Slike Tiziana: fotografije i opis. Tizian – biografija i slike umjetnika u žanru visoke renesanse, manirizam – umjetnički izazov Ticijanov opis slika
Rođen 1490. godine u porodici vojnog čovjeka i državnika, Vecellio Gregory.
Renesansni umjetnik
Tizianove slike su u rangu sa remek-djelima renesansnih majstora kao što su Michelangelo, Raphael, Leonardo da Vinci. U tridesetoj godini, umjetnik je proglašen najboljim Tizianovim slikarom, slikanim u različita vremena, odlikuju se izraženom sakralnošću, većina platna odražava mitološke i biblijske teme. Proslavio se i kao majstor portretnog slikarstva.
Godine 1502. Tizian Vecellio je ušao u radionicu Sebastiana Zuccatoa, gdje su ga naučili da pravi skice, a zatim upoznao sa osnovama slikarstva. Nakon nekog vremena, tinejdžer je počeo da uči sa Giovannijem Belinijem. Tamo je upoznao Lorenza Lota i Giorgionea. Sa ovim poslednjim, Tizian je radio na freskama u hramu Fondaco dei Tedeschi.
Prva remek-djela
Tizianove rane slike su uglavnom portreti. Godine 1510. Giorgione umire od kuge, a mladi Vecellio preuzima obavezu da dovrši nedovršena djela svog mentora. Godinu dana kasnije, Tizian odlazi u Padovu, gdje u crkvi Scuola del Santo oslikava svodove freskama o čudesnim preobražajima Antuna Padovanskog.
Portretna umjetnost
Nakon što je slikar odao počast sjećanju na Giorgionea, prelazi na slike dama iz visokog društva i biblijske teme. Jedna od glavnih tema u stvaralaštvu umjetnika bili su ženski portreti. Tizianove slike s Bogorodicama i bebama cijenjene su od strane poznavalaca tog vremena i zapažene su kao slike pune životno-potvrđujuće snage i onog posebnog unutrašnjeg prosvjetljenja koje je odlikovalo slikarev rad. Vecellio je uspio unijeti nešto neuhvatljivo zemaljsko, ali u isto vrijeme nepogrešivo, u priče na biblijsku temu. Tizianovi portreti su bili upečatljivi svojom visokom duhovnošću, a istovremeno je sa platna gledala živa osoba, obično sa tugom u očima.
Nakon Giorgionea, slikar Vecellio je pokušao da pronađe nekoga iz najvišeg umjetničkog staleža za sebe kako bi stekao iskustvo. Raphael i Michelangelo su za njega postali takvi majstori. Tizianovo slikarstvo postepeno je dobijalo znake zrelosti, teme su postajale sve sadržajnije, a najfiniji polutonovi na njegovim platnima oduševljavali su poznavaoce umetnosti. Umjetnik nije imao vremena da ispuni beskrajne naredbe kojima su ga bombardirali predstavnici kraljevskog dvora i Vatikana; među njegovim stalnim klijentima bili su kardinali i vojvode, plemićke dame i rimski plemići.
Svjetski poznato remek djelo
Slika "Venera iz Urbina" koju je Tizian stvorio 1538. godine postala je primjer simbolizma u slikarstvu. Gola mlada žena sa ružama u ruci simbolizuje njenu spremnost da postane nečija žena. Umjetnik je prikazao mladu nevjestu vojvode Guidobalda kako sjedi na krevetu i čeka glavni događaj svog života - brak. Pas spava kod nogu mladenke - simbol bračne vjernosti; sluškinje su zauzete u pozadini, prebirajući miraz u škrinjama. Tizian je na slici "Venera" prikazao idealnu ženu renesanse.
Još jedna divna slika na kojoj je umjetnik uhvatio žensku sliku je Tizian koji se više puta okrenuo liku Marije Magdalene, ali najboljom se smatra ona koja se nalazi u Ermitažu u Sankt Peterburgu. Veličina remek-djela je 119 sa 97 centimetara.
Magdalena
Slikar je prikazao ženu u trenutku pokajanja. Mentalna zbunjenost na licu, u očima - nada u izbavljenje od nepodnošljive patnje. Uzimajući za osnovu sliku guste Mlečanke, Tizian ju je obdario karakterističnim crtama koje naglašavaju dramatičnost i tjeskobu koji prožimaju sliku. Stotine nijansi prenose drhtanje duše pokajane Marije.
Tizianova portretna umjetnost doživjela je svoj procvat 1530. - 1540. godine, kada je umjetnik sa zadivljujućim uvidom prikazao svoje savremenike, pogađajući i najsitnije nijanse likova, odražavajući na platnima stanje njihovih duša. Čak je uspio da dočara i odnose između ljudi koji su prikazani na grupnom portretu. Umjetnik je lako pronašao jedino potrebno kompoziciono rješenje, nepogrešivo odabrao pozu, gest, okretanje glave.
Majstorstvo
Od 1538. godine Tizian je do savršenstva savladao najfinije tonske nijanse, kada je rađao još desetine različitih polutonova. Za tehnike slikanja, posebno portreta, ova sposobnost slobodnog rukovanja shemom boja mnogo znači. Nijanse boja ispreplele su se sa psihologizmom slike, a emocionalna komponenta postala je uočljiva.
Najbolja dela tog perioda su „Portret Gonzage Federika“ (1529), „Arhitekta Đulio Romano“ (1536), „Pjetro Arentino“ (1545), „Venera i Adonis“ (1554), „Glorija“ (1551) , "Čovjek u (1550), "Clarissa Strozzi" (1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "Ljepotica" (1537), "Grof Antonio di Porcia" (1535), "Karlo V sa psom."
Godine 1545. umjetnik je otišao u Rim da stvori seriju portreta pape Pavla III. Tamo je Tizian prvi put sreo Michelangela. Tri godine kasnije preselio se u Nemačku, gde je uživao u gostoprimstvu Karla V, cara. U tom periodu slikar je stvorio nekoliko monumentalnih slika: „Krunjenje od trnja“ (1542), „Čovek Se“ (1543) i čitav niz slika pod opštim nazivom „Danae“.
