لوحات تيتيان: الصور والوصف. تيتيان – سيرة ولوحات الفنان في هذا النوع من عصر النهضة العالية، التأدب – التحدي الفني وصف تيتيان للوحات

ولد عام 1490 في عائلة الرجل العسكري ورجل الدولة فيسيليو غريغوري.

فنان عصر النهضة

تتساوى لوحات تيتيان مع روائع أساتذة عصر النهضة مثل مايكل أنجلو ورافائيل وليوناردو دافنشي. في سن الثلاثين، تم إعلان الفنان كأفضل رسام لتيتيان، وتم رسمه في أوقات مختلفة، ويتميز بقدسية واضحة، وتعكس معظم اللوحات المؤامرات الأسطورية والكتابية. كما أصبح مشهورًا باعتباره أستاذًا في الرسم البورتريه.

في عام 1502، دخل تيتيان فيسيليو إلى ورشة عمل سيباستيانو زوكاتو، حيث تعلم كيفية رسم الرسومات التخطيطية ثم تعرف على أساسيات الرسم. بعد مرور بعض الوقت، بدأ المراهق في الدراسة مع جيوفاني بيليني. هناك التقى لورنزو لوتو وجورجوني. مع الأخير، عمل تيتيان على اللوحات الجدارية في معبد Fondaco dei Tedeschi.

روائع الأولى

لوحات تيتيان المبكرة هي في الغالب صور شخصية. في عام 1510، يموت جورجوني من الطاعون، ويتعهد الشاب فيسيليو بإكمال الأعمال غير المكتملة لمعلمه. بعد مرور عام، يذهب تيتيان إلى بادوا، حيث يرسم في كنيسة سكوولا ديل سانتو الأقبية بلوحات جدارية حول التحولات المعجزة لأنطوني بادوا.

فن الصورة

بعد أن أشاد الرسام بذكرى جورجوني، لجأ إلى صور السيدات من المجتمع الراقي والمواضيع التوراتية. كان أحد الموضوعات الرئيسية في عمل الفنانة هو الصور النسائية. تم تقدير لوحات تيتيان مع مادونا والأطفال من قبل الخبراء في ذلك الوقت وتمت الإشارة إليها على أنها لوحات مليئة بالقوة المؤكدة للحياة وهذا التنوير الداخلي الخاص الذي ميز عمل الرسام. تمكن Vecellio من إحضار شيء أرضي بعيد المنال، ولكن في نفس الوقت معصوم من الخطأ، إلى القصص حول موضوع الكتاب المقدس. كانت صور تيتيان مدهشة بمستوى عالٍ من الروحانية، وفي الوقت نفسه كان الشخص الحي ينظر من القماش، وعادةً ما يكون الحزن في عينيه.

بعد جورجوني، حاول الرسام فيسيليو العثور على شخص من أعلى الطبقة الفنية لنفسه من أجل اكتساب الخبرة. أصبح رافائيل ومايكل أنجلو مثل هؤلاء السادة بالنسبة له. اكتسبت لوحة تيتيان تدريجيًا علامات النضج، وأصبحت الموضوعات ذات معنى أكثر فأكثر، وأسعدت الألوان النصفية الدقيقة على لوحاته خبراء الفن. لم يكن لدى الفنان وقت للوفاء بالأوامر التي لا نهاية لها، والتي قصفها ممثلو البلاط الملكي والفاتيكان، وكان من بين عملائه الدائمين الكرادلة والدوقات والسيدات النبيلة والنبلاء الرومان.

تحفة عالمية مشهورة

أصبحت لوحة "فينوس أوربينو" التي رسمها تيتيان عام 1538 مثالاً للرمزية في الرسم. شابة عارية وفي يدها ورود متفتتة ترمز إلى استعدادها لأن تصبح زوجة لشخص ما. صورت الفنانة عروس الدوق غيدوبالدو الشابة جالسة على السرير في انتظار الحدث الرئيسي في حياتها - الزواج. ينام كلب عند قدمي العروس - رمز الإخلاص الزوجي، والخادمات مشغولات في الخلفية، وفرز المهر في الصناديق. صور تيتيان المرأة المثالية في عصر النهضة في لوحة "الزهرة".

لوحة أخرى رائعة التقط فيها الفنان صورة أنثوية هي تيتيان الذي تحول إلى صورة مريم المجدلية أكثر من مرة، لكن أفضل لوحة تعتبر هي تلك الموجودة في الأرميتاج في سانت بطرسبرغ. حجم التحفة هو 119 × 97 سم.

المجدلية

صور الرسام امرأة في لحظة توبة. الارتباك العقلي على الوجه وفي العيون هو الأمل في الخلاص من معاناة لا تطاق. مع الأخذ في الاعتبار صورة امرأة البندقية ذات الشعر الكثيف، وهبها تيتيان بسمات مميزة تؤكد على الدراما والقلق الذي يتخلل الصورة. مئات الظلال تنقل ارتعاشة روح مريم التائبة.

شهد فن صورة تيتيان ذروته في عام 1530 - 1540، عندما صور الفنان معاصريه ببصيرة مذهلة، وتخمين أدنى الفروق الدقيقة في الشخصيات، مما يعكس حالة أرواحهم على اللوحات. حتى أنه تمكن من تصوير العلاقات بين الأشخاص الذين تم تصويرهم في الصورة الجماعية. وجد الفنان بسهولة الحل التركيبي الضروري الوحيد، واختار دون خطأ الوضع والإيماءة ودوران الرأس.

تمكن

منذ عام 1538، أتقن تيتيان أرقى درجات الألوان إلى حد الكمال، عندما أنجب العشرات من الألوان النصفية المختلفة. بالنسبة لتقنيات الرسم، وخاصة فن البورتريه، فإن هذه القدرة على التعامل بحرية مع نظام الألوان تعني الكثير. تتشابك الفروق الدقيقة في اللون مع نفسية الصورة، وأصبح العنصر العاطفي ملحوظًا.

أفضل الأعمال في تلك الفترة هي "صورة غونزاغا فيديريكو" (1529)، "المهندس المعماري جوليو رومانو" (1536)، "بييترو أرنتينو" (1545)، "فينوس وأدونيس" (1554)، "جلوريا" (1551). "رجل في (1550)، "كلاريسا ستروزي" (1542)، "رانوتشيو فارنيزي" (1542)، "الجمال" (1537)، "الكونت أنطونيو دي بورسيا" (1535)، "تشارلز الخامس مع كلب".

في عام 1545، ذهب الفنان إلى روما لإنشاء سلسلة من صور البابا بولس الثالث. هناك التقى تيتيان لأول مرة بمايكل أنجلو. وبعد ثلاث سنوات انتقل إلى ألمانيا، حيث استمتع بضيافة الإمبراطور شارل الخامس. خلال هذه الفترة، أنشأ الرسام عدة لوحات ضخمة: "تتويج الشوك" (1542)، "الرجل سي" (1543) وسلسلة كاملة من اللوحات تحت العنوان العام "داناي".

