Målningar av Titian: foton och beskrivning. Tizian – biografi och målningar av konstnären i genren högrenässans, mannerism – konstutmaning Tizian beskrivning av målningar
Född 1490, i familjen till en militär och statsman, Vecellio Gregory.
Renässanskonstnär
Tizians målningar är i nivå med mästerverken av sådana renässansmästare som Michelangelo, Raphael, Leonardo da Vinci. Vid trettio års ålder förklarades konstnären den bästa målaren av Titian, målad vid olika tidpunkter, de kännetecknas av en uttalad helighet, de flesta av dukarna återspeglar mytologiska och bibliska ämnen. Han blev också känd som en mästare i porträttmåleri.
År 1502 gick Titian Vecellio in i Sebastiano Zuccatos verkstad, där han fick lära sig att göra skisser och sedan introducerades till grunderna i måleriet. Efter en tid började tonåringen studera med Giovanni Bellini. Där träffade han Lorenzo Lotto och Giorgione. Med den sistnämnda arbetade Titian på freskerna i templet Fondaco dei Tedeschi.
Första mästerverken
Titians tidiga målningar är mestadels porträtt. År 1510 dör Giorgione i pesten, och den unge Vecellio åtar sig att slutföra sin mentors oavslutade verk. Ett år senare åker Titian till Padua, där han i kyrkan Scuola del Santo målar valven med fresker om Antonius av Paduas mirakulösa förvandlingar.
Porträttkonst
Efter att målaren hyllat minnet av Giorgione, vänder han sig till bilder av damer från högsamhället och bibliska teman. Ett av huvudteman i konstnärens verk var kvinnliga porträtt. Tizians målningar med madonnor och bebisar värderades av dåtidens kännare och noterades som målningar fulla av livsbejakande kraft och den där speciella inre upplysningen som utmärkte målarens verk. Vecellio lyckades tillföra något svårfångat jordiskt, men samtidigt ofelbart, till berättelser på ett bibliskt tema. Titians porträtt var slående i sin höga andlighetsnivå, samtidigt tittade en levande person från duken, vanligtvis med sorg i ögonen.
Efter Giorgione försökte målaren Vecellio hitta någon från den högsta konstnärliga klassen för sig själv för att skaffa sig erfarenhet. Raphael och Michelangelo blev sådana mästare för honom. Tizians målning fick gradvis tecken på mognad, motiven blev mer och mer meningsfulla och de finaste halvtonerna på hans dukar gladde konstkännare. Konstnären hade inte tid att uppfylla de oändliga order som han bombarderades med av representanter för det kungliga hovet och Vatikanen; bland hans regelbundna kunder fanns kardinaler och hertigar, ädla damer och romerska adelsmän.
Världsberömt mästerverk
Målningen "Venus of Urbino" skapad av Titian 1538 blev ett exempel på symbolik i måleriet. En naken ung kvinna med sönderfallande rosor i handen symboliserar hennes beredskap att bli någons fru. Konstnären avbildade den unga bruden till hertig Guidobaldo, sittande på en säng och väntade på huvudhändelsen i hennes liv - äktenskapet. En hund sover vid brudens fötter - en symbol för äktenskaplig trohet; pigor är upptagna i bakgrunden och sorterar hemgiften i kistorna. Tizian avbildade renässansens idealkvinna i målningen "Venus".
En annan underbar målning där konstnären fångade en kvinnlig bild är Titian som vände sig till bilden av Maria Magdalena mer än en gång, men den bästa målningen anses vara den som finns i Eremitaget i St. Petersburg. Storleken på mästerverket är 119 gånger 97 centimeter.
Magdalena
Målaren avbildade en kvinna i ett ögonblick av omvändelse. Mental förvirring i ansiktet, i ögonen - hopp om befrielse från outhärdligt lidande. Med utgångspunkt i bilden av en yvighårig venetiansk kvinna, gav Titian henne karakteristiska drag som understryker dramatiken och ångesten som genomsyrar bilden. Hundratals nyanser förmedlar den ångerfulla Marias darrande själ.
Tizians porträttkonst upplevde sin storhetstid 1530 - 1540, då konstnären skildrade sin samtid med fantastisk insikt, gissade de minsta nyanser av karaktärer och reflekterade på dukarna deras själs tillstånd. Han lyckades till och med skildra relationerna mellan personerna som avbildades i gruppporträttet. Konstnären hittade lätt den enda nödvändiga kompositionslösningen, valde ofelbart en pose, gest och huvudvändning.
Herravälde
Sedan 1538 har Titian bemästrat de finaste tonala nyanserna till perfektion, när han föder dussintals fler olika halvtoner. För målningstekniker, speciellt porträtt, betyder denna förmåga att fritt hantera färgsättningen mycket. Färgens nyanser var sammanflätade med bildens psykologism, och den känslomässiga komponenten blev märkbar.
De bästa verken från den perioden är "Porträtt av Gonzaga Federico" (1529), "Arkitekten Giulio Romano" (1536), "Pietro Arentino" (1545), "Venus och Adonis" (1554), "Gloria" (1551) , "Man in (1550), "Clarissa Strozzi" (1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "Beauty" (1537), "Count Antonio di Porcia" (1535), "Charles V with a dog."
År 1545 åkte konstnären till Rom för att skapa en serie porträtt av påven Paul III. Där träffade Titian först Michelangelo. Tre år senare flyttade han till Tyskland, där han åtnjöt gästfriheten av Karl V, kejsaren. Under denna period skapade målaren flera monumentala målningar: "The Crowning of Thorns" (1542), "The Man Se" (1543) och en hel serie målningar under den allmänna titeln "Danae".
Senare målade konstnären djupt psykologiska målningar: "Venus and Adonis" (1554), "Gloria" (1551), "Man in Military Suit" (1550), "Diana and Actaeon" (1559), "Venus in front of the Mirror", (1555), "The Rape of Europa" (1562), "Allegory of Pudence" (1560), "Girl with a Fan" (1556), "Arkitekten Giulio Romano" (1536), "Pietro Arentino" (1545), "Clarissa Strozzi" (1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "Skönhet" (1537), "greve Antonio di Porcia" (1535). Under denna period målades också det berömda självporträttet av konstnären, där Titian avbildas med en pensel i handen.