Kasnije je umetnik naslikao duboko psihološke slike: „Venera i Adonis” (1554), „Glorija” (1551), „Čovek u vojničkom odelu” (1550), „Dijana i Akteon” (1559), „Venera ispred Ogledalo”, (1555), „Silovanje Evrope” (1562), „Alegorija razboritosti” (1560), „Devojka sa lepezom” (1556), „Arhitekta Đulio Romano” (1536), „Pjetro Arentino” (1545), "Clarissa Strozzi" (1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "Ljepota" (1537), "Grof Antonio di Porcia" (1535). U tom periodu je naslikan i čuveni umetnikov autoportret, gde je Tizian prikazan sa kistom u ruci.
Laganost i prozračnost
Kasnija djela odlikuju se još suptilnijim kromatizmom boja. Prigušeni zlatni tonovi, plava sa čeličnom nijansom, beskrajan broj ružičastih i crvenih tonova. Posebnost Tizianovih kasnih radova je utisak prozračnosti, kist je izuzetno slobodan, kompozicija, forma, svjetlost - sve je spojeno u jednu cjelinu. Tizian je utemeljio posebnu tehniku slikovnog crtanja, gdje se boje ne nanose samo kistom, već i prstima i paletnim noževima. Različiti pritisci proizveli su različite nijanse. Iz raznovrsnosti slobodnih poteza rodile su se slike ispunjene istinskom dramom.
Posljednja Ticijanova remek-djela, napisana neposredno prije njegove smrti: Pieta, Sveti Sebastijan, Venera i Amor s povezom preko očiju, Tarkvin i Lukrecija, Nošenje križa, Pogreb, Blagovijest. Na ovim slikama umjetnik je prikazao neizbježnu tragediju; sve njegove kasnije slike odlikuju se najdubljom dramatičnošću.
Smrt umjetnika
Godine 1575. Venecija se suočila s katastrofom koja je zahvatila cijeli grad: strašnom epidemijom kuge. Za nedelju dana umrla je trećina stanovništva. Razbolio se i Tizian, a 27. avgusta 1575. umjetnik je pronađen mrtav kraj njegovog štafelaja. U jednoj je ruci držao kist, a u drugoj paletu.
U Italiji je postojao zakon koji zabranjuje sahranjivanje onih koji su stradali od kuge, jer je virus ove strašne bolesti nevjerovatno žilav i može opstati decenijama. Dakle, mrtvi su jednostavno spaljivani. Odlučili su da ne spale Tiziana. Briljantni umjetnik sahranjen je u katedrali Saint Gloriosa Maria dei Frari.
Tizian je veliki venecijanski umjetnik, jedan od titana renesanse. Njegov rad je ispunjen ljepotom i radošću života, vjerom u ljudsku sreću. Izuzetno bogatstvo, suptilnost i svečanost cvijeća učinili su ga jednim od najvećih slikara na svijetu. Živio je oko stotinu godina i ostavio svijetu mnoga briljantna djela. Teme njegovih slika su raznovrsne: mitologija i religija, portret i pejzaž, u mnogim delima prikazuje prelepo nago ljudsko telo.
U ranom periodu, Tizian je radio zajedno sa Giorgioneom, a njegova djela ovog perioda odražavaju djela Giorgionea, na primjer, "Zemaljska i nebeska ljubav", "Flora" - spokojna su raspoloženja, sparna i dubokih boja.
Ali Tizian je, u poređenju sa Giorgioneom, manje liričan i sofisticiran, njegove ženske slike su zemaljskije, ali na svoj način ništa manje šarmantne. Odišu umirujućim dahom mentalne svježine i zdravlja. Tizianove mirne, zlatnokose, punašne žene - ponekad gole, ponekad u raskošnoj odjeći - su, takoreći, sama neometana priroda, koja blista "vječnom ljepotom", ni dobra ni zla, ni pametna ni glupa, i apsolutno čedna u svojoj iskrena senzualnost.
Radeći u raznim žanrovima, Tizian je kontinuirano usavršavao svoju slikarsku „tehniku“ i u njoj postigao takvo savršenstvo, takvu slobodu i hrabrost, koja je zadivila tada i zadivljuje sada.
Tizian je živio 99 godina, a ispostavilo se da je najplodniji i najznačajniji period njegovog života. Na kraju njegovog života zemlju je zadesila katastrofa: opustošila ju je epidemija kuge, a Tizian je umro od kuge.
U blizini izvora, napravljenog u obliku antičkog mermernog sarkofaga, iz kojeg teče potok bistre vode, sjede dvije lijepe, slične žene: gola boginja ljubavi Venera i elegantno odjevena zlatnokosa zemaljska žena, koja oličava zemaljsku ljubav. Između njih, savijajući se prema vodi, mali Kupidon hvata latice ruže.
Pejzaž na slici je pun spokojnog mira.Ova slika zvuči kao himna ljepoti i ljubavi i prožeta je životnim užitkom.
Karlo V je jedan od istaknutih vladara svog doba, kralj Španije iz dinastije Habsburg. Bio je dobro obrazovan i znao je nekoliko jezika. Vodio je brojne ratove, usljed kojih je anektirao veliki broj zemalja. Držao je stanovnike svoje zemlje “u crnom tijelu”, budući da je na svoju zemlju gledao kao na kovčeg novca.
Izbili su neredi, ali ih je on brutalno suzbio.
Iscrpljen neprekidnim ratovima i na ivici nervnog sloma, Karlo V abdicirao je 1556. godine i povukao se u samostan. Ekscentričnim izumom, 1558. godine održao je svojevrsnu generalnu probu za svoju sahranu. Umotan u pokrov i okružen časnim sestrama sa svijećama, car je ležao na mrtvačkim kolima i u tom stanju učestvovao u liturgiji.
I ubrzo, 21. septembra, umro je vladar svijeta.
"Ateonova smrt" ilustruje jednu od priča preuzetih iz Ovidijevih metamorfoza. Prelijepi Akteon, loveći u šumi, slučajno je vidio boginju Dijanu kako se kupa. Ljuta boginja pretvorila je mladića u jelena i ulovila nesrećnog čoveka sopstvenim psima.
Na slici vidimo Dijanu kako trči, u jednoj ruci drži luk, a drugom vadi strijelu iz tobolca. Čopor pasa koji jure ispred nje nasrće na polučoveka, polu-jelena.
Platno je dizajnirano u nježnim prigušenim tonovima. Jedino se silueta Dajane u ružičastom hitonu ističe u kontrastu na pozadini hladnog neba sa oblacima koji se mreškaju po njemu.
Ovaj posao je uradio Tizian da bi ukrasio palatu Este u Ferari.