في وقت لاحق، رسم الفنان لوحات نفسية عميقة: "فينوس وأدونيس" (1554)، "غلوريا" (1551)، "رجل يرتدي بدلة عسكرية" (1550)، "ديانا وأكتايون" (1559)، "فينوس أمام الشمس" "المرآة" (1555)، "اغتصاب أوروبا" (1562)، "رمزية الحكمة" (1560)، "الفتاة ذات المروحة" (1556)، "المهندس المعماري جوليو رومانو" (1536)، "بييترو أرنتينو" (1545)، "كلاريسا ستروزي" (1542)، "رانوتشيو فارنيزي" (1542)، "الجمال" (1537)، "الكونت أنطونيو دي بورسيا" (1535). خلال هذه الفترة، تم رسم الصورة الذاتية الشهيرة للفنان، حيث تم تصوير تيتيان بفرشاة في يده.

الضوء والتهوية

تتميز الأعمال اللاحقة باللوني اللوني الأكثر دقة. نغمات ذهبية صامتة، أزرق مع لون فولاذي، عدد لا حصر له من درجات اللون الوردي والأحمر. السمة المميزة لأعمال تيتيان المتأخرة هي الانطباع بالهواء، والفرشاة مجانية للغاية، والتكوين، والشكل، والضوء - يتم دمج كل شيء في كل واحد. أسس تيتيان تقنية خاصة للرسم التصويري، حيث يتم تطبيق الدهانات ليس فقط بالفرشاة، ولكن أيضًا بالأصابع وسكاكين اللوحة. أنتجت الضغوط المختلفة ظلال مختلفة. من مجموعة متنوعة من الضربات الحرة، ولدت صور مليئة بالدراما الحقيقية.

آخر روائع تيتيان، التي كتبها قبل وقت قصير من وفاته: بيتا، القديس سيباستيان، فينوس وكيوبيد معصوب العينين، تاركوين ولوكريشيا، حمل الصليب، القبر، البشارة. في هذه اللوحات، صور الفنان مأساة لا مفر منها، وتتميز جميع لوحاته اللاحقة بدراما عميقة.

وفاة فنان

في عام 1575، واجهت البندقية كارثة اجتاحت المدينة بأكملها: وباء الطاعون الرهيب. وفي أسبوع واحد مات ثلث السكان. مرض تيتيان أيضًا، وفي 27 أغسطس 1575، تم العثور على الفنان ميتًا بالقرب من حامله. كان يمسك فرشاة في يد ولوحة في اليد الأخرى.

في إيطاليا، كان هناك قانون يحظر دفن ضحايا الطاعون، لأن فيروس هذا المرض الرهيب عنيد بشكل لا يصدق ويمكن أن يستمر لعقود. لذلك، تم حرق الموتى ببساطة. قرروا عدم حرق تيتيان. دفن الفنان اللامع في كاتدرائية القديسة جلوريوسا ماريا دي فراري.

تيتيان هو فنان البندقية العظيم، أحد جبابرة عصر النهضة. عمله مليء بجمال وفرح الحياة والإيمان بسعادة الإنسان. إن الثراء الاستثنائي والدقة والاحتفالية للزهور جعله أحد أكبر الرسامين في العالم. عاش حوالي مائة عام وترك للعالم العديد من الأعمال الرائعة. تتنوع موضوعات لوحاته: الأساطير والدين، والصورة والمناظر الطبيعية، في العديد من الأعمال يطرح جسد الإنسان العاري الجميل.

في الفترة المبكرة، عمل تيتيان مع جورجوني، وأعماله في هذه الفترة تحاكي أعمال جورجوني، على سبيل المثال، "الحب الأرضي والسماوي"، "النباتات" - فهي هادئة في المزاج، قائظ وعميقة اللون.

لكن تيتيان، مقارنة بجورجوني، أقل غنائية ومتطورة، وصوره النسائية أكثر أرضية، ولكن بطريقتها الخاصة ليست أقل سحرا. أنها تنبعث منها نفسا مهدئا من النضارة العقلية والصحة. إن نساء تيتيان الهادئات، ذوات الشعر الذهبي، الممتلئات - أحيانًا عاريات، وأحيانًا بملابس غنية - هي كما كانت، طبيعة هادئة بحد ذاتها، مشرقة بـ "الجمال الأبدي"، ليست جيدة ولا شريرة، وليست ذكية ولا غبية، وعفيفة تمامًا في مظهرها. شهوانية صريحة.

من خلال العمل في أنواع مختلفة، قام تيتيان باستمرار بتحسين "تقنية" الرسم الخاصة به وحقق فيها مثل هذا الكمال، مثل هذه الحرية والشجاعة التي أذهلت حينها وأذهلت الآن.

عاش تيتيان 99 عامًا، وكانت الفترة الأكثر مثمرة والأكثر أهمية في حياته. في نهاية حياته، حلت البلاد بكارثة: لقد دمرها وباء الطاعون، وتوفي تيتيان من الطاعون.

بالقرب من نبع مصنوع على شكل تابوت رخامي عتيق، يتدفق منه تيار من المياه الصافية، تجلس امرأتان جميلتان متشابهتان: إلهة الحب العارية فينوس وامرأة أرضية ذات شعر ذهبي ترتدي ملابس أنيقة، تجسد الحب الأرضي. بينهما، ينحني نحو الماء، ويلتقط كيوبيد الصغير بتلات الورد.

المناظر الطبيعية في اللوحة مليئة بالسلام الهادئ، هذه اللوحة تبدو وكأنها ترنيمة للجمال والحب ومشبعة بمتعة الحياة

يعد تشارلز الخامس أحد الحكام البارزين في عصره، ملك إسبانيا من أسرة هابسبورغ. كان متعلمًا جيدًا ويجيد عدة لغات. خاض حروباً عديدة، أدى على إثرها إلى ضم عدد كبير من الدول. لقد احتفظ بسكان بلاده «في جسد أسود»، إذ كان ينظر إلى بلاده كصندوق أموال.
اندلعت أعمال الشغب، لكنه قمعها بوحشية.
بعد أن أنهكته الحروب المستمرة وعلى وشك الانهيار العصبي، تنازل تشارلز الخامس عن العرش عام 1556 وتقاعد في أحد الأديرة. مع اختراع غريب الأطوار، في عام 1558 أجرى نوعًا من البروفة لجنازته. كان الإمبراطور ملفوفًا بكفن ومحاطًا بالراهبات اللاتي يحملن الشموع ، وكان يرقد على عربة الموتى وفي هذه الحالة شارك في القداس.
وسرعان ما توفي حاكم العالم في 21 سبتمبر.

"موت أكتايون" يوضح إحدى القصص المأخوذة من تحولات أوفيد. رأى أكتايون الجميل، وهو يصطاد في الغابة، بالصدفة الإلهة ديانا تستحم. حولت الإلهة الغاضبة الشاب إلى غزال وطاردت الرجل البائس بكلابه.

في الصورة نرى ديانا وهي تجري، وهي تحمل القوس بيدها الأخرى، وتأخذ سهمًا من جعبتها باليد الأخرى. مجموعة من الكلاب تندفع أمامها وتنقض على نصف رجل ونصف غزال.

تم تصميم القماش بألوان هادئة هادئة. فقط صورة ديانا في الكيتون الوردي تبرز على خلفية السماء الباردة مع تموج السحب عبرها.

قام تيتيان بهذا العمل لتزيين قصر فيرارا في إستي.

