Ideologiske kjennetegn ved Derzhavins poesi. Interessante fakta om Derzhavin Egen vei i litteraturen

Mål: gi en kort beskrivelse av arbeidet til G. R. Derzhavin, en fremragende poet, med uavhengige synspunkter og dommer, modig og avgjørende; hjelpe elevene til å føle den nyskapende karakteren til dikterens tekster; avsløre Derzhavins syn på poetens og poesiens rolle i samfunnets liv.

Fremdrift av leksjoner

Epigraf for leksjonen:

Menneskesinnet og hjertet

De var mitt geni.

G. R. Derzhavin. Tilståelse

I. Quiz for lekser. (Se spørsmål i forrige plan.)

II. Lærerens innledningsforedrag om G. R. Derzhavin.

Disse ordene tilhører den bemerkelsesverdige poeten på slutten av 1700- og begynnelsen av 1800-tallet, Gavriil Romanovich Derzhavin (1743-1816). Hans karakter, liv og arbeid reflekterte den kontroversielle epoken på slutten av 1700- og begynnelsen av 1800-tallet som et speil.

Derzhavin kom fra en adelig familie som mistet faren sin tidlig, og gikk gjennom en vanskelig «livets skole». Han begynte sin tjeneste i Preobrazhensky-regimentet i St. Petersburg som en enkel soldat, og avsluttet den som personlig sekretær for Katarina II og justisministeren.

Han oppnådde alt på egen hånd, uten noens beskyttelse eller beskyttelse. Hele livet prøvde han å "bøte opp for manglene ved utdannelsen." (Først studerte han på skolen i Orenburg, deretter ved Kazan gymnasium, som han aldri ble uteksaminert fra, siden han gikk for å tjene i Preobrazhensky-regimentet som soldat.) "I dette akademiet for behov og tålmodighet lærte og utdannet jeg meg selv, skrev han etterpå.

Senere, mens han var i offentlig tjeneste, møtte Derzhavin og ble venn med satireskribenten V. Kapnist, forfatter av stykket "Snik". Og poeten, musikeren og maleren Nikolai Lvov ble hans trofaste venn for livet.

En direkte, ærlig og åpen mann, med en høyt utviklet følelse av selvtillit, provoserte Derzhavin ofte angrep fra sine overordnede. Noen ganger hjalp N. Lvov med å løse konflikter som stadig hjemsøkte Derzhavin.

Etter å ha tjenestegjort i flere år i embetsverket under kommando av prins A. A. Vyazemsky, ble Gabriel Romanovich tvunget til å trekke seg.

Derzhavins sosiale synspunkter var ganske konservative: han var en trofast tilhenger av et opplyst monarki og en forsvarer av livegenskap. Men selv i sine tidlige poetiske verk krevde han av makthaverne høy sosial bevissthet, borgerlig bragd og rettferdighet.

Derzhavin elsket poesi lidenskapelig. Først skrev han og etterlignet Lomonosovs oder. Arbeidene hans, som ofte dukket opp i magasiner, vakte oppmerksomheten til leserne (selv om de var uten forfatterens signatur).

Et av de beste poetiske verkene er dedikert til den da berømte rikmannen og adelsmannen A. I. Meshchersky, på hvis fester Derzhavin deltok - oden "On the Death of Prince Meshchersky." (Les opp fragmenter.) Men ekte berømmelse kom til poeten da han skrev en ode kalt "Felitsa" (1783) (fra latin . Felix, Hva betyr "lykke"). Selv om oden ble publisert anonymt, måtte Derzhavin avsløre forfatterskapet sitt.

III. Ekspressiv lesning av oden "Felitsa".

IV. Samtale om spørsmål:

1. Hvem dedikerte Derzhavin oden til?

2. Hvilke ord bruker dikteren for å henvende seg til Katarina II?

3. Var Catherine II virkelig en "ideell" hersker? Hvorfor er det så mange rosende ord rettet til henne?

4. Hvem av de "mektige menneskene" latterliggjorde Derzhavin og hvordan? (Keiserinnens favoritt er den allmektige G. A. Potemkin, kjent for sin kjærlighet til overdådig underholdning; grev A. G. Orlov, en stor elsker av hester og knyttnevekamper; finanssjefen, prins A. A. Vyazemsky; eieren av liveghornsmusikkorkesteret S. K. Naryshkin og andre adelsmenn.)

5. Om "Felitsa" skrev Derzhavin: "Dette er et verk av den typen som aldri har eksistert på språket vårt." Hva mente dikteren? (Poeten hadde i tankene et brudd på klassisismens strenge regler. Humor, elementer av moral, det virkelige liv, hverdagen, en samtale og avslappet tone invaderer strengt strofene i Derzhavins ode. Heltene i "Felitsa" får "trekk ved levende mennesker, odisk "sang" blir avbrutt av satirisk latter. For første gang i russisk poesi er det den "ekstraordinære kombinasjonen av de høyeste ordene med de laveste og enkleste", som N.V. Gogol betraktet som hovedtrekket i Derzhavins poetiske stil. Alle dette vitnet om "utviklingen av ode-sjangeren", ødeleggelsen av hele "klassisismens kunstneriske system". )

6. Bevis at oden "The Nobleman" (1794) hadde en programmatisk karakter for Derzhavin. (Verket inneholder en dristig "kryss" av høy stil med dagligdagse ord. Forfatteren ga et kontrastbilde av en ideell adelsmann og en adelsmann som vanærede hans rang. Dette er spesielt synlig i de berømte linjene:

Et esel vil forbli et esel

Selv om du dusjer ham med stjerner;

Hvor skal man handle med sinnet,

Han slår bare med ørene.)

7. Hva, ifølge Derzhavin, bør en statsmann være? (Ode til «Sovereigner og dommere.»)

V. Introduksjon til diktene "Om fangsten av Izmail", "På krysset av alpefjellene", "Snigir", "Om seier i Italia" (valgfritt).

Spørsmål:

1. Hva er hovedideen til Derzhavins dikt? (Forfatteren gjenspeiler heroismen i sin tid, de strålende seirene til russiske våpen.)

2. Hvilke russiske befal omtales i de leste verkene? (Både poeten selv og mange av hans fremragende samtidige "kommer til liv" for oss. Derzhavin glorifiserer russiske befal - N.V. Repnin, P.A. Rumyantsev, A.V. Suvorov. Poeten sørger ikke bare Suvorov sjefen, men også Suvorov den virkelige personen, og deler med soldatene alle vanskelighetene i leirlivet - en ode til "Snigir.")

3. Hva verdsatte Derzhavin mest i det russiske folket? (Det russiske folket, den russiske soