Revolução Cultural. Apresentação da Revolução Cultural sobre o tema
Revolução cultural na URSS durante os anos
O principal objetivo da transformação cultural levada a cabo pelos bolcheviques nas décadas de 1920 e 1930 foi a subordinação da ciência e da arte à ideologia marxista. Um grande empreendimento para a Rússia foi a eliminação do analfabetismo (programa educacional). Foi criado um sistema estatal unificado de educação pública e surgiu uma escola soviética de vários níveis. No 1º Plano Quinquenal foi introduzida a escolaridade obrigatória de quatro anos e no 2º Plano Quinquenal foi introduzida a escolaridade de sete anos. Foram abertas universidades e escolas técnicas, fechadas faculdades de trabalhadores (faculdades de preparação de trabalhadores para o ingresso em instituições de ensino superior e secundário). O treinamento era de natureza ideológica. Formou-se uma nova intelectualidade soviética, mas o governo bolchevique tratou a velha intelectualidade com suspeita.
Na literatura e na arte, foi introduzido o método do “realismo socialista”, glorificando o partido, o seu líder e o heroísmo da revolução. Entre os escritores estavam A. N. Tolstooy, M. A. Sholokhov, A. A. Fadeev, A. T. Tvardovskiy. Os fenômenos mais importantes na vida musical foram as obras de S. S. Prokofiev (música para o filme “Alexander Nevsky”), A. I. Khachaturian (música para o filme “Máscara”), D. D. Shostakovich (ópera “Lady Macbeth de Mtsensk”, proibida em 1936 para o formalismo). As canções de I. Dunaevsky, A. Alexandrov, V. Solovyov-Sedoy ganharam grande popularidade. A cinematografia deu um passo significativo em seu desenvolvimento. A obra escultórica mais destacada da década de 1930. tornou-se o monumento a V. Mukhinoa “Mulher Trabalhadora e Coletiva da Fazenda”. Através de vários sindicatos criativos, o Estado dirigiu e controlou todas as atividades da intelectualidade criativa.
O realismo socialista foi reconhecido como o único método artístico, cujos princípios foram formulados pela primeira vez na “Carta da União dos Escritores da URSS” (1934). O principal postulado do realismo socialista era a identidade partidária, a ideologia socialista. O conceito estético de “realismo” foi voluntariamente combinado com a definição política de “socialista”, o que na prática levou à subordinação da literatura e da arte aos princípios da ideologia e da política, à emasculação do próprio conteúdo da arte. era um método universal prescrito, além da literatura, da música, do cinema, das artes plásticas e até do balé. Uma era inteira na cultura russa passou sob sua bandeira. Muitos artistas cujo trabalho não se enquadrava no leito de Procusto do realismo socialista foram, na melhor das hipóteses, excomungados da literatura e da arte e, na pior das hipóteses, sujeitos à repressão (Mandelshtam, Meooyerhold, Pilnyak, Babel, Kharms, Pavel Vasiliev, etc.). Realismo socialista
Em 1918, começou a implementação do plano de Lenin para a propaganda monumental. De acordo com este plano, foram removidos monumentos que, na opinião do novo governo, não representavam valor histórico ou artístico, por exemplo, monumentos a Alexandre III em São Petersburgo e ao General Skobelev em Moscou. Ao mesmo tempo, começaram a ser criados monumentos (bustos, figuras, estelas, placas memoriais) aos heróis da revolução, figuras públicas, escritores e artistas. Os novos monumentos deveriam tornar visualmente claras as ideias do socialismo. Tanto mestres famosos (S.T. Konenkov, N.A. Andreev) quanto jovens escultores de diferentes escolas e direções, incluindo estudantes de escolas de arte, estiveram envolvidos no trabalho. No total, ao longo dos anos, foram erguidos 25 monumentos em Moscou e 15. Muitos monumentos não sobreviveram, principalmente porque eram feitos de materiais temporários (gesso, concreto, madeira). Escultura
Em Petrogrado, ao longo dos anos, foi criado um monumento aos “Combatentes da Revolução” - o Campo de Marte. Projeto do arquiteto L.V. Rudneva.
Obelisco em homenagem à primeira Constituição Soviética em Moscou. Concreto Não preservado. Arquiteto D. N. Osipov.
Grupo escultórico “Mulher Trabalhadora e Coletiva da Fazenda”. Eles seguram nas mãos estendidas uma foice e um martelo, que constituem o brasão da União Soviética. O autor desta obra é V. I. Mukhina, um grande escultor desta época, uma das mulheres mais famosas do país.
Arquitetura A direção líder na arquitetura na década de 1920 foi o construtivismo, que buscava usar novas tecnologias para criar formas simples, lógicas e funcionalmente justificadas que fossem apropriadas para o design. As técnicas características do construtivismo são a combinação de paredes sólidas e planas com grandes superfícies envidraçadas, a combinação de volumes de diferentes composições. O construtivismo soviético está representado nas obras de VE Tatlin. Ele tentou usar uma grande variedade de materiais para construir suas estruturas técnicas, incluindo arame, vidro e chapas metálicas. O escopo da construção de clubes pode ser avaliado pelo fato de que 480 clubes foram construídos no país em apenas um ano, incluindo 66 em Moscou. Durante este período, toda uma série de clubes arquitetonicamente originais foram construídos de acordo com os projetos do arquiteto K.S. Melnikov em Moscou e na região de Moscou.
Clube com o nome de Rusakov em Sokolniki (anos)
Palácio da Cultura em homenagem a Likhachev, criado de acordo com o projeto dos maiores mestres soviéticos, irmãos L.A., V.A., A.A. Vesnin.
Pintura e grafismo Na década de 20, o tipo de arte mais móvel, eficiente e difundido eram os gráficos: desenhos de revistas e jornais, cartazes. Eles responderam mais rapidamente aos acontecimentos da época devido à sua brevidade e clareza. Durante esses anos, desenvolveram-se dois tipos de cartazes, heróicos e satíricos, cujos representantes mais proeminentes foram Moore e Denis. Moor (D.S. Orlov) possuía cartazes políticos que se tornaram gráficos soviéticos clássicos “Você se inscreveu como voluntário?” (1920), "Socorro!" (). Os pôsteres de Denis (V.N. Denisov) são construídos com base em um princípio diferente. São satíricos, acompanhados de textos poéticos, e neles é perceptível a influência da imprensa popular popular. Denis também utiliza amplamente a técnica de retratos caricaturados. Ele é o autor de cartazes famosos como “Ou morte ao capital, ou morte sob o calcanhar do capital” (1919), “Punho devorador de mundo” (1921).