تصور اللوحة لقاء باخوس وبإرادة الآلهة أريادن التي هجرتها الأطروحات. عند رؤية الفتاة الجميلة، ينزل باخوس من عربته التي تجرها الفهود ليرفعها إليه. أريادن تبتعد عن إله النبيذ خوفًا. تبرز صورة أريادن الظلية على خلفية البحر والسماء. يندفع باخوس نحوها بحركة سريعة، وجسده الجميل مغطى بثوب واحد على شكل عباءة وردية زاهية انسيابية. وخلف باخوس موكب من أصحابه: وهؤلاء حوريات راقصات بالدفوف، وفتيات يحملن أوعية الخمر، والإغريق. إنهم جميعًا يشكلون حشدًا احتفاليًا واحدًا يستمتع بمباهج الحياة.

المناظر الطبيعية المحيطة بالمرحلة جميلة. عالياً فوق الحوريات والحيوانات الراقصة، نشرت الأشجار تيجانها الملونة. بالقرب من الأفق يمكنك رؤية مدينة أسطورية تذوب تقريبًا في الضباب. يبدو أن السحب البيضاء الرقيقة تخترق السماء.

العمل ديكوري بشكل مثير للدهشة. ولكن لا يزال الشيء الرئيسي فيه هو الحوار الصامت بين أريادن، بكل كيانها الذي يسعى إلى البحر، حيث لا يزال من الممكن رؤية شراع سفينة ثيسيوس الشراعية، وباخوس، كما لو كان يخبرها أن ثيسيوس ينتمي إلى الماضي، ومستقبلها كله مرتبط به.

التقطت الصورة لحظة لقاء المسيح المقام حديثًا متنكرًا في هيئة فلاح مع مريم المجدلية الضعيفة من الحزن واليأس. يتم هذا اللقاء الأخير بينهما على خلفية مناظر طبيعية شاعرية جميلة مليئة بالنور والسلام. سجدت مريم المجدلية عند قدمي المخلص وتمد يدها إليه. لكن كلام المسيح يمنعها - فهو ينتمي بالفعل إلى عالم آخر. نجح الفنان في تصوير الاندماج المذهل بين الحب الأرضي والحب السماوي.

يمكنك الوقوف إلى ما لا نهاية في المحبسة أمام "التائبة مريم المجدلية" والاستمتاع بهذه الحيوية والطبيعة التي يبدو أنها لا تنقصها سوى أنفاسها.

آثار دموع على وجه متفتح، وتورم الشفة العليا واحمرار الجلد فوقها، كما تتدفق موجات كثيفة من الشعر مع صبغة معدنية على الكتفين والصدر - كل شيء يمنح المشاهد امتلاءً من الانغماس الحسي الذي لا يمكن إلا للرسم ل.

في "المجدلية التائبة" يمكن للمرء أن يشعر بالحزن الروحي لتيتيان: لم تجرؤ فرشاته من قبل على رسم وجه أنثوي شاب جميل ملتهب بالدموع، ولم تكن خلفيته الطبيعية مثيرة للقلق من قبل.

ذات مرة، في محاولة للقبض على المسيح بكلمة واحدة، سأله المعلمون الدينيون الإسرائيليون عما إذا كان من الممكن تكريم قيصر أم لا؟ لقد طلب المسيح ديناراً رومانياً، وهي العملة التي كانت تستخدم لدفع الضرائب للإمبراطور. وعلى العملة الفضية الرومانية التي أعطيت له، تم تصوير الإمبراطور الروماني في إكليل الغار ونقش "طيباريوس قيصر، أوغسطس..." وبحسب أفكار ذلك الوقت فإن الذي تم تصويره على العملة هو إمبراطورها. مالك. كان على قيصر أن يعطي ما ينتمي إليه. كانت مسألة الضرائب على الإمبراطور، بحسب اليهود، صعبة وتم حلها بإلقاء نظرة بسيطة على الدينار الروماني.
لذلك المسيح. فنظر إلى الدينار فقال: لمن هذه الصورة والكتابة؟ أجابوه "قيصرية". أجاب يسوع بكلماته الشهيرة: «أعطوا ما لقيصر لقيصر، وما لله لله».

أمامنا عمل على طراز شكسبير: صورة للبابا بولس الثالث، الراعي الرئيسي لمحاكم التفتيش، قوي، ماكر ونشط؛ معه أبناء أخيه - أليساندرو وأوتافيو فارنيزي.

صورة مرعبة في واقعيتها التي لا تنضب. عدم الثقة والعداء السري يربط بين الثلاثة. يشبه رجل عجوز مفترس ومتهالك يرتدي رداء بابوي فأرًا محاصرًا مستعدًا للاندفاع إلى مكان ما جانبًا ، لكن الطريق مقطوع. يهمس أوتافيو المذعن الكاذب بشيء لأبي. إنه يتناقض مع أليساندرو الذكي والهادئ ظاهريًا.

في الفيلم يمكنك أن تشعر بجو الخيانة والخداع والمكائد. وفي وقت لاحق، خان هؤلاء التابعون الذليلون سيدهم وعمهم، وتنبأ تيتيان بما كان على وشك الحدوث في الواقع.

يرى الكثير من الناس في هذه اللوحة صورة لدوقة إليانور من أوربينو. بفضل حقيقة أن الفنان قدم مشهدًا يوميًا إلى الداخل بدلاً من خلفية المناظر الطبيعية، مع وجود كلب عند قدميه، تبدو صورة المرأة أرضية وطبيعية للغاية.

من أروع اللوحات التي رسمها تيتيان القديم. هنا تظهر الفنانة الإلهة القديمة فينوس كامرأة أرضية حية تعجب بنفسها أمام المرآة. يساعدها كيوبيد: أحدهما يحمل مرآة والآخر يعطي إكليلًا من الأحجار الكريمة.

كان تيتيان فيسيليو (بيفي دي كادوري، حوالي 1485/1490 - البندقية، 1576) شخصية رئيسية في تطور الرسم الفينيسي والأوروبي. باعتباره رسامًا عظيمًا، استكشف بشكل كامل إمكانيات الكتابة "بجميع الألوان"، مما أدى إلى إنشاء لغة ستؤثر لاحقًا على تينتوريتو وغيره من كبار الفنانين الأوروبيين مثل رامبرانت وروبنز وإل جريكو.

الأعمال المبكرة لتيتيان

عندما كان صبيًا في العاشرة من عمره، ذهب تيتيان إلى البندقية وكرس نفسه هناك لدراسة الرسم. يُطلق على أساتذته اسم عالم الفسيفساء Zuccato و Gentile و جيوفاني بيليني. كان لجورجيوني تأثير كبير على تطور تيتيان، حيث نفذ معه معًا حوالي عام 1507 اللوحات الجدارية المفقودة الآن (أقدم عمل معروف لتيتيان) في كنيسة فونداكو دي تيديشي الفينيسية. أحد أقدم أعمال تيتيان وأكثرها كمالا، "المسيح مع ديناريوس" (دريسدن)، يتميز بعمق وصفه النفسي، ودقة التنفيذ والألوان الرائعة.

تيتيان. المسيح بدينار (ديناريوس القيصر). 1516

في أعماله الأولى، طور تيتيان "الرسم النغمي" (Touch Me Not، المعرض الوطني، لندن؛ سلسلة من الشخصيات الأنثوية، مثل فلورا، ج. 1515، معرض أوفيزي، فلورنسا)، بينما طور في الوقت نفسه اهتمامًا باللوحة لأندريا مانتيجنا وألبريشت دورر ورافائيل، يركزون بشكل متزايد على الواقعية التعبيرية، التي كانت بمثابة ابتكار أساسي لمدرسة البندقية وثقافة سيرينيسيما بأكملها (اللوحات الجدارية لمدرسة القديس أنتوني في بادوا، 1511؛ سلسلة من الصور الشخصية، بما في ذلك أريوستو، المعرض الوطني، لندن؛ النقوش الخشبية الأولى).

