะภาพเหมือน
หลังจากที่จิตรกรแสดงความเคารพต่อความทรงจำของจอร์โจเน เขาก็หันไปดูภาพสตรีจากสังคมชั้นสูงและธีมในพระคัมภีร์ ธีมหลักประการหนึ่งในผลงานของศิลปินคือภาพบุคคลของผู้หญิง ภาพวาดของทิเชียนที่มีภาพพระแม่มารีและพระทารกมีคุณค่าจากผู้เชี่ยวชาญในยุคนั้น และได้รับการยกย่องว่าเป็นภาพวาดที่เต็มไปด้วยพลังที่ยืนยันถึงชีวิต และการตรัสรู้ภายในพิเศษที่ทำให้ผลงานของจิตรกรโดดเด่น Vecellio สามารถนำบางสิ่งบางอย่างในโลกที่เข้าใจยาก แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่มีข้อผิดพลาดมาสู่เรื่องราวในธีมของพระคัมภีร์ ภาพวาดของทิเชียนมีความโดดเด่นในด้านจิตวิญญาณในระดับสูง ในเวลาเดียวกัน คนที่มีชีวิตก็มองจากผืนผ้าใบ โดยปกติแล้วจะมีดวงตาเศร้าโศก
หลังจากจอร์โจเน จิตรกรเวเชลลิโอพยายามค้นหาใครสักคนจากชั้นเรียนศิลปะสูงสุดสำหรับตัวเองเพื่อที่จะได้รับประสบการณ์ ราฟาเอลและไมเคิลแองเจโลกลายเป็นผู้เชี่ยวชาญสำหรับเขา ภาพวาดของทิเชียนค่อยๆ กลายเป็นสัญญาณของความเป็นผู้ใหญ่ วัตถุต่างๆ มีความหมายมากขึ้นเรื่อยๆ และฮาล์ฟโทนที่ดีที่สุดบนผืนผ้าใบของเขาสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชื่นชอบงานศิลปะ ศิลปินไม่มีเวลาที่จะปฏิบัติตามคำสั่งอันไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งเขาถูกโจมตีโดยตัวแทนของราชสำนักและวาติกัน ในบรรดาลูกค้าประจำของเขาคือพระคาร์ดินัลและดยุคสุภาพสตรีผู้สูงศักดิ์และขุนนางโรมัน
ผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงระดับโลก
ภาพวาด "Venus of Urbino" ที่สร้างโดย Titian ในปี 1538 กลายเป็นตัวอย่างของสัญลักษณ์ในการวาดภาพ หญิงสาวเปลือยเปล่าที่มีดอกกุหลาบร่วงหล่นอยู่ในมือเป็นสัญลักษณ์ของความพร้อมของเธอที่จะเป็นภรรยาของใครบางคน ศิลปินวาดภาพเจ้าสาวสาวของ Duke Guidobaldo นั่งบนเตียงเพื่อรอเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของเธอ - การแต่งงาน สุนัขนอนแทบเท้าของเจ้าสาวซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความซื่อสัตย์ในชีวิตสมรส แม่บ้านยุ่งอยู่กับเบื้องหลังโดยแยกสินสอดในหีบ ทิเชียนพรรณนาถึงผู้หญิงในอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในภาพวาด "วีนัส"
ภาพวาดที่ยอดเยี่ยมอีกภาพหนึ่งที่ศิลปินจับภาพผู้หญิงคือทิเชียนที่หันไปหารูปของแมรีแม็กดาเลนมากกว่าหนึ่งครั้ง แต่ภาพวาดที่ดีที่สุดถือเป็นภาพวาดที่อยู่ในอาศรมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ขนาดของผลงานชิ้นเอกคือ 119 x 97 เซนติเมตร
แม็กดาเลน
จิตรกรวาดภาพผู้หญิงในช่วงเวลาแห่งการกลับใจ ความสับสนทางจิตบนใบหน้าในดวงตา - ความหวังในการหลุดพ้นจากความทุกข์ทนเหลือทน โดยยึดตามภาพลักษณ์ของหญิงสาวชาวเวนิสที่มีผมดกดำเป็นพื้นฐาน ทิเชียนได้มอบคุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะให้กับเธอซึ่งเน้นย้ำถึงละครและความวิตกกังวลที่แทรกซึมอยู่ในภาพ เฉดสีหลายร้อยเฉดสื่อถึงความสั่นสะเทือนของจิตวิญญาณของมารีย์ผู้กลับใจ
งานศิลปะภาพบุคคลของทิเชียนประสบกับความรุ่งเรืองในปี 1530 - 1540 เมื่อศิลปินวาดภาพคนรุ่นราวคราวเดียวกันด้วยความเข้าใจอันน่าทึ่งโดยคาดเดาถึงความแตกต่างเพียงเล็กน้อยของตัวละครโดยสะท้อนสภาพจิตวิญญาณของพวกเขาบนผืนผ้าใบ เขายังสามารถพรรณนาถึงความสัมพันธ์ระหว่างคนที่ปรากฎในภาพเหมือนกลุ่มได้ ศิลปินค้นพบวิธีการจัดองค์ประกอบภาพที่จำเป็นเพียงอย่างเดียวได้อย่างง่ายดาย โดยเลือกท่าทาง ท่าทาง และการหันศีรษะอย่างไม่มีข้อผิดพลาด
ความเชี่ยวชาญ
ตั้งแต่ปี 1538 ทิเชียนได้ฝึกฝนการใช้โทนสีที่ดีที่สุดจนสมบูรณ์แบบ เมื่อเขาให้กำเนิดฮาล์ฟโทนที่แตกต่างกันอีกมากมาย สำหรับเทคนิคการวาดภาพ โดยเฉพาะการวาดภาพบุคคล ความสามารถในการจัดการโทนสีได้อย่างอิสระมีความหมายอย่างมาก ความแตกต่างของสีเกี่ยวพันกับจิตวิทยาของภาพและองค์ประกอบทางอารมณ์ก็สังเกตเห็นได้ชัดเจน
ผลงานที่ดีที่สุดในยุคนั้นคือ "Portrait of Gonzaga Federico" (1529), "The Architect Giulio Romano" (1536), "Pietro Arentino" (1545), "Venus and Adonis" (1554), "Gloria" (1551) , “ผู้ชายใน (1550), "Clarissa Strozzi" (1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "ความงาม" (1537), "Count Antonio di Porcia" (1535), "Charles V กับสุนัข"
ในปี ค.ศ. 1545 ศิลปินเดินทางไปโรมเพื่อสร้างภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 ทิเชียนได้พบกับไมเคิลแองเจโลเป็นครั้งแรกที่นั่น สามปีต่อมาเขาย้ายไปเยอรมนี ซึ่งเขามีความสุขกับการต้อนรับของชาร์ลส์ที่ 5 จักรพรรดิ ในช่วงเวลานี้ จิตรกรได้สร้างภาพวาดที่ยิ่งใหญ่หลายภาพ: “The Crowning of Thorns” (1542), “The Man Se” (1543) และภาพวาดทั้งชุดภายใต้ชื่อทั่วไปว่า “Danae”
ต่อมาศิลปินได้วาดภาพเขียนแนวจิตวิทยาอย่างลึกซึ้ง: "Venus and Adonis" (1554), "Gloria" (1551), "Man in Military Suit" (1550), "Diana and Actaeon" (1559), "Venus in front of the Mirror”, ( 1555), "The Rape of Europa" (1562), "Allegory of Prudence" (1560), "Girl with a Fan" (1556), "The Architect Giulio Romano" (1536), "Pietro Arentino" (1545), "Clarissa Strozzi" ( 1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "ความงาม" (1537), "Count Antonio di Porcia" (1535) ในช่วงเวลานี้ยังมีการวาดภาพตนเองที่มีชื่อเสียงของศิลปินโดยที่ทิเชียนแสดงด้วยพู่กันในมือ
แสงและความโปร่งสบาย
ผลงานในเวลาต่อมามีความโดดเด่นด้วยสีที่ละเอียดอ่อนยิ่งขึ้น โทนสีทองหม่น สีน้ำเงินพร้อมโทนสีเหล็ก โทนสีชมพูและสีแดงจำนวนไม่สิ้นสุด คุณลักษณะที่โดดเด่นของผลงานช่วงปลายของทิเชียนคือความประทับใจในความโปร่งสบาย งานพู่กันมีอิสระอย่างมาก องค์ประกอบ รูปแบบ แสง - ทุกอย่างรวมเป็นหนึ่งเดียว ทิเชียนก่อตั้งเทคนิคพิเศษในการวาดภาพโดยใช้สีไม่เพียงแต่ใช้แปรงเท่านั้น แต่ยังใช้นิ้วและมีดจานสีด้วย ความกดดันที่ต่างกันทำให้เกิดเฉดสีที่ต่างกัน จากจังหวะอิสระอันหลากหลาย รูปภาพจึงเต็มไปด้วยดราม่าอย่างแท้จริง
ผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายของทิเชียน เขียนไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต: ปีเอตา, นักบุญเซบาสเตียน, วีนัสและกามเทพปิดตา, ทาร์ควินและลูเครเทีย, แบกไม้กางเขน, ฝังศพ, การประกาศ ในภาพเขียนเหล่านี้ ศิลปินบรรยายถึงโศกนาฏกรรมที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ภาพวาดในเวลาต่อมาทั้งหมดของเขาโดดเด่นด้วยละครที่ลึกซึ้งที่สุด
ความตายของศิลปิน