Lätt och luftig
Senare verk kännetecknas av ännu mer subtil färgkromatik. Dämpade gyllene toner, blå med en stålton, ett oändligt antal rosa och röda toner. Ett utmärkande drag i Titians sena verk är intrycket av luftighet, penseln är extremt fritt, komposition, form, ljus - allt är sammanfört till en helhet. Titian grundade en speciell teknik för bildritning, där färger appliceras inte bara med en pensel, utan också med fingrar och palettknivar. Olika tryck gav olika nyanser. Ur de olika fria slagen föddes bilder fyllda med genuin dramatik.
Tizians sista mästerverk, skrivna kort före hans död: Pietà, Saint Sebastian, Venus och Amor med ögonbindel, Tarquin och Lucretia, Att bära korset, Gravläggning, Bebådelse. I dessa målningar skildrade konstnären en ofrånkomlig tragedi, alla hans senare målningar utmärker sig genom sin djupaste dramatik.
En konstnärs död
År 1575 stod Venedig inför en katastrof som uppslukade hela staden: en fruktansvärd pestepidemi. På en vecka dog en tredjedel av befolkningen. Tizian blev också sjuk, och den 27 augusti 1575 hittades konstnären död nära sitt staffli. Han höll en borste i ena handen och en palett i den andra.
I Italien fanns det en lag som förbjöd begravning av de som dödats av pesten, eftersom viruset från denna fruktansvärda sjukdom är otroligt segt och kan kvarstå i årtionden. Därför brändes de döda helt enkelt. De bestämde sig för att inte bränna Tizian. Den lysande konstnären begravdes i katedralen Saint Gloriosa Maria dei Frari.
Titian är en stor venetiansk konstnär, en av renässansens titaner. Hans verk är fyllt av skönhet och livsglädje, tro på mänsklig lycka. Blommornas extraordinära rikedom, subtilitet och festlighet gjorde honom till en av de största målarna i världen. Han levde i ungefär hundra år och lämnade världen många lysande verk. Teman för hans målningar är varierande: mytologi och religion, porträtt och landskap, i många verk tar han upp den vackra nakna människokroppen.
Under den tidiga perioden arbetade Titian tillsammans med Giorgione, och hans verk från denna period återspeglar Giorgiones verk, till exempel "jordisk och himmelsk kärlek", "Flora" - de är lugna i humöret, kvava och djupa i färgen.
Men Tizian är, jämfört med Giorgione, mindre lyrisk och sofistikerad, hans kvinnliga bilder är mer jordiska, men på sitt sätt inte mindre charmiga. De utstrålar en lugnande fläkt av mental friskhet och hälsa. Tizians lugna, guldhåriga, fylliga kvinnor - ibland nakna, ibland i rika kläder - är så att säga, den oberörda naturen själv, lysande av "evig skönhet", varken god eller ond, varken smart eller dum, och absolut kysk i sin uppriktig sensualitet.
Titian arbetade i olika genrer och förbättrade kontinuerligt sin målningsteknik och uppnådde en sådan perfektion i den, sådan frihet och mod, som förvånade då och förvånar nu.
Titian levde i 99 år, och den mest fruktbara och mest betydelsefulla perioden i hans liv visade sig vara. I slutet av hans liv drabbade landet en katastrof: det ödelades av en pestepidemi och Titian dog av pesten.
Nära en källa, gjord i form av en antik marmorsarkofag, från vilken en ström av klart vatten rinner, sitter två vackra, lika kvinnor: den nakna kärleksgudinnan Venus och en elegant klädd guldhårig jordisk kvinna, som personifierar den jordiska kärleken. Mellan dem, böjande mot vattnet, fångar lille Amor rosenblad.
Landskapet i målningen är fullt av fridfull frid. Denna målning låter som en hymn till skönhet och kärlek och är genomsyrad av livets njutning
Karl V är en av de framstående härskarna i sin tid, kungen av Spanien från Habsburgdynastin. Han var välutbildad och kunde flera språk. Han utkämpade många krig, som ett resultat av vilka han annekterade ett stort antal länder. Han höll invånarna i sitt land "i en svart kropp", eftersom han såg sitt land som en kista med pengar.
Upplopp bröt ut, men han förtryckte dem brutalt.
Utmattad av ständiga krig och på gränsen till ett nervöst sammanbrott abdikerade Karl V tronen 1556 och drog sig tillbaka till ett kloster. Med excentrisk uppfinning höll han 1558 en slags generalrepetition för sin begravning. Insvept i ett hölje och omgiven av nunnor som höll ljus, låg kejsaren på en likbil och deltog i detta tillstånd i liturgin.
Och snart, den 21 september, dog världens härskare.
"The Death of Actaeon" illustrerar en av berättelserna hämtade från Ovidius Metamorphoses. Den vackra Actaeon, som jagade i skogen, såg av misstag gudinnan Diana bada. Den arga gudinnan förvandlade den unge mannen till ett rådjur och jagade den olyckliga mannen med sina egna hundar.
På bilden ser vi Diana springa, i ena handen håller hon en båge, med den andra tar hon en pil från sitt koger. En flock hundar som rusar före henne kastar sig på halvman, halvt rådjur.
Duken är designad i mjuka dämpade toner. Endast silhuetten av Diana i en rosa chiton sticker ut i kontrast mot bakgrunden av den kalla himlen med moln som skvalpar över den.
Detta arbete gjordes av Titian för att dekorera Ferrara-palatset i Este.