تيتيان. المرأة أمام المرآة. نعم. 1514

تيتيان. الحب الأرضي والسماوي. 1514

وجد هذا الاتجاه تعبيرًا كاملاً في لوحة تيتيان "الحب الأرضي والسماوي" (1515، غاليريا بورغيزي، روما) وصورة المذبح الضخمة "أسونتا" ("افتراض السيدة العذراء مريم وانتقالها إلى السماء"، 1518، كنيسة سانتا ماريا جلوريوسا دي فراري، البندقية). "أسونتا" هي تحفة الرسم الديني لتيتيان. الوجه المستنير الرائع لوالدة الإله، الذي يصعد إلى المرتفعات، وفرحة وحيوية الرسل المجتمعين عند القبر، والتكوين المهيب، وتألق الألوان غير العادي - كل ذلك يشكل معًا وترًا مهيبًا قويًا يترك انطباعًا لا يقاوم.

تيتيان. رقاد السيدة العذراء مريم (أسونتا). 1516-1518

تيتيان وثقافة المحكمة

في السنوات اللاحقة، بدأ تيتيان في تنفيذ أوامر من بعض المحاكم الإيطالية (فيرارا، من عام 1519؛ مانتوا، من 1523؛ أوربينو، من 1532) والإمبراطور تشارلز الخامس (من 1530)، وخلق مشاهد أسطورية واستعارية: على سبيل المثال، فينوس من أوربينو (1538، معرض أوفيزي، فلورنسا).

تيتيان. فينوس أوربينو. قبل 1538

تظهر كيف طور تيتيان الموضوعات القديمة في الأصل من خلال لوحاته "ديانا وكاليستو" وخاصة "باتشاناليا" المليئة بالحياة (مدريد)، و"باخوس وأريادن" (المعرض الوطني، لندن).

تيتيان. باخوس وأريادن. 1520-1522

يمكن الحكم على مدى الكمال العالي الذي وصلت إليه مهارة تصوير الجسد العاري من خلال العديد من "الزهرات" (الأفضل في فلورنسا، في أوفيزي) و "دانايس"، والتي تضرب شكلها وقوة اللون.

تيتيان. باتشاناليا. 1523-1524

عرف تيتيان كيف يضفي الحيوية والجمال النبيل حتى على الصور المجازية. ومن الأمثلة الممتازة لهذا النوع من اللوحات التي رسمها تيتيان "العصور الثلاثة"

صوره للنساء ممتازة أيضًا: "فلورا" (أوفيزي، فلورنسا)، "الجمال" ("لا بيلا") (بيتي، فلورنسا)، صورة لافينيا ابنة تيتيان.

تيتيان. النباتية. 1515-1520

إن الرغبة في واقعية الحدث المصور تظهر في العديد من لوحات مذابح تيتيان، بما في ذلك مذبح بيزارو(1519 - 1526، سانتا ماريا جلوريوسا دي فراري، البندقية)، حيث تم إظهار إتقان استثنائي للتكوين.

تيتيان. مادونا مع القديسين وأفراد عائلة بيزارو (مذبح بيزارو). 1519-1526

يستخدم تيتيان هنا موضوع المحادثة المقدسة، ومع ذلك، فهو يضع الشخصيات ليس بشكل أمامي على مستوى الصورة (كما هو الحال، على سبيل المثال، في لوحة مذبح كاستيلفرانكو لجورجيوني)، ولكن بشكل قطري على مستويات مختلفة: مجموعة السيدة والطفل في في أعلى اليمين، المجموعة التي تضم البطلة وهي تعبدها في أسفل اليسار، وأفراد عائلة العملاء الراكعين (عائلة بيزارو) في أسفل اليمين في المقدمة.

أخيرًا، يتمتع تيتيان بأهمية كبيرة كرسام للمناظر الطبيعية. يلعب المشهد دورًا بارزًا في العديد من لوحاته. يتفوق تيتيان في تصوير جمال الطبيعة الصارم والبسيط والمهيب.

بالنسبة للتنمية الفنية المستقلة، كانت حياة تيتيان كلها ناجحة للغاية: لم يعيش في دائرة ضيقة مغلقة، ولكن في اتصالات واسعة مع العلماء والشعراء في ذلك الوقت وكان ضيفا موضع ترحيب بين حكام العالم والأشخاص النبلاء، مثل أول رسام بورتريه. بيترو أريتينو، أريوستو، دوق فيرارا ألفونسو، دوق مانتوفا فيديريجو، الإمبراطور تشارلز الخامس، الذي جعل تيتيان رسام بلاطه، البابا بولس الثالث - كانوا أصدقائه ورعاته. على مدار حياة طويلة ونشطة للغاية مع تنوع المواهب، أنشأ تيتيان العديد من الأعمال المتنوعة، خاصة في الأربعين عامًا الماضية، عندما ساعده العديد من الطلاب. وكان تيتيان أدنى من رافائيل ومايكل أنجلو في المثالية والروحانية، فهو يساوي الأول من حيث الجمال، والثاني في الحيوية الدرامية للتكوين، ويتفوق على كليهما في قوة الرسم. كان لدى تيتيان قدرة تحسد عليها على نقل جمال اللون الرائع، لإعطاء حياة غير عادية للون الجسم العاري. لذلك، يعتبر تيتيان أعظم الملونين الإيطاليين.

يرتبط هذا التألق الرائع للألوان ارتباطًا وثيقًا بتألق الوعي البهيج بالوجود، الذي يتخلل جميع لوحات تيتيان. تتنفس شخصيات البندقية الكريمة بالنعيم والرفاهية، والشعور بالابتهاج والنعيم المتوازن والكامل والمشرق. حتى في اللوحات الدينية، يذهل تيتيان في المقام الأول من خلال اتزان الوجود النقي، والانسجام المطلق للمشاعر وسلامة الروح التي لا تنتهك، والتي تسبب انطباعًا مشابهًا لانطباع القدماء.

زيادة دراما الصور

في أعماله الأولى، يلتزم تيتيان بوضوح بأسلوب بيليني، الذي يدعمه بقوة خاصة والذي يحرر نفسه منه تمامًا في أعماله الناضجة. في وقت لاحق منهم، يقدم تيتيان قدرًا أكبر من الحركة للأشكال، وشغفًا أكبر في تعبيرات الوجه، وطاقة أكبر في تفسير الحبكة. أصبحت الفترة التي تلت عام 1540، والتي تميزت برحلة إلى روما (1545 – 1546)، نقطة تحول في عمل تيتيان: فقد تحول إلى نوع جديد من الصور المجازية، محاولًا ملئها بمزيد من الدراما وكثافة المشاعر. صورة إيسيهومو(1543، متحف كونسثيستوريستشس، فيينا) وصورة جماعية بولالثالث مع أبناء أخيه أليساندرو وأوتافيو(1546، المعرض الوطني ومتحف كابوديمونتي، نابولي).

تيتيان. إيس هومو ("هنا الرجل"). 1543

في عام 1548، سافر تيتيان، الذي استدعاه الإمبراطور، إلى أوغسبورغ، حيث أقيم النظام الغذائي الإمبراطوري؛ صورته الفروسية تشارلزالخامس فيمعركة موهلبيرجوصورة احتفالية فيليباثانيا(برادو، مدريد) جلبت له مكانة الفنان الأول في محكمة هابسبورغ.