ในปี ค.ศ. 1575 เวนิสเผชิญกับภัยพิบัติที่กลืนกินทั่วทั้งเมือง: โรคระบาดร้ายแรง ในหนึ่งสัปดาห์ หนึ่งในสามของประชากรเสียชีวิต ทิเชียนก็ล้มป่วยด้วย และในวันที่ 27 สิงหาคม ค.ศ. 1575 ศิลปินก็ถูกพบว่าเสียชีวิตใกล้ขาตั้งของเขา เขาถือแปรงในมือข้างหนึ่งและอีกข้างถือจานสี
ในอิตาลีมีกฎหมายห้ามฝังศพผู้เสียชีวิตจากโรคระบาด เนื่องจากไวรัสของโรคร้ายนี้มีความเหนียวแน่นอย่างไม่น่าเชื่อและสามารถคงอยู่ได้นานหลายทศวรรษ ดังนั้นคนตายจึงถูกเผา พวกเขาตัดสินใจว่าจะไม่เผาทิเชียน ศิลปินผู้เก่งกาจถูกฝังอยู่ในอาสนวิหารนักบุญกลอรีโอซา มาเรีย เดย ฟรารี
ทิเชียนเป็นศิลปินชาวเวนิสผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคเรอเนซองส์ งานของเขาเต็มไปด้วยความงดงามและความสุขของชีวิตศรัทธาในความสุขของมนุษย์ ความสมบูรณ์ ความละเอียดอ่อน และความรื่นเริงของดอกไม้ที่ไม่ธรรมดาทำให้เขากลายเป็นจิตรกรที่ใหญ่ที่สุดในโลกคนหนึ่ง เขามีชีวิตอยู่ประมาณหนึ่งร้อยปีและทิ้งผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมายไปทั่วโลก ธีมของภาพวาดของเขามีความหลากหลาย: ตำนานและศาสนา ภาพเหมือนและภูมิทัศน์ ในงานหลายชิ้นเขานำเสนอร่างกายมนุษย์ที่เปลือยเปล่าที่สวยงาม
ในช่วงแรก Titian ทำงานร่วมกับ Giorgione และผลงานของเขาในยุคนี้สะท้อนผลงานของ Giorgione เช่น "Earthly and Heavenly Love", "Flora" - มีอารมณ์อันเงียบสงบ ร้อนอบอ้าว และมีสีสันล้ำลึก
แต่ทิเชียนเมื่อเปรียบเทียบกับจอร์จิโอเนนั้นมีโคลงสั้น ๆ และซับซ้อนน้อยกว่าภาพลักษณ์ของผู้หญิงของเขาดูเป็นโลกมากกว่า แต่ก็มีเสน่ห์ไม่น้อยในแบบของตัวเอง พวกเขาปล่อยลมหายใจที่ผ่อนคลายของจิตใจที่สดชื่นและสุขภาพ ผู้หญิงผมสีทองที่สงบนิ่งและอวบอ้วนของทิเชียน - บางครั้งก็เปลือยเปล่า, บางครั้งก็แต่งกายหรูหรา - เป็นไปตามธรรมชาติที่ไม่อาจรบกวนได้, ส่องประกายด้วย "ความงามอันเป็นนิรันดร์" ไม่ว่าดีหรือชั่ว, ไม่ฉลาดหรือโง่เขลาและบริสุทธิ์อย่างแน่นอน ราคะตรงไปตรงมา
การทำงานในประเภทต่าง ๆ ทิเชียนได้ปรับปรุง "เทคนิค" การวาดภาพของเขาอย่างต่อเนื่องและบรรลุความสมบูรณ์แบบในนั้นอิสรภาพและความกล้าหาญซึ่งทำให้ประหลาดใจในตอนนั้นและประหลาดใจในตอนนี้
ทิเชียนมีชีวิตอยู่ 99 ปีและช่วงเวลาที่มีผลมากที่สุดและสำคัญที่สุดในชีวิตของเขากลายเป็น ในช่วงบั้นปลายของชีวิต ภัยพิบัติเกิดขึ้นในประเทศ: ถูกทำลายด้วยโรคระบาด และทิเชียนก็เสียชีวิตด้วยโรคระบาด
ใกล้น้ำพุที่สร้างขึ้นในรูปแบบของโลงศพหินอ่อนโบราณซึ่งมีลำธารน้ำใสไหลผู้หญิงที่สวยงามและคล้ายคลึงกันสองคนนั่งอยู่: เทพีแห่งความรักที่เปลือยเปล่าวีนัสและผู้หญิงบนโลกผมสีทองที่แต่งตัวหรูหราซึ่งแสดงถึงความรักทางโลก ระหว่างนั้น กามเทพตัวน้อยกำลังโน้มตัวไปทางน้ำจับกลีบกุหลาบ
ภูมิทัศน์ในภาพวาดเต็มไปด้วยความสงบอันเงียบสงบ ภาพวาดนี้ฟังดูเหมือนเพลงสรรเสริญความงามและความรักและตื้นตันใจกับความสุขของชีวิต
พระเจ้าชาร์ลส์ที่ 5 เป็นหนึ่งในผู้ปกครองที่โดดเด่นในยุคของเขา กษัตริย์แห่งสเปนจากราชวงศ์ฮับส์บูร์ก เขามีการศึกษาดีและรู้หลายภาษา เขาต่อสู้กับสงครามหลายครั้งอันเป็นผลมาจากการที่เขาผนวกประเทศจำนวนมาก เขาเก็บคนที่อาศัยอยู่ในประเทศของเขา "ไว้ในร่างสีดำ" เพราะเขามองว่าประเทศของเขาเป็นหีบเงิน
การจลาจลปะทุขึ้น แต่เขาปราบปรามพวกเขาอย่างไร้ความปราณี
ด้วยความเหนื่อยล้าจากสงครามที่ต่อเนื่องและใกล้จะประสาทเสีย Charles V จึงสละราชบัลลังก์ในปี 1556 และเกษียณอายุไปที่อาราม ด้วยสิ่งประดิษฐ์ที่แปลกประหลาด ในปี 1558 เขาได้จัดการซ้อมแต่งกายสำหรับงานศพของเขา จักรพรรดิ์สวมผ้าห่อศพและล้อมรอบด้วยแม่ชีถือเทียน ทรงนอนบนศพและในสภาพนี้ทรงเข้าร่วมในพิธีสวด
และไม่นานในวันที่ 21 กันยายน ผู้ปกครองโลกก็สิ้นพระชนม์
"The Death of Actaeon" แสดงให้เห็นเรื่องราวหนึ่งที่นำมาจาก Metamorphoses ของ Ovid Actaeon ที่สวยงามออกล่าสัตว์ในป่าโดยบังเอิญเห็นเทพธิดาไดอาน่าอาบน้ำ เทพธิดาผู้โกรธแค้นได้เปลี่ยนชายหนุ่มให้กลายเป็นกวาง และตามล่าชายผู้โชคร้ายด้วยสุนัขของเขาเอง
ในภาพ เราเห็นไดอาน่ากำลังวิ่ง มือข้างหนึ่งถือธนู อีกมือหยิบลูกธนูจากลูกธนู สุนัขฝูงหนึ่งวิ่งไปข้างหน้าเธอกระโจนเข้าใส่กวางครึ่งคนครึ่งกวาง
ผืนผ้าใบได้รับการออกแบบในโทนสีที่นุ่มนวล มีเพียงภาพเงาของ Diana ในไคตอนสีชมพูเท่านั้นที่โดดเด่นตัดกับพื้นหลังของท้องฟ้าที่หนาวเย็นและมีเมฆกระเพื่อมพาดผ่าน
ทิเชียนทำงานนี้เพื่อตกแต่งพระราชวังเฟอร์ราราแห่งเอสเต
ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นถึงการพบกันของแบคคัสและเอเรียดเนซึ่งถูกละทิ้งโดยวิทยานิพนธ์ตามความประสงค์ของเหล่าทวยเทพ เมื่อเห็นหญิงสาวสวย แบคคัสก็ลงจากรถม้าที่เสือดาวลากมาเพื่ออุ้มเธอไปหาเขา เอเรียดเนหันหลังให้กับเทพเจ้าแห่งไวน์ด้วยความกลัว ภาพเงาของ Ariadne โดดเด่นตัดกับพื้นหลังของทะเลและท้องฟ้า แบคคัสรีบวิ่งไปหาเธออย่างรวดเร็ว ร่างที่สวยงามของเขาปกคลุมไปด้วยเสื้อผ้าชุดเดียวในรูปของเสื้อคลุมสีชมพูสดใสพลิ้วไหว ด้านหลังแบคคัสมีขบวนสหายของเขา เหล่านี้คือนางไม้เต้นรำพร้อมแทมบูรีน และเด็กผู้หญิงถือภาชนะสำหรับดื่มไวน์และเทวทูต พวกเขาทั้งหมดรวมตัวกันเป็นฝูงเดียวที่สนุกสนานรื่นเริงในชีวิต
ภูมิทัศน์รอบๆ เวทีก็สวยงามมาก สูงขึ้นไปเหนือนางไม้และสัตว์เต้นรำ ต้นไม้กางมงกุฎหลากสีสัน ใกล้ขอบฟ้าคุณสามารถเห็นเมืองในตำนานที่เกือบจะสลายไปในหมอกควัน เมฆขาวบางๆ ดูเหมือนตัดผ่านท้องฟ้า
งานได้รับการตกแต่งอย่างน่าอัศจรรย์ แต่สิ่งสำคัญในนั้นคือบทสนทนาอันเงียบงันระหว่าง Ariadne โดยที่เธอพยายามดิ้นรนเพื่อทะเลซึ่งยังคงเห็นใบเรือของเธเซอุสและแบคคัสราวกับบอกเธอว่าเธเซอุสเป็นของอดีต และอนาคตทั้งหมดของเธอเชื่อมโยงกับเขา
ภาพนี้จับภาพช่วงเวลาของการพบปะของพระคริสต์ที่เพิ่งฟื้นคืนพระชนม์โดยสวมรอยเป็นชาวนากับแมรี แม็กดาเลน อ่อนแอลงจากความโศกเศร้าและความสิ้นหวัง การพบกันครั้งสุดท้ายของพวกเขาเกิดขึ้นโดยมีฉากหลังเป็นภูมิทัศน์อันงดงามตระการตา เต็มไปด้วยแสงสว่างและความสงบสุข แมรี แม็กดาเลนกราบแทบพระบาทพระผู้ช่วยให้รอดและยื่นมือไปหาพระองค์ แต่พระวจนะของพระคริสต์หยุดเธอ - เขาอยู่ในอีกโลกหนึ่งแล้ว ศิลปินสามารถจับภาพการผสมผสานอันน่าทึ่งของความรักทางโลกและความรักจากสวรรค์
คุณสามารถยืนอยู่ในอาศรมต่อหน้า "ผู้สำนึกผิดแมรีแม็กดาเลน" ได้อย่างไม่สิ้นสุดและเพลิดเพลินไปกับความมีชีวิตชีวาความเป็นธรรมชาติซึ่งดูเหมือนว่ามีเพียงลมหายใจของเธอเท่านั้นที่หายไป
ร่องรอยของน้ำตาบนใบหน้าที่บานสะพรั่ง, ริมฝีปากบนบวมและผิวหนังสีแดงด้านบน, คลื่นผมหนาที่มีสีเมทัลลิกไหลผ่านไหล่และหน้าอก - ทุกสิ่งทำให้ผู้ชมสัมผัสได้ถึงความสมบูรณ์ของประสาทสัมผัสที่การวาดภาพเท่านั้นที่สามารถทำได้ ของ.
