Az ókori Görögország festménye és vázafestése. Görög művészek festményei Az ókori Görögország antik festészete

A klasszikus korszakban a szobrászat legmagasabb virágzásának százada egyben a görög festészet virágzásának százada is volt. Ebből az időből származik egy figyelemre méltó képi újítás, amely később elveszett, és mintha újra felfedezték, csak a nagy olasz mesterek korában - a reneszánszban - újjáéledt: a chiaroscuro művészetében. Az athéni Apollodorus volt az első, aki féltónusokat vett fel a palettájára, amiért megkapta a Shadow Writer becenevet. A chiaroscuro bevezetése nagy jelentőséggel bírt a realista festészet fejlődése szempontjából.

Az Iliász és az Odüsszeia idején a vázafestés primitív volt – a geometrikus minták domináltak. A 7-6. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. A legendák és mítoszok jeleneteit vázákra írják, különösen Herkules és a trójai háború tettei voltak népszerűek. Megjelent a feketefigurás festés technikája (fekete lakkal festett figurák élesen kiemelkedtek az agyag vörös hátterén, ill. 51).

530-525-ben IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. megjelenik a vázák festésének új módja - vörös figura (a figurák agyag színűek maradtak, a hátteret fekete lakk borítja, ill. 52). Ez a technika új lehetőségeket nyitott meg a rajzolásban. A művészek elkezdték ábrázolni a ruhákat kis redőkkel, szegélymintákkal, vékony hajszálakkal és kis fürtökkel.

Apollodorus, az Árnyíró mellett más festők is ismertek: Zeuceis, Parrhasius, Timanthos. Munkájukat az érzelmesség és a realizmus jellemzi. A monumentális festészet azonban nem fejlődött olyan nagy léptékben, mint a vázafestészet.

A kerámiákat díszítő és tárgyi festmények borították. Idővel a festmények stílusa is megváltozott. A korai kerámiákat az úgynevezett feketefigurás stílus jellemzi – fekete képek piros alapon. Később megjelent a vörös figurás, vagy fekete-lakkos stílus, amikor a festmények közötti hátteret fekete lakkal vonták be, amely ezen a háttéren kontúrozott, megőrizve a fő anyag - sült vörösagyag - tónusát. A vázák mintái grafikai és sík jellegűek voltak. A vázák leggyakoribb formái a következők voltak: amfora (bor és olaj tárolására) - elegáns edény kerek tartállyal, magas nyakkal és két fogantyúval; kráter (amelyben bort szolgáltak fel az asztalra) - egy edény fordított harang alakú tartállyal és két fogantyúval az alsó részén; kilik - edény boriváshoz lapos tál formájában, magas száron; hydria (víz tárolására) - magas edény három fogantyúval. Az antik vázák művészi és haszonelvű funkciójukon túl idővel más – történelmi és dokumentarista – jelentést kaptak, hiszen a rajtuk lévő képek kibővítik és pontosítják elképzeléseinket a görög művészetről, enteriőrökről, életről, a korabeli emberek viseletéről és sajátosságairól. a mitológiai világlátásról. A dísztárgyak előkelő helyet foglalnak el az ókori Görögország építészetében és iparművészeti alkotásaiban. Mint minden görög művészet, ez is fejlődött. Kezdetben a keleti eredetű motívumok (szfinxek, griffek) domináltak, de a klasszikus korszakban felváltották ezeket a környezeti életből, természetből vagy geometrikus témákból vett témák. A görögök kivételes arányérzékről és találékonyságról tettek tanúbizonyságot a különféle díszítőelemek, részletek megrajzolásakor, változatos variációiban, kombinációiban, ritmusaiban, stilizációval. A köztük fennálló kapcsolatokat folyamatosan változtatva érték el a műalkotások egyediségét.

Irodalmi források megerősítik, hogy a IV. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. a festészet fényes virágzása. A művészek különböző műfajú festőállványokat készítenek: csendéletek, csaták, portrék, történelmi festmények. A 4. században Sikyonban megjelent egy festészeti akadémia saját tanítási szabályaival, a perspektívát használó festészet szilárd elméletével. Egy másik iskola jött létre Thébában, ahol hazafias festményeket készítettek. Sajnos az ekkor alkotó mesterek festményei nem jutottak el hozzánk.