تيتيان. صورة الفروسية للإمبراطور تشارلز الخامس في ساحة المعركة في مولبرغ. 1548

واصل إنشاء لوحات ذات محتوى أسطوري مثير، مثل فينوس مع عازف الأرغن، كيوبيد والكلبأو داناي(عدة متغيرات).

عمق الاختراق النفسي يميز أيضًا صور تيتيان الجديدة: هذه هي كلاريسا ستروزي في الخامسة من عمرها(1542، متاحف الدولة، برلين)، شاب ذو عيون زرقاءالمعروف أيضا باسم شاب إنجليزي(قصر بيتا، فلورنسا).

تيتيان. صورة لشاب إنجليزي (صورة لرجل مجهول ذو عيون رمادية). نعم. 1540-1545

تأثير السلوكية على تيتيان

في البندقية، تركز نشاط تيتيان في المقام الأول في مجال الرسم الديني: فقد رسم لوحات مذابح، مثل استشهاد القديس لورنس(1559، الكنيسة اليسوعية).

تيتيان. استشهاد القديس لورنس . 1559

ومن أحدث روائعه البشارة(سان سلفاتوري، البندقية)، تاركوين ولوكريتيا(أكاديمية الفنون الجميلة، فيينا)، التتويج بالأشواك (البافاريةمجموعات الرسم، ميونيخ)، والتي تمثل انتقال تيتيان الواضح إلى مرحلة السلوك. لقد أوصل الفنان العظيم اللوحة "بكل الألوان" إلى نهايتها المنطقية، حيث ابتكر لغة جعلت من الممكن تجربة وسائل جديدة ومعبرة بعمق.

تيتيان. البشارة. 1562-1564

كان لهذا النهج تأثير قوي على تينتوريتو ورامبرانت وروبنز وإل جريكو وبعض كبار الفنانين الآخرين في ذلك الوقت.

آخر لوحة لتيتيان، والتي لم يتم الانتهاء منها بالكامل بعد وفاته، كانت "بيتا" (الأكاديمية، البندقية)، والتي كشفت عن اليد المرتعشة بالفعل لرجل يبلغ من العمر 90 عامًا، ولكن في التكوين، وقوة اللون والدراما، كان من الرائع درجة عالية. توفي تيتيان بسبب الطاعون عن عمر يناهز 90 عامًا في البندقية في 27 أغسطس 1576 ودُفن في كنيسة سانتا ماريا دي فراري.

من حيث الدؤوبة وحيوية العبقرية، لا ينافس تيتيان إلا مايكل أنجلو، الذي وقف بجانبه لمدة ثلثي القرن السادس عشر. ما كان رافائيل لروما، ومايكل أنجلو لفلورنسا، وليوناردو دافنشي لميلانو، كما كان تيتيان للبندقية. فهو لم يكمل الجهود المشتركة للأجيال السابقة من مدرسة البندقية في عدد من الأعمال الكبرى فحسب، بل افتتح أيضًا ببراعة حقبة جديدة. لا يمتد تأثيرها المفيد إلى إيطاليا فحسب، بل ينتشر إلى جميع أنحاء أوروبا. الهولنديون - روبنز وفان دايك، والفرنسيون - بوسين وواتو، والإسبان - فيلاسكيز وموريلو، والبريطانيون - رينولدز وجينزبورو، مدينون لتيتيان بقدر ما يدين به الإيطاليون تينتوريتو وتيبولو وباولو فيرونيز.

اليوم، في متحف بوشكين الحكومي للفنون الجميلة، يتم افتتاح معرض لأعمال أحد الفنانين الرئيسيين في عصر النهضة للجمهور. كان أساس المعرض عبارة عن مشروع كبير أكمل عمله في أوائل يونيو في روما. سيتم إحضار أحد عشر عملاً فقط للرسام إلى موسكو. الأمر الأكثر إثارة للاهتمام هو فرصة الاستمتاع على مهل بالأعمال التي سيتعين عليك في وقت آخر السفر إلى نصف إيطاليا.

"مادونا والطفل" (1507)

تيتيان "مادونا والطفل"، 1507

من أقدم أعمال الفنان بين الأعمال المعروفة حاليًا. في وقت كتابة هذا العمل، كان عمر الفنان حوالي 18 عامًا (وفقًا لمصادر مختلفة، ولد عام 1488 أو 1490). في بداية حياته المهنية، كان أسلوب تيتيان قريبًا من أسلوب سيد آخر في عصر النهضة الإيطالية - جورجوني، لدرجة أنه لبعض الوقت كان إسناد هذه الصورة موضع تساؤل. كتب فاساري في عمله الشهير "حياة الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين المشهورين" عن تيتيان باعتباره خليفة لتقاليد جورجوني. إذا تحدثنا عن اللوحة نفسها، فإن التكوين نموذجي تمامًا لأسلوب ذلك الوقت - تم تصوير مادونا على خلفية منظر طبيعي رعوي، والذي، وفقًا لبعض الباحثين، يشبه موطن الفنان نفسه - الإيطالي منطقة كادوري (انتقل تيتيان إلى البندقية في سن 10-12 سنة).

"مادونا والطفل" لها أيضًا اسم ثانٍ - "مادونا أوف لوتشيس" - سمي على اسم الجامع الأوروبي الشهير في القرن التاسع عشر ، الكونت غولييلمو لوتشيس ، الذي كانت لؤلؤة مجموعته. هذا العمل محفوظ الآن في أكاديمية كارارا في بيرغامو.

"معمودية المسيح" (1512)

تيتيان. معمودية المسيح. 1512

عمل مبكر آخر للفنان حول موضوع الكتاب المقدس. هناك ثلاث شخصيات في الصورة - المسيح نفسه يرتدي ملابس بيضاء ويقف على ركبتيه في نهر الأردن، ويوحنا المعمدان، وقطريًا منه - رجل يرتدي ملابس سوداء، يراقب سر المعمودية. ووفقا للباحثين، هذا هو جيوفاني (خوان) رام، العميل المباشر للوحة. إذا كانت هناك فرصة في المعرض للاقتراب من اللوحة، فيمكنك رؤية خاتمي زفاف على يد رجل يرتدي ملابس سوداء، ويعتقد أنهما يرمزان إلى زواج رام الأرضي وزواجه الصوفي من الله - الفكرة كان ما يسمى "الزواج الصوفي بين الله والإنسان" مكانًا شائعًا في لاهوت عصر النهضة.

تعود هذه اللوحة إلى الفترة التي طور فيها تيتيان أسلوبه الخاص وبدأت أعماله تشبه أعمال بيلينو وجورجيوني بشكل أقل. بالإضافة إلى ذلك، تمكن في هذا العمل من تحقيق تأثير سفوماتو، وهي التقنية الشهيرة التي اخترعها ليوناردو دافنشي، والتي تسمح للوحة بنقل الهواء الذي يغلف شخصياتها.

حتى نهاية القرن السادس عشر، كانت هذه اللوحة مملوكة لعائلة رام، ثم تم بيعها وبعد فترة، في عام 1750، انتهى بها الأمر ضمن مجموعة كابيتولين بيناكوثيك.

"فلورا" (1515)

مقدمة من الخدمة الصحفية لمتحف بوشكين

تيتيان "فلورا"، 1515.