Moor (D.S. Orlov) “Você se inscreveu como voluntário?” (1920), "Socorro!" ().
Denis (V.N. Denisov) “Ou morte ao capital, ou morte sob o calcanhar do capital” (1919), “Punho Comedor de Mundo” (1921).
Nos anos pós-revolucionários, surgiu uma forma completamente inovadora de arte de propaganda - “Windows of ROSTA” (agência telegráfica russa), na qual M.M. Cheremnykh, V.V. Mayakovskiy, Moor desempenharam um papel especial. Os cartazes, acompanhados de textos contundentes, respondiam às questões mais urgentes da época: apelavam à defesa do país, apelavam aos desertores e faziam campanha por algo novo na vida quotidiana. Eles foram afixados em vitrines ou vitrines, em clubes e em estações de trem. "Windows of ROSTA" teve grande influência na linha do tempo da Grande Guerra Patriótica.
Além dos gráficos, as formas básicas de pintura também se desenvolveram na década de 1960. Nas artes visuais durante esses anos houve diferentes direções. A arte da vanguarda russa não só continuou a desenvolver-se, mas também experimentou um verdadeiro florescimento. O tempo de transformação revolucionária atraiu artistas para novas experiências criativas. Movimentos de vanguarda como o cubismo, o futurismo e o abstracionismo tornaram-se difundidos na Rússia. Os maiores representantes da vanguarda russa são M.3. Chagall, N.S. Goncharova, K.S. Malevitch, V.V. Kandinsky, M.F. Larionov, A.V. Lentulov, P.N. Filonov. Os vanguardistas eram intolerantes com os representantes da arte clássica e consideravam-se artistas revolucionários criando uma nova arte proletária. Eles controlavam muitas das impressoras e espaços de exposição.
Revolução Cultural (1917-1928)
Outubro de 1917 é considerado o início de um novo período na história da cultura russa, embora as consequências da revolução política não se manifestassem imediatamente na vida cultural da sociedade.
Uma característica distintiva do período soviético da história cultural é o grande papel do partido e do Estado no seu desenvolvimento. O Partido Comunista, através de um sistema de organizações estatais e públicas, dirige o desenvolvimento da educação pública, do trabalho cultural e educacional, da literatura, da arte e realiza trabalhos de educação ideológica e política do povo no espírito da ideologia marxista-leninista. . O estado financia todos os ramos da cultura e se encarrega de ampliar sua base material. A partir do primeiro plano quinquenal, a construção cultural está prevista em todo o país. As questões culturais ocupam um lugar significativo nas atividades dos sindicatos e do Komsomol.
Durante os anos de construção socialista, a ideologia marxista-leninista estabeleceu-se na sociedade soviética. O analfabetismo em massa foi eliminado e um alto nível de educação foi garantido para toda a população.
A luta pelo estabelecimento da ideologia marxista exigiu, antes de tudo, a organização das forças socialistas. em 1918 Foi inaugurada a Academia Socialista, cuja principal tarefa era desenvolver os problemas atuais da teoria do marxismo, em 1919. Universidade Comunista em homenagem Ya. M. Sverdlova pela propaganda das ideias comunistas e formação de trabalhadores ideológicos.
A formação das ciências sociais marxistas esteve intimamente ligada à reestruturação do ensino das ciências sociais nas universidades e faculdades. Tudo começou em 1921, quando um decreto do Conselho dos Comissários do Povo da RSFSR adotou uma nova carta para o ensino superior, eliminando a sua autonomia.
Com a vitória da revolução socialista, a essência da relação entre o Estado e as organizações religiosas mudou radicalmente. A separação da igreja do estado e da escola da igreja (decreto do Conselho dos Comissários do Povo de 23 de janeiro de 1918) e a difusão generalizada da propaganda ateísta entre a população contribuíram para a libertação da cultura da influência da igreja. A principal tarefa do partido era promover “a libertação real das massas trabalhadoras dos preconceitos religiosos...”. Lenin nomeou a religião entre as principais manifestações dos sobreviventes, resquícios da servidão na Rússia.
Cientistas comunistas unidos em sociedades para o desenvolvimento científico, popularização e propaganda do Marxismo-Leninismo: em 1924-1925. Foram criadas a Sociedade de Materialistas Militantes, a Sociedade Científica de Marxistas de Petrogrado e a Sociedade de Historiadores Marxistas.
Com a melhoria geral da situação económica do país desde 1923. uma pérola começou na construção de escolas. O crescimento dos investimentos governamentais, o apoio patronal de empresas e instituições e o apoio da população rural permitiram iniciar a transição para o ensino primário universal. a necessidade disso foi ditada pelas necessidades do país. que completou a restauração da economia nacional e esteve no limiar da revolução socialista. Em agosto, a bula aprovou o decreto “Sobre a introdução do ensino primário universal na RSFSR e a construção de uma rede escolar”. De acordo com o censo populacional de 1926. O número de pessoas alfabetizadas na república dobrou em comparação com os tempos pré-revolucionários. As faculdades operárias inauguradas em 1919 continuaram a funcionar. em todo o país.
Os meios de comunicação foram utilizados para a educação cultural e política do povo. Junto com a imprensa periódica, a radiodifusão tornou-se cada vez mais difundida. Por ocasião do 10º aniversário do poder soviético, uma estação de rádio com o nome O Comintern é a estação de rádio mais poderosa da Europa neste momento. A propaganda monumental tornou-se uma nova forma de trabalho político-educativo e cultural-educativo: de acordo com o plano de Lenin, nos primeiros anos após a revolução, dezenas de monumentos a pensadores e revolucionários notáveis, figuras culturais foram colocados e abertos: Marx, Engels, o obelisco da Constituição Soviética. Nos primeiros anos do poder soviético, desenvolveu-se uma tradição de feriados em massa dedicados a datas revolucionárias. Muito trabalho foi feito para atrair trabalhadores para o teatro, as artes plásticas e a música clássica. Para tanto, foram organizadas apresentações e concertos gratuitos direcionados, palestras e excursões gratuitas a galerias de arte.