ใน "The Penitent Magdalene" เราสัมผัสได้ถึงความเศร้าโศกทางวิญญาณของทิเชียน ไม่เคยมีมาก่อนที่พู่ของเขาจะกล้าวาดภาพใบหน้าหญิงสาวสวยที่น้ำตาไหลออกมา และพื้นหลังภูมิทัศน์ของเขาไม่เคยน่าตกใจขนาดนี้มาก่อน
ครั้งหนึ่ง ขณะพยายามจับพระคริสต์ด้วยคำพูด ครูสอนศาสนาของชาวอิสราเอลถามพระองค์ว่าเป็นไปได้ไหมที่จะส่งส่วยให้ซีซาร์หรือไม่? พระคริสต์ทรงขอเหรียญเดนาริอุสโรมันซึ่งเป็นเหรียญที่ใช้จ่ายภาษีให้กับจักรพรรดิ บนเหรียญเงินโรมันที่มอบให้กับเขา มีรูปจักรพรรดิโรมันสวมพวงหรีดลอเรลและมีคำจารึกว่า "ทิเบเรียส ซีซาร์ ออกัสตัส..." ตามความคิดในสมัยนั้น ผู้ที่ปรากฎบนเหรียญนั้นคือ เจ้าของ. ซีซาร์ต้องมอบสิ่งที่เป็นของเขา ตามที่ชาวยิวกล่าวว่าคำถามเรื่องภาษีสำหรับจักรพรรดินั้นเป็นเรื่องยากและแก้ไขได้ด้วยการมองดูเดนาเรียสของโรมันเพียงครั้งเดียว
ดังนั้นพระคริสต์ เมื่อมองดูเดนาเรียสแล้วเขาก็ถามว่า:“ รูปและจารึกนี้เป็นของใคร” “การผ่าตัดคลอด” พวกเขาตอบพระองค์ พระเยซูตอบด้วยถ้อยคำที่โด่งดังว่า “ของของซีซาร์จงถวายแก่ซีซาร์ และของของพระเจ้าจงถวายแด่พระเจ้า”
ต่อหน้าเราคือผลงานสไตล์เชคสเปียร์: ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 ผู้อุปถัมภ์หลักของการสืบสวนผู้มีอำนาจฉลาดแกมโกงและกระตือรือร้น กับเขาคือหลานชายของเขา - Alessandro และ Ottavio Farnese
ภาพบุคคลที่น่าสะพรึงกลัวในความสมจริงที่ไม่ยอมแพ้ ความไม่เชื่อใจและความเกลียดชังที่ซ่อนเร้นผูกมัดทั้งสามไว้ ชายชราผู้ล่าและทรุดโทรมในชุดเสื้อคลุมของสมเด็จพระสันตะปาปามีลักษณะคล้ายกับหนูที่เข้ามุมซึ่งพร้อมที่จะรีบไปที่ไหนสักแห่งไปด้านข้าง แต่เส้นทางถูกตัดออก ออตตาวิโอผู้ประจบสอพลอกระซิบบางอย่างกับพ่อ เขาแตกต่างกับอเลสซานโดรที่ฉลาดและสงบภายนอก
ในภาพยนตร์เรื่องนี้ คุณจะสัมผัสได้ถึงบรรยากาศของการทรยศหักหลัง การหลอกลวง และการวางอุบาย และต่อมาข้าราชบริพารที่รับใช้เหล่านี้ได้ทรยศต่อเจ้านายและลุงของพวกเขาจริงๆ ทิเชียนมองเห็นสิ่งที่กำลังจะเกิดขึ้นในความเป็นจริง
หลายคนเห็นภาพเหมือนของดัชเชสเอลีนอร์แห่งอูร์บิโนในภาพวาดนี้ ต้องขอบคุณความจริงที่ว่าศิลปินได้นำเสนอฉากในชีวิตประจำวันในการตกแต่งภายในแทนที่จะเป็นพื้นหลังแนวนอน โดยมีสุนัขอยู่ที่เท้าของเขา ภาพลักษณ์ของผู้หญิงคนนั้นจึงดูเป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติมาก
หนึ่งในภาพวาดที่งดงามที่สุดที่วาดโดยทิเชียนผู้เฒ่า ที่นี่ศิลปินแสดงให้เห็นว่าเทพีวีนัสโบราณเป็นผู้หญิงบนโลกที่ยังมีชีวิตอยู่และชื่นชมตัวเองหน้ากระจก กามเทพช่วยเธอ คนหนึ่งถือกระจก ส่วนอีกคนหนึ่งมอบพวงมาลาประดับด้วยเพชรพลอย
ทิเชียน เวเซลลิโอ (Pieve di Cadore, ประมาณ ค.ศ. 1485/1490 – เวนิส, ค.ศ. 1576) เป็นบุคคลสำคัญในการพัฒนาจิตรกรรมเวนิสและยุโรป ในฐานะนักวาดภาพสีผู้ยิ่งใหญ่ เขาได้สำรวจความเป็นไปได้ในการเขียนแบบ "ทุกสี" อย่างเต็มตัว โดยสร้างภาษาที่จะมีอิทธิพลต่อทินโทเร็ตโตและปรมาจารย์ชาวยุโรปคนอื่นๆ ในเวลาต่อมา เช่น แรมแบรนดท์ รูเบนส์ และเอล เกรโก
ผลงานในยุคแรกของทิเชียน
เมื่อตอนเป็นเด็กชายอายุ 10 ขวบ ทิเชียนไปเวนิสและอุทิศตนให้กับการศึกษาการวาดภาพที่นั่น ครูของเขาถูกเรียกว่านักโมเสก Zuccato, Gentile และ จิโอวานนี่ เบลลินี. จอร์โจเนมีอิทธิพลสำคัญต่อพัฒนาการของทิเชียน ซึ่งเขาร่วมวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังที่ตอนนี้สูญหายไปราวปี ค.ศ. 1507 (ผลงานที่เก่าแก่ที่สุดที่ทิเชียนรู้จัก) ในโบสถ์เวนิสฟอนดาโกเดยเทเดสคี ผลงานแรกสุดและสมบูรณ์แบบที่สุดชิ้นหนึ่งของทิเชียน “Christ with a Denarius” (เดรสเดน) มีความโดดเด่นในด้านความลึกของลักษณะทางจิตวิทยา ความละเอียดอ่อนของการประหารชีวิต และสีสันที่สดใส
ทิเชียน. พระคริสต์กับเดนาเรียส (เดนาเรียสแห่งซีซาร์) 1516
ในผลงานชิ้นแรกของเขา ทิเชียนพัฒนา "การวาดภาพด้วยโทนสี" (Touch Me Not, หอศิลป์แห่งชาติ, ลอนดอน; ชุดภาพวาดครึ่งฟิกเกอร์หญิง เช่น Flora, ประมาณปี 1515, หอศิลป์ Uffizi, ฟลอเรนซ์) ในขณะเดียวกันก็พัฒนาความสนใจในภาพวาดนี้ไปพร้อมๆ กัน ของ Andrea Mantegna, Albrecht Dürer และ Raphael มุ่งเน้นไปที่ความสมจริงที่แสดงออกมากขึ้น ซึ่งเป็นนวัตกรรมพื้นฐานสำหรับโรงเรียน Venetian และวัฒนธรรมทั้งหมดของ Serenissima (จิตรกรรมฝาผนังของ scuola ของ St. Anthony ใน Padua, 1511; ชุดภาพบุคคล รวมถึง Ariosto, หอศิลป์แห่งชาติ, ลอนดอน; ภาพแกะสลักไม้ชิ้นแรก)
ทิเชียน. ผู้หญิงอยู่หน้ากระจก ตกลง. 1514
ทิเชียน. รักโลกและสวรรค์ 1514
แนวโน้มนี้พบการแสดงออกที่สมบูรณ์ในภาพวาดของทิเชียนเรื่อง "Earthly and Heavenly Love" (1515, Galleria Borghese, Rome) และรูปแท่นบูชาที่ยิ่งใหญ่ "Assunta" ("Assumption of the Virgin Mary and Her Assumption into Heaven", 1518, Church of Santa Maria กลอริโอซา เดย ฟรารี, เวนิส) "อัสซุนตะ" เป็นผลงานจิตรกรรมทางศาสนาชิ้นเอกของทิเชียน ใบหน้าที่กระจ่างแจ้งอย่างน่าอัศจรรย์ของพระมารดาของพระเจ้า เสด็จขึ้นไปสู่ที่สูง ความยินดีและภาพเคลื่อนไหวของอัครสาวกที่มารวมตัวกันที่หลุมศพ องค์ประกอบที่สง่างาม สีสันที่สดใสเป็นพิเศษ - ทั้งหมดนี้รวมกันเป็นคอร์ดอันทรงพลังที่สร้างความประทับใจที่ไม่อาจต้านทานได้
ทิเชียน. การเสด็จสู่สวรรคาลัยของพระแม่มารี (อัสซุนตะ) 1516-1518
ทิเชียนและวัฒนธรรมศาล
ในปีต่อๆ มา ทิเชียนเริ่มดำเนินการตามคำสั่งของศาลอิตาลีบางแห่ง (เฟอร์รารา ตั้งแต่ปี 1519; มานตัว ตั้งแต่ปี 1523; เออร์บิโน ตั้งแต่ปี 1532) และจักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 5 (ตั้งแต่ปี 1530) โดยสร้างฉากที่เป็นตำนานและเชิงเปรียบเทียบ: ตัวอย่างเช่น วีนัสแห่ง เออร์บิโน (ค.ศ. 1538, หอศิลป์ Uffizi, ฟลอเรนซ์)
ทิเชียน. วีนัสแห่งเออร์บิโน ก่อนปี 1538