على الرغم من أن هذه الصورة رسمها تيتيان عندما كان عمره 25 عامًا تقريبًا وتنتمي إلى الفترة المبكرة من عمله، إلا أنها تمثل جوهر ما يسمى عادة "جمال تيتيان"، الحسي والكامل. من الذي يظهر في الصورة هو لغزا. ويعتقد أن هذه قد تكون فيولانتي، ابنة الفنان جاكوبو بالما الأكبر، لكن لا يوجد دليل موثق يمكن أن يؤكد أو ينفي هذه الحقيقة. كما لا يزال الباحثون يتساءلون من الذي سيظهر أمام الجمهور - عذراء طاهرة أم مومس ماهر. هناك شيء واحد واضح: كانت هذه الفتاة ذات الشعر الذهبي بمثابة النموذج الأولي للفنان للوحات أخرى - "امرأة أمام المرآة" (متحف اللوفر) ​​و "سالومي" (معرض دوريا بامفيلي)، كما ألهمت فنانين من الأجيال اللاحقة - في على وجه الخصوص، رامبرانت وفيلاسكويز. كاتينا تنتمي إلى مجموعة معرض أوفيزي، فلورنسا.

"صورة توماسو أو فينسينزو موستي" (1520-1526)

تيتيان. صورة تومازو أو فينسينزو موسيت. 1520-1526

الصورة غامضة، وهناك افتراضات مختلفة حول من هو مصور في الصورة - وفقا للنقش الموجود على ظهرها، فهي تصور توماسو موستي. ومع ذلك، نظرًا لأنه كان رجل دين، وكانت الصورة ترتدي ملابس علمانية، فمن المفترض أن هذا كان في الواقع شقيقه فينتشنزو، المفضل لدى دوق فيرارا ومودينا وريجيو ألفونسو ديستي. معرض بالاتينا في قصر بيتي في فلورنسا.

لا بيلا/"الجمال" (1536)

تيتيان. الجمال (لا بيلا). 1536

في المعرض في موسكو، يمكنك رؤية واحدة أخرى من أجمل الصور النسائية في تاريخ الفن العالمي - تصور هذه اللوحة شخصًا غريبًا آخر يرتدي رداءً غنيًا من المخمل الأزرق، ولكن أيضًا، مثل فلورا، بشعر ذهبي كثيف متجمع في جديلة حول رأسها. تأتي الصورة من مجموعة أوربينو ودخلت إلى مجموعة دوقات ميديشي في فلورنسا في عام 1631 بميراث زوجة فرديناندو الثاني دي ميديشي، فيتوريا ديلا روفيري. ربما تم ذكر هذه الصورة بالذات في رسالة من دوق أوربينو، فرانشيسكو ماريا ديلا روفيري، إلى سفيره في البندقية، ليوناردي، باسم "السيدة ذات الرداء الأزرق". ينتمي إلى مجموعة معرض بالاتينو، قصر بيتي، فلورنسا.

"صورة جوليو رومانو" (1536)

تيتيان. صورة لجوليو رومانو. 1536

تُظهر الصورة الرسام والمهندس المعماري الإيطالي جوليو رومانو (أو جوليو بيبي)، وهو طالب رافائيل وأحد ألمع ممثلي السلوكيات. رسم تيتيان الصورة في مانتوفا، وكان للرسامين عمل مشترك، وتركوها كهدية لصديق. يُصوَّر رومانو في اللوحة كمهندس معماري يحمل بين يديه خطة لترتيب الكنيسة.
بعد وفاة ابنه جوليانو رومانو، اشترت عائلة غونزاغا الصورة (في عام 1562)، وهي محفوظة الآن في مانتوا في متحف يقع في Palazzo de Te (Museo Civico di Palazzo Te)، الذي تم بناؤه وفقًا لتصميمه. ورسمه له. ولد الفنان في روما (وبالتالي لقبه رومانو، الذي أصبح أكثر شهرة من اللقب بيبي) وانتقل إلى مانتوفا بدعوة من الدوق فرانشيسكو غونزاغو.
بالمناسبة، يوجد في متحف بوشكين أيضًا عمل مشهور لجوليانو رومانو نفسه - "فورنارينا" أو "السيدة في الفستان"، كما يُطلق على هذا العمل أيضًا (الغرفة رقم 7 فن إيطاليا في القرنين الثامن والثامن عشر). قرون).

"صورة أنطونيو بورشيا" (1535-1540)

مقدمة من الخدمة الصحفية لمتحف بوشكين

تيتيان. صورة للكونت أنطونيو بورشيا، 1535 - 1537.

أنطونيو بورشيا نبيل من بوردينوني (مدينة في المقاطعة الإيطالية التي تحمل الاسم نفسه). هذه اللوحة هي عمل نموذجي تم تكليفه به في ذلك الوقت، وهي صورة رسمية للزوج النبيل. إذا نظرنا إلى هذا العمل في سياق عمل تيتيان، فإن الباحثين يتفقون على أن هذا هو أحد أفضل الأعمال في فترة نضج الفنان. وإلى جانب ذلك، واحدة من أكبر صوره. يظهر بطل الصورة مهيبًا، على سبيل المثال، تلفت الأنظار سلسلة ذهبية ضخمة تذكرنا بأمر الصوف الذهبي. في الوقت نفسه، لا تبدو الصورة ثقيلة ولا تضغط على المشاهد، ويضيف المشهد خارج النافذة "الهواء" إلى الصورة.

احتفظ أحفاد السيد بورشيا باللوحة لسنوات عديدة، ثم انتقلوا مع عائلته إلى ميلانو، حيث ورثتها يوجينيا فيسكونتي ليتا أريس، التي تبرعت بها بدورها لمتحف المدينة، بيناكوتيكا دي بريرا، في عام عام 1891، حيث لا تزال اللوحة محفوظة حتى يومنا هذا.

"داناي" (1544-46)

مقدمة من الخدمة الصحفية لمتحف بوشكين

تيتيان. داناي. 1544 - 1545.

Danae هي بطلة لوحات العديد من الفنانين. وفي الأساطير اليونانية القديمة هي ابنة أكريسيوس ملك أرجوس ويوريديس، وأم بيرسيوس الذي ورد اسمه في الإلياذة. يصور تيتيان أيضًا "ذروة" قصة داناي - حيث يدخل زيوس سجنها على شكل وابل من الذهب.

كتب تيتيان سلسلة كاملة من اللوحات (حسب مصادر مختلفة، 5-6 إصدارات). النسخة الأولى، التي ستعرض في المعرض في متحف بوشكين، تم رسمها بين عامي 1544 و1546 بأمر من الملك الإسباني فيليب الثاني، وهي الآن مملوكة لمتحف كابوديمونتي الوطني في نابولي. تختلف جميع الأعمال إلى حد ما عن بعضها البعض في القصة، والشخصيات الرئيسية لكل لوحة تكمن في نفس الوضع (بالمناسبة، تكرار وضع ليدا من اللوحة المفقودة لمايكل أنجلو). في نسخة نابولي من اللوحة، يقع كيوبيد بجوار داناي، على عكس اللوحات الأخرى. آخر منهم في متحف برادو، والثاني في الأرميتاج، والثالث في متحف فيينا Kunsthistorisches. "دانايس" من برادو والإرميتاج أكثر تشابهًا مع بعضهما البعض، والفرق يكمن بشكل رئيسي في الخادمات اللاتي يمسكن العملات الذهبية بحاشية ملابسهن، وفي اللوحة من متحف فيينا تلتقط الخادمة العملات المعدنية بحاشية ذهبية صينية.