O relativo isolamento da arte foi destruído, tornou-se mais independente da luta ideológica e política na sociedade. Surgiu a tarefa de criar uma nova cultura artística que atendesse às tarefas históricas da classe trabalhadora, que se tornara dominante, bem como a um novo público multimilionário.
Uma das áreas mais difíceis de confronto entre as ideologias burguesas e proletárias foi a literatura e a arte. A vida artística do país nos primeiros anos do poder soviético surpreende com a abundância de grupos literários e artísticos: “Forge” (1920), “Serapion's Brothers” (1921), Associação de Escritores Proletários de Moscou - MAPP (1923), Esquerda Frente das Artes - LEF (1922), “Pass” (1923), Associação Russa de Escritores Proletários – RAPP (1925), etc. O Estado soviético tomou medidas para proteger o povo de influências ideológicas prejudiciais e para impedir a divulgação de obras de natureza anti-soviética, religiosa, pornográfica ou hostil a qualquer nacionalidade.
Muitos novos grupos de teatro surgiram, geralmente não duradouros, porque provavelmente foram construídos com base no entusiasmo e não em uma plataforma ideológica e estética clara e não tinham uma base material.Um grande papel no desenvolvimento da arte teatral soviética foi desempenhado por os teatros criados naqueles anos - o Teatro Dramático Bolshoi em Leningrado, cujo primeiro diretor artístico foi A. Blok, Teatro que leva seu nome. Sol. Meyerhold, Teatro de Moscou em homenagem. Mossovet. É nessa época que remonta o início do teatro profissional infantil, cujas origens foi N. I. Sats.
Figuras conhecidas na vida artística da república na primeira década soviética foram aqueles escritores e artistas cuja atividade criativa começou e foi reconhecida antes mesmo da revolução: V. V. Mayakovsky, S. A. Yesenin, D. Bedny, M. Gorky, KS Stanislavsky, A. Ya. Tairov, BM Kustodiev, KS Petrov-Vodkin. Esses nomes personificavam a continuidade do desenvolvimento da cultura artística russa, sua riqueza, diversidade de estilos e tendências. M. Gorky ocupou um lugar especial nesta galáxia. Por sua iniciativa, foi criada a editora “Literatura Mundial” com o objetivo de publicar amplamente os clássicos da literatura mundial para o povo.
As primeiras pistas para compreender a revolução ocorrida referem-se aos seus primeiros meses e anos. Estes são poemas de Mayakovsky, o poema de Blok “Os Doze”, cartazes de D. Moore, pinturas de A. A. Rylov “In the Blue Expanse”, K. F. Yuon “New Planet”, K. S. Petrov-Vodkin “1918 in Petrograd” .
A nova realidade revolucionária exigia um novo método para a sua implementação. Convencionalmente, podemos distinguir duas tendências principais na cultura artística da época: uma procurava na direção da arte realista pós-revolucionária, a outra ligava a arte socialista a novas formas. Houve uma luta acirrada entre partidários da “escola formal”, esquerdistas e defensores do “novo realismo”. Mas os verdadeiros artistas estavam acima do isolamento do grupo: houve um processo de influência mútua e enriquecimento mútuo de várias tendências da cultura artística.
As revistas literárias e artísticas desempenharam um papel importante na vida artística da república. Na década de 20, formou-se um certo tipo de periódico soviético, dando continuidade às tradições do jornalismo nacional. Novas revistas como “Novo Mundo”, “Krasnaya Nov”, “Jovem Guarda”, “Outubro” tornaram-se populares. "Estrela", "Impressão e Revolução". Obras notáveis da literatura soviética foram publicadas pela primeira vez em suas páginas, artigos críticos foram publicados e discussões acaloradas foram realizadas.
As melhores obras da época foram criadas fora do quadro de qualquer direção. Os clássicos da literatura soviética incluíam poemas e letras de V. Mayakovsky, que era membro da LEF, S. Yesenin, que estava associado aos Imagistas, e o romance “Chapaev” de D. Furmanov, um dos organizadores do movimento literário proletário.
Em meados da década de 20, assistiu-se ao surgimento do drama soviético, que teve um enorme impacto no desenvolvimento da arte teatral. Principais eventos das temporadas teatrais 1925 - 1927 aço "Tempestade" de V. Bill-Belotserkovsky no Teatro. MGSPS, “Yarovaya Love” de K. Trenev no Teatro Maly, “Fracture” de B. Lavrenev, no Teatro. Drama de Vakhtangov e Bolshoi. Os clássicos ocuparam lugar de destaque no repertório. Tentativas de uma nova interpretação foram feitas tanto por teatros acadêmicos (Coração Quente de A. Ostrovsky no Teatro de Arte de Moscou) quanto pela “esquerda” (Floresta de A. Ostrovsky e O Inspetor Geral de N. Gogol no Teatro Meyerhold).
Os principais processos criativos nas artes plásticas dos anos 20 refletiram-se nas atividades de grupos como AHRR (Associação de Artistas da Rússia Revolucionária), OST (Sociedade de Artistas de Cavalete), “4 Artes” e OMH (Sociedade de Artistas de Moscou) . Os artistas membros da AHRR procuraram refletir a realidade moderna em formas acessíveis à percepção do público em geral: “O Delegado” de G. Ryazhsky, “Encontro da Célula da Aldeia” de E. Cheptsov, o famoso “Tachanka” por M. Grekov. O grupo OST se propôs a encarnar em imagens a relação entre o homem e a produção moderna: “Defesa de Petrogrado” de A. Deineka, “Indústria Pesada” de Y. Pimenov, “A bola voou para longe” de S. Luchishkin.
Embora os teatros dramáticos tenham reestruturado seu repertório no final da primeira década soviética, os clássicos continuaram a ocupar o lugar principal nas atividades dos grupos de ópera e balé. A preservação e popularização dos clássicos musicais russos foi o eixo principal do trabalho dos teatros musicais e orquestras, que se desenvolveu apesar da resistência de algumas associações de músicos. O meio mais importante de propaganda e trabalho cultural entre as massas foi o cinema. Grandes mestres do cinema soviético, cujo trabalho se desenvolveu na década de 20, foram Dziga Vetrov, que abriu uma nova direção no cinema documentário associada à interpretação artística de fatos reais, S. M. Eisenstein - autor de "Battleship Potemkin", "Outubro", que lançou as bases de temas revolucionários de forma artística.