A hellenisztikus korszakban Alexandriában és Pergamonban megjelent a realista festészet művészete, amelyet portrékban, tájképekben és karikatúrákban fejlesztettek ki.

Az ókori görög szobrászat, amely a szabad ember lelki és testi szépségét dicsőítette, a reneszánsz és a klasszicizmus kultúrájának szobrászai és művészei standardjává vált. Az ókori szobrokkal díszített múzeumi termek állandó sikert aratnak az ókori görög művészet tökéletességét csodáló látogatók körében.

Nagyon hosszú idő alatt alakult ki, ezért is olyan érdekes, szokatlan és sokrétű. Az egész ókori görög kultúra öt korszakra oszlik: kora görög, archaikus, klasszikus és hellenisztikus. A kora görög korszak a Krisztus előtti harmadik évezredre nyúlik vissza, a hellenisztikus időszak pedig az első században ér véget.

Az ókori görög művészet minden megnyilvánulásában érdemes tanulmányozni, de a festészet és a zene különösen érdekes.

Az ókori Görögország festészetét általában a mai napig fennmaradt kerámia vázákból tanulmányozzák. Hiszen a legtöbb kézműves rajtuk gyakorolta a festést, gyönyörű és nagyon hihető képeket rajzolva.

Kezdetben a vázákat a legegyszerűbb - geometriai - formákkal (rombuszok, négyzetek, háromszögek, körök) festették. Különféle dísztárgyakat készítettek belőlük. Az idő múlásával az ókori Görögország művészete fejlődött, a művészek egyre bátrabban viselkedtek, egyre többet kísérleteztek és nemcsak absztrakt alakokat, hanem embereket, állatokat, tájakat is ábrázolni kezdtek a vázákon. És ha eleinte a valódi alakokat csak geometrikus alakokkal együtt ábrázolták, akkor később az előbbi végül felváltotta az utóbbit.

Még később is elkezdték az embereket és az állatokat nemcsak így ábrázolni, hanem cselekvésben is. A festmények leggyakoribb témája a mítoszok volt, amelyek töredékeit a görögök megpróbálták megörökíteni vázáikon.

Külön említést érdemel a festészet két színstílusa: a fekete-figurás és a vörösfigurás. A fekete figurás stílus magában foglalta a fekete figurák vörös alapon való ábrázolását, és ez volt az első. És a vörös figura, amely a fekete alapon vörös alakok képét jelenti, valamivel később jött.

A klasszikus időszakban az ókori Görögország művészete egy másik típusú festészetet is magában foglalt - monumentális (freskók és mozaikok).

A görög művészek egyébként a világon elsőként fedeztek fel két újítást a festészetben: a chiaroscuro játékát egy rajzon (ez a felfedezés a csodálatos athéni Appolodorus művészé) és a rajzuk alatti aláírást (a legjobb művészek mondják legjobb műveik alatt).

Az ókori Görögország zenei művészete nem kevésbé érdekes. A "zene" szó a görög "múzsa" (a művészetek patrónusa) szóból származik, és szó szerint "a múzsák művészete"-nek fordítják. Meg kell jegyezni, hogy a görögök felfogásában a zene nem önálló művészet, hanem három másik kombinációja: maga a zene, a költészet és a tánc. És viszont nélkülözhetetlen alkotóeleme másnak

Tehát elképzelhetetlen volt kórus nélkül, és a tragédia általában a Dionüszosz (ditirambus) dicsérő énekéből következett be. Magát a „tragédia” szót „a kecske énekének” fordítják – olyan embereket, akik kecskebőrbe öltözve énekeltek dicséreteket, hogy utánozzák istenük misztikus társait. Így az ókor zeneművészete az egyik legjelentősebb.

De térjünk vissza közvetlenül a zenéhez. Maga az ókori görög zene általában egyszólamú ének volt. Ez egészen egyszerűen magyarázható: a költészet határozta meg, mondhatjuk, hogy az énekes egyszerűen énekelte verseit, valamilyen hangszeren (fuvola, líra, „Pán fuvola”, aulodia, cypharodia) kísérve magát.

A zenében elég sok műfaj volt. Ide tartoznak a himnuszok (énekek istenekhez és istennőkhöz) és a népdalok. Utóbbiak közül kiemelkedtek a paraszt-, lakodalmas- és siratódalok.