وكانت اللوحة في وقت من الأوقات تنتمي إلى مجموعة سلالة فارنيز الإيطالية الشهيرة، قبل أن تدخل ضمن مجموعة المتحف. خلال الحرب العالمية الثانية، كان هذا العمل لتيتيان من بين الأعمال الفنية التي سرقها النازيون والتي عثر عليها في منجم في سالزبورغ، وأعيدت إلى نابولي بعد انتهاء الحرب عام 1947.

"الصلب" (1558)

تيتيان. صلب. 1558

تم الانتهاء من عملية الصلب على يد تيتيان عام 1558 وهي الآن تنتمي إلى مذبح كنيسة سان دومينيكو في أنكونا. تم تنفيذ هذا العمل بتكليف من التاجر الفينيسي بيترو ديلا كورنوفي، الذي انتقل مع عائلته من البندقية إلى أنكونا.

تكوين الصورة مسطح تقريبًا، على اليسار عند أسفل الصليب مريم العذراء بملابس زرقاء داكنة، وجهها غير مرئي تقريبًا، القديس دومينيك يحتضن الصليب، والقديس يوحنا يقف بذراعيه ممدودتين، غير قادر على تصديق ما حدث.

في وقت كتابة هذه اللوحة، كان تيتيان يرسم منذ أكثر من خمسين عامًا، وخلال هذه الفترة من عمله اتجه إلى دراسة المأساة والمعاناة الإنسانية، والتي حاول نقلها في أعماله بمساعدة اللون في المقام الأول . وصف فاساري أسلوب "تيتيان المتأخر" بأنه "مصنوع من بقع" من الطلاء. تسود هنا النغمات الداكنة، ويهيمن اللون الأزرق والأسود، والأبيض، الذي يوجد منه القليل جدًا، يشبه ومضات من الضوء. لتحقيق التأثير الذي يحتاجه، في بعض الأماكن، قام تيتيان بتطبيق الطلاء ليس بفرشاة، ولكن بإصبعه.

"البشارة" (1564)

تيتيان. البشارة. 1564

هذا جزء من صورة المذبح (تيتيان، بالإضافة إلى البشارة، عمل أيضًا على صورة أخرى في نفس الكنيسة - تجلي الرب)، بتكليف من نفس البندقية بيترو كورنوفي لمصلى كنيسة سان سلفادور في البندقية، حيث لا يزال العمل قائما. عمل تيتيان على اللوحة منذ عام 1559 وأكملها بحلول عام 1564. على الرغم من أن المعاصرين انتقدوا هذه البشارة بسبب "ألوانها القذرة"، إلا أنها تعتبر الآن واحدة من أكثر أعماله جرأة. تُظهر اللوحة مريم خائفة بدلاً من قبول الأخبار بتواضع كما تم تصويرها سابقًا، ويتحول التركيز البصري إلى رئيس الملائكة جبرائيل والروح القدس في مركز اللوحة.

"كيوبيد فينوس معصوب العينين" (1565)

تيتيان. فينوس معصوب العينين كيوبيد. 1565

كان من الممكن بالفعل رؤية هذه الصورة في موسكو قبل ست سنوات، وقد أحدثت ضجة كبيرة في معرض "روسيا وأوروبا وروسيا". يفصل "فينوس" عن "فلورا" نصف قرن، ومن المؤكد أن أسلوب كتابة المعلم يتغير. تشبه اللوحة هنا، التي ألهمت تيرنر والانطباعيين فيما بعد، بقعًا كبيرة مضيئة من الألوان تشير إلى الأشكال الملكية للإلهة والحوريات. تعصب فينوس عيني أحد كيوبيد، وتعطيه الحوريات قوسًا وسهامًا. وفي الوقت نفسه، يتمسك الآخر بها كما يتشبث الطفل بأمه، مما يضفي على القماش جوًا هادئًا ومرحًا في نفس الوقت. تنتمي اللوحة الآن إلى مجموعة غاليريا بورغيزي في روما.

توفي تيتيان بعد عشر سنوات تقريبًا، في أغسطس 1576، أثناء وباء الطاعون. وفقا للأسطورة، تم العثور عليه ميتا على الأرض مع فرشاة في يده.

من إعداد ناتاليا بوبوفا وسفيتلانا يانكينا

تيتيان فيسيليو- رسام عصر النهضة الإيطالي .

سيرة تيتيان

"هنا يرقد تيتيان فيشيلي العظيم -
منافس زيوس وأبيليس"

تيتيان، أو تيتيان فيسيليو، ولد بالقرب من البندقية، في مدينة بيفي دي كادوري. لم يكن من الممكن بعد تحديد تاريخه الدقيق - ولا يزال العلماء يتجادلون حوله. يدعي البعض أنه في عام 1576، عندما توفي الفنان، كان عمره 103 سنوات، والبعض الآخر - 98 - 99 سنة. يميل معظمهم إلى الاعتقاد بأن تيتيان عاش أكثر من 80 عامًا، ولكن ليس أكثر من 90 عامًا. لذلك، ولد في مكان ما في الفترة 1485 - 1490.

كان لدى عائلة فيسيليو أربعة أطفال - فتاتان وصبيان. كان الأب - غريغوريو فيسيليو - مفتشًا للمناجم ورئيسًا للميليشيا الشعبية، أي أن الأسرة لم تكن غنية، ولكنها لم تكن فقيرة أيضًا.

في سن العاشرة أو الثانية عشرة، جاء تيتيان إلى البندقية. عمل في ورشة سيباستيانو زوكاتو، ثم في ورشة جنتيلي بيليني، ثم مع جيوفاني بيليني. يلتقي لورينزو لوتو وفنانين آخرين، ممثلين عن مدرسة البندقية للرسم. لكن علاقته الأقرب هي مع جورجوني. كانت أعمال تيتيان الأولى، التي تم تنفيذها بالاشتراك مع جيورجيوني، عبارة عن لوحات جدارية في Fondaco dei Tedeschi، والتي لم يتبق منها سوى أجزاء.

لا شيء معروف عن تعليم تيتيان. نحن نعلم فقط أن الفنان لم يقرأ اللاتينية - وكان ذلك في ذلك الوقت علامة على التعليم الجيد. معظم رسائل تيتيان كتبها أشخاص آخرون بناءً على طلبه. لكن هذا لم يمنع صداقته مع العديد من الكتاب. على سبيل المثال، كان الشاعر بيترو أريتينو أقرب أصدقائه. وصف المعاصرون تيتيان بأنه شخص اجتماعي للغاية وتميز أيضًا بالأخلاق الحميدة.

حوالي عام 1500، تم إرسال تيتيان مع شقيقه الأصغر فرانشيسكو لدراسة الرسم في البندقية. تفاصيل الدراسات غير معروفة - فهي تبدأ فقط في عام 1508. وفقا للباحثين في عمل تيتيان، كان طالبا لسيباستيانو زوكاتو، جينتي لو بيليني، ولكن سرعان ما اتخذ قرارا واختار ورشة عمل جيوفاني بيليني.

كانت لدى تيتيان وفنان مشهور آخر، جورجوني، صداقة قوية. ولكن هذا لم يدم طويلا - توفي جورجوني في عام 1510.