A vida cultural na URSS nos anos 20-30.
A luta pelo estabelecimento da ideologia marxista-leninista nas mentes das pessoas e na ciência foi a direção principal da vida ideológica da sociedade. Ao mesmo tempo, as exigências do partido aos cientistas sociais tornaram-se mais rigorosas: aqueles que duvidavam da absoluta justeza dos métodos escolhidos de construção socialista, propunham a preservação dos princípios do novo sistema económico e alertavam sobre o perigo da coletivização forçada foram removidos. do trabalho. O destino de muitos cientistas foi trágico. Assim, os proeminentes economistas russos AV Chyanov e N. D. Kondratyev foram presos e posteriormente fuzilados.
No início da década de 1930, sinais do culto à personalidade de Stalin começaram a aparecer no trabalho ideológico.
Na virada das décadas de 20 e 30, surgiram novas tendências na vida literária e artística da sociedade soviética. As divergências políticas entre a intelectualidade artística são coisa do passado; a maioria dos escritores e artistas aceitou o novo sistema social como historicamente condicionado e historicamente estabelecido para a Rússia. Na literatura e na arte, foi indicada uma virada para o realismo e um desejo de unidade organizacional. Em 1925 A Federação dos Escritores Soviéticos foi criada. As organizações proletárias realizaram um grande trabalho cultural e ideológico no ambiente de trabalho e contribuíram para a promoção de talentos. A política estatal no campo da literatura e da arte nas novas condições foi determinada na resolução do Comitê Central do Partido Comunista dos Bolcheviques de União de 23 de abril de 1923. “Sobre a reestruturação das organizações literárias e artísticas”, foi decidido liquidar a associação de escritores proletários e “... unir todos os escritores que apoiam a plataforma do poder soviético e se esforçam para participar na construção socialista numa única união de escritores soviéticos com a facção comunista nela...”.
O tema principal da literatura dos anos 30 foi o tema da revolução e da construção socialista. O inevitável colapso do velho mundo, a aproximação da revolução é a ideia principal do romance de M. Gorky “A Vida de Klim Samgin” (1925 – 1936). O problema do homem na revolução, seu destino - é disso que trata o romance épico de M. Sholokhov, “Quiet Don” (1928-1940). O símbolo de heroísmo e pureza moral tornou-se a imagem de Pavel Korchagin, o herói do romance de N. Ostrovsky “Como o aço foi jurado” (1934). O tema do desenvolvimento industrial do país foi revelado nas obras de L. Leonov “Sot” e M. Shaginyan “Hydrocentral”. Um lugar significativo na ficção dos anos 30 foi ocupado por obras dedicadas à história russa e figuras culturais marcantes do passado. Estes são “Pedro, o Grande”, de A. Tolstoi, os dramas de M. Bulgakov “A Cabala do Santo” (“Molière”) e “Os Últimos Dias” (“Pushkin”). A. Akhmatova, O. Mandelstam, B. Pasternak criaram exemplos brilhantes de poesia em suas obras. M. Zoshchenko, I. Ilf e E. Petrov trabalharam com sucesso no gênero da sátira. As obras de S. Marshak, A. Gaidar, K. Chukovsky, B. Zhitkov tornaram-se clássicos da literatura infantil soviética.
Desde o final dos anos 20, as peças soviéticas estabeleceram-se nos palcos do teatro. Mudanças no repertório, encontros com trabalhadores em exibições públicas e debates contribuíram para dar vida ao teatro. No 20º aniversário da Grande Revolução de Outubro, a imagem de V. I. Lenin foi encarnada pela primeira vez no palco. Na performance do Teatro. Vakhtangov “Man with a Gun” baseado na peça de N. Pogodin. Entre as estreias teatrais dos anos 30, a história do teatro soviético incluía “A Comédia Otimista” de V. Vishnevsky, encenada no Teatro de Câmara sob a direção de A. Ya. Tairov, “Anna Karenina” - encenada por V. I. Nemirovich- Danchenko e V. G. Stakhanovsky no Teatro de Arte de Moscou.
Em 1936 Foi aprovado o título de Artista do Povo da URSS. Os primeiros a recebê-lo foram K. S. Stanislavsky, V. I. Nemirovich-Danchenko, V. I. Kachalov, B. V. Shchukin, I. M. Moskvin.
A cinematografia soviética deu passos significativos no seu desenvolvimento na década de 1930. No final da década de 20, foi criada uma base cinematográfica própria: foram criados novos estúdios de cinema equipados e cinemas equipados com projetores nacionais, foi estabelecida a produção cinematográfica e criados sistemas de equipamentos de cinema sonoro. Os filmes mudos soviéticos substituíram gradualmente os filmes estrangeiros da tela. O aumento da popularidade do cinema foi facilitado pelo surgimento dos filmes sonoros soviéticos, o primeiro dos quais em 1931. “Uma Jornada na Vida” (diretor N. Eck), “Alone” (diretores G. Kozintsev e L. Trauberg), “Golden Mountains” (diretor S. Yutkevich). Os melhores filmes soviéticos dos anos 30 contavam sobre seus contemporâneos (“Seven Braves”, “Komsomolsk” de S. Gerasimov), sobre os acontecimentos da revolução e da guerra civil (“Chapaev” de S. e G. Vasiliev, “Nós somos de Kronstadt” por E. Dzigan, “Deputado do Báltico” por I. Kheifits)
A vida musical do país naqueles anos está associada aos nomes de S. Prokofiev, D. Shostokovich, A. Khchaturyan, T. Khrennikov, D. Kabalevsky, I. Dunaevsky. Foram criados conjuntos musicais que mais tarde glorificaram a cultura musical soviética: o Quarteto que leva seu nome. Beethoven, Big State Symphony Orchestra, State Philharmonic Orchestra, etc. Em 1932. Foi formada a União dos Compositores da URSS.