Az ókori görög kultúrában is voltak kórusdalok, bár kisebb mennyiségben, mint a szóló. Köztük elégiák (kezdetben - fuvola kíséretében előadott panaszos dalok, később - bármilyen szomorú vagy elgondolkodtató dalok és ódák (dicséreténekek).

Az ókori Görögországban az emberek nagyra értékelték a szépséget. A görögök különösen kedvelték a szobrászatot. A nagy szobrászok sok remekműve azonban elpusztult, és korunkig nem maradt fenn. Például Myron szobrász Discobolusa, Polykleitos Doryphoros, Praxiteles „Cnidus Aphroditéja”, Agesander szobrász Laocoonja. Mindezek a szobrok elpusztultak, és mégis... nagyon jól ismerjük őket. Hogyan lehetne megőrizni az eltűnt szobrokat? Csak annak a számos másolatnak köszönhetően, amelyek gazdag ókori gyűjtők otthonaiban voltak, és díszítették a görögök és rómaiak udvarait, galériáit és termeit.

Doryfor - „lándzsahordozó” a férfi szépség modellje lett sok évszázadon át. És a „Knidosi Aphrodité” - az ókori Görögország egyik leghíresebb meztelen női szobra - a női szépség példája lett. Az ókori görögök, hogy megcsodálják Aphroditét, más városokból érkeztek, és látva, milyen gyönyörű, megparancsolták az ismeretlen szobrászoknak, hogy készítsenek pontosan ugyanilyen másolatot, hogy Aphroditét a város főterén vagy gazdag otthonuk udvarán helyezzék el.

Diszkóvető – egy korongot dobni készülő sportoló elveszett bronzszobra, amelyet Myron a Kr.e. V. század körül alkotott meg. e. - ez az első próbálkozás a görög művészetben mozgásban lévő ember faragására, és több mint sikeres. A fiatal sportoló a másodperc töredékére lefagy, és a következő pillanatban elkezd felpörögni, hogy teljes erejével dobja a diszkoszt.

A Laocoon szenvedő emberek szoborcsoportja, amely fájdalmas küzdelemben mutatkozik meg. Laocoon pap volt, aki figyelmeztette Trója városának lakóit - a trójaiakat -, hogy a város legyőzhető egy fa lónak köszönhetően. Erre a tengerek istene, Poszeidón két kígyót küldött a tengerből, akik megfojtották Laocoont és fiait. A szobrot viszonylag nemrég, a XVII. A nagy reneszánsz szobrász, Michelangelo pedig azt mondta, hogy Laocoon a világ legjobb szobra. Ha az ókorban nem lennének a gyönyörű szobrászat példáinak szerelmesei és gyűjtői, a modern emberiség nem ismerte volna ezt a remekművet.

Számos római és görög herm is eljutott hozzánk – állványokon álló emberfejek és mellszobrok. A hermászteremtés művészete a Hermész-tisztelet rituális oszlopainak létrehozásából ered, amelyek tetején a kereskedelem, a tudomány és az utazás istenségének formált feje állt. Hermész neve után az oszlopokat hermeknek kezdték nevezni. Az ilyen oszlopok kereszteződésekben, egy város vagy település bejáratánál vagy egy ház bejáratánál helyezkedtek el. Azt hitték, hogy egy ilyen kép elriasztja a gonosz erőket és a rosszindulatú szellemeket.

Körülbelül a Kr.e. 4. századtól kezdődően minden emberportrét hermának neveztek, ezek a ház belső berendezésének részévé váltak, a gazdag és előkelő görögök és rómaiak pedig egész portrégalériákat szereztek be, egyfajta családi hermák kiállítását létrehozva. . Ennek a divatnak és hagyománynak köszönhetően tudjuk, hogyan nézett ki sok ezer évvel ezelőtt élt ókori filozófus, tábornok és császár.

Az ókori görög festészet gyakorlatilag nem jutott el hozzánk Fennmaradt példák azonban azt bizonyítják, hogy a hellén művészet a realista és a szimbolikus festészet csúcsait egyaránt elérte. A Vezúv hamvaiba temetett Pompei város tragédiája a mai napig megőrizte a ragyogó festményeket, amelyek a nyilvános és lakóépületek összes falát beborították, beleértve a szegény negyedekben lévő házakat is. A falfreskókat különféle témáknak szentelték, az ókor művészei a festészetben értek el tökéletességet, és csak évszázadokkal később ezt az utat a reneszánsz mesterei is megismételték.