Slika prikazuje susret Bakhusa i, voljom bogova, Arijadne, napuštene Tezama. Ugledavši prelijepu djevojku, Bacchus silazi sa svojih kočija koje su vukli leopardi kako bi je podigao do sebe. Arijadna se u strahu okreće od boga vina. Arijadnina silueta se ističe na pozadini mora i neba. Bacchus juri ka njoj brzim pokretom, njegovo prelijepo tijelo prekriveno je jednim odjevnim predmetom u obliku lepršavog jarko ružičastog ogrtača. Iza Bahusa je povorka njegovih pratilaca: to su nimfe koje plešu s tamburicama, i devojke koje nose posude za vino, i satiri. Svi oni čine jedinstvenu prazničnu gomilu, uživajući u životnim radostima.
Pejzaž koji okružuje binu je prelep. Visoko iznad rasplesanih nimfa i fauna, drveće prostire svoje šarene krošnje. Blizu horizonta možete vidjeti mitski grad gotovo rastopljen u izmaglici. Tanki bijeli oblaci kao da seku kroz nebo.
Rad je neverovatno dekorativan. Ali ipak, glavna stvar u njemu je tihi dijalog između Arijadne, koja cijelim svojim bićem stremi ka moru, gdje se još uvijek može vidjeti jedro Tezejevog jedrenjaka, i Bacchusa, kao da joj govori da Tezej pripada prošlosti, i cijela njena budućnost je povezana s njim.
Slika je uhvatila trenutak susreta novouskrslog Krista, koji se predstavlja kao seljak, sa Marijom Magdalenom, oslabljenom od tuge i očaja. Ovaj njihov posljednji susret odvija se u pozadini prekrasnog idiličnog krajolika, punog svjetla i mira. Pognuta pred noge Spasitelja, Marija Magdalena pruža mu ruku. Ali Hristove reči je zaustavljaju - on već pripada drugom svetu. Umetnik je uspeo da uhvati neverovatnu fuziju zemaljske ljubavi i nebeske ljubavi.
Možete beskrajno stajati u Ermitažu ispred “Pokajnice Marije Magdalene” i uživati u takvoj vitalnosti, takvoj prirodnosti, u kojoj, čini se, nedostaje samo njen dah.
Tragovi suza na rascvjetalom licu, natečena gornja usna i pocrvenjela koža iznad nje, način na koji se gusti valovi kose metalik nijansi slijevaju po ramenima i grudima - sve pruža gledaocu toliku punoću čulnog uranjanja da je sposobno samo slikanje of.
U "Pokajničkoj Magdaleni" osjeća se Ticijanova duhovna tuga: nikad prije se njegov kist ne bi usudio da naslika mlado, lijepo žensko lice upaljeno od suza, a njegova pejzažna pozadina nikada nije bila tako alarmantna.
Jednom su ga vjeroučitelji Izraelaca, pokušavajući uhvatiti Krista u jednoj riječi, upitali da li je moguće odati počast Cezaru ili ne? Hrist je tražio rimski denar, novčić koji je služio za plaćanje poreza caru. Na rimskom srebrnom novcu koji mu je dat, rimski car je bio prikazan u lovorovom vijencu i natpisu “Tiberius Cezar, Augustus...” Prema tadašnjim zamislima, onaj koji je prikazan na novcu bio je njegov vlasnik. Cezar je morao dati ono što mu pripada. Pitanje poreza caru, prema Jevrejima, bilo je teško i rješavalo se jednostavnim pogledom na rimski denar.
Stoga Hriste. gledajući denar, upitao je: "Čija je ovo slika i natpis?" „Carski rez“, odgovorili su Mu. Isus je odgovorio svojim poznatim riječima: „Dajte cezaru ono što je carsko, a Bogu ono što je Božje.
Pred nama je djelo u Shakespeareovom stilu: portret pape Pavla III, glavnog pokrovitelja inkvizicije, moćnog, lukavog i aktivnog; s njim su i njegovi pranećaci - Alessandro i Ottavio Farnese.
Portret koji je zastrašujući u svom nepopustljivom realizmu. Nepovjerenje i tajno neprijateljstvo vezuju sve troje. Predatorski i oronuli starac u papskoj halji nalikuje na pacova stjeranog u kut, koji je spreman da jurne negdje u stranu, ali je put odsječen. Lažno pokorni Ottavio šapuće nešto tati. On je u suprotnosti sa pametnim, spolja smirenim Alessandrom.
U filmu možete osjetiti atmosferu nastajanja izdaje, prevare i intriga. A kasnije su ovi sluganski vazali zaista izdali svog gospodara i strica, Tizian je predvidio šta će se dogoditi u stvarnosti.
Mnogi ljudi vide na ovoj slici portret vojvotkinje Eleonore od Urbina. Zahvaljujući činjenici da je umjetnik umjesto pejzažne pozadine u unutrašnjost uveo svakodnevni prizor, sa psom pod nogama, slika žene izgleda vrlo zemaljsko i prirodno.
Jedna od najveličanstvenijih slika koje je naslikao stari Tizian. Ovdje umjetnik prikazuje drevnu boginju Veneru kao živu, zemaljsku ženu koja se divi sebi pred ogledalom. Kupidoni joj pomažu: jedan drži ogledalo, a drugi daje vijenac od dragog kamenja.
Tizian Vecellio (Pieve di Cadore, oko 1485/1490 – Venecija, 1576) bio je ključna figura u razvoju venecijanskog i evropskog slikarstva. Sjajan kolorista, u potpunosti je istražio mogućnosti pisanja u "svim bojama", stvarajući jezik koji će kasnije uticati na Tintoretta i druge velike evropske majstore kao što su Rembrandt, Rubens i El Greco.
Rani Tizianovi radovi
Kao desetogodišnji dječak, Tizian je otišao u Veneciju i tamo se posvetio proučavanju slikarstva. Njegovi učitelji se zovu mozaičar Zuccato, Gentile i Giovanni Bellini. Giorgione je imao značajan utjecaj na razvoj Tiziana, s kojim je oko 1507. godine zajedno izveo sada izgubljene freske (najranije poznato Tizianovo djelo) u venecijanskoj crkvi Fondaco dei Tedeschi. Jedno od Tizianovih najranijih i najsavršenijih djela, „Hrist s denarom“ (Drezden), izvanredno je po svojoj dubini psihološke karakterizacije, suptilnosti izvedbe i briljantnoj boji.