O processo de união das forças criativas também ocorreu nas artes plásticas. Em 1931 Surgiu a Associação Russa de Artistas Proletários (RAPH), destinada a unir as forças artísticas do país, mas não conseguiu cumprir as tarefas que lhe foram atribuídas e um ano depois foi dissolvida. Iniciou-se a formação de sindicatos de artistas, unindo artistas de repúblicas e regiões.
A transição para a reconstrução socialista da economia nacional exigiu um aumento na educação e na cultura dos trabalhadores. Sucessos decisivos na luta pela alfabetização foram alcançados durante os anos do primeiro plano quinquenal, quando o ensino primário obrigatório universal para crianças dos 8 aos 10 anos foi introduzido durante 4 anos; para adolescentes que não concluíram o ensino fundamental - no valor de cursos acelerados de 1 a 2 anos. Para as crianças que receberam o ensino primário (concluíram o primeiro nível de ensino), nas cidades industriais, distritos fabris e assentamentos operários, foi instituída a escolaridade obrigatória em uma escola de sete anos. A implementação da educação universal colocou desafios complexos. era preciso fortalecer a base material da educação pública - construir novas escolas, fornecer aos alunos livros didáticos e materiais de escrita. Havia uma escassez aguda de pessoal docente. O estado realizou grandes investimentos, o que possibilitou o início da construção de novas escolas durante o primeiro e segundo planos quinquenais (neste período foram inauguradas quase 40 mil novas escolas). A formação do corpo docente foi ampliada, em grande parte devido à mobilização de comunistas e membros do Komsomol para estudar em universidades pedagógicas. Os professores e demais funcionários das escolas receberam aumentos salariais, que passaram a depender da escolaridade e do tempo de serviço.
Uma ampla rede de diversas escolas noturnas, cursos e clubes funcionava no país, abrangendo milhões de trabalhadores e colcosianos. A alta atividade política, a consciência e a iniciativa no trabalho estimularam o desejo dos trabalhadores por educação e cultura.
¡Na década de 20-40, ocorreu sem dúvida uma poderosa mudança cultural na URSS. Se a revolução social destruiu o sistema de classes semi-medieval do país, que dividia a sociedade em “povo” e “topo”, então as transformações culturais ao longo de duas décadas levaram-no no caminho de colmatar o fosso civilizacional na vida quotidiana de muitas dezenas de pessoas. de milhões de pessoas. Num período de tempo inimaginavelmente curto, as capacidades materiais das pessoas deixaram de ser uma barreira significativa entre elas e, pelo menos, a cultura elementar; a inclusão nela começou a depender muito menos do estatuto sócio-profissional das pessoas. Tanto em escala como em ritmo, estas mudanças podem de facto ser consideradas uma “revolução cultural” a nível nacional.
¡ ¡ ¡ No entanto, as transformações culturais, em primeiro lugar, revelaram-se amplas, mas muito fracas. Geraram, em essência, uma “semicultura”, misturada com a bizarra marginalidade espiritual* de milhões e milhões de pessoas. Mas isso não é um erro nem culpa do governo soviético daqueles anos - não poderia ter sido de outra forma: a grandeza da escala e a velocidade da luz do ritmo não garantem uma cultura de alta qualidade. Em segundo lugar, a cultura foi “imposta” ao povo: pela regulamentação estrita da vida rural - pelo sistema de fazenda coletiva, e pelas “capacidades de mobilização” urbana dos projetos de construção de choque fabril, pelo ataque organizacional e propagandístico da “cobertura” estatal planos, campanhas Komsomol e competições sindicais. Assim, a germinação da necessidade de cultura foi essencialmente substituída pelos ditames das estruturas sociais e pela pressão da atmosfera social. Isto já foi um erro histórico, gerado pela confiança na onipotência do “ataque revolucionário”. O zelo com que o sistema, hiperpolitizado pela revolução, procurou criar uma “cultura de novo tipo” no nosso país, já na década de 20 recebeu uma justificação teórica “marxista”. Estas “características básicas” foram “estabelecidas”; ideologia comunista e espírito partidário, coletivismo, internacionalismo e patriotismo, liderança do PCUS e do estado soviético no desenvolvimento sistemático da cultura. Isto é precisamente o que foi declarado ser “um novo passo no desenvolvimento espiritual da humanidade”, o seu “pico”. No nosso país houve uma ruptura violenta com a tradição cultural e histórica. A luta contra os “vícios da velha cultura” levou a um empobrecimento significativo e, em muitos aspectos, à destruição desta tradição. *MARGINALIDADE (latim margo - borda, fronteira) é a posição limítrofe de um indivíduo em relação a qualquer comunidade social, que deixa uma certa marca em seu psiquismo e modo de vida.
Reforma no campo da educação e da ciência. ¡ ¡ ¡ Durante o período em análise, a vida cultural do país desenvolveu-se de forma muito ambígua. Ao mesmo tempo, foram feitos progressos significativos em muitas áreas do desenvolvimento cultural. Estes incluem principalmente a esfera da educação. O legado histórico do regime czarista foi uma proporção significativa da população analfabeta. Entretanto, a necessidade de uma rápida industrialização do país exigia um grande número de trabalhadores competentes e produtivos. Os esforços sistemáticos do Estado soviético, que começaram no início da década de 1920, levaram ao fato de que a proporção da população alfabetizada na Rússia cresceu de forma constante. Em 1939, o número de pessoas alfabetizadas na RSFSR já era de 89%. A partir do ano letivo de 1930/31 foi introduzido o ensino primário obrigatório. Além disso, na década de trinta, a escola soviética afastou-se gradualmente de muitas inovações revolucionárias que não se justificavam: o sistema de aulas foi restaurado, disciplinas que anteriormente tinham sido excluídas do programa como “burguesas” (principalmente história, geral e doméstico) foram devolvidos à programação. Desde o início dos anos 30. O número de instituições de ensino envolvidas na formação de pessoal de engenharia, agricultura e ensino cresceu rapidamente. Em 1936, foi criado o Comitê Sindical para o Ensino Superior.