Målningen skildrar mötet med Bacchus och, av gudarnas vilja, Ariadne, övergiven av teser. När Bacchus ser den vackra flickan stiger han ner från sin vagn dragen av leoparder för att lyfta henne till honom. Ariadne vänder sig bort från vinets gud i rädsla. Ariadnes siluett sticker ut mot bakgrunden av havet och himlen. Bacchus rusar mot henne i snabb rörelse, hans vackra kropp täckt av ett enda plagg i form av en flödande ljusrosa mantel. Bacchus finns en procession av hans följeslagare: dessa är dansande nymfer med tamburiner och flickor som bär kärl för vin och satyrer. De bildar alla en enda festlig skara som njuter av livets glädje.
Landskapet runt scenen är vackert. Högt över de dansande nymferna och faunerna sprider träden sina färgglada kronor. Nära horisonten kan du se en mytisk stad nästan upplöst i diset. Tunna vita moln verkar skära genom himlen.
Verket är fantastiskt dekorativt. Men ändå är huvudsaken i den den tysta dialogen mellan Ariadne, med hela hennes väsen strävande mot havet, där seglet från Theseus segelskepp fortfarande kan ses, och Bacchus, som om han berättade för henne att Theseus tillhör det förflutna, och hela hennes framtid är kopplad till honom.
Bilden fångade ögonblicket för mötet med den nyuppståndne Kristus, som poserade som en bonde, med Maria Magdalena, försvagad av sorg och förtvivlan. Det här sista mötet av dem äger rum mot bakgrund av ett vackert idylliskt landskap, fullt av ljus och frid. Maria Magdalena räcker fram sin hand till honom, lutar sig ned för Frälsarens fötter. Men Kristi ord stoppar henne - han tillhör redan en annan värld. Konstnären lyckades fånga den fantastiska sammansmältningen av jordisk kärlek och himmelsk kärlek.
Du kan oändligt stå i Eremitaget framför den "bottfärdiga Maria Magdalena" och njuta av en sådan vitalitet, en sådan naturlighet, i vilken, det verkar, bara hennes andetag saknas.
Spår av tårar på ett blommande ansikte, en svullen överläpp och rodnad hud ovanför den, hur tjocka hårvågor med en metallisk nyans flyter över axlarna och bröstet - allt ger betraktaren en sådan fullhet av sensorisk fördjupning att endast målning är kapabel av.
I "Den ångerfulla Magdalena" kan man känna Tizians andliga sorg: aldrig tidigare skulle hans pensel ha vågat måla ett ungt, vackert kvinnligt ansikte uppblåst av tårar, och hans landskapsbakgrund hade aldrig varit så alarmerande.
En gång, i ett försök att fånga Kristus med ett ord, frågade israelernas religiösa lärare honom om det var möjligt att ge hyllning till Caesar eller inte? Kristus bad om en romersk denar, myntet som användes för att betala skatt till kejsaren. På det romerska silvermyntet som gavs till honom avbildades den romerske kejsaren i en lagerkrans och inskriptionen "Tiberius Caesar, Augustus..." Enligt dåtidens idéer var den som avbildades på myntet dess ägare. Caesar var tvungen att ge det som tillhörde honom. Frågan om skatter till kejsaren var enligt judarna svår och löstes genom en enkel blick på den romerska denaren.
Därför Kristus. Han tittade på denaren och frågade: "Vems bild och inskription är detta?" "Kejsarsnitt", svarade de honom. Jesus svarade med sina berömda ord: "Ge kejsaren det som är kejsarens och Gud det som är Guds."
Framför oss ligger ett verk av Shakespearestil: ett porträtt av påven Paul III, inkvisitionens främsta beskyddare, mäktig, listig och aktiv; med honom är hans barnbarnsbarn - Alessandro och Ottavio Farnese.
Ett porträtt som är skrämmande i sin orubbliga realism. Misstro och hemlig fiendskap binder alla tre. En rovlysten och avfallen gubbe i påvlig dräkt liknar en råtta med hörn, som är redo att rusa någonstans åt sidan, men stigen är avskuren. Den falskt oberörda Ottavio viskar något till pappa. Han kontrasteras med den smarte, utåt sett lugna Alessandro.
I filmen kan du känna atmosfären av svek, svek och intriger. Och senare förrådde dessa servila vasaller verkligen sin herre och farbror, Titian förutsåg vad som var på väg att hända i verkligheten.
Många människor ser i denna målning ett porträtt av hertiginnan Eleanor av Urbino. Tack vare det faktum att konstnären introducerade en vardaglig scen i interiören istället för en landskapsbakgrund, med en hund vid hans fötter, ser bilden av kvinnan väldigt jordisk och naturlig ut.
En av de mest magnifika målningar som målats av den gamle Tizian. Här visar konstnären den antika gudinnan Venus som en levande, jordisk kvinna som beundrar sig själv framför en spegel. Amorinerna hjälper henne: den ena håller en spegel och den andra ger en krans av ädelstenar.
Titian Vecellio (Pieve di Cadore, ca 1485/1490 – Venedig, 1576) var en nyckelfigur i utvecklingen av det venetianska och europeiska måleriet. Han var en stor kolorist och utforskade till fullo möjligheterna att skriva i "alla färger" och skapade ett språk som senare skulle påverka Tintoretto och andra stora europeiska mästare som Rembrandt, Rubens och El Greco.
Tidiga verk av Titian
Som tioårig pojke åkte Titian till Venedig och ägnade sig där åt att studera målning. Hans lärare kallas mosaicist Zuccato, Gentile och Giovanni Bellini. Giorgione hade ett betydande inflytande på utvecklingen av Tizian, med vilken han tillsammans utförde omkring 1507 de nu förlorade freskerna (det tidigaste kända verk av Tizian) i den venetianska kyrkan Fondaco dei Tedeschi. Ett av Titians tidigaste och mest perfekta verk, "Kristus med en denarius" (Dresden), är anmärkningsvärt i sin djupa psykologiska karaktärisering, subtilitet i utförandet och briljanta färg.