Tizian. Hristos sa denarijem (Denarije od Cezara). 1516
U svojim prvim radovima, Tizian razvija "tonsko slikarstvo" (Touch Me Not, Nacionalna galerija, London; serija ženskih polufigura, kao što je Flora, oko 1515, Galerija Uffizi, Firenca), dok istovremeno razvija interesovanje za sliku. Andrea Mantegna, Albrecht Dürer i Raphael, sve više se fokusirajući na ekspresivni realizam, koji je bio temeljna inovacija za venecijansku školu i cjelokupnu kulturu Serenissime (freske scuole sv. Antuna u Padovi, 1511; serija portreta, uključujući Ariosto, Nacionalnu galeriju, London; prvi drvorezi).
Tizian. Žena ispred ogledala. UREDU. 1514
Tizian. Volite zemaljsku i nebesku. 1514
Ta je tendencija našla potpuni izraz u Tizianovoj slici „Ljubav zemaljska i nebeska“ (1515, Galleria Borghese, Rim) i monumentalnoj oltarskoj slici „Assunta“ („Uspenje Bogorodice i njeno uznesenje na nebo“, 1518, crkva Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venecija). "Asunta" je Ticijanovo remek-djelo religioznog slikarstva. Čudesno prosvijetljeno lice Majke Božje, uzdizanje u visine, oduševljenje i animacija okupljenih apostola na grobu, veličanstvena kompozicija, nesvakidašnji sjaj boja – sve zajedno čini snažan svečani akord koji ostavlja neodoljiv utisak.
Tizian. Uspenje Djevice Marije (Asunta). 1516-1518
Tizian i dvorska kultura
U narednim godinama, Tizian je počeo da izvršava naredbe nekih italijanskih dvorova (Ferara, od 1519; Mantova, od 1523; Urbino, od 1532) i cara Karla V (od 1530), stvarajući mitološke i alegorijske scene: na primer, Venera od Urbino (1538, Galerija Uffizi, Firenca).
Tizian. Venera od Urbina. Prije 1538
Koliko je Tizian originalno razvijao antičke subjekte, pokazuju njegove slike „Dijana i Kalisto“, a posebno životom ispunjene „Bakhanalije“ (Madrid), „Bakh i Arijadna“ (Nacionalna galerija, London).
Tizian. Bahusa i Arijadne. 1520-1522
Do kakvog je visokog savršenstva dovedena vještina prikazivanja nagog tijela mogu se suditi po brojnim „Venerama“ (najbolje u Firenci, u Uffiziju) i „Danaes“, koje zadivljuju svojom konveksnošću oblika i snagom boje.
Tizian. Bacchanalia. 1523-1524
Tizian je čak i alegorijskim slikama znao dati plemenitu vitalnost i ljepotu. Među odličnim primjerima ove vrste Tizianove slike su “Tri doba”
Odlični su i njegovi ženski portreti: „Flora” (Uffizi, Firenca), „Lepota” („La bella”) (Pitti, Firenca), portret Ticijanove ćerke Lavinije.
Tizian. Flora. 1515-1520
Želja za realizacijom prikazanog događaja osjeća se u nekoliko Tizianovih oltarnih slika, uključujući Oltar u Pezaru(1519 – 1526, Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venecija), gdje je pokazano izuzetno majstorstvo kompozicije.
Tizian. Bogorodica sa svecima i članovima obitelji Pesaro (oltarna slika Pesara). 1519-1526
Tizian ovdje koristi temu Svetog razgovora, međutim, on figure ne postavlja frontalno u odnosu na ravan slike (kao, na primjer, u Giorgioneovom oltarskom pali Castelfranca), već dijagonalno na različitim nivoima: grupa Madone s Djetetom na gore desno, grupa sa herojem koji joj se klanja u donjem levom uglu, i klečeći članovi porodice kupaca (porodica Pesaro) u donjem desnom uglu u prvom planu.
Konačno, Tizian je od velikog značaja kao pejzažni slikar. Pejzaž igra istaknutu ulogu u mnogim njegovim slikama. Tizian se ističe u oslikavanju stroge, jednostavne i veličanstvene ljepote prirode.
Za samostalan umjetnički razvoj Tizianov je čitav život bio izuzetno uspješan: nije živio u zatvorenom uskom krugu, već u širokoj komunikaciji sa naučnicima i pjesnicima tog vremena i bio rado viđen gost među vladarima svijeta i plemenitim ljudima, kao prvi slikar portreta. Pietro Aretino, Ariosto, vojvoda od Ferare Alfonso, vojvoda od Mantove Federigo, car Karlo V, koji je Ticijana učinio svojim dvorskim slikarom, papa Pavle III - bili su njegovi prijatelji i pokrovitelji. Tokom dugog i izuzetno aktivnog života sa svestranošću talenta, Tizian je stvorio mnoga raznovrsna dela, posebno u poslednjih 40 godina, kada su mu pomagali brojni studenti. Inferioran u odnosu na Raphaela i Michelangela u idealnosti i duhovnosti, Tizian je ravan prvom u smislu ljepote, a drugome u dramatičnoj vitalnosti kompozicije, a nadmašuje oba po snazi slike. Tizian je imao zavidnu sposobnost da prenese bujnu lepotu boja, da da neobičan život boji nagog tela. Stoga se Tizian smatra najvećim talijanskim koloristom.
Ovaj divni sjaj boje neraskidivo je povezan sa sjajem radosne svesti postojanja, koja prožima sve Tizianove slike. Dostojanstvene figure Mlečana dišu blaženstvom i luksuzom, osjećajem veselja i uravnoteženog, potpunog, svijetlog blaženstva. Čak i na religioznim slikama Tiziana prije svega zadivljuje smirenost čistog bića, apsolutna harmonija osjećaja i neprikosnoveni integritet duha, koji izaziva utisak sličan onom antičkih.
Povećanje dramatičnosti slika
U svojim najranijim radovima Tizian se jasno pridržava Belinijevog stila, koji se posebno snagom održava i kojeg se u svojim zrelim djelima potpuno oslobađa. U kasnijoj od njih Tizian unosi veću pokretljivost figura, veću strast u izrazu lica i veću energiju u interpretaciji radnje. Razdoblje nakon 1540. godine, obilježeno putovanjem u Rim (1545. – 1546.), postalo je prekretnica u Tizianovom stvaralaštvu: okrenuo se novom tipu figurativne slike, pokušavajući je ispuniti pojačanom dramatičnošću i intenzitetom osjećaja. slika EsseHomo(1543, Kunsthistorisches Museum, Beč) i grupni portret PaulIII sa nećacima Alessandrom i Ottaviom(1546, Nacionalna galerija i muzej Capodimonte, Napulj).