วิธีที่ทิเชียนพัฒนาวัตถุโบราณตั้งแต่แรกเริ่มแสดงให้เห็นได้จากภาพวาดของเขา “Diana and Callisto” และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง “Bacchanalia” (มาดริด) ที่เต็มไปด้วยชีวิต “Bacchus and Ariadne” (หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน)
ทิเชียน. แบคคัสและเอเรียดเน 1520-1522
ความสมบูรณ์แบบในการวาดภาพร่างเปลือยนั้นสามารถตัดสินได้จาก "ดาวศุกร์" จำนวนมาก (ที่ดีที่สุดในฟลอเรนซ์ในอุฟฟิซี) และ "Danaes" ซึ่งโดดเด่นด้วยรูปร่างที่นูนและพลังของสี
ทิเชียน. แบคชานาเลีย. 1523-1524
ทิเชียนรู้วิธีถ่ายทอดความมีชีวิตชีวาและความงามอันสูงส่งแม้กระทั่งกับภาพเชิงเปรียบเทียบ หนึ่งในตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของภาพวาดประเภทนี้โดยทิเชียน ได้แก่ “The Three Ages”
ภาพผู้หญิงของเขาก็ยอดเยี่ยมเช่นกัน: "Flora" (Uffizi, Florence), "Beauty" ("La bella") (Pitti, Florence) ภาพเหมือนของ Lavinia ลูกสาวของ Titian
ทิเชียน. ฟลอรา พ.ศ. 1515-1520
ความปรารถนาที่จะให้ความสมจริงของเหตุการณ์ที่บรรยายทำให้รู้สึกได้ในแท่นบูชาหลายชิ้นของทิเชียน รวมทั้ง แท่นบูชาแห่งเปซาโร(ค.ศ. 1519 – 1526, Santa Maria Gloriosa dei Frari, เวนิส) ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญด้านการจัดองค์ประกอบภาพที่ยอดเยี่ยม
ทิเชียน. มาดอนน่ากับนักบุญและสมาชิกครอบครัวเปซาโร (แท่นบูชาแห่งเปซาโร) 1519-1526
ทิเชียนใช้หัวข้อเรื่องการสนทนาอันศักดิ์สิทธิ์ในที่นี้ แต่เขาวางบุคคลเหล่านั้นไว้ด้านหน้าของระนาบภาพ (เช่น ในแท่นบูชากัสเตลฟรังโกของจอร์จิโอเน) แต่วางในแนวทแยงในระดับที่ต่างกัน: กลุ่มของพระแม่มารีและพระกุมารที่ มุมขวาบน กลุ่มที่มีฮีโร่บูชาเธออยู่ด้านซ้ายล่าง และสมาชิกครอบครัวลูกค้าที่กำลังคุกเข่าอยู่ (ตระกูลเปซาโร) อยู่มุมขวาล่างในเบื้องหน้า
สุดท้ายนี้ ทิเชียนมีความสำคัญอย่างยิ่งในฐานะจิตรกรภูมิทัศน์ ภูมิทัศน์มีบทบาทสำคัญในภาพวาดของเขาหลายภาพ ทิเชียนเป็นเลิศในการพรรณนาถึงความงามอันเรียบง่าย เรียบง่าย และสง่างามของธรรมชาติ
สำหรับการพัฒนาทางศิลปะที่เป็นอิสระ ทั้งชีวิตของทิเชียนประสบความสำเร็จอย่างมาก เขาไม่ได้อาศัยอยู่ในวงแคบๆ ที่ปิดสนิท แต่อยู่ในการสื่อสารในวงกว้างกับนักวิทยาศาสตร์และกวีในยุคนั้น และเป็นแขกรับเชิญในหมู่ผู้ปกครองโลกและขุนนาง ในฐานะ จิตรกรภาพบุคคลคนแรก Pietro Aretino, Ariosto, Duke of Ferrara Alfonso, Duke of Mantua Federigo, จักรพรรดิ Charles V ซึ่งทำให้ Titian เป็นจิตรกรในราชสำนักของเขา Pope Paul III - เป็นเพื่อนและผู้อุปถัมภ์ของเขา ตลอดช่วงชีวิตที่ยืนยาวและกระตือรือร้นอย่างมากพร้อมด้วยความสามารถที่หลากหลาย ทิเชียนได้สร้างผลงานที่หลากหลายมากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วง 40 ปีที่ผ่านมา เมื่อเขาได้รับความช่วยเหลือจากนักเรียนจำนวนมาก ทิเชียนมีความด้อยกว่าราฟาเอลและไมเคิลแองเจโลในด้านอุดมคติและจิตวิญญาณ ทิเชียนมีค่าเท่ากับคนแรกในด้านความรู้สึกของความงาม และเป็นอันดับสองในด้านความมีชีวิตชีวาอันน่าทึ่งขององค์ประกอบภาพ และเหนือกว่าทั้งในด้านพลังของการวาดภาพ ทิเชียนมีความสามารถที่น่าอิจฉาในการถ่ายทอดความงามอันเขียวชอุ่มของสีเพื่อให้สีสันของร่างกายที่เปลือยเปล่ามีชีวิตชีวาเป็นพิเศษ ดังนั้นทิเชียนจึงถือเป็นนักวาดภาพสีชาวอิตาลีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด
ความแวววาวอันน่าอัศจรรย์ของสีนี้เชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับความฉลาดของจิตสำนึกอันสนุกสนานของการดำรงอยู่ ซึ่งแทรกซึมอยู่ในภาพวาดทั้งหมดของทิเชียน ร่างอันสง่างามของชาวเวนิสสูดลมหายใจด้วยความสุขและความหรูหรา ความรู้สึกรื่นเริงและความสุขที่สมดุล สมบูรณ์ และสดใส แม้แต่ในภาพวาดทางศาสนา ทิเชียนยังประทับใจในความใจเย็นของการดำรงอยู่อันบริสุทธิ์ ความกลมกลืนที่สมบูรณ์ของความรู้สึก และความสมบูรณ์ของจิตวิญญาณที่ขัดขืนไม่ได้ ซึ่งทำให้เกิดความรู้สึกคล้ายกับในสมัยก่อน
เพิ่มความดราม่าของภาพ
ในผลงานชิ้นแรกสุดของเขา ทิเชียนยึดถือสไตล์ของเบลลินีอย่างชัดเจน ซึ่งเขารักษาไว้ด้วยความแข็งแกร่งเป็นพิเศษ และจากการที่เขาปลดปล่อยตัวเองจากผลงานที่เป็นผู้ใหญ่อย่างสมบูรณ์ ในช่วงหลังๆ ทิเชียนได้แนะนำการเคลื่อนไหวที่มากขึ้น ความหลงใหลในการแสดงออกทางสีหน้า และพลังงานที่มากขึ้นในการตีความโครงเรื่อง ช่วงเวลาหลังปี ค.ศ. 1540 ซึ่งโดดเด่นด้วยการเดินทางไปโรม (ค.ศ. 1545 - 1546) กลายเป็นจุดเปลี่ยนในงานของทิเชียน: เขาหันไปหาภาพที่เป็นรูปเป็นร่างรูปแบบใหม่โดยพยายามเติมเต็มด้วยละครที่เพิ่มขึ้นและความรู้สึกที่เข้มข้น นี่คือ รูปภาพ เอสเซ่โฮโม(ค.ศ. 1543, พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches, เวียนนา) และภาพเหมือนของกลุ่ม พอลIII กับหลานชายอเลสซานโดรและออตตาวิโอ(ค.ศ. 1546 หอศิลป์แห่งชาติและพิพิธภัณฑ์ Capodimonte เนเปิลส์)
ทิเชียน. Ecce โฮโม ("นี่คือผู้ชาย") 1543
ในปี ค.ศ. 1548 ทิเชียนทรงเรียกตัวโดยจักรพรรดิ์ และเดินทางไปยังเมืองเอาก์สบวร์ก ซึ่งเป็นสถานที่จัดงานเลี้ยงของจักรพรรดิ ภาพคนขี่ม้าของเขา ชาร์ลส์วี อินการต่อสู้ของมึห์ลเบิร์กและภาพพระราชพิธี ฟิลิปปาครั้งที่สอง(ปราโด มาดริด) ทำให้เขาได้รับสถานะเป็นศิลปินคนแรกของราชสำนักฮับส์บูร์ก
ทิเชียน. ภาพคนขี่ม้าของจักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 5 ในสนามรบที่มึห์ลเบิร์ก 1548
เขายังคงสร้างภาพวาดที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับตำนานอีโรติกเช่น ดาวศุกร์กับออร์แกนิก คิวปิด และสุนัขหรือ ดาเน่(มีหลายแบบ)
ความลึกของการเจาะลึกทางจิตวิทยายังเป็นลักษณะเฉพาะของภาพบุคคลใหม่ของทิเชียน: สิ่งเหล่านี้คือ คลาริสซา สโตรซซี่ ตอนอายุห้าขวบ(ค.ศ. 1542 พิพิธภัณฑ์รัฐ เบอร์ลิน) ชายหนุ่มที่มีดวงตาสีฟ้ายังเป็นที่รู้จักกันในนาม หนุ่มอังกฤษ(ปาลาซโซปิตตา ฟลอเรนซ์)
ทิเชียน. ภาพเหมือนของชายหนุ่มชาวอังกฤษ (ภาพเหมือนของชายนิรนามที่มีตาสีเทา) ตกลง. 1540-1545