Tizian. Kristus med en denar (Denarius av Caesar). 1516
I sina första verk utvecklar Titian "tonmålning" (Touch Me Not, National Gallery, London; serie kvinnliga halvfigurer, såsom Flora, ca 1515, Uffizi Gallery, Florens), samtidigt som han utvecklar ett intresse för målningen av Andrea Mantegna, Albrecht Dürer och Raphael, alltmer fokuserade på uttrycksfull realism, som var en grundläggande innovation för den venetianska skolan och hela kulturen i Serenissima (fresker av St. Anthonys scuola i Padua, 1511; en serie porträtt, inklusive Ariosto, National Gallery, London; de första träsnitten).
Tizian. Kvinna framför en spegel. OK. 1514
Tizian. Älska jordiska och himmelska. 1514
Denna tendens kom fullständigt till uttryck i Tizians målning "Earthly and Heavenly Love" (1515, Galleria Borghese, Rom) och den monumentala altarbilden "Assunta" ("Assumption of the Virgin Mary and Her Assumption into Heaven", 1518, Church of Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venedig). "Assunta" är Titians mästerverk av religiös målning. Guds moders underbart upplysta ansikte, som stiger till höjder, apostlarnas förtjusning och liv vid graven, den majestätiska kompositionen, färgernas extraordinära briljans - allt tillsammans bildar ett kraftfullt högtidligt ackord som gör ett oemotståndligt intryck.
Tizian. Jungfru Marias sovande (Assunta). 1516-1518
Tizian och hovkultur
Under de följande åren började Tizian utföra order från några italienska domstolar (Ferrara, från 1519; Mantua, från 1523; Urbino, från 1532) och kejsar Karl V (från 1530), och skapade mytologiska och allegoriska scener: till exempel Venus av Urbino (1538, Uffizierna, Florens).
Tizian. Venus från Urbino. Före 1538
Hur ursprungligen Tizian utvecklade forntida ämnen visas av hans målningar "Diana och Callisto" och särskilt de livsfyllda "Bacchanalia" (Madrid), "Bacchus och Ariadne" (National Gallery, London).
Tizian. Bacchus och Ariadne. 1520-1522
Till vilken hög perfektion skickligheten att avbilda den nakna kroppen fördes kan bedömas av de många "Venuses" (de bästa i Florens, i Uffizierna) och "Danaes", som är slående i sin konvexitet i form och färgkraft.
Tizian. Bacchanalia. 1523-1524
Tizian visste hur man skänker ädel vitalitet och skönhet även till allegoriska bilder. Bland de utmärkta exemplen på denna typ av målning av Titian är "The Three Ages"
Hans porträtt av kvinnor är också utmärkta: "Flora" (Uffizi, Florens), "Beauty" ("La bella") (Pitti, Florens), ett porträtt av Titians dotter Lavinia.
Tizian. Flora. 1515-1520
Önskan om realism av den avbildade händelsen gör sig gällande i flera altartavlor av Tizian, bl.a Pesaros altare(1519 – 1526, Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venedig), där en exceptionell behärskning av komposition demonstrerades.
Tizian. Madonna med helgon och medlemmar av familjen Pesaro (Pesaros altartavla). 1519-1526
Tizian använder här temat för det heliga samtalet, men han placerar figurerna inte frontalt mot bildplanet (som t.ex. i Giorgiones Altartavla av Castelfranco), utan diagonalt på olika nivåer: gruppen av Madonnan och barnet vid uppe till höger, gruppen med hjälten som dyrkar henne längst ner till vänster, och de knästående medlemmarna av kundfamiljen (Pesaro-familjen) nere till höger i förgrunden.
Slutligen är Titian av stor betydelse som landskapsmålare. Landskapet spelar en framträdande roll i många av hans målningar. Tizian utmärker sig i att skildra naturens strama, enkla och majestätiska skönhet.
För självständig konstnärlig utveckling var hela Tizians liv extremt framgångsrikt: han levde inte i en sluten smal krets, utan i bred kommunikation med den tidens vetenskapsmän och poeter och var en välkommen gäst bland världens härskare och ädla människor, som första porträttmålare. Pietro Aretino, Ariosto, hertig av Ferrara Alfonso, hertig av Mantua Federigo, kejsar Karl V, som gjorde Tizian till sin hovmålare, påven Paul III - var hans vänner och beskyddare. Under loppet av ett långt och extremt aktivt liv med en mångsidig talang skapade Titian många olika verk, särskilt under de senaste 40 åren, då han fick hjälp av många studenter. Underlägsen Raphael och Michelangelo i idealitet och andlighet, är Titian lika med den första i bemärkelsen skönhet och den andra i kompositionens dramatiska vitalitet och överträffar båda i målningens kraft. Titian hade en avundsvärd förmåga att förmedla färgens frodiga skönhet, att ge extraordinärt liv åt den nakna kroppens färg. Därför anses Titian vara den största av italienska koloristerna.
Denna underbara färgglans är oupplösligt förenad med briljansen i det glädjefulla medvetandet om tillvaron, som genomsyrar alla Titians målningar. Venetianernas värdiga gestalter andas med salighet och lyx, en känsla av jubel och balanserad, fullständig, ljus lycka. Även i religiösa målningar slås Tizian först av allt av det rena väsendets jämnmod, känslornas absoluta harmoni och andens okränkbara integritet, vilket framkallar ett intryck som liknar de gamlas.
Ökar dramatiken i bilder
I sina tidigaste verk håller Tizian tydligt fast vid Bellini-stilen, som han upprätthåller med särskild styrka och som han helt frigör sig från i sina mogna verk. I den senare av dem introducerar Titian större rörlighet för figurer, större passion i ansiktsuttryck och större energi i tolkningen av handlingen. Perioden efter 1540, som präglades av en resa till Rom (1545 – 1546), blev en vändpunkt i Tizianus verk: han vände sig till en ny typ av figurativa bilder och försökte fylla den med ökad dramatik och intensitet i känslor. bild EsseHomo(1543, Kunsthistorisches Museum, Wien) och gruppporträtt PaulIII med syskonbarnen Alessandro och Ottavio(1546, National Gallery and Museum of Capodimonte, Neapel).