Tizian. Ecce homo ("Evo čovjeka"). 1543
Godine 1548., na poziv cara, Tizian je otputovao u Augsburg, gdje je tada održana carska dijeta; njegov konjički portret CharlesV inBitka kod Mühlberga i svečani portret PhilippaII(Prado, Madrid) donio mu je status prvog umjetnika habsburškog dvora.
Tizian. Konjički portret cara Karla V na bojnom polju kod Mühlberga. 1548
Nastavio je da stvara slike erotsko-mitološkog sadržaja, kao npr Venera sa orguljašom, Kupidonom i psom ili Danae(Nekoliko varijanti).
Dubina psihološkog prodora karakteriše i Tizianove nove portrete: to su Clarissa Strozzi u dobi od pet godina(1542, Državni muzeji, Berlin), Mladić plavih očiju također poznat kao Mladi Englez(Palazzo Pitta, Firenca).
Tizian. Portret mladog Engleza (Portret nepoznatog čovjeka sa sivim očima). UREDU. 1540-1545
Utjecaj manirizma na Tiziana
U Veneciji je Tizianova aktivnost bila koncentrisana prvenstveno na polju religioznog slikarstva: slikao je oltarne slike, poput Mučeništvo Svetog Lovre(1559, jezuitska crkva).
Tizian. Mučeništvo Svetog Lovre. 1559
Među njegovim najnovijim remek-djelima su Navještenje(San Salvatore, Venecija), Tarquin i Lucretia(Akademija likovnih umjetnosti, Beč), Kruna trnjem (bavarski slikarske kolekcije, Minhen), koje označavaju Ticijanov jasan prelazak na manirističku fazu. Veliki umjetnik je zaista doveo slikarstvo “svim bojama” do svog logičnog završetka, stvorivši jezik koji je omogućio eksperimentiranje s novim, duboko izražajnim sredstvima.
Tizian. Navještenje. 1562-1564
Ovaj pristup imao je snažan uticaj na Tintoreta, Rembranta, Rubensa, El Greka i neke druge velike majstore tog vremena.
Posljednja Ticijanova slika, koja nije u potpunosti završena nakon njegove smrti, bila je “Pietà” (Akademija, Venecija), koja je razotkrila već drhtavu ruku 90-godišnjaka, ali je kompozicijom, snagom boje i dramatikom bila izvanredna. visok stepen. Tizian je umro od kuge u dobi od oko 90 godina u Veneciji 27. avgusta 1576. godine i sahranjen je u crkvi Santa Maria dei Frari.
Po neumornosti i vitalnosti genija, Ticijanu parira jedino Mikelanđelo, uz koga je stajao dve trećine 16. veka. Ono što je Rafael bio za Rim, Mikelanđelo za Firencu, Leonardo da Vinči za Milano, Ticijan je bio za Veneciju. On ne samo da je upotpunio udružene napore prethodnih generacija venecijanske škole u nizu velikih djela, već je i briljantno otvorio novu eru. Njegov blagotvorni uticaj ne proteže se samo na Italiju, već se širi i širom Evrope. Holanđani - Rubens i Van Dyck, Francuzi - Poussin i Watteau, Španci - Velazquez i Murillo, Britanci - Reynolds i Gainsborough, duguju Tizianu koliko i Italijani Tintoretto, Tiepolo i Paolo Veronese.
Danas se u Državnom muzeju likovnih umjetnosti Puškina otvara izložba radova jednog od glavnih umjetnika renesanse. Osnova izložbe bio je veliki projekat koji je završio svoj rad početkom juna u Rimu. U Moskvu će biti dovezeno samo jedanaest slikarevih radova. Utoliko je zanimljivija prilika da ležerno uživate u radovima za koje biste u neko drugo vrijeme morali proputovati pola Italije.
"Madona i dijete" (1507.)
Tizian "Madona s Djetetom", 1507
Jedno od najranijih radova umjetnika među trenutno poznatim. U vrijeme pisanja ovog djela umjetnik je imao oko 18 godina (prema različitim izvorima, rođen je 1488. ili 1490. godine). Na početku svoje karijere Tizianov stil je bio blizak stilu drugog majstora italijanske renesanse - Giorgionea, toliko da je neko vrijeme atribucija ove slike bila upitna. Vasari je u svom čuvenom djelu “Životi slavnih slikara, vajara i arhitekata” pisao o Tizianu kao o nastavljaču tradicije Giorgionea. Ako govorimo o samoj slici, onda je kompozicija prilično tipična za stil tog vremena - Madona je prikazana na pozadini pastoralnog pejzaža, koji, prema nekim istraživačima, podsjeća na domovinu samog umjetnika - Talijanu region Kadore (Tician se preselio u Veneciju u dobi od 10-12 godina).
"Madona s detetom" ima i drugo ime - "Madona od Lochisa" - nazvana po čuvenom evropskom kolekcionaru iz 19. veka, grofu Guljelmu Ločisu, čije je biser bio biser. Ovaj rad se sada čuva na Akademiji Carrara u Bergamu.
"Krštenje Hristovo" (1512.)
Tizian. Krštenje Hristovo. 1512
Još jedno rano umjetnikovo djelo na biblijsku temu. Na slici su tri lika - sam Hristos, obučen u belo i koji stoji do kolena u reci Jordanu, Jovan Krstitelj, i dijagonalno od njega - čovek u crnom, koji posmatra sakrament krštenja. Prema istraživačima, ovo je Giovanni (Juan) Ram, direktni kupac slike. Ako se na izložbi ukaže prilika da se približite slici, na ruci muškarca u crnom možete vidjeti dva vjenčana prstena, vjeruje se da simboliziraju zemaljski brak Rama i njegov mistični brak s Bogom - ideja je Takozvanog „mističkog braka između Boga i čovjeka“ bilo je uobičajeno mjesto u teologiji renesanse.
Ova slika datira iz perioda kada je Tizian razvio sopstveni stil i njegova dela su sve manje počela da liče na dela Belina i Giorgionea. Osim toga, u ovom radu uspio je postići sfumato efekat, poznatu tehniku koju je izumio Leonardo da Vinci, a koja omogućava slici da prenese zrak koji obavija njene likove.
Ova slika je do kraja 16. veka bila u vlasništvu porodice Ram, zatim je prodata i nakon nekog vremena, 1750. godine, završila je u zbirci Kapitolijske pinakoteke.
"Flora" (1515)
dostavila pres služba Puškinovog muzeja
Tizian "Flora", 1515.
Iako je ovaj portret naslikao Tizian u dobi od otprilike 25 godina i pripada ranom periodu njegovog stvaralaštva, on je kvintesencija onoga što se obično naziva "Ticijanova ljepota", senzualna i punokrvna. Ko je prikazan na slici je misterija. Vjeruje se da bi to mogla biti Violante, kćerka umjetnika Jacopa Palme starijeg, ali ne postoje dokumentarni dokazi koji bi tu činjenicu mogli potvrditi ili opovrgnuti. Također, istraživači se još uvijek pitaju ko se pojavljuje pred publikom - besprijekorna djevojka ili vješto kurtizana. Jedno je jasno: ova zlatnokosa mlada djevojka poslužila je kao prototip umjetnika za druge slike - "Žena ispred ogledala" (Louvre) i "Salome" (Galerija Doria Pamphili), a također je inspirirala umjetnike narednih generacija - u posebno Rembrandt i Velazquez. Catina pripada kolekciji galerije Uffizi u Firenci.
"Portret Tommasa ili Vincenza Mostija" (1520-1526)
Tizian. Portret Tomazza ili Vincenza Mosita. 1520-1526
Portret je misterija, postoje različite pretpostavke ko je prikazan na slici - prema natpisu na poleđini, prikazuje Tommasa Mostija. Međutim, budući da je bio duhovnik, a portret je bio odjeven u svjetovnu odjeću, pretpostavljalo se da je to zapravo njegov brat Vincenzo, miljenik vojvoda od Ferrare, Modene i Reggio Alfonso d'Este. Galerija Palatina Palazzo Pitti u Firenci.
La Bella/"Ljepota" (1536.)
Tizian. Ljepota (La Bella). 1536
Na izložbi u Moskvi možete videti još jednu od najlepših ženskih slika u istoriji svetske umetnosti - ova slika prikazuje još jednog stranca u raskošnom ogrtaču od plavog somota, ali i, poput Flore, sa bujnom zlatnom kosom skupljenom u pletenicu oko njene glave. Portret dolazi iz kolekcije Urbino i ušao je u zbirku vojvoda Mediči od Firence 1631. godine u nasljedstvo supruge Ferdinanda II de Medici Vittoria della Rovere. Možda se upravo ovaj portret spominje u pismu vojvode od Urbina Frančeska Marija dela Roverea njegovom ambasadoru u Veneciji Leonardiju kao „Dama u plavom“. Pripada zbirci Galerije Palatino, Palazzo Pitti, Firenca.
"Portret Đulija Romana" (1536.)
Tizian. Portret Đulija Romana. 1536
Portret prikazuje italijanskog slikara i arhitektu Đulija Romana (ili Đulija Pipija), Rafaelova učenika i jednog od najsjajnijih predstavnika manirizma. Tizian je naslikao portret u Mantovi, slikari su imali zajednički posao, i ostavio ga na poklon prijatelju. Na slici je Romano prikazan kao arhitekta, koji u rukama drži plan za uređenje crkve.
Nakon smrti njegovog sina Giuliana Romana, portret je kupila porodica Gonzaga (1562. godine), a danas se čuva u Mantovi u muzeju koji se nalazi u Palazzo de Te (Museo Civico di Palazzo Te), izgrađenom prema njegovom dizajnu. i naslikao on. Umjetnik je rođen u Rimu (otuda i nadimak Romano, koji je postao poznatiji od prezimena Pipi) i preselio se u Mantovu na poziv vojvode Francesca Gonzaga.
Inače, u Muzeju Puškina nalazi se i poznato djelo samog Đulijana Romana - „Fornarina“ ili „Dama u haljini“, kako se ovo djelo još naziva (soba br. 7 Umjetnost Italije 8.-18. veka).
"Portret Antonio Porchia" (1535-1540)
dostavila pres služba Puškinovog muzeja
Tizian. Portret grofa Antonija Portije, 1535 - 1537.
Antonio Porchia je plemić iz Pordenonea (grada u istoimenoj italijanskoj pokrajini). Ova slika je tipično naručeno djelo tog vremena, službeni portret plemenitog muža. Ako ovo djelo posmatramo u kontekstu Tizianovog rada, onda se istraživači slažu da je ovo jedno od najboljih djela umjetnikovog zrelog perioda. Osim toga, jedan od njegovih najvećih portreta. Junak slike prikazan je veličanstveno; na primjer, masivni zlatni lanac, koji podsjeća na Orden zlatnog runa, upada u oči. Istovremeno, portret ne izgleda teško i ne vrši pritisak na gledaoca; pejzaž izvan prozora dodaje "zrak" slici.
Sliku su dugi niz godina čuvali potomci gospodina Porchia, a zatim se preselila sa porodicom u Milano, gdje ju je naslijedila Eugenia Visconti Litta Arese, koja ju je zauzvrat poklonila gradskom muzeju, Pinakoteci Brera, godine. 1891. godine, gdje se slika i danas čuva.
"Danae" (1544-46)
dostavila pres služba Puškinovog muzeja
Tizian. Danae. 1544 - 1545.
Danae je heroina slika mnogih umjetnika. U starogrčkoj mitologiji, kćer Akrizija, kralja Arga i Euridike, Persejeve majke, čije se ime spominje u Ilijadi. Ticijan takođe oslikava "vrhunac" Danajine priče - Zevs ulazi u njen zatvor u obliku kiše zlata.
Tizian je naslikao čitav niz slika (prema raznim izvorima, 5-6 verzija). Prva verzija, koja će biti prikazana na izložbi u Muzeju Puškina, naslikana je između 1544. i 1546. godine po nalogu španskog kralja Filipa II, a sada pripada Nacionalnom muzeju Capodimonte u Napulju. Svi se radovi ponešto razlikuju jedan od drugog u radnji, glavni likovi svake od slika leže u istoj pozi (usput, ponavljajući pozu Lede sa izgubljene Michelangelove slike). U napuljskoj verziji slike, Kupidon je pored Danae, za razliku od drugih slika. Još jedan od njih nalazi se u Muzeju Prado, drugi u Ermitažu, treći u bečkom Kunsthistorisches Museumu. “Danaes” iz Prada i Ermitaža su najsličniji jedni drugima; razlika je uglavnom u služavkama koje hvataju zlatnike rubom haljine, a na slici iz Bečkog muzeja služavka hvata novčiće zlatnim poslužavnik.
Svojevremeno je slika pripadala kolekciji čuvene italijanske dinastije Farnese, pre nego što je ušla u zbirku muzeja. Tokom Drugog svjetskog rata, ovo Tizianovo djelo bilo je među umjetničkim djelima koje su nacisti ukrali, a pronađena su u rudniku u Salzburgu, a vraćena u Napulj nakon završetka rata 1947. godine.
"Raspeće" (1558.)
Tizian. Raspeće. 1558
Raspeće je završio Tizian 1558. godine i sada pripada oltaru crkve San Domenico u Anconi. Ovaj rad naručio je venecijanski trgovac Petro della Cornovi, koji se sa svojom porodicom preselio iz Venecije u Ankonu.
Kompozicija slike je gotovo ravna, lijevo u podnožju križa je Bogorodica u tamnoplavoj odjeći, lice joj se gotovo ne vidi, sveti Dominik grli križ, a sv. Ivan stoji raširenih ruku, ne mogu vjerovati šta se dogodilo.
U vrijeme pisanja ove slike, Tizian se bavio slikanjem više od pedeset godina, a u tom periodu svog rada okrenuo se proučavanju tragedije i ljudske patnje, što je u svojim radovima nastojao prenijeti prvenstveno pomoću boje. . Vasari je opisao ovaj stil "kasnog Ticijana" kao "sačinjen od mrlja" boje. Ovdje preovlađuju tamni tonovi, dominiraju plava i crna, a bijela, kojih je vrlo malo, izgleda kao bljeskovi svjetlosti. Da bi postigao efekat koji mu je bio potreban, Tizian je na nekim mjestima nanosio boju ne četkom, već prstom.
"Navještenje" (1564.)
Tizian. Navještenje. 1564
Ovo je dio oltarne slike (Ticijan je, pored Blagovijesti, radio i na drugoj slici u istoj crkvi - Preobraženju Gospodnjem), koju je naručio isti Venecijanac Pietro Cornovi za kapelu crkve San Salvador u Venecija, gdje se djelo i dalje nalazi. Tizian je radio na slici od 1559. godine i završio je do 1564. godine. Iako su savremenici kritizirali ovo Blagovijesti zbog njegovih „prljavih boja“, danas se smatra jednim od njegovih najhrabrijih djela. Slika prikazuje Mariju uplašenu, a ne ponizno prihvatajući vijest kako je prethodno prikazana, a vizualni naglasak je prebačen na Arhanđela Gavrila i Svetog Duha u središtu kompozicije.
"Venera s povezom preko očiju" (1565.)
Tizian. Venera s povezom na očima Kupidona. 1565
Ova slika se već pre šest godina mogla videti u Moskvi, postala je prava senzacija na izložbi „Rusija-Evropa-Rusija”. Pola veka deli „Veneru“ od „Flore“, a majstorov stil pisanja se svakako menja. Ova slika, koja je kasnije inspirisala Turnera i impresioniste, slična je velikim svetlećim mrljama u boji koje označavaju kraljevske figure boginje i nimfi. Venera povezuje oči jednom od Kupidona, a nimfe mu daju luk i strijele. Istovremeno, drugi se priljubljuje uz nju kao dijete za svoju majku, što platnu daje mirnu i razigranu atmosferu u isto vrijeme. Sada slika pripada kolekciji Galleria Borghese u Rimu.
Tizian je umro skoro deset godina kasnije, u avgustu 1576. godine, tokom epidemije kuge. Prema legendi, pronađen je mrtav na podu sa četkom u ruci.
Pripremile Natalija Popova i Svetlana Jankina
Tizian Vecellio- Italijanski renesansni slikar.
Biografija Tiziana
“Ovdje leži veliki Tizian Vecelli -
rival Zevsa i Apela"
Tizian, ili Tizian Vecellio, rođen je u blizini Venecije, u gradu Pieve di Cadore. Još nije moguće utvrditi njegov tačan datum - naučnici se i dalje spore oko toga. Neki tvrde da je 1576. godine, kada je umjetnik umro, imao 103 godine, drugi - 98 - 99 godina. Većina je sklona vjerovanju da je Tizian živio više od 80, ali ne više od 90 godina. Dakle, rođen je negdje u periodu 1485-1490.
Porodica Vecellio imala je četvero djece - dvije djevojčice i dva dječaka. Otac - Gregorio Vecellio - bio je rudarski inspektor i šef narodne milicije, odnosno porodica nije bila bogata, ali ni siromašna.
U dobi od 10 ili 12 godina, Tizian je došao u Veneciju. Radio je u radionici Sebastiana Zuccata, zatim u radionici Gentilea Bellinija, zatim kod Giovannija Bellinija. Upoznaje Lorenza Lotta i druge umjetnike, predstavnike venecijanske slikarske škole. Ali njegov najbliži odnos je sa Giorgioneom. Ticijanovi prvi radovi, izvedeni zajedno sa Giorgioneom, bile su freske u Fondaco dei Tedeschi, od kojih su sačuvani samo fragmenti.
Ništa se ne zna o Tizianovom obrazovanju. Znamo samo da umjetnik nije čitao latinicu – u to vrijeme to je bio znak dobrog obrazovanja. Većinu Ticijanovih pisama pisali su drugi ljudi na njegov zahtjev. Međutim, to nije spriječilo njegovo prijateljstvo sa mnogim piscima. Na primjer, pjesnik Pietro Aretino bio mu je najbliži prijatelj. Savremenici su Tiziana opisali kao veoma društvenu osobu koja se odlikovala i dobrim manirima.
Oko 1500. godine, Tizian je, zajedno sa svojim mlađim bratom Francescom, poslan na studije slikarstva u Veneciju. Detalji o studijama nisu poznati - počinju tek 1508. godine. Prema istraživačima Ticijanovog djela, on je bio učenik Sebastiana Zuccata, Genti le Bellini, ali je ubrzo donio odluku i odabrao radionicu Giovannija Bellinija.
Tizian i još jedan poznati umjetnik, Giorgione, imali su snažno prijateljstvo. Ali to nije dugo trajalo - Giorgione je umro 1510.