A történészek tanúsága szerint az ókori Görögországban volt az athéni templom bővítése, amelyet Pinakotheknek hívtak, és ott őrizték az ókori görög festményeket. Egy ősi legenda elmondja, hogyan jelent meg az első festmény. Egy görög lány nagyon nem akart megválni szeretőjétől, akinek háborúba kellett mennie. Az éjszakai randevújuk során telihold volt. Egy fiatalember árnyéka jelent meg a fehér falon. A lány vett egy darab szenet, és megkereste az árnyékát. Ez a találkozó az utolsónak bizonyult. A fiatalember meghalt. De az árnyéka a falon maradt, és ezt az árnyékképet sokáig őrizték Korinthosz városának egyik templomában.

Az ókori görögök sok festménye a sziluett kitöltésének elve szerint készült - először az alak körvonalát rajzolták meg a képen, majdnem ugyanazt, mint a legendában, és csak ezután kezdték festeni a körvonalat. Eleinte az ókori görögöknek csak négy színük volt - fehér, fekete, piros és sárga. Színes ásványi anyagokon alapultak, tojássárgájával vagy olvasztott viasszal keverték össze és vízzel hígították. A képen látható távoli alakok nagyobbak is lehettek, mint az elülsőek, az ókori görögök direkt és fordított perspektívát is használtak. A festményeket táblákra vagy nedves vakolatra festették.

A képzőművészet az alkalmazott területekre is behatolt. A festett görög edényeket, amforákat és vázákat a világ számos múzeumában őrzik, és elhozzák nekünk az ókori civilizációkra jellemző mindennapi élet szépségét.

Egy különleges ősi művészet, amely az ősi festészet minden szépségét elhozta számunkra, a mozaik- a színes kődarabokból, majd a későbbi időszakokban üvegből kirakott kolosszális festmények képi vázlatok alapján készültek, és egyfajta örök művészetnek bizonyultak. A mozaikkal díszítették a házak padlóját, falát, homlokzatát, esztétikai és praktikus szerepük volt a harmonikus és szép lakókörnyezet kialakításában.

Az ókor korszaka a szépség és a harmónia megteremtésének művészetének virágkora lett bármilyen megnyilvánulásban. Az ókori kultúra hanyatlása és elfelejtése az emberiség visszatéréséhez vezetett a negativizmus filozófiájához és az abszurd előítéletek diadalához. A gyönyörködtető szépség esztétikájának elvesztése, az emberi test természetes szépségének megtagadása, az ókori templomok és műalkotások elpusztulása lett az ókori világ összeomlásának legszembetűnőbb következménye. Évszázadok kellettek ahhoz, hogy az ókor eszméi visszatérjenek, és a reneszánsz művészek, majd a modern mesterek kreatívan újragondolják őket.

Az ókori Görögország mítoszai istenek, hősök és gonosz lények izgalmas kalandjai. Minden szempontból érdekesek.

Ez rosszabb szórakozás, mint a hollywoodi kasszasikerek. És a lehetőség, hogy megértsük a kereszténység előtti civilizáció embereinek teljesen más világképét.

A mítoszokról nem csak az ókori szerzőknek köszönhetően tudunk.

A korszakunk előtt élt művészek is aktívan alkottak mitológiai tárgyú freskókat. És néhány közülük a mai napig fennmaradt.

De csaknem 1,5 ezer évre a mítoszok eltűntek a művészetből.

A festészetben csak ben jelentek meg újra. A 15. században Rómában elkezdték ásni a Római Birodalom idejéből származó szobrokat (ókori görög mesterek alkotásainak másolatait). Az ókori Görögország iránti érdeklődés növekedni kezdett. Divat lett, majd kötelezővé vált az ókori szerzők olvasása.

És már a 16. és 17. században a mítoszok a festészet egyik legnépszerűbb témája volt.

Mitológiai festmények a modern néző számára

Ha múzeumban tartózkodik, nem valószínű, hogy sokáig ácsorog a mitológiai témájú festmények előtt. Egyetlen egyszerű okból.

Kevéssé ismerjük az ókori Görögország mítoszait.

Igen, ismerjük Herculest. Hallottál Perseusról és Andromédáról? És nevezzünk meg néhány ősi istent, mint Zeusz és Athéné.

De ki dicsekedhet most azzal, hogy elolvasta legalább Homérosz Odüsszeiáját? Jómagam csak 30 évesen olvastam.

És ha nem érti a kép cselekményét, nehéz lesz élvezni. Mert egy akadály fog fellépni a tanácstalanság formájában: „Kik ezek az emberek?”

De ha tiszta a cselekmény, akkor tiszta szemünk előtt azonnal feltárulnak a kép festői vonásai.

Ez a cikk mitológiai festmények kis gyűjteménye.

Segítek először megérteni hőseiket és szimbólumaikat. És akkor együtt élvezzük majd ezeknek a remekműveknek az összes előnyét.

Botticelli volt az első az európai festészet történetében (az ókori görögök és rómaiak után), aki mitológiai hősöket ábrázolt.

Botticelli mitológiai festményeit néha nem hízelgően képregénynek nevezik. A hősök sorban állnak. Nem lépnek kapcsolatba egymással. Már csak a szövegbuborékok hozzáadása van hátra.

De 1,5 ezer évvel később Botticelli volt az első, aki mítoszokat ábrázolt. Szóval képes rá.

Sőt, ez a sorbarendezés nem akadályozza meg, hogy Botticelli ugyanaz a „tavasz” a világ egyik legszebb festménye legyen.

A „tavasz” is az egyik legtitokzatosabb festmény. Sokféle értelmezés létezik. Azt választottam, amelyik személy szerint számomra a leghihetőbbnek tűnik. És kiegészítette saját gondolataival.

2. Tizian. Bacchus és Ariadné

Botticelli után sok művész ábrázolt mítoszokat a reneszánsz idején. De a legtermékenyebb Tizian volt.

Mítoszai teljesen mások. Ezek már konkrét történetek, például „Bacchus és Androméda találkozása Naxos szigetén”.

Ezek is lendületes mozdulatok, mint a bor istenének ugrása a szekérről a szépség lábára. Ezek pózokban kifejezett érzelmek, mint például Andromeda meglepetése és félelme. És egy valósághű táj, amely a hősök háttere.

3. Rubens. Perszeusz és Androméda

Tizianus után végre divatba jöttek a mitológiai festmények. A következő generációk művészei megtanulták a nagy mester minden leckét. De sokkal bonyolultabbá tették a kompozíciókat.

Ugyanaz a Rubens szó szerint „lökte össze” hőseinek testét. És előttünk a karok, fejek és lábak hihetetlen összefonódása.

Ezért nehéz élveznünk a 17. századi mitológiai festményeket. Nemcsak a cselekmények nem mindig ismertek, hanem az összes szereplőt is látni kell.

Tehát a mitológiai festmények aranykora a 16-17.

A 18. században kissé kiszorították őket a rokokó egészen földi és édes szépségei.

A 19. század végére pedig a realizmus és az impresszionizmus váltotta fel őket. A mítoszok végre kimentek a divatból.

De a mitológiai festmények még mindig a múzeumokban lógnak. Hiszen ők egy nagyon fontos kulturális réteg. És csak a tudásunkban lévő apró hiányosságok akadályoznak meg bennünket abban, hogy teljes mértékben élvezzük őket.

Görögország művészei (görög művészek)

Görögország (önnév - Hellas (görögül Ελλάδα), hivatalos név - Görög Köztársaság (görögül Ελληνική Δημοκρατία).
A Görög Köztársaság (Görögország) egy állam Dél-Európában, a Balkán-félszigeten.
A Görög Köztársaság (Görögország) északon Albániával, volt Jugoszláv Macedóniával és Bulgáriával, északkeleten Törökországgal határos. Keleten az Égei, nyugaton a Jón, délen a Földközi- és Krétai tenger mossa. Az ország nevét a nép - a görögök - etnonimájáról kapta.
Görög Köztársaság (Görögország) Görögország fővárosa Athén.
A Görög Köztársaság (Görögország) a nyugati civilizáció elismert bölcsője, a történelemben ismert első demokratikus államok létrejöttének helye.
Görög Köztársaság (Görögország) A görög táj sziklás, általában fák nélküli hegyek, sűrűn lakott völgyek, számos sziget, szoros és öblök váltakozása. A festői sziklák, strandok, egzotikus barlangok óriási lehetőségeket kínálnak a tengerparti kikapcsolódásra és a hegyi turizmusra. A mészkő elterjedt előfordulása különösen az ország nyugati részén karsztos víznyelők, barlangok kialakulásához vezetett, amelyek egyedi vad megjelenést kölcsönöznek a tájnak, és vonzzák a barlangkutatásban is kipróbálni vágyókat. A hegyvonulatok az ország felszínének csaknem egynegyedét foglalják el. Ezek túlnyomórészt közepes magasságú hegyek (1200-1800 m-ig). Görögország legmagasabb pontja az Olümposz (2917 m). 2000 méter fölé emelkedik a Pindus, a Parnasszus, Közép-Görögország hegyvonulata és Taygetosz is. Kevés a síkság, az ország keleti felére koncentrálódnak, kivéve a Peloponnészoszt, ahol a nyugati parton a síkság dominál.
Görög Köztársaság (Görögország) Görögország több mint 2000 szigetet foglal magában, a nagy szigetektől (Kréta, Euboia) az apró szigetekig (Patmos, Chrysi, Kastellorizo). Görögország teljes területének mintegy 20%-át teszik ki.
Görög Köztársaság (Görögország) Minden sziget több csoportra osztható:

1. Jón-szigetek – a Jón-tengerben, Görögország nyugati partjainál található. A legnagyobb sziget Kefalonia.
2. Északi Égei-szigetek - az Égei-tenger északi részén, Törökország partjainál található. A legnagyobb sziget Leszbosz.
3. Északi Sporádok és Euboea szigete - Görögország keleti partjainál található.
4. Kikládok - az Égei-tenger közepén található. Az ősi fejlett kükladikus kultúra központja. Főleg kis szigetek vannak itt: Andros, Naxos, Mykonos, Santorini.
5. Dodekanészosz - szigetcsoport az Égei-tenger déli részén, Törökország partjainál. néha déli szórványoknak is nevezik őket. Görögország fontos turisztikai központja. A legnagyobb sziget Rodosz.
6. Kréta Görögország legnagyobb szigete. Az ókori krétai civilizáció központja. A sziget közelében sok kis műholdas sziget található (Chrisi stb.). Délről a szigetet a Líbiai-tenger mossa.
7. Rodosz - Görögország délkeleti részén, az Égei-tengerben található.

Görög Köztársaság (Görögország) Görögország éghajlata három típusra osztható: mediterrán, alpesi és mérsékelt éghajlatra, amelyek mindegyike egy-egy szigorúan meghatározott területet érint. A Pindus-hegység nagymértékben befolyásolja a szárazföld éghajlatát: a Pindus lejtőitől (Epirusz) nyugatra fekvő régiókban több csapadék esik, mint a gerinc keleti oldalán (Thesszáliában) található régiókban.

Görög Köztársaság (Görögország) A mediterrán típusú éghajlatot enyhe, nedves telek és forró, száraz nyarak jellemzik. A Kikládok, Dodekanészosz, Kréta, Kelet-Peloponnészosz és Közép-Görögország egy része ilyen éghajlaton található. A hőmérséklet itt nem gyakran ér el rekordmagasságot, télen pedig még a Kikládok és Dodekanészosz-szigeteken is előfordulhat havazás a téli hónapokban.

Görög Köztársaság (Görögország) Az alpesi típusú éghajlat inkább az ország hegyvidéki régióira jellemző: Epirus, Közép-Görögország, Nyugat-Macedónia, Thesszália része, valamint Akhaia, Árkádia és Lakónia nómái.
Görög Köztársaság (Görögország) Kelet-Macedónia és Trákia a mérsékelt éghajlatú régiók közé sorolható, ahol a tél viszonylag hideg és nedves, valamint a nyár forró, száraz.
Görög Köztársaság (Görögország) Athén egy átmeneti zónában található, ahol kétféle éghajlat találkozik: a mediterrán és a mérsékelt éghajlat. Athén északi része mérsékelt éghajlatú, míg a középső és déli régiókban mediterrán éghajlat jellemző.