Tizian. Ecce homo ("Här är mannen"). 1543
År 1548, påkallad av kejsaren, reste Tizian till Augsburg, där den kejserliga dieten då hölls; hans ryttarporträtt CharlesV inSlaget vid Mühlberg och ett ceremoniellt porträtt PhilippaII(Prado, Madrid) gav honom status som den första konstnären vid det habsburgska hovet.
Tizian. Ryttarporträtt av kejsar Karl V på slagfältet i Mühlberg. 1548
Han fortsatte att skapa målningar av erotiskt-mytologiskt innehåll, som t.ex Venus med organist, cupid och hund eller Danae(Flera varianter).
Djupet av psykologisk penetration kännetecknar också Titians nya porträtt: dessa är Clarissa Strozzi vid fem års ålder(1542, statliga museer, Berlin), Ung man med blå ögon också känd som Ung engelsman(Palazzo Pitta, Florens).
Tizian. Porträtt av en ung engelsman (Porträtt av en okänd man med grå ögon). OK. 1540-1545
Manierismens inflytande på Tizian
I Venedig koncentrerades Tizians verksamhet främst till det religiösa måleriet: han målade altartavlor, som t.ex. Saint Lawrences martyrskap(1559, Jesuitkyrkan).
Tizian. Saint Lawrences martyrskap. 1559
Bland hans senaste mästerverk är Tillkännagivande(San Salvatore, Venedig), Tarquin och Lucretia(Academy of Fine Arts, Wien), Att kröna med törnar (bayersk målningssamlingar, München), som markerar Titians tydliga övergång till det manieristiska stadiet. Den stora konstnären förde verkligen målningen "med alla färger" till sin logiska slutsats och skapade ett språk som gjorde det möjligt att experimentera med nya, djupt uttrycksfulla medel.
Tizian. Tillkännagivande. 1562-1564
Detta tillvägagångssätt hade ett starkt inflytande på Tintoretto, Rembrandt, Rubens, El Greco och några andra stora mästare på den tiden.
Tizians sista målning, som inte var helt färdig efter hans död, var "Pietà" (Akademin, Venedig), som avslöjade en 90-årig mans redan darrande hand, men i kompositionen, färgens och dramatikens kraft var det anmärkningsvärt att en hög grad. Tizian dog av pesten vid en ålder av omkring 90 år i Venedig den 27 augusti 1576 och begravdes i kyrkan Santa Maria dei Frari.
När det gäller outtröttlighet och vitalitet av geni, konkurreras Titian endast av Michelangelo, bredvid vilken han stod för två tredjedelar av 1500-talet. Vad Raphael var för Rom, Michelangelo för Florens, Leonardo da Vinci för Milano, Tizian var för Venedig. Han fullbordade inte bara de kombinerade ansträngningarna från tidigare generationer av den venetianska skolan i ett antal större verk, utan öppnade också på ett briljant sätt en ny era. Dess välgörande inflytande sträcker sig inte bara till Italien, utan sprider sig över hela Europa. Holländarna - Rubens och Van Dyck, fransmännen - Poussin och Watteau, spanjorerna - Velazquez och Murillo, britterna - Reynolds och Gainsborough, är skyldiga Titian lika mycket som italienarna Tintoretto, Tiepolo och Paolo Veronese.
Idag, på Pushkin State Museum of Fine Arts, öppnas en utställning med verk av en av renässansens främsta konstnärer för allmänheten. Grunden för utställningen var ett stort projekt som avslutade sitt arbete i början av juni i Rom. Endast elva verk av målaren kommer att föras till Moskva. Desto mer intressant är möjligheten att i lugn och ro njuta av verk som du vid ett annat tillfälle skulle behöva resa halva Italien för.
"Madonna och barn" (1507)
Tizian "Madonna och barn", 1507
Ett av konstnärens tidigaste verk bland de för närvarande kända. När detta verk skrevs var konstnären cirka 18 år gammal (enligt olika källor föddes han 1488 eller 1490). I början av hans karriär låg Titians stil nära stilen hos en annan mästare från den italienska renässansen - Giorgione, så mycket att det under en tid var frågan om tillskrivningen av denna målning. Vasari skrev i sitt berömda verk "Lives of Famous Painters, Sculptors and Architects" om Titian som en efterträdare till Giorgiones traditioner. Om vi pratar om själva målningen, så är kompositionen ganska typisk för den tidens stil - Madonnan avbildas mot bakgrund av ett pastoralt landskap, som enligt vissa forskare liknar konstnärens hemland - den italienska regionen Cadore (Titian flyttade till Venedig vid 10-12 års ålder).
"Madonna and Child" har också ett andra namn - "Madonna of Lochis" - uppkallad efter den berömda europeiska samlaren på 1800-talet, greve Guglielmo Lochis, pärlan i vars samling det var. Detta arbete förvaras nu på Carrara-akademin i Bergamo.
"Kristi dop" (1512)
Tizian. Kristi dop. 1512
Ännu ett tidigt verk av konstnären om ett bibliskt ämne. Det finns tre karaktärer i bilden - Kristus själv, klädd i vitt och som står till knä djupt i Jordanfloden, Johannes Döparen och diagonalt från honom - en man i svart som iakttar dopets sakrament. Enligt forskare är detta Giovanni (Juan) Ram, målningens direkta kund. Om det på utställningen finns en möjlighet att komma närmare målningen, kan du se två vigselringar på handen av en man i svart, man tror att de symboliserar Rams jordiska äktenskap och hans mystiska äktenskap med Gud - idén av det så kallade "mystiska äktenskapet mellan Gud och människa" var en vanlig plats i renässansens teologi.
Denna målning går tillbaka till den period då Titian utvecklade sin egen stil och hans verk började likna verken av Bellino och Giorgione allt mindre. Dessutom kunde han i detta arbete uppnå sfumato-effekten, den berömda tekniken som uppfanns av Leonardo da Vinci, som gör att målningen kan förmedla luften som omsluter dess karaktärer.