Tizian je otišao u Padovu, ali se ubrzo vratio u Veneciju. Ispostavilo se da je od svih perspektivnih umjetnika u njegovom rodnom gradu, on jedini ostao. Mnogi su umrli, neki su otišli. Do 1516. Tizian je već uspostavio svoju poziciju vodećeg venecijanskog umjetnika.
Osnova Tizianove aktivnosti su oltarne slike. Umjetnik je obavljao i prilično prestižne privatne narudžbe.
Godine 1530. Tizian je predstavljen caru Svetog rimskog carstva Karlu V. Tokom svoje sljedeće posjete, car je umjetniku dodijelio titule viteza Zlatne mamuze i grofa od Palatina. Nijedan drugi slikar nikada nije dobio takvu titulu.
Susret s carem primorao je Ticijana da savlada strah od dugih putovanja. Sada je aktivno putovao u Španiju i druge zemlje, radeći u ime Karla V.
Ticijan i carev sin, Filip II, imali su prijateljstvo. Međutim, ponekad ju je pokolebala Tizianova ljubav prema novcu - postoje takvi umjetnici! Nije dozvolio odlaganje honorara, a ako bi se to desilo, bombardovao je cara pismima.
Majstor je najvjerovatnije umro od kuge - zahvatila je cijelu Veneciju 1576. godine.
Umjetnička kreativnost
Rani period
Pažljivo proučavajući djela Raphaela i Michelangela, Tizian je postepeno razvio vlastiti stil. “U tom periodu umjetnik je davao prednost monumentalnim kompozicijama punim patetike i dinamike. Stvarao je slike prožete jarkim vitalnim silama, dijagonalno gradio kompozicije slika, prožimajući ih brzim pokretom, i koristio intenzivne kontraste plavih i crvenih mrlja u boji.”
Stvara epske slike na religijske i mitološke teme.
Tipična djela su “Uznesenje Gospe” (1516-1518), “Madona s djetetom sa svetima Franjom i Vlahom, i sa molitvom Alvise Gozzi” (1520), “Arijadna i Bahus”, gdje je vidljiv Rafaelov utjecaj. Andreanci (oko 1523-1524) napisani su pod Mikelanđelovim uticajem.
U portretima, Tizian pokušava što preciznije izraziti lik osobe koja se prikazuje - "Čovjek s rukavicom" (1523), "Portret Tommasa Mostija" (pretpostavlja se 1520). U Bogorodici od Pezara (1526.) već je vidljiv Tizianov vlastiti stil.
Heyday
“Kasne 1530-1540. - doba procvata Tizianove portretne umetnosti. Sa zadivljujućim uvidom, umjetnik je portretirao svoje savremenike, uhvativši najrazličitije, ponekad i kontradiktorne crte njihovih likova: samopouzdanje, ponos i dostojanstvo, sumnjičavost, licemjerje, prevaru itd.
Uz pojedinačne portrete, stvarao je i grupne portrete, nemilosrdno otkrivajući skrivenu suštinu prikazanih odnosa i dramatičnost situacije. Uz rijetku vještinu, Tizian je pronašao najbolje kompoziciono rješenje za svaki portret, birajući pozu, izraz lica, pokret i gest karakteristične za model. Od 1530-ih godina U svakoj slici Tizian je pronašao jedinstveno individualno kolorističko rješenje.
Kolor je sačinjen od najfinijih tonskih nijansi, a vodeće i podređene boje, sastavljene od jedva uočljivih nijansi, pažljivo su razgraničene. Ovaj razvijeni Tizianov kolorizam u velikoj mjeri određuje najdublji psihologizam i emocionalnost Tizianovih portreta. Umjetnik je odabrao shemu boja djela na takav način da je emocionalni zvuk boje odgovarao glavnim karakternim osobinama osobe.
Najbolji portreti ovog perioda su “Portret Federika Gonzage” (1529), “Portret Karla V sa psom” (1533), “Portret grofa Antonija di Porcije” (1535), “Portret arhitekte Đulija Romana” (oko 1536.), "Ljepota" (1536.-1537.), "Clarissa Strozzi" (oko 1542.), "Ranuccio Farnese" (1542.), "Portret Pietra Aretina" (1545.).
Kasni period
„Izrazito svojstvo Tizianovih kasnih djela je njihov najfiniji šareni kromatizam.
Majstor gradi shemu boja podređenu prigušenom zlatnom tonu, na neuhvatljivim nijansama smeđe, čeličnoplave, ružičasto-crvene, izblijedjele zelene. Tizianove pozne slike svjetlucaju s mnogo polutonova, poprimajući prozračnost. Umetnikov stil pisanja dobija izuzetnu slobodu. I kompozicija, i forma i svjetlost grade se uz pomoć šarenog modeliranja. Pred kraj svog života Tizian je razvio novu slikarsku tehniku.
Boje je nanosio na platno kistom, lopaticom i prstima.
Prozirne glazure na njegovim kasnijim slikama ne skrivaju se podslikavanjem, otkrivajući mjestimično zrnastu teksturu platna. Iz kombinacije slobodnih poteza različitih oblika, kao da otkrivaju umjetnikov stvaralački proces, rađaju se slike pune pune strahopoštovanja vitalnosti i drame.”
Najnovija remek-djela uključuju Pogreb (1559.), Navještenje (oko 1564.-1566.), Venerina Kupidona sa povezom preko očiju (oko 1560.-1565.), Nošenje krsta (1560.), Tarkvin i Lukrecija" (1569.-1571.), "Sv. Sebastijan" (oko 1570.), "Tornova kruna" (oko 1572.-1576.), "Pieta" (sredina 1570-ih).
- Krater na Merkuru nazvan je po Tizianu.
Hugo von Hofmannsthal napisao je dramu “Ticijanova smrt” koja sadrži sljedeće redove:
“Da nije bilo njega, živjeli bismo u mraku
I ne bi poznavali ljepotu zemlje.”
- Ticijanova Venera od Urbina inspirisala je Edouarda Maneta da stvori svoju čuvenu Olimpiju.
- Godine 1508-1510 Pojavila se "uspavana Venera" Giorgionea, u čijem je stvaranju, prema mišljenju likovnih kritičara, učestvovao Giorgioneov učenik Tizian. Očigledna je tipološka sličnost ove dvije slike.
Bibliografija
- Kennedy Ian G. Tizian, Tascen, 2007.
- Makhov A. Tizian. "Mlada garda". Moskva. 2006. (Život divnih ljudi)