¡ Ao mesmo tempo, o totalitarismo de Estaline criou sérios obstáculos ao desenvolvimento normal do conhecimento científico. A autonomia da Academia de Ciências foi eliminada. Em 1934, foi transferido de Leningrado para Moscou e subordinado ao Conselho dos Comissários do Povo. O estabelecimento de métodos administrativos de gestão da ciência levou ao fato de que muitas áreas promissoras de pesquisa (por exemplo, genética, cibernética) ficaram congeladas por muitos anos pela arbitrariedade do partido. Num clima de denúncia geral e de repressão crescente, as discussões académicas muitas vezes terminavam em violência, quando um dos opositores, tendo sido acusado (ainda que infundadamente) de falta de fiabilidade política, não só era privado da oportunidade de trabalhar, mas era submetido à destruição física. . Um destino semelhante estava destinado a muitos representantes da intelectualidade. As vítimas da repressão foram cientistas proeminentes como o biólogo, fundador da genética soviética, o acadêmico N. I. Vavilov, o cientista e projetista de foguetes, o futuro acadêmico e duas vezes Herói do Trabalho Socialista S. P. Korolev e muitos outros.
Características do desenvolvimento da literatura ¡ A situação na literatura mudou significativamente. No início dos anos 30. A existência de círculos e grupos criativos livres chegou ao fim. Pela resolução do Comitê Central do Partido Comunista dos Bolcheviques de União de 23 de abril de 1932 “Sobre a reestruturação das organizações literárias e artísticas”, o RAPP foi liquidado. E em 1934, no Primeiro Congresso de Escritores Soviéticos de toda a União, foi organizada a “União dos Escritores”, à qual todas as pessoas envolvidas no trabalho literário foram forçadas a aderir. O Sindicato dos Escritores tornou-se um instrumento de total controle governamental sobre o processo criativo. Era impossível não ser membro da União, porque neste caso o escritor ficaria privado da oportunidade de publicar as suas obras e, além disso, poderia ser processado por “parasitismo”. M. Gorky esteve nas origens desta organização, mas sua presidência não durou muito. Após sua morte em 1936, A. A. Fadeev (ex-membro da RAPP) tornou-se presidente, permanecendo neste cargo durante toda a era Stalin (até seu suicídio em 1956). Além do Sindicato dos Escritores, foram organizados outros sindicatos "criativos": o Sindicato dos Artistas, o Sindicato dos Arquitetos e o Sindicato dos Compositores. Um período de uniformidade estava começando na arte soviética. M. Gorki
¡ ¡ O estilo definidor na literatura, pintura e outras formas de arte foi o chamado “realismo socialista”. Este estilo tinha pouco em comum com o verdadeiro realismo. Apesar da “vivacidade” externa, ele não refletiu a realidade em sua forma atual, mas procurou fazer passar por realidade o que deveria ser apenas do ponto de vista da ideologia oficial. A função de educar a sociedade dentro do quadro estritamente definido da moralidade comunista foi imposta à arte. Entusiasmo trabalhista, devoção universal às ideias de Lenin-Stalin, adesão bolchevique aos princípios - assim viviam os heróis das obras de arte oficial da época. A realidade era muito mais complexa e geralmente longe do ideal proclamado. Apesar da ditadura ideológica e do controlo total, a literatura livre continuou a desenvolver-se. Sob a ameaça de repressão, sob o fogo da crítica leal, sem esperança de publicação, os escritores que não queriam paralisar o seu trabalho por causa da propaganda stalinista continuaram a trabalhar. Muitos deles nunca viram seus trabalhos publicados; isso aconteceu após sua morte.
Artes plásticas, arquitetura, teatro e cinema. ¡ ¡ ¡ Durante este período, ocorreram mudanças significativas nas artes visuais. Apesar de na década de 20 a Parceria de Exposições Itinerantes e a União dos Artistas Russos terem continuado a existir, novas associações surgiram no espírito da época - a Associação de Artistas da Rússia Proletária, a Associação de Artistas Proletários. As obras de B.V. Ioganson tornaram-se clássicos do realismo socialista nas belas-artes. Em 1933, foi pintado o quadro “Interrogatório de Comunistas”. O auge do desenvolvimento da escultura do realismo socialista foi a composição “Trabalhadora e Mulher Coletiva da Fazenda”, de Vera Ignatievna Mukhina (1889 – 1953). O grupo escultórico foi feito por VI Mukhina para o pavilhão soviético na Exposição Mundial de Paris em 1937. Na arquitetura do início dos anos 30. O construtivismo continua a ser o principal, amplamente utilizado para a construção de edifícios públicos e residenciais. A estética das formas geométricas simples, característica do construtivismo, influenciou a arquitetura do Mausoléu de Lenin, construído em 1930 segundo projeto de A. V. Shchusev. O cinema está se desenvolvendo rapidamente. O número de filmes rodados está aumentando. Novas oportunidades se abriram com o advento do cinema sonoro. Em 1938, o filme “Alexander Nevsky” de S. M. Eisenstein foi lançado. Estão sendo feitos filmes sobre temas revolucionários.
Resultados: ¡Os resultados das transformações dos primeiros anos do poder soviético no campo da cultura estavam longe de ser ambíguos. Por um lado, foram alcançados alguns sucessos na eliminação do analfabetismo, houve um aumento da atividade da intelectualidade criativa, que se expressou na organização de novas e no renascimento de velhas sociedades e associações, e na criação de valores em o campo da cultura espiritual e material. Por outro lado, a cultura passou a fazer parte da política estatal, ficando sob o controle do partido e do aparato governamental.
Vida cultural na URSS nas décadas de 1920-1930.
Na cultura dos anos 1920-1930. Três direções podem ser distinguidas:
1. Cultura oficial apoiada pelo Estado Soviético.
2. Cultura não oficial perseguida pelos bolcheviques.
3. Cultura do russo no exterior (emigrante).
Revolução Cultural - mudanças na vida espiritual da sociedade ocorridas na URSS nos anos 20-30. Século XX, a criação da cultura socialista. O termo “revolução cultural” foi introduzido por V.I. Lenin em 1923 em sua obra “Sobre a Cooperação”.
Objetivos da Revolução Cultural:
1. Reeducação das massas - o estabelecimento da ideologia comunista marxista-leninista como ideologia de Estado.
2. Criação de uma “cultura proletária” centrada nas camadas mais baixas da sociedade, baseada na educação comunista.
3. “Comunização” e “Sovietização” da consciência de massa através da ideologização bolchevique da cultura.