Fram till slutet av 1500-talet ägdes denna målning av familjen Ram, sedan såldes den och efter ett tag, 1750, hamnade den i Capitoline Pinakotheks samling.
"Flora" (1515)
tillhandahålls av presstjänsten vid Pushkin-museet
Tizian "Flora", 1515.
Även om detta porträtt målades av Titian vid en ålder av cirka 25 år och tillhör den tidiga perioden av hans arbete, är det kvintessensen av vad som vanligtvis kallas "Titian-skönhet", sensuell och fullblodig. Vem som är avbildad på bilden är ett mysterium. Man tror att detta kan vara Violante, dotter till konstnären Jacopo Palma den äldre, men det finns inga dokumentära bevis som kan bekräfta eller motbevisa detta faktum. Dessutom undrar forskare fortfarande vem som dyker upp inför publiken - en obefläckad jungfru eller en skicklig kurtisan. En sak är klar: denna guldhåriga unga flicka fungerade som konstnärens prototyp för andra målningar - "Woman in Front of a Mirror" (Louvren) och "Salome" (Doria Pamphili Gallery), och inspirerade även konstnärer från efterföljande generationer - i särskilt Rembrandt och Velazquez. Catina tillhör samlingen av Uffizierna i Florens.
"Porträtt av Tommaso eller Vincenzo Mosti" (1520-1526)
Tizian. Porträtt av Tomazzo eller Vincenzo Mosit. 1520-1526
Porträttet är ett mysterium, det finns olika antaganden om vem som är avbildad på bilden - enligt inskriptionen på baksidan föreställer det Tommaso Mosti. Men eftersom han var en präst och porträttet var klädt i sekulära kläder, antogs det att detta i själva verket var hans bror Vincenzo, favoriten till hertigen av Ferrara, Modena och Reggio Alfonso d'Este. Nu i samlingen av Palatina-galleriet i Palazzo Pitti i Florens.
La Bella/"Skönheten" (1536)
Tizian. Skönhet (La Bella). 1536
På utställningen i Moskva kan du se ytterligare en av de vackraste kvinnliga bilderna i världskonstens historia - denna målning föreställer en annan främling i en rik dräkt av blå sammet, men också, som Flora, med frodigt gyllene hår samlat i en fläta runt hennes huvud. Porträttet kommer från Urbino-samlingen och kom in i samlingen av Medici-hertigarna av Florens 1631 med arvet efter Ferdinando II de' Medicis hustru Vittoria della Rovere. Kanske nämns just detta porträtt i ett brev från hertigen av Urbino, Francesco Maria della Rovere, till hans ambassadör i Venedig, Leonardi, som "The Lady in Blue". Tillhör samlingen av Palatino Gallery, Palazzo Pitti, Florens.
"Porträtt av Giulio Romano" (1536)
Tizian. Porträtt av Giulio Romano. 1536
Porträttet föreställer den italienske målaren och arkitekten Giulio Romano (eller Giulio Pippi), en student till Rafael och en av manérismens ljusaste representanter. Titian målade porträttet i Mantua, målarna hade gemensamma affärer, och lämnade det som en gåva till en vän. I målningen avbildas Romano som en arkitekt, med en plan för kyrkans arrangemang i sina händer.
Efter hans son Giuliano Romanos död köptes porträttet av familjen Gonzaga (1562) och förvaras nu i Mantua i ett museum beläget i Palazzo de Te (Museo Civico di Palazzo Te), byggt enligt hans design och målade av honom. Konstnären föddes i Rom (därav smeknamnet Romano, som blev mer känt än efternamnet Pippi) och flyttade till Mantua på inbjudan av hertig Francesco Gonzago.
Förresten, i Pushkin-museet finns det också ett berömt verk av Giuliano Romano själv - "Fornarina" eller "The Lady at the Dress", som detta verk också kallas (rum nr. 7 Art of Italy den 8-18:e århundraden).
"Porträtt av Antonio Porchia" (1535-1540)
tillhandahålls av presstjänsten vid Pushkin-museet
Tizian. Porträtt av greve Antonio Portia, 1535 - 1537.
Antonio Porchia är en adelsman från Pordenone (en stad i den italienska provinsen med samma namn). Denna målning är ett typiskt beställningsverk från den tiden, ett officiellt porträtt av en ädel make. Om vi betraktar detta verk i sammanhanget av Titians arbete, är forskarna överens om att detta är ett av de bästa verken under konstnärens mogna period. Och dessutom ett av hans största porträtt. Bildens hjälte visas majestätisk; till exempel fångar en massiv gyllene kedja, som påminner om Order of the Golden Fleece. Samtidigt ser porträttet inte tungt ut och pressar inte betraktaren, landskapet utanför fönstret tillför "luft" till bilden.
Målningen förvarades av herr Porchias ättlingar i många år och flyttade sedan med sin familj till Milano, där den ärvdes av Eugenia Visconti Litta Arese, som i sin tur donerade den till stadsmuseet Pinacoteca de Brera i 1891, där målningen förvaras än i dag.
"Danae" (1544-46)
tillhandahålls av presstjänsten vid Pushkin-museet
Tizian. Danae. 1544 - 1545.
Danae är hjältinnan av målningar av många konstnärer. I antik grekisk mytologi, dotter till Acrisius, kung av Argos och Eurydike, mor till Perseus, vars namn nämns i Iliaden. Titian skildrar också "klimaxet" av Danaes berättelse - Zeus går in i hennes fängelse i form av en dusch av guld.