A Görög Köztársaság (Görögország) saját gazdag kultúrával és nemzeti hagyományokkal rendelkezik.
Görög Köztársaság (a görög kultúra története) Több mint kétezer év választ el minket az ókori görög művészet virágkorától. Az ókor azonban az emberiség örök iskolájává vált, amely hozzájárult az összes későbbi európai kultúra fejlődéséhez, és óriási hatással volt az emberek elméjére. A 19. század végén - a 20. század elején vezényelték. Kréta szigetén, a Peloponnészosz déli részén és Trójában végzett ásatások feltárták a világ előtt a Homérosz előtti időszak görög civilizációját.

Görög Köztársaság (Görög kultúra története) Az ókori görög kultúra központja a Kr.e. 2. évezred elején. ott volt Kréta szigete, majd később - Mükéné városa a Peloponnészosz-félsziget déli csücskében, innen ered ennek az időszaknak a neve - Kréta-Mükéné (Kr. e. 2. évezred eleje - Kr. e. 13. század). Krétán, ahol rabszolgaállam volt, csodálatos paloták maradványaira bukkantak Knósszosz, Phaisztosz és Malia városában. A szobák egy hatalmas udvar körül helyezkednek el, és lépcsők és átjárók kötik össze őket. Különféle rendeltetésű helyiségek voltak: lakóterek és szentélyek, kamrák élelmiszerek tárolására és műhelyek a kézművesek számára. A palota összetett elrendezése a Daedalus által épített labirintusban elhelyezett Minotaurusz mítoszára emlékeztet.

Görög Köztársaság (a görög kultúra története) A Knósszoszi Palota egyedülálló festményei nagy történelmi és kulturális értékkel bírnak. A színekben és kompozíciókban elképesztő festmények freskótechnikával (nedves vakolatra festés) készültek, amelyet a helyi kézművesek Kr.e. 1600 körül sajátítottak el. A falakat természeti tájképek, különféle állatok képei díszítik - antilopok, macskák, mindenféle madár. Ábrázolásuk elképesztő pontossága és szabadsága a mester természetlátási és megértési képességéről tanúskodik. A palota falain az állatokon kívül ajándékozás és szórakozás jelenetei is láthatók. A figurák ábrázolásának konvencionálissága - a mellkas és a vállak teljes nézetben, a lábak és az arc profilban, a zoomorf motívumok bősége és a színvilág - élénk lokális kék, piros, zöld tónusok - asszociációkat ébreszt a az ókori Egyiptom művészete.
Görög Köztársaság (a görög kultúra története) Nemcsak a palotákat, hanem az arisztokraták és a gazdagok házait is díszítették freskókkal. Gyakran találhatók virágos jelenetek és tengeri lakók - delfinek és polipok - képei. A freskókon szereplő emberek fiatalok, sok ékszerük van, és a művészek leggyakrabban táncban ábrázolják őket. A krétai képzőművészet különlegessége, hogy a festészetben és a kisplasztikákban sok női kép szerepel. Ez jelzi a nők nagy szerepét a krétai társadalomban.
Nem sokkal a trójai háború után dórok hordái özönlöttek Görögországba a Balkán északi régióiból, kifosztották és felgyújtották az akháj városokat. A Mükénék tartották ki a legtovább, de a 12. század végén ezek is elestek. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Az égei államok pusztulásával minden gazdag örökségük is elpusztult. A dórok azonban átvették elődeik vallási és mitológiai elképzeléseit, a kerámia és a kisplasztikai kézműves hagyományokat, de összességében a hellének új kultúrát hoztak létre.

Görögország A görög kultúra története Homéroszi időszak
Ebben a korszakban formálódott ki a görög világnézet összetett rendszere. Szinte minden hellén művészet vonzza a mítoszok és azok hősei. Az ókori görögök költői képzelete lenyűgözte az emberek következő generációit – nem véletlen, hogy a mitológiai témák továbbra is népszerűek. A hagyományok folytonosságának köszönhetően a fazekasság továbbra is magas szinten marad. Az akkori fazekaskorongon készült edényeket geometrikus mintákkal festették - háromszögek, körök, hullámos vonalak stb. Tehát a X-VIII században. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. A vázafestészetben kialakult az úgynevezett geometrikus stílus.