غادر تيتيان إلى بادوا، لكنه سرعان ما عاد إلى البندقية. اتضح أنه من بين جميع الفنانين الواعدين في مسقط رأسه، كان الوحيد المتبقي. مات كثيرون، ورحل البعض. بحلول عام 1516، كان تيتيان قد أسس بالفعل مكانته كفنان رائد في مدينة البندقية.

أساس نشاط تيتيان هو صور المذبح. قام الفنان أيضًا بتنفيذ عمولات خاصة مرموقة.

في عام 1530، تم تقديم تيتيان إلى الإمبراطور الروماني المقدس تشارلز الخامس. وخلال زيارته التالية، منح الإمبراطور الفنان ألقاب فارس الحافز الذهبي وكونت بالاتين. لم يحصل أي رسام آخر على مثل هذا اللقب.

لقاء الإمبراطور أجبر تيتيان على التغلب على خوفه من الرحلات الطويلة. وهو الآن يسافر بنشاط إلى إسبانيا وبلدان أخرى، ويعمل نيابة عن تشارلز الخامس.

كانت بين تيتيان وابن الإمبراطور، فيليب الثاني، صداقة. ومع ذلك، فقد تأثرت أحيانًا بحب تيتيان للمال - فهناك مثل هؤلاء الفنانين! ولم يسمح بتأخير الرسوم، وإذا حدث ذلك أمطر الإمبراطور بالرسائل.

على الأرجح مات السيد بسبب الطاعون - فقد غطى مدينة البندقية بأكملها عام 1576.

ابداع الفنان

الفترة المبكرة

من خلال دراسة أعمال رافائيل ومايكل أنجلو بعناية، طور تيتيان أسلوبه الخاص تدريجيًا. “خلال هذه الفترة، أعطى الفنان الأفضلية للتركيبات الضخمة المليئة بالشفقة والديناميكية. لقد ابتكر صورًا مشبعة بقوى حيوية مشرقة، وبنى تركيبات من اللوحات بشكل مائل، تتخللها حركة سريعة، واستخدم تباينات شديدة من بقع اللون الأزرق والأحمر.

يرسم لوحات ملحمية حول موضوعات دينية وأسطورية.

الأعمال النموذجية هي "انتقال السيدة العذراء" (1516-1518)، "مادونا والطفل مع القديسين فرانسيس وبليز، ومع صلاة ألفيس غوزي" (1520)، "أريادن وباخوس"، حيث يظهر تأثير رافائيل. تمت كتابة الأندريين (حوالي 1523-1524) تحت تأثير مايكل أنجلو.

في الصور، يحاول تيتيان التعبير بأكبر قدر ممكن من الدقة عن شخصية الشخص الذي يتم تصويره - "رجل ذو قفاز" (1523)، "صورة توماسو موستي" (من المفترض 1520). في "مادونا بيزارو" (1526) يظهر أسلوب تيتيان الخاص بالفعل.

ذروة

“أواخر ثلاثينيات وأربعينيات القرن الخامس عشر. - ذروة فن صورة تيتيان. وببصيرة مذهلة، صور الفنان معاصريه، مصورًا السمات الأكثر تنوعًا، والمتناقضة أحيانًا لشخصياتهم: الثقة بالنفس، والفخر والكرامة، والشك، والنفاق، والخداع، وما إلى ذلك.

جنبا إلى جنب مع صور فردية، قام أيضًا بإنشاء صور جماعية، وكشف بلا رحمة عن الجوهر الخفي للعلاقات المصورة ودراما الموقف. بمهارة نادرة، وجد تيتيان أفضل حل تركيبي لكل صورة، واختيار الوضع، وتعبيرات الوجه، والحركة، والإيماءات المميزة للنموذج. منذ ثلاثينيات القرن الخامس عشر في كل لوحة، وجد تيتيان حلاً لونيًا فرديًا فريدًا.

كان التلوين مكونًا من أفضل الظلال اللونية، وتم التمييز بعناية بين الألوان الرائدة والثانوية، المكونة من فروق دقيقة بالكاد يمكن إدراكها. يحدد هذا اللون المتطور لتيتيان إلى حد كبير أعمق علم النفس والعاطفة في صور تيتيان. اختار الفنان نظام ألوان العمل بحيث يتوافق الصوت العاطفي للون مع السمات الشخصية الرئيسية للشخص.

تشمل أفضل الصور في هذه الفترة "صورة فيديريكو غونزاغا" (1529)، "صورة لتشارلز الخامس مع كلب" (1533)، "صورة للكونت أنطونيو دي بورسيا" (1535)، "صورة للمهندس المعماري جوليو رومانو" (حوالي 1536)، "الجمال" (1536-1537)، "كلاريسا ستروزي" (حوالي 1542)، "رانوتشيو فارنيزي" (1542)، "صورة بيترو أريتينو" (1545).

فترة متأخرة

"إن الخاصية المميزة لأعمال تيتيان المتأخرة هي أفضل الألوان الملونة.

يبني السيد نظام ألوان تابعًا للون الذهبي الصامت، على ظلال بعيدة المنال من اللون البني والأزرق الفولاذي والأحمر الوردي والأخضر الباهت. تتلألأ لوحات تيتيان المتأخرة بالعديد من الألوان النصفية، وتكتسب التهوية. يكتسب أسلوب كتابة الفنان حرية استثنائية. تم بناء كل من التركيب والشكل والضوء بمساعدة النمذجة الملونة. قرب نهاية حياته، طور تيتيان تقنية رسم جديدة.

قام بتطبيق الدهانات على القماش باستخدام فرشاة وملعقة وأصابعه.

لم يتم إخفاء الزجاج الشفاف في لوحاته اللاحقة عن طريق الطلاء السفلي، مما يكشف في بعض الأماكن عن النسيج المحبب للقماش. ومن مزيج الضربات الحرة ذات الأشكال المتنوعة، كما لو كانت تكشف عن العملية الإبداعية للفنان، تولد الصور مليئة بالحيوية والدراما الموقرة.

تشمل الروائع الحديثة القبر (1559)، البشارة (1564-1566)، كيوبيد فينوس معصوب العينين (1560-1565)، حمل الصليب (1560)، تاركوين ولوكريشيا" (1569-1571)، "القديس يوحنا المعمدان". سيباستيان" (حوالي 1570)، "تاج الشوك" (حوالي 1572-1576)، "بيتا" (منتصف سبعينيات القرن السادس عشر).

• حفرة على عطارد سميت باسم تيتيان.

كتب هوغو فون هوفمانستال مسرحية "موت تيتيان" التي تحتوي على السطور التالية:

"لولا ذلك لكنا نعيش في الظلام
ولن يعرفوا جمال الأرض."

• ألهمت فينوس أوربينو لتيتيان إدوارد مانيه لإنشاء أولمبيا الشهيرة.
• في 1508-1510 ظهر فيلم "Sleeping Venus" لجورجوني، والذي شارك في إنشائه، وفقًا لنقاد الفن، تيتيان طالب جورجيوني. التشابه النموذجي بين اللوحتين واضح.

فهرس

• كينيدي إيان ج. تيتيان، تاسين، 2007.
• ماخوف أ. تيتيان. "الحارس الشاب". موسكو. 2006. (حياة الناس الرائعين)

بيت » التشخيص » لوحات تيتيان: الصور والوصف. تيتيان – سيرة ولوحات الفنان في هذا النوع من عصر النهضة العالية، التأدب – التحدي الفني وصف تيتيان للوحات