Titian målade en hel serie målningar (enligt olika källor, 5-6 versioner). Den första versionen, som kommer att visas på utställningen på Pushkin-museet, målades mellan 1544 och 1546 på order av den spanske kungen Filip II, och tillhör nu Capodimontes nationalmuseum i Neapel. Alla verk skiljer sig något från varandra i handlingen, huvudkaraktärerna i var och en av målningarna ligger i samma pose (förresten, upprepar Ledas positur från den förlorade målningen av Michelangelo). I Neapelversionen av målningen står Amor bredvid Danae, till skillnad från andra målningar. En annan av dem finns i Pradomuseet, den andra i Eremitaget, den tredje i Wiens konsthistorisches museum. "Danaes" från Prado och Eremitaget är mest lika varandra; skillnaden ligger främst i pigor som fångar guldmynt med fållen på sin klänning, och i målningen från Wienmuseet fångar pigan mynt med ett guld bricka.
En gång i tiden tillhörde målningen samlingen av den berömda italienska Farnese-dynastin, innan den kom in i museets samling. Under andra världskriget var detta verk av Titian bland de konstverk som stulits av nazisterna som hittades i en gruva i Salzburg och som återvände till Neapel efter krigets slut 1947.
"Korsfästelsen" (1558)
Tizian. Korsfästelse. 1558
Korsfästelsen fullbordades av Tizian 1558 och tillhör nu altaret i kyrkan San Domenico i Ancona. Detta arbete beställdes av den venetianska köpmannen Petro della Cornovi, som flyttade med sin familj från Venedig till Ancona.
Bildens komposition är nästan platt, till vänster vid korsets fot står Jungfru Maria i mörkblå kläder, hennes ansikte är nästan osynligt, den helige Dominicus omfamnar korset och den helige Johannes står med armarna utsträckta, oförmögen att tro vad som hände.
När han skrev denna målning hade Titian målat i mer än femtio år, och under denna period av sitt arbete övergick han till studiet av tragedi och mänskligt lidande, vilket han försökte förmedla i sina verk främst med hjälp av färg. . Vasari beskrev denna "sena Titian" stil som "gjord av fläckar" av färg. Här dominerar mörka toner, blått och svart dominerar och vitt, som det finns väldigt lite av, ser ut som ljusblixtar. För att uppnå den effekt han behövde, applicerade Titian på vissa ställen färg inte med en pensel, utan med fingret.
"Annunciation" (1564)
Tizian. Tillkännagivande. 1564
Detta är en del av altarbilden (Titian, förutom bebådelsen, arbetade också på en annan bild i samma kyrka - Herrens förvandling), beställd av samma venetianare Pietro Cornovi för kapellet i San Salvador-kyrkan i Venedig, där verket fortfarande finns. Titian arbetade på målningen från 1559 och färdigställde den 1564. Även om samtida kritiserade denna tillkännagivande för dess "smutsiga färger", uppfattas den nu som ett av hans mest vågade verk. Målningen visar Maria rädd snarare än att ödmjukt acceptera nyheterna som hon tidigare avbildades, och den visuella tyngdpunkten flyttas till ärkeängeln Gabriel och den Helige Ande i centrum av kompositionen.
"Venus Amor för ögonbindel" (1565)
Tizian. Venus binder för ögonen Amor. 1565
Den här bilden kunde redan ses i Moskva för sex år sedan, den blev en riktig sensation på utställningen "Ryssland-Europa-Ryssland". Ett halvt sekel skiljer "Venus" från "Flora", och mästarens skrivstil håller verkligen på att förändras. Målningen här, som senare inspirerade Turner och impressionisterna, liknar stora lysande färgfläckar som betecknar gudinnans och nymfernas kungliga figurer. Venus binder en av amorinerna för ögonen, och nymferna ger honom en båge och pilar. Samtidigt håller den andre fast vid henne som ett barn vid sin mamma, vilket ger duken en lugn och lekfull atmosfär på samma gång. Nu tillhör målningen samlingen av Galleria Borghese i Rom.
Titian dog nästan tio år senare, i augusti 1576, under en pestepidemi. Enligt legenden hittades han död på golvet med en borste i handen.
Förberedd av Natalya Popova och Svetlana Yankina
Tizian Vecellio- Italiensk renässansmålare.
Biografi av Titian
"Här ligger den store Titian Vecelli -
rival till Zeus och Apelles"
Titian, eller Titian Vecellio, föddes nära Venedig, i staden Pieve di Cadore. Det har ännu inte varit möjligt att fastställa dess exakta datum - forskare bråkar fortfarande om det. Vissa hävdar att han 1576, när konstnären dog, var 103 år gammal, andra - 98 - 99 år gammal. De flesta är benägna att tro att Tizian levde mer än 80, men inte mer än 90 år. Därför föddes han någonstans under perioden 1485 - 1490.
Familjen Vecellio fick fyra barn - två flickor och två pojkar. Pappa – Gregorio Vecellio – var mininspektör och chef för folkmilisen, det vill säga familjen var inte rik, men inte heller fattig.
Vid 10 eller 12 års ålder kom Titian till Venedig. Han arbetade i Sebastiano Zuccatos verkstad, sedan i Gentile Bellinis verkstad, sedan med Giovanni Bellini. Han träffar Lorenzo Lotto och andra konstnärer, representanter för den venetianska målarskolan. Men hans närmaste relation är med Giorgione. Tizians första verk, utförda tillsammans med Giorgione, var fresker i Fondaco dei Tedeschi, av vilka endast fragment har överlevt.
Ingenting är känt om Titians utbildning. Vi vet bara att konstnären inte läste latin - på den tiden var det ett tecken på en god utbildning. De flesta av Tizians brev skrevs av andra personer på hans begäran. Detta hindrade dock inte hans vänskap med många författare. Till exempel var poeten Pietro Aretino hans närmaste vän. Samtida beskrev Tizian som en mycket sällskaplig person som också utmärkte sig genom gott uppförande.
Omkring 1500 skickades Titian tillsammans med sin yngre bror Francesco för att studera målning i Venedig. Detaljer om studierna är okända - de börjar först 1508. Enligt forskare av Titians arbete var han elev till Sebastiano Zuccato, Genti le Bellini, men tog snart ett beslut och valde Giovanni Bellinis verkstad.
Titian och en annan känd artist, Giorgione, hade en stark vänskap. Men detta varade inte länge - Giorgione dog 1510.