Görögország A görög kultúra története Homéroszi időszak
Sötétbarna festékkel geometrikus mintát hordtunk fel sárga vagy okker alapon, vízszintes frízekkel, kiemelve az edény legfontosabb szerkezeti elemeit - a lábat és a testet. nyak. A geometriai minták között állat- és emberképek jelennek meg. Figuraik konvencionális sémára redukálódnak, lapos, tiszta sziluettre, alárendelve a geometrikus ornamentika általános ritmusának.
Görögország A görög kultúra története Homéroszi időszak
Az "archaikus" a következő időszak Görögország történetében. A 9-6. századot felölelő korszak. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. - a görög városállamok kialakulásának ideje, amelyek fejlődése hozzájárult a kultúra és a művészet felvirágzásához.
Ez az időszak elsősorban Nagy Sándor hadjárataihoz és a világ felfedezéséhez kötődik. A görögök jobban megismerték Egyiptom, Babilon és India kultúráját. A hellenisztikus korszak fő tartalma két világ – az ógörög (hellén) és az ókori keleti – egyesítése volt, amelyek korábban külön fejlődtek. Görög telepesek áradata özönlött a meghódított területekre, ami a hellenizáció jelenségét idézte elő – a görög kultúra, társadalmi és politikai rendszer, gazdaság és életmód elemeinek behatolása a meghódított régiókba.
Görögország A görög kultúra története hellenisztikus időszak
Ebben az időszakban számos független művészeti iskola működött, gyakran a keleti művészet hatása alatt. A hellenisztikus művészet igazi remekének tekinthető a győzelem istennőjének szobra, amelyet Szamotraké szigetének egyik szentélyében helyeztek el Kr.e. 190 körül. Az istennő a tenger feletti meredek sziklán egy hajóorr alakú talapzaton állt. Vizes ruhák tapadtak alakjára, demonstrálva testének gyönyörű plaszticitását. Leküzdve a széllökéseket, az istennő büszkén rohan előre, megszemélyesítve a győzelem diadalát. Úgy tűnik, Nike of Samothrace titáni imázsa azok az elemek, amelyeknek nem kevésbé ellenáll.
Görögország A görög kultúra története hellenisztikus időszak
A hellenisztikus mesterek is a klasszikus kor eszményei felé fordultak. Így. Kr.e. 120 körül Sándor antiochiai szobrász elkészíti Aphrodité szobrát. A sziget neve alapján, ahol a szobrot megtalálták, Milo Vénusznak nevezték el. Az istennő félmeztelen, enyhén ívelt, hajlékony teste csupa béke és visszafogott erő, tiszta és nemes profilja a dicső V. század eszméihez vezet. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT.

Görögország Görögország kultúrája A görög kultúra története egyedülálló, Görögország kultúrája sok ezer éven át alakult ki, a minószi civilizáció idejétől kezdve.
Görögország Görögország kultúrája Az ortodox kereszténység óriási hatással volt a modern Görögország egész kultúrájára. Egyes kutatók, például Robert Kagan úgy vélik, hogy a modern görög kultúra sokkal inkább kapcsolódik a bizánci és az oszmán birodalom kulturális örökségéhez, mint az ókori Hellász kultúrájához.
Görög Köztársaság (Görögország képzőművészete) A görögországi múzeumok a világ legjobb művészeinek és szobrászainak festményeinek és szobrainak adnak otthont. Számos mű kapcsolódik a világkultúra felbecsülhetetlen értékű történetéhez.
Görögországi művészek (Greek Artists) Ma a görög művészek, szobrászok és a művészi fotográfia mesterei új generációja él és dolgozik Görögországban. A kortárs görög művészek új eredeti festményeket és szobrokat készítenek.

Görögország művészei (Görög művészek) Galériánkban a legjobb görög művészek és görög szobrászok munkáival ismerkedhet meg.

Görög művészek (görög művészek) Galériánkban görög művészek és görög szobrászok legjobb alkotásait találhatja meg és vásárolhatja meg magának.

itthon » Gyomorhurut » Az ókori Görögország festménye és vázafestése. Görög művészek festményei Az ókori Görögország antik festészete