4. Eliminação do analfabetismo, desenvolvimento da educação, difusão do conhecimento científico e técnico.
5. Romper com a herança cultural pré-revolucionária.
6. Criação e formação de uma nova intelectualidade soviética.
O início da erradicação do analfabetismo. Chegando ao poder, os bolcheviques enfrentaram o problema do baixo nível cultural da população. O censo de 1920 mostrou que 50 milhões de pessoas no país eram analfabetas (75% da população). Em 1919, foi adotado um decreto do Conselho dos Comissários do Povo " Sobre a eliminação do analfabetismo" Em 1923, a empresa “ Abaixo o analfabetismo"liderado pelo Presidente do Comitê Executivo Central de toda a Rússia MI. Kalinin. Foram abertas milhares de cabanas de leitura, onde adultos e crianças estudavam. De acordo com o censo de 1926, a taxa de alfabetização da população era de 51%. Novos clubes, bibliotecas, museus e teatros foram abertos.
A ciência. As autoridades procuraram usar a intelectualidade técnica para fortalecer o potencial económico do Estado soviético. Sob a liderança de um acadêmico ELES. Gubkina foi realizado o estudo da anomalia magnética de Kursk e a exploração de petróleo entre o Volga e os Urais. Acadêmico A.E. Fersman Conduziu pesquisas geológicas nos Urais e no Extremo Oriente. As descobertas no campo da teoria da exploração espacial e da tecnologia de foguetes foram feitas por K. E. Tsiolkovsky E F. Tsan-der. S.V. Lebedev desenvolveu um método para produzir borracha sintética. A teoria da aviação foi estudada pelo fundador da construção de aeronaves NÃO. Zhu-kovsky. Em 1929, a Academia All-Union de Ciências Agrícolas recebeu o seu nome. DENTRO E. Lenin (VASKhNIL, presidente - N.I. Vavilov).
A atitude das autoridades para com a intelectualidade humanitária. As autoridades limitaram a capacidade da intelectualidade humanitária de participar na vida política e influenciar a consciência pública. Em 1921, a autonomia das instituições de ensino superior foi abolida. Professores e professores que não compartilhavam das crenças comunistas foram demitidos.
Em 1921, um funcionário da GPU ESTOU COM. Agranov inventou o caso sobre a “Organização de Combate de Petrogrado”. Seus participantes incluíram um grupo de cientistas e figuras culturais, incluindo o Professor V. N. Tagantsev e poeta N.S. Gumilev. 61 pessoas foram baleadas, incluindo Gumilev.
Em 1922, foi criado um comitê especial de censura - Glavlit, que exerceu controlo sobre “ataques hostis” contra as políticas do partido no poder. Então criado Glavrepet-com- comissão de controle de repertórios teatrais.
EM 1922 por iniciativa de V.I. Lênin e L. D. Trotsky, em dois “navios filosóficos”, mais de 160 cientistas proeminentes e figuras culturais - filósofos - de mentalidade oposicionista - foram expulsos do país NO. Berdiaev, S.N. Bulgakov, N.O. Lossky, S.L. Frank, I. A. Ilin, L.P. Karsavin etc. Foi expulso PA So-rokin(estudou na região de Ivanovo, - mais tarde - o maior sociólogo dos EUA).
Em 1923, sob a liderança N. K. Krupskaia As bibliotecas foram limpas de “livros anti-soviéticos e anti-ficção”. Eles até incluíram as obras do antigo filósofo Platão e L.N. Tolstoi. K ser. década de 1920 Editoras privadas de livros e revistas foram fechadas.
Pós-graduação. Preparação da nova intelectualidade. O PCUS(b) traçou um rumo para a formação de uma nova intelectualidade, incondicionalmente devotada a determinado regime. “Precisamos que a intelectualidade seja treinada ideologicamente”, afirmou N.I. Bukharin. “E vamos produzir a intelectualidade, produzi-la, como numa fábrica.” Em 1918, os exames de admissão às universidades e as mensalidades foram abolidos. Novos institutos e universidades foram abertos (em 1927 - 148, em tempos pré-revolucionários - 95). Por exemplo, em 1918, um instituto politécnico foi inaugurado em Ivanovo-Vozne-sensk. Desde 1919, foram criadas faculdades de trabalho nas universidades ( escravo-faki) preparar a juventude operária e camponesa que não possuía o ensino secundário para estudar no ensino superior. Em 1925, os graduados em faculdades operárias representavam metade dos alunos. Para as pessoas dos estratos “socialmente estranhos” da burguesia-nobre e da intelectualidade, o acesso ao ensino superior era difícil.
Sistema escolar na década de 1920 A estrutura tripartida das instituições de ensino secundário foi eliminada (ginásio clássico - escola real - escola comercial) e substituída por uma escola secundária “politécnica e laboral”. Disciplinas escolares como lógica, teologia, latim e grego e outras humanidades foram retiradas do sistema de ensino público.
A escola tornou-se unificada e acessível a todos. Consistiu em 2 fases (1ª fase - quatro anos, 2ª - cinco anos). As escolas de aprendizagem fabril (FZU) e as escolas para jovens trabalhadores (WYS) estavam empenhadas na formação de trabalhadores, e o pessoal administrativo e técnico era formado em escolas técnicas. Os programas escolares foram orientados para a educação comunista. Em vez de história, eram ensinados estudos sociais.
Estado e igreja na década de 1920. Em 1917 o patriarcado foi restaurado. Em 1921-1922 Sob o pretexto de combater a fome, os bolcheviques começaram a confiscar os valores da Igreja. Na cidade de Shuya, paroquianos que tentaram impedir a apreensão de objetos de valor da igreja foram baleados. Como parte da política de “ateísmo militante”, as igrejas foram fechadas e os ícones foram queimados. Em 1922, foram organizados julgamentos em Moscou e Petrogrado contra ministros da Igreja, alguns deles condenados à morte sob a acusação de atividades contra-revolucionárias.