Titian reste till Padua, men återvände snart till Venedig. Det visade sig att av alla lovande artister i hans hemstad var han den enda kvar. Många dog, några lämnade. År 1516 hade Titian redan etablerat sin position som den ledande venetianska konstnären.
Grunden för Tizians verksamhet är altarbilder. Konstnären utförde också ganska prestigefyllda privata uppdrag.
År 1530 introducerades Tizian för den helige romerske kejsaren Karl V. Under sitt nästa besök gav kejsaren konstnären titlarna riddare av den gyllene sporren och greve av Palatinen. Ingen annan målare har någonsin fått en sådan titel.
Mötet med kejsaren tvingade Tizian att övervinna sin rädsla för långa resor. Han reste nu aktivt till Spanien och andra länder och arbetade på uppdrag av Charles V.
Tizian och kejsarens son, Filip II, hade en vänskap. Men ibland påverkades hon av Titians kärlek till pengar - det finns sådana artister! Han tillät inte att avgifterna dröjde, och om detta hände bombarderade han kejsaren med brev.
Mästaren dog med största sannolikhet av pesten - den täckte hela Venedig 1576.
Konstnärens kreativitet
Tidig period
Titian studerade noggrant verken av Raphael och Michelangelo och utvecklade gradvis sin egen stil. "Under denna period gav konstnären företräde åt monumentala kompositioner fulla av patos och dynamik. Han skapade bilder genomsyrade av ljusa livskrafter, byggde kompositioner av målningar diagonalt, genomsyrade dem med snabba rörelser och använde intensiva kontraster av blå och röda färgfläckar.”
Han skapar episka målningar på religiösa och mytologiska teman.
Typiska verk är "The Assumption of Our Lady" (1516-1518), "Madonna and Child with Saints Francis and Blaise, and with Alvise Gozzi praying" (1520), "Ariadne and Bacchus", där Rafaels inflytande är synligt. Andreanerna (cirka 1523-1524) skrevs under inflytande av Michelangelo.
I porträtt försöker Titian att så exakt som möjligt uttrycka karaktären hos den person som porträtteras - "Man with a Glove" (1523), "Porträtt av Tommaso Mosti" (förmodligen 1520). I Madonnan av Pesaro (1526) syns redan Tizians egen stil.
Glanstid
"Sent 1530-1540-tal. - storhetstiden för Tizians porträttkonst. Med fantastisk insikt porträtterade konstnären sina samtida och fångade de mest olika, ibland motsägelsefulla egenskaperna hos deras karaktärer: självförtroende, stolthet och värdighet, misstänksamhet, hyckleri, svek, etc.
Tillsammans med singelporträtt skapade han också gruppporträtt, som skoningslöst avslöjade den dolda essensen av de skildrade relationerna och dramatiken i situationen. Med sällsynt skicklighet hittade Titian den bästa kompositionslösningen för varje porträtt, genom att välja pose, ansiktsuttryck, rörelser och gester som är karakteristiska för modellen. Sedan 1530-talet I varje målning hittade Titian en unik individuell koloristisk lösning.
Färgen bestod av de finaste tonala nyanserna, och de ledande och underordnade färgerna, sammansatta av knappt märkbara nyanser, var noggrant differentierade. Denna utvecklade kolorism av Titian bestämmer i stor utsträckning den djupaste psykologismen och känslomässigheten i Titians porträtt. Konstnären valde verkets färgschema på ett sådant sätt att det känslomässiga ljudet av färgen motsvarade en persons huvudkaraktärsdrag.
De bästa porträtten från denna period inkluderar "Porträtt av Federico Gonzaga" (1529), "Porträtt av Karl V med en hund" (1533), "Porträtt av greve Antonio di Porcia" (1535), "Porträtt av arkitekten Giulio Romano" (cirka 1536), "Skönhet" (1536-1537), "Clarissa Strozzi" (cirka 1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "Porträtt av Pietro Aretino" (1545).
Sen period
"En utmärkande egenskap hos Titians sena verk är deras finaste färgglada kromatism.
Mästaren bygger ett färgschema underordnat en dämpad gyllene ton, på svårfångade nyanser av brunt, stålblått, rosa-rött, blekt grönt. Tizians sena målningar skimrar med många halvtoner och får luftighet. Konstnärens skrivstil får exceptionell frihet. Både komposition, form och ljus är byggda med hjälp av färgglad modellering. Mot slutet av sitt liv utvecklade Titian en ny målarteknik.
Han applicerade färger på duken med en pensel, en spatel och fingrarna.
Transparenta glasyrer i hans senare målningar döljs inte av undermålning, vilket på sina ställen avslöjar dukens korniga struktur. Från kombinationen av fria drag av olika former, som om de avslöjar konstnärens kreativa process, föds bilder fulla av vördnadsfull vitalitet och dramatik."
Nya mästerverk inkluderar Gravläggningen (1559), Bebådelsen (ca 1564-1566), Venus Blindfolding Cupid (ca 1560-1565), Carrying the Cross (1560-talet), Tarquin och Lucretia" (1569-1571), "St. Sebastian" (cirka 1570), "Törnkrona" (cirka 1572-1576), "Pieta" (mitten av 1570-talet).
- En krater på Merkurius är uppkallad efter Tizian.
Hugo von Hofmannsthal skrev pjäsen "The Death of Titian", som innehåller följande rader:
"Om det inte vore för honom skulle vi leva i mörker
Och de skulle inte känna till jordens skönhet."
- Tizians Venus från Urbino inspirerade Edouard Manet att skapa sin berömda Olympia.
- År 1508-1510 "Sleeping Venus" av Giorgione dök upp, i vars skapelse, enligt konstkritiker, Giorgiones student Titian deltog. Den typologiska likheten mellan de två målningarna är uppenbar.
Bibliografi
- Kennedy Ian G. Tizian, Tascen, 2007.
- Makhov A. Titian. "Ung garde". Moskva. 2006. (Underbara människors liv)