อิทธิพลของลักษณะนิสัยต่อทิเชียน
ในเมืองเวนิส กิจกรรมของทิเชียนมุ่งเน้นไปที่การวาดภาพทางศาสนาเป็นหลัก เขาวาดภาพแท่นบูชา เช่น มรณสักขีของนักบุญลอว์เรนซ์(ค.ศ. 1559, โบสถ์เยสุอิต)
ทิเชียน. มรณสักขีของนักบุญลอว์เรนซ์ 1559
ผลงานชิ้นเอกล่าสุดของเขา ได้แก่ การประกาศ(ซานซัลวาตอเร, เวนิส), ทาร์ควิน และ ลูเครเทีย(สถาบันวิจิตรศิลป์เวียนนา) มงกุฎหนาม (บาวาเรียคอลเลคชันภาพวาด มิวนิก) ซึ่งแสดงถึงการเปลี่ยนแปลงที่ชัดเจนของทิเชียนไปสู่ยุคมารยาท ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่นำภาพวาด "ทุกสี" มาสู่บทสรุปเชิงตรรกะอย่างแท้จริง โดยสร้างภาษาที่ทำให้สามารถทดลองด้วยวิธีใหม่ๆ ที่แสดงออกอย่างลึกซึ้งได้
ทิเชียน. การประกาศ 1562-1564
แนวทางนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อ Tintoretto, Rembrandt, Rubens, El Greco และปรมาจารย์สำคัญคนอื่นๆ ในยุคนั้น
ภาพวาดชิ้นสุดท้ายของทิเชียนซึ่งยังสร้างไม่เสร็จหลังจากการตายของเขาคือ “Pietà” (Academy, Venice) ซึ่งเผยให้เห็นมือที่สั่นเทาอยู่แล้วของชายวัย 90 ปี แต่ในด้านการจัดองค์ประกอบ พลังของสีและการละคร เป็นเรื่องน่าทึ่งที่ ระดับสูง ทิเชียนเสียชีวิตด้วยโรคระบาดเมื่ออายุประมาณ 90 ปีในเมืองเวนิสเมื่อวันที่ 27 สิงหาคม พ.ศ. 2119 และถูกฝังไว้ในโบสถ์ซานตามาเรียเดยฟรารี
ในแง่ของความไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยและความมีชีวิตชีวาของอัจฉริยะ ทิเชียนเป็นคู่แข่งกับมิเกลันเจโลเท่านั้น ถัดจากที่เขายืนอยู่สองในสามของศตวรรษที่ 16 ราฟาเอลไปโรม ไมเคิลแองเจโลไปฟลอเรนซ์ เลโอนาร์โด ดาวินชีไปมิลาน ทิเชียนไปเวนิส เขาไม่เพียงแต่บรรลุความพยายามร่วมกันของโรงเรียน Venetian รุ่นก่อน ๆ ในงานหลัก ๆ หลายชิ้นเท่านั้น แต่ยังเปิดศักราชใหม่อย่างยอดเยี่ยมอีกด้วย อิทธิพลที่เป็นประโยชน์ของมันไม่เพียงขยายไปถึงอิตาลีเท่านั้น แต่ยังแพร่กระจายไปทั่วยุโรปอีกด้วย ชาวดัตช์ - Rubens และ Van Dyck ชาวฝรั่งเศส - Poussin และ Watteau ชาวสเปน - Velazquez และ Murillo ชาวอังกฤษ - Reynolds และ Gainsborough เป็นหนี้ Titian มากเท่ากับชาวอิตาลี Tintoretto, Tiepolo และ Paolo Veronese
วันนี้ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกินนิทรรศการผลงานของหนึ่งในศิลปินหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเปิดให้ประชาชนทั่วไปเข้าชม พื้นฐานของนิทรรศการคือโครงการขนาดใหญ่ที่เสร็จสิ้นงานเมื่อต้นเดือนมิถุนายนในกรุงโรม จิตรกรเพียงสิบเอ็ดคนเท่านั้นที่จะถูกนำไปที่มอสโก สิ่งที่น่าสนใจยิ่งกว่าคือโอกาสที่จะได้เพลิดเพลินกับผลงานซึ่งคุณจะต้องเดินทางไปครึ่งหนึ่งของอิตาลีอีกครั้ง
"มาดอนน่าและเด็ก" (1507)
ทิเชียน "มาดอนน่าและเด็ก", 2050
หนึ่งในผลงานที่เก่าแก่ที่สุดของศิลปินในบรรดาผลงานที่เป็นที่รู้จักในปัจจุบัน ในขณะที่เขียนงานนี้ ศิลปินมีอายุประมาณ 18 ปี (ตามแหล่งข้อมูลต่างๆ เขาเกิดในปี 1488 หรือ 1490) ในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา สไตล์ของทิเชียนใกล้เคียงกับสไตล์ของปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการของอิตาลีอีกคนหนึ่ง - จอร์จิโอเน มากเสียจนบางครั้งที่มาของภาพวาดนี้ยังเป็นที่น่าสงสัย วาซารีในผลงานอันโด่งดังของเขา "Lives of Famous Painters, Sculptors and Architects" เขียนเกี่ยวกับทิเชียนในฐานะผู้สืบทอดประเพณีของจอร์โจเน หากเราพูดถึงภาพวาดการจัดองค์ประกอบก็ค่อนข้างเป็นเรื่องปกติสำหรับสไตล์ในยุคนั้น - พระแม่มารีเป็นภาพที่มีพื้นหลังของภูมิทัศน์แบบอภิบาลซึ่งนักวิจัยบางคนกล่าวว่ามีลักษณะคล้ายกับบ้านเกิดของศิลปินเอง - ชาวอิตาลี ภูมิภาค Cadore (ทิเชียนย้ายไปเวนิสเมื่ออายุ 10-12 ปี)
"มาดอนน่าและเด็ก" ยังมีชื่อที่สอง - "มาดอนน่าแห่งโลชิส" - ตั้งชื่อตามนักสะสมชาวยุโรปผู้โด่งดังแห่งศตวรรษที่ 19 คือเคานต์กูกลิเอลโมโลชิสซึ่งเป็นไข่มุกซึ่งเป็นของสะสม ปัจจุบันผลงานนี้ถูกเก็บไว้ที่ Carrara Academy ในแบร์กาโม
“การบัพติศมาของพระคริสต์” (1512)
ทิเชียน. บัพติศมาของพระคริสต์ 1512
ผลงานยุคแรกอีกชิ้นหนึ่งของศิลปินในหัวข้อพระคัมภีร์ ในภาพมีตัวละครสามตัว - พระคริสต์เองทรงแต่งกายด้วยชุดสีขาวและยืนลึกถึงเข่าในแม่น้ำจอร์แดนยอห์นผู้ให้บัพติศมาและในแนวทแยงจากเขา - ชายในชุดดำกำลังสังเกตศีลระลึกแห่งบัพติศมา ตามที่นักวิจัยระบุ นี่คือ Giovanni (Juan) Ram ซึ่งเป็นลูกค้าโดยตรงของภาพวาดนี้ หากมีโอกาสเข้าใกล้ภาพวาดในนิทรรศการคุณสามารถเห็นแหวนแต่งงานสองวงบนมือของชายชุดดำเชื่อกันว่าแหวนเหล่านั้นเป็นสัญลักษณ์ของการแต่งงานทางโลกของรามและการแต่งงานลึกลับของเขากับพระเจ้า - แนวคิด ของสิ่งที่เรียกว่า "การแต่งงานลึกลับระหว่างพระเจ้ากับมนุษย์" เป็นสถานที่ทั่วไปในเทววิทยาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ภาพวาดนี้ย้อนกลับไปในสมัยที่ทิเชียนพัฒนาสไตล์ของตัวเองและผลงานของเขาเริ่มมีความคล้ายคลึงกับผลงานของเบลลิโนและจอร์จิโอเนน้อยลงเรื่อยๆ นอกจากนี้ในงานนี้เขายังสามารถบรรลุเอฟเฟกต์สฟูมาโตซึ่งเป็นเทคนิคที่มีชื่อเสียงที่คิดค้นโดยเลโอนาร์โดดาวินชีซึ่งช่วยให้ภาพวาดสามารถถ่ายทอดอากาศที่ห่อหุ้มตัวละครไว้ได้
จนถึงปลายศตวรรษที่ 16 ภาพวาดนี้เป็นของตระกูล Ram จากนั้นก็ถูกขายไป และหลังจากนั้นไม่นานในปี 1750 ก็จบลงที่คอลเลคชัน Capitoline Pinakothek
"ฟลอรา" (1515)
จัดทำโดยบริการกดของพิพิธภัณฑ์พุชกิน
ทิเชียน "ฟลอรา", 1515