Surgiu uma luta entre os “antigos membros da igreja” (patriarca Tikhon) e “renovacionistas” (Metropolitan IA Vvedensky). O Patriarca Tikhon foi preso e logo morreu, o patriarcado foi abolido. Em 1925, o Metropolita tornou-se locum tenens do trono patriarcal Peter, mas em dezembro de 1925 foi preso e deportado. Seu sucessor, Metropolita Sérgio e 8 bispos em 1927 assinaram um apelo no qual obrigavam os padres que não reconheciam o poder soviético a retirarem-se dos assuntos da Igreja. O metropolitano se manifestou contra isso Joseph. Muitos padres foram exilados em Solovki. Representantes de outras religiões também foram perseguidos.
Literatura e arte na década de 1920. Escritores e poetas da “Idade da Prata” continuaram a publicar suas obras ( A.A. Akh-ma-tova, A. Bely, V.Ya. Bryusov etc.) Diretores trabalharam em teatros E. B. Vakh-tangov, K.S. Stanislávski, DENTRO E. Nemirovich-Danchenko, atriz M. N. Yermolova. As exposições foram organizadas por seguidores do “World of Art”, “Jack of Diamonds”, “Blue Rose” e outras associações de artistas ( P.P. Konchalovsky, A.V. Lentulov, R.R. Falk e etc. . ). A revolução deu um novo impulso à criatividade V.V. Maiakovsky, A.A. bloco, S.A. Yesenina. Representantes dos movimentos modernistas de esquerda - futurismo, cubismo, construtivismo - mostraram grande atividade na pintura, teatro, arquitetura ( V.E. Meyerhold, V.E. Tatlin e etc.).
Muitos novos grupos e organizações literárias estão surgindo:
Grupo " Irmãos Serapião» ( M. M. Zoshchenko, V. A. Kaverin, K. A. Fedin etc.) procurava novas formas artísticas que refletissem a vida pós-revolucionária do país;
Grupo " Passar» ( MILÍMETROS. Prishvin, V.P. Kataev etc.) defendeu a preservação da continuidade e das tradições da literatura russa.
Surgiram associações literárias e artísticas de orientação comunista proletária-bolchevique:
- Proletkult(1917-1932) - formou uma nova cultura socialista proletária ( A.A. Bogdanov, P.I. Lebedev-Polyansky, Demyan Bedny);
Grupo literário " Forja"(1920-1931), ingressou na RAPP;
- Associação Russa de Escritores Proletários(RAPP), (1925-1932) utilizando o slogan “partidarismo da literatura” lutou com outros grupos. Publicou uma revista "No posto";
Grupo LEF" Frente Esquerda das Artes"(1922-1929) - poetas V.V. Maiakovsky, N.N. Aseev e outros criados tendo em conta as exigências do Proletkult, publicaram a revista “LEF”.
Estes grupos perseguiram figuras culturais não partidárias, chamando-as de “emigrantes internos” por evitarem cantar o “heroísmo das conquistas revolucionárias”. Os “companheiros de viagem” também foram criticados - escritores que apoiavam o poder soviético, mas permitiam a “colebânia” ( MILÍMETROS. Zoshchenko, A.N. Tolstoi, V.A. Kaverin, E.G. Bagritsky, M.M. Prishvin e etc.).
Características características do NEPA. Razões para a derrota das forças anti-soviéticas. Razões para o colapso do NEPA. Traços característicos do regime totalitário soviético. Transformações econômicas. Consequências da guerra civil. Congresso dos Sovietes de toda a União. Conclusão de V. I. Lenin. "As próximas tarefas do poder soviético." A base ideológica do curso é o conceito stalinista de desenvolvimento do país. Resultados na esfera política. Final dos anos 20 – extinção do NEPA.
“Cultura na URSS 1920-1930” - Catedral de Arte de Cristo Salvador. “Um começo para a vida” 1931, Pudovkin. Planos... "Nova Moscou". Teremos sucesso no comunismo. Decreto 1932 Mulher Operária e Fazendeira Coletiva, 1937. Aço. Multicolorido e incrível...” "Deputado do Báltico." O que aconteceu. "Dominando um trator." “Nos canteiros de obras de novas oficinas” 1932. “Futuros pilotos” 1938. Art. As muralhas da China Town. Escultora Vera Mukhina. "Motoristas de trator", 1939 S. Kirsanov “Nossas mãos aprenderão tudo.” Retiraremos todos os enigmas por fio.
“Construindo o comunismo” - Durante que período de tempo. Um estado com regras rígidas. Como ficou a nova casa. O povo soviético conseguiu elevar o país em tão pouco tempo. Os trabalhadores elegeram os Sovietes de Deputados Populares. Quem vai construir? Devastação. Quem administrará a construção? Aqueles que estavam insatisfeitos foram severamente punidos. Nossa casa. Todas as pessoas participaram da construção. Estamos construindo uma casa. Como as pessoas imaginaram o novo estado-casa. Fome. Uma guerra entre residentes de um estado pelo poder no país.
“Política NEP” - Propriedade da Igreja. Instruções. Mudanças. Cultura proletária. Nova política económica. Mãos privadas. Controle do trabalhador. Chervonets. O setor público era de baixa renda. Nova política económica. A necessidade de uma transição para a NEP. Elevadas taxas de crescimento económico. Krzhizhanovsky. Desapego alimentar. A lâmpada de Ilitch. Penteados. Anos de NEP. Perigo. Canibais. Supressão da rebelião de Kronstadt. Censura partidária. Substituição da dotação excedentária por imposto em espécie.
“NEP na Sibéria” - O sistema de reformas económicas do período NEP. NEP: nova estratégia ou novas táticas. Krasnoyarsk: cinco séculos de história. NEP: ganhos e perdas. Comparação das reformas do período NEP e da Rússia pós-soviética. Região de Krasnoyarsk na história da Pátria. Migração laboral externa durante o período da NEP. Deve-se notar que a interpretação da NEP mudou gradualmente. NEP na Sibéria. A Nova Política Económica (NEP) teve um impacto positivo.
“Desenvolvimento da URSS em 20-30 anos.” - NEP. Concessão. Política externa da URSS na década de 20. Característica. Principais etapas da industrialização. Vida social e política nos anos 30. Cultura da URSS nos anos 20-30. Relações com os países ocidentais. Coletivização. Principais problemas. Industrialização da URSS. URSS nos anos 20-30. Política externa da URSS na década de 30. Construção do Estado-nação. Conferência de Gênova. Três períodos diferentes de construção cultural.