แม้ว่าภาพบุคคลนี้วาดโดยทิเชียนเมื่ออายุประมาณ 25 ปีและเป็นผลงานในช่วงแรกๆ ของเขา แต่ก็ถือเป็นแก่นสารของสิ่งที่เรียกกันทั่วไปว่า "ความงามของทิเชียน" ซึ่งเย้ายวนและเต็มไปด้วยเลือด ใครที่ปรากฎในภาพถือเป็นปริศนา เชื่อกันว่านี่อาจเป็น Violante ลูกสาวของศิลปิน Jacopo Palma the Elder แต่ไม่มีหลักฐานเชิงสารคดีที่สามารถยืนยันหรือหักล้างข้อเท็จจริงนี้ได้ นอกจากนี้นักวิจัยยังคงสงสัยว่าใครปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชม - หญิงสาวผู้ไม่มีมลทินหรือโสเภณีที่มีทักษะ สิ่งหนึ่งที่ชัดเจน: เด็กสาวผมสีทองคนนี้ทำหน้าที่เป็นต้นแบบของศิลปินสำหรับภาพวาดอื่น ๆ - "ผู้หญิงอยู่หน้ากระจก" (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) และ "ซาโลเม" (แกลเลอรี Doria Pamphili) และยังสร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินรุ่นต่อ ๆ ไป - ใน โดยเฉพาะแรมแบรนดท์และเวลาซเกซ Catina เป็นของสะสมของ Uffizi Gallery ในเมืองฟลอเรนซ์
"ภาพเหมือนของ Tommaso หรือ Vincenzo Mosti" (1520-1526)
ทิเชียน. ภาพเหมือนของ Tomazzo หรือ Vincenzo Mosit 1520-1526
ภาพเหมือนเป็นเรื่องลึกลับ มีข้อสันนิษฐานที่แตกต่างกันว่าใครเป็นภาพ - ตามคำจารึกด้านหลังเป็นภาพ Tommaso Mosti อย่างไรก็ตาม เนื่องจากเขาเป็นนักบวชและภาพเหมือนนั้นแต่งกายด้วยชุดฆราวาส จึงสันนิษฐานว่า อันที่จริงนี่คือน้องชายของเขา Vincenzo ซึ่งเป็นที่โปรดปรานของ Duke of Ferrara, Modena และ Reggio Alfonso d'Este ตอนนี้อยู่ในคอลเลกชันของ หอศิลป์ Palatina ของ Palazzo Pitti ในฟลอเรนซ์
ลาเบลลา/"ความงาม" (1536)
ทิเชียน. บิวตี้ (ลา เบลล่า). 1536
ในนิทรรศการในมอสโกคุณสามารถเห็นภาพผู้หญิงที่สวยที่สุดอีกภาพหนึ่งในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก - ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นคนแปลกหน้าอีกคนในชุดคลุมกำมะหยี่สีน้ำเงิน แต่ก็เหมือนกับฟลอราที่มีผมสีทองเขียวชอุ่มรวมตัวกันเป็นเปีย รอบศีรษะของเธอ ภาพเหมือนนี้มาจากคอลเลกชัน Urbino และเข้าสู่คอลเลกชันของ Medici Dukes แห่งฟลอเรนซ์ในปี 1631 พร้อมกับมรดกของ Vittoria della Rovere ภรรยาของ Ferdinando II de' Medici บางทีภาพเหมือนนี้อาจได้รับการกล่าวถึงในจดหมายจากดยุคแห่งเออร์บิโน ฟรานเชสโก มาเรีย เดลลา โรเวเร ถึงเอกอัครราชทูตของเขาในเวนิส เลโอนาร์ดี ในนาม "หญิงสาวในชุดสีน้ำเงิน" เป็นของสะสมของ Palatino Gallery, Palazzo Pitti, Florence
"ภาพเหมือนของจูลิโอโรมาโน" (1536)
ทิเชียน. ภาพเหมือนของจูลิโอ โรมาโน 1536
ภาพเหมือนแสดงให้เห็นจิตรกรและสถาปนิกชาวอิตาลี Giulio Romano (หรือ Giulio Pippi) ลูกศิษย์ของ Raphael และเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของมารยาท ทิเชียนวาดภาพเหมือนในเมืองมันตัว จิตรกรมีธุรกิจร่วมกันและฝากไว้เป็นของขวัญให้เพื่อน ในภาพวาด โรมาโนแสดงเป็นสถาปนิกโดยถือแผนการจัดโบสถ์อยู่ในมือ
หลังจากการเสียชีวิตของจูเลียโน โรมาโน ลูกชายของเขา ภาพวาดดังกล่าวถูกซื้อโดยตระกูลกอนซากา (ในปี ค.ศ. 1562) และปัจจุบันถูกเก็บไว้ในมันตัวในพิพิธภัณฑ์ที่ตั้งอยู่ใน Palazzo de Te (Museo Civico di Palazzo Te) สร้างขึ้นตามการออกแบบของเขา และวาดภาพโดยเขา ศิลปินเกิดในโรม (จึงมีชื่อเล่นว่า Romano ซึ่งมีชื่อเสียงมากกว่านามสกุล Pippi) และย้ายไปที่ Mantua ตามคำเชิญของ Duke Francesco Gonzago
อย่างไรก็ตามในพิพิธภัณฑ์พุชกินยังมีผลงานที่มีชื่อเสียงของ Giuliano Romano เอง - "Fornarina" หรือ "The Lady at the Dress" ตามที่เรียกว่างานนี้ (ห้องหมายเลข 7 ศิลปะของอิตาลีในวันที่ 8-18 ศตวรรษ)
"ภาพเหมือนของอันโตนิโอ Porchia" (1535-1540)
จัดทำโดยบริการกดของพิพิธภัณฑ์พุชกิน
ทิเชียน. ภาพเหมือนของเคานต์อันโตนิโอ ปอร์เทีย ค.ศ. 1535 - 1537
Antonio Porchia เป็นขุนนางจาก Pordenone (เมืองในจังหวัดที่มีชื่อเดียวกันของอิตาลี) ภาพวาดนี้เป็นผลงานรับเหมาทั่วไปในสมัยนั้น ซึ่งเป็นภาพเหมือนอย่างเป็นทางการของสามีผู้สูงศักดิ์ หากเราพิจารณางานนี้ในบริบทของงานของทิเชียน นักวิจัยก็ยอมรับว่านี่เป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดในช่วงวัยผู้ใหญ่ของศิลปิน และอีกภาพหนึ่งของเขาคือภาพบุคคลที่ใหญ่ที่สุดของเขา พระเอกของภาพมีความสง่างาม ตัวอย่างเช่น โซ่สีทองขนาดใหญ่ที่ชวนให้นึกถึงลำดับของขนแกะทองคำดึงดูดสายตา ในขณะเดียวกัน ภาพบุคคลก็ดูไม่หนักและไม่กดดันผู้ชม ภูมิทัศน์ด้านนอกหน้าต่างช่วยเพิ่ม "อากาศ" ให้กับภาพ
ภาพวาดนี้ถูกเก็บไว้โดยลูกหลานของนายพอร์เชียเป็นเวลาหลายปี จากนั้นจึงย้ายไปอยู่กับครอบครัวที่มิลาน ซึ่งภาพวาดดังกล่าวได้รับมรดกโดยยูเจเนีย วิสคอนติ ลิตตา อาเรเซ ซึ่งต่อมาได้บริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์เมือง Pinacoteca de Brera ใน พ.ศ. 2434 ซึ่งภาพเขียนนี้ยังคงอยู่จนถึงทุกวันนี้
"ดาเน" (1544-46)
จัดทำโดยบริการกดของพิพิธภัณฑ์พุชกิน
ทิเชียน. ดาเน่. 1544 - 1545.
ดาเน่เป็นนางเอกของภาพวาดของศิลปินหลายคน ในตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณ ธิดาของ Acrisius กษัตริย์แห่ง Argos และ Eurydice มารดาของ Perseus ซึ่งมีชื่ออยู่ใน Iliad ทิเชียนยังพรรณนาถึง "จุดไคลแม็กซ์" ของเรื่องราวของ Danae - Zeus เข้าคุกของเธอในรูปแบบของการอาบน้ำทองคำ
ทิเชียนวาดภาพทั้งชุด (ตามแหล่งต่างๆ 5-6 เวอร์ชัน) รุ่นแรกซึ่งจะจัดแสดงในนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์พุชกินถูกวาดระหว่างปี 1544 ถึง 1546 ตามคำสั่งของกษัตริย์ฟิลิปที่ 2 แห่งสเปน และปัจจุบันเป็นของพิพิธภัณฑ์แห่งชาติ Capodimonte ในเนเปิลส์ ผลงานทั้งหมดมีความแตกต่างกันเล็กน้อยในโครงเรื่อง ตัวละครหลักของภาพวาดแต่ละภาพอยู่ในท่าเดียวกัน (โดยวิธีการทำซ้ำท่าของ Leda จากภาพวาดที่สูญหายของ Michelangelo) ในภาพวาดเวอร์ชันเนเปิลส์ กามเทพอยู่ข้างๆ Danae ไม่เหมือนภาพวาดอื่นๆ อีกแห่งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ปราโด แห่งที่สองในอาศรม และแห่งที่สามในพิพิธภัณฑ์เวียนนา Kunsthistorisches "Danaes" จากปราโดและอาศรมมีความคล้ายคลึงกันมากที่สุด ความแตกต่างหลัก ๆ อยู่ที่สาวใช้ที่จับเหรียญทองโดยปิดชายชุด และในภาพวาดจากพิพิธภัณฑ์เวียนนา สาวใช้จับเหรียญด้วยทองคำ ถาด.
ครั้งหนึ่ง ภาพวาดดังกล่าวเป็นของสะสมของราชวงศ์ฟาร์นีสแห่งอิตาลีอันโด่งดัง ก่อนที่จะรวมอยู่ในคอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์ ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 ผลงานของทิเชียนนี้เป็นหนึ่งในผลงานศิลปะที่ถูกพวกนาซีขโมยไปซึ่งถูกพบในเหมืองในซาลซ์บูร์ก และถูกส่งกลับไปยังเนเปิลส์หลังสิ้นสุดสงครามในปี 1947
“การตรึงกางเขน” (1558)
ทิเชียน. การตรึงกางเขน. 1558
การตรึงกางเขนเสร็จสิ้นโดยทิเชียนในปี 1558 และปัจจุบันเป็นของแท่นบูชาของโบสถ์ซานโดเมนิโกในเมืองอันโคนา งานนี้ได้รับมอบหมายจากพ่อค้าชาวเวนิส Petro della Cornovi ซึ่งย้ายจากเวนิสไปยังอันโคนากับครอบครัวพร้อมกับครอบครัว
องค์ประกอบของภาพเกือบจะแบน ทางด้านซ้ายที่เชิงไม้กางเขนคือพระแม่มารีในชุดสีน้ำเงินเข้ม ใบหน้าของเธอแทบจะมองไม่เห็น นักบุญโดมินิกโอบกอดไม้กางเขน และนักบุญยอห์นยืนเหยียดแขนออก ไม่สามารถเชื่อสิ่งที่เกิดขึ้นได้
ในขณะที่เขียนภาพวาดนี้ ทิเชียนวาดภาพมามากกว่าห้าสิบปีแล้ว และในช่วงเวลานี้ของงานของเขา เขาหันไปหาการศึกษาเรื่องโศกนาฏกรรมและความทุกข์ทรมานของมนุษย์ ซึ่งเขาพยายามถ่ายทอดในงานของเขาด้วยความช่วยเหลือของสีเป็นหลัก . วาซารีบรรยายถึงสไตล์ "ทิเชียนตอนปลาย" นี้ว่า "ทำจากจุด" ของสี โทนสีเข้มมีอิทธิพลเหนือที่นี่ สีน้ำเงินและสีดำมีอิทธิพลเหนือ ส่วนสีขาวซึ่งมีน้อยมากก็ดูเหมือนแสงวูบวาบ เพื่อให้บรรลุผลตามที่เขาต้องการ ในบางสถานที่ ทิเชียนใช้สีไม่ใช้แปรง แต่ใช้นิ้วของเขา
"การประกาศ" (1564)
ทิเชียน. การประกาศ 1564
นี่เป็นส่วนหนึ่งของภาพแท่นบูชา (ทิเชียนนอกเหนือจากการประกาศแล้วยังทำงานในภาพอื่นในโบสถ์เดียวกัน - การเปลี่ยนแปลงของพระเจ้า) ซึ่งรับหน้าที่โดย Venetian Pietro Cornovi คนเดียวกันสำหรับโบสถ์ของโบสถ์ซานซัลวาดอร์ใน เวนิสซึ่งยังคงมีผลงานอยู่ ทิเชียนวาดภาพนี้ตั้งแต่ปี 1559 และเสร็จสมบูรณ์ภายในปี 1564 แม้ว่าผู้ร่วมสมัยจะวิพากษ์วิจารณ์การประกาศนี้ว่ามี "สีสกปรก" แต่ตอนนี้ถูกมองว่าเป็นผลงานที่กล้าหาญที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นว่าแมรีมีความกลัวแทนที่จะยอมรับข่าวด้วยความถ่อมใจเหมือนดังที่ปรากฎก่อนหน้านี้ และเน้นการมองเห็นไปที่เทวทูตกาเบรียลและพระวิญญาณบริสุทธิ์ที่เป็นศูนย์กลางขององค์ประกอบภาพ
"วีนัสปิดตากามเทพ" (2108)
ทิเชียน. วีนัสปิดตากามเทพ 1565
ภาพนี้สามารถเห็นได้ในมอสโกเมื่อหกปีที่แล้วและกลายเป็นความรู้สึกที่แท้จริงในนิทรรศการ "รัสเซีย - ยุโรป - รัสเซีย" ครึ่งศตวรรษแยก "วีนัส" ออกจาก "ฟลอร่า" และสไตล์การเขียนของอาจารย์ก็เปลี่ยนไปอย่างแน่นอน ภาพวาดที่นี่ซึ่งต่อมาเป็นแรงบันดาลใจให้กับเทิร์นเนอร์และอิมเพรสชั่นนิสต์ มีความคล้ายคลึงกับจุดสีเรืองแสงขนาดใหญ่ที่แสดงถึงร่างอันสง่างามของเทพธิดาและนางไม้ วีนัสปิดตาคิวปิดตัวหนึ่ง และนางไม้ก็มอบธนูและลูกธนูให้กับเขา ในขณะเดียวกัน อีกคนก็เกาะติดเธอเหมือนเด็กกับแม่ ซึ่งทำให้ผืนผ้าใบมีบรรยากาศที่สงบและสนุกสนานในเวลาเดียวกัน ตอนนี้ภาพวาดนี้เป็นของสะสมของ Galleria Borghese ในโรม
ทิเชียนเสียชีวิตเกือบสิบปีให้หลังในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1576 ระหว่างที่เกิดโรคระบาด ตามตำนานเล่าว่าเขาถูกพบว่าเสียชีวิตอยู่บนพื้นโดยมีแปรงอยู่ในมือ
จัดทำโดย Natalya Popova และ Svetlana Yankina
ทิเชียน เวเชลลิโอ- จิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวอิตาลี
ชีวประวัติของทิเชียน
“นี่คือ Titian Vecelli ผู้ยิ่งใหญ่อยู่ที่นี่ -
คู่แข่งของซุสและอเปลลีส"
ทิเชียน หรือ ทิเชียน เวเชลลิโอเกิดใกล้เมืองเวนิส ในเมืองปิเอเว ดิ กาโดเร ยังไม่สามารถระบุวันที่แน่นอนได้ - นักวิทยาศาสตร์ยังคงโต้เถียงเกี่ยวกับเรื่องนี้ บางคนอ้างว่าในปี 1576 เมื่อศิลปินเสียชีวิตเขาอายุ 103 ปี คนอื่น ๆ - 98 - 99 ปี ส่วนใหญ่มีแนวโน้มที่จะเชื่อว่าทิเชียนมีอายุมากกว่า 80 ปี แต่ไม่เกิน 90 ปี จึงเกิดที่ไหนสักแห่งในช่วง พ.ศ. 1485 - 1490
ครอบครัว Vecellio มีลูกสี่คน - เด็กหญิงสองคนและเด็กชายสองคน พ่อ - Gregorio Vecellio - เป็นผู้ตรวจสอบทุ่นระเบิดและเป็นหัวหน้ากองทหารอาสาสมัครของประชาชนนั่นคือครอบครัวไม่ได้ร่ำรวย แต่ก็ไม่ได้ยากจนเช่นกัน
เมื่ออายุ 10 หรือ 12 ปี ทิเชียนเดินทางมายังเมืองเวนิส เขาทำงานในเวิร์กช็อปของ Sebastiano Zuccato จากนั้นในเวิร์กช็อปของ Gentile Bellini จากนั้นกับ Giovanni Bellini เขาได้พบกับ Lorenzo Lotto และศิลปินคนอื่น ๆ ซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนจิตรกรรมเวนิส แต่ความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดที่สุดของเขาคือกับจอร์โจเน ผลงานชิ้นแรกของทิเชียนซึ่งดำเนินการร่วมกับจอร์โจเนเป็นจิตรกรรมฝาผนังในฟอนดาโกเดยเทเดสคี ซึ่งมีเพียงเศษเสี้ยวเท่านั้นที่ยังมีชีวิตอยู่
ไม่มีใครรู้เกี่ยวกับการศึกษาของทิเชียน เรารู้เพียงว่าศิลปินไม่ได้อ่านภาษาละติน - ในเวลานั้นมันเป็นสัญญาณของการศึกษาที่ดี จดหมายส่วนใหญ่ของทิเชียนเขียนโดยคนอื่นตามคำขอของเขา อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางมิตรภาพของเขากับนักเขียนหลายคน ตัวอย่างเช่น กวี Pietro Aretino เป็นเพื่อนสนิทของเขา ผู้ร่วมสมัยอธิบายว่าทิเชียนเป็นคนที่เข้ากับคนง่ายและมีมารยาทดีเช่นกัน
ประมาณปี 1500 ทิเชียนพร้อมด้วยฟรานเชสโกน้องชายของเขาถูกส่งไปศึกษาการวาดภาพในเมืองเวนิส ไม่ทราบรายละเอียดเกี่ยวกับการศึกษา - เริ่มในปี 1508 เท่านั้น ตามที่นักวิจัยผลงานของ Titian เขาเป็นนักเรียนของ Sebastiano Zuccato, Genti le Bellini แต่ไม่นานก็ตัดสินใจและเลือกเวิร์คช็อปของ Giovanni Bellini
ทิเชียนและศิลปินชื่อดังอีกคนหนึ่งคือจอร์โจเนมีมิตรภาพที่แน่นแฟ้น แต่สิ่งนี้อยู่ได้ไม่นาน - Giorgione เสียชีวิตในปี 1510
ทิเชียนเดินทางไปปาดัว แต่ไม่นานก็กลับมาเวนิส ปรากฎว่าในบรรดาศิลปินที่มีอนาคตสดใสในบ้านเกิดของเขา เหลือเขาเพียงคนเดียวเท่านั้น หลายคนเสียชีวิต บางคนก็จากไป ภายในปี 1516 ทิเชียนได้สร้างตำแหน่งของเขาในฐานะศิลปินชาวเวนิสชั้นนำแล้ว
กิจกรรมพื้นฐานของทิเชียนคือรูปแท่นบูชา. ศิลปินยังได้รับค่าคอมมิชชั่นส่วนตัวอันทรงเกียรติอีกด้วย
ในปี 1530 ทิเชียนได้รับการแนะนำให้รู้จักกับจักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 5 แห่งโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ ในระหว่างการเสด็จเยือนครั้งต่อไป จักรพรรดิได้มอบตำแหน่งอัศวินแห่งเดือยทองคำและเคานต์แห่งเพดานปากให้กับศิลปิน ไม่มีจิตรกรคนใดเคยได้รับชื่อเช่นนี้
การได้พบกับจักรพรรดิทำให้ทิเชียนต้องเอาชนะความกลัวในการเดินทางไกล ตอนนี้เขาเดินทางไปสเปนและประเทศอื่น ๆ อย่างแข็งขันโดยทำงานในนามของ Charles V.
ทิเชียนและลูกชายของจักรพรรดิ ฟิลิปที่ 2 มีมิตรภาพกัน อย่างไรก็ตามบางครั้งเธอก็ถูกครอบงำด้วยความรักเงินของทิเชียน - มีศิลปินแบบนี้อยู่ด้วย! เขาไม่ยอมให้ค่าธรรมเนียมล่าช้า และหากสิ่งนี้เกิดขึ้น เขาก็โจมตีจักรพรรดิด้วยจดหมาย
อาจารย์น่าจะเสียชีวิตด้วยโรคระบาด - ครอบคลุมทั่วทั้งเมืองเวนิสในปี 1576
ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน
ช่วงต้น
ศึกษาผลงานของราฟาเอลและมิเกลันเจโลอย่างรอบคอบ ทิเชียนค่อยๆ พัฒนาสไตล์ของตัวเอง “ ในช่วงเวลานี้ ศิลปินให้ความสำคัญกับองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเต็มไปด้วยความน่าสมเพชและไดนามิก เขาสร้างภาพที่อัดแน่นไปด้วยพลังอันสดใส สร้างองค์ประกอบของภาพวาดในแนวทแยง แทรกซึมไปด้วยการเคลื่อนไหวที่รวดเร็ว และใช้จุดสีน้ำเงินและสีแดงที่ตัดกันอย่างเข้มข้น”
เขาสร้างภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ในธีมทางศาสนาและตำนาน
ผลงานทั่วไปได้แก่ “The Assumption of Our Lady” (1516-1518), “Madonna and Child with Saints Francis and Blaise, and with Alvise Gozzi สวดภาวนา” (1520), “Ariadne and Bacchus” ซึ่งมองเห็นอิทธิพลของราฟาเอลได้ Andreans (ประมาณปี ค.ศ. 1523-1524) เขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของ Michelangelo
ในการถ่ายภาพบุคคล ทิเชียนพยายามแสดงลักษณะของบุคคลที่ถูกนำเสนออย่างถูกต้องที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ - "ชายสวมถุงมือ" (1523), "ภาพเหมือนของ Tommaso Mosti" (สันนิษฐานว่าเป็นปี 1520) ใน The Madonna of Pesaro (1526) สไตล์ของทิเชียนเองก็ปรากฏให้เห็นอยู่แล้ว
รุ่งเรือง
“ปลายทศวรรษที่ 1530-1540 - ยุครุ่งเรืองของงานศิลปะภาพเหมือนของทิเชียน ด้วยความเข้าใจอันน่าทึ่ง ศิลปินจึงพรรณนาถึงคนรุ่นราวคราวเดียวกัน โดยจับลักษณะตัวละครที่หลากหลายและบางครั้งก็ขัดแย้งกันมากที่สุด เช่น ความมั่นใจในตนเอง ความภาคภูมิใจและศักดิ์ศรี ความสงสัย ความหน้าซื่อใจคด การหลอกลวง ฯลฯ
นอกจากการถ่ายภาพบุคคลเดี่ยวแล้ว เขายังสร้างการถ่ายภาพบุคคลเป็นกลุ่ม ซึ่งเผยให้เห็นแก่นแท้ที่ซ่อนอยู่ของความสัมพันธ์ที่ปรากฎและเรื่องราวดราม่าของสถานการณ์อย่างไร้ความปราณี ด้วยทักษะที่หาได้ยาก Titian ค้นพบวิธีแก้ปัญหาการจัดองค์ประกอบภาพที่ดีที่สุดสำหรับภาพบุคคลแต่ละภาพ โดยเลือกท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า การเคลื่อนไหว และลักษณะท่าทางของนางแบบ ตั้งแต่คริสต์ทศวรรษ 1530 ในภาพวาดแต่ละภาพ ทิเชียนค้นพบวิธีแก้ปัญหาด้วยสีสันที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว
การลงสีประกอบด้วยเฉดสีโทนสีที่ดีที่สุด และสีนำหน้าและสีรองที่ประกอบด้วยความแตกต่างที่แทบจะมองไม่เห็น ได้รับการแยกแยะอย่างระมัดระวัง การพัฒนาสีสันของทิเชียนในระดับสูงนี้เป็นตัวกำหนดจิตวิทยาและอารมณ์ความรู้สึกที่ลึกซึ้งที่สุดของภาพวาดบุคคลของทิเชียน ศิลปินเลือกโทนสีของงานในลักษณะที่เสียงทางอารมณ์ของสีสอดคล้องกับลักษณะตัวละครหลักของบุคคล
ภาพบุคคลที่ดีที่สุดในช่วงเวลานี้ ได้แก่ "ภาพเหมือนของ Federico Gonzaga" (1529), "ภาพเหมือนของ Charles V กับสุนัข" (1533), "ภาพเหมือนของ Count Antonio di Porcia" (1535), "ภาพเหมือนของสถาปนิก Giulio Romano" (ประมาณปี 1536), “ความงาม "(1536-1537), "Clarissa Strozzi" (ประมาณปี 1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "Portrait of Pietro Aretino" (1545)
ช่วงปลาย
“คุณสมบัติที่โดดเด่นของผลงานในช่วงหลังๆ ของทิเชียนคือโครมาติซึมที่มีสีสันสวยงามที่สุด
ต้นแบบสร้างโทนสีที่รองจากโทนสีทองที่ไม่ออกเสียง บนเฉดสีน้ำตาล น้ำเงินเหล็ก ชมพูแดง เขียวซีด ภาพวาดช่วงปลายของทิเชียนระยิบระยับด้วยฮาล์ฟโทนจำนวนมากทำให้ได้รับความโปร่งสบาย สไตล์การเขียนของศิลปินได้รับอิสรภาพเป็นพิเศษ ทั้งองค์ประกอบ รูปแบบ และแสงถูกสร้างขึ้นโดยใช้การสร้างแบบจำลองที่มีสีสัน ในช่วงบั้นปลายชีวิต ทิเชียนได้พัฒนาเทคนิคการวาดภาพแบบใหม่
เขาใช้สีลงบนผืนผ้าใบด้วยแปรง ไม้พาย และนิ้วของเขา
กระจกใสในภาพวาดในเวลาต่อมาของเขาไม่ได้ถูกซ่อนไว้ด้วยการทาสีด้านล่าง ซึ่งเผยให้เห็นพื้นผิวที่เป็นเม็ดเล็กของผืนผ้าใบ จากการผสมผสานการลากรูปทรงต่างๆ เข้าด้วยกัน ราวกับเผยให้เห็นกระบวนการสร้างสรรค์ของศิลปิน ภาพจึงเต็มไปด้วยความมีชีวิตชีวาและความดราม่าที่น่าเคารพ”
ผลงานชิ้นเอกล่าสุด ได้แก่ The Entombment (1559), The Annunciation (ราวๆ ปี 1564-1566), Venus Blindfolding Cupid (ราวๆ 1560-1565), Carrying the Cross (1560s), Tarquin and Lucretia" (1569-1571), "St. เซบาสเตียน" (ประมาณปี 1570), "มงกุฎหนาม" (ประมาณปี 1572-1576), "Pieta" (กลางปี 1570)
- ปล่องบนดาวพุธตั้งชื่อตามทิเชียน
Hugo von Hofmannsthal เขียนบทละครเรื่อง "The Death of Titian" ซึ่งมีบรรทัดต่อไปนี้:
“ถ้าไม่ใช่เพราะเขา เราก็คงจะอยู่ในความมืด
และพวกเขาจะไม่รู้จักความงามของโลก”
- Venus of Urbino ของทิเชียนเป็นแรงบันดาลใจให้ Edouard Manet สร้างโอลิมปิกอันโด่งดังของเขา
- ในปี ค.ศ. 1508-1510 "Sleeping Venus" โดย Giorgione ปรากฏตัวขึ้นซึ่งตามที่นักวิจารณ์ศิลปะระบุว่า Titian นักเรียนของ Giorgione เข้ามามีส่วนร่วม ความคล้ายคลึงกันทางประเภทของภาพวาดทั้งสองนั้นชัดเจน
บรรณานุกรม
- เคนเนดี เอียน จี. ทิเชียน, แทสเซน, 2007.
- มาคอฟ เอ. ทิเชียน. "ยามหนุ่ม". มอสโก 2549. (ชีวิตของผู้คนที่ยอดเยี่ยม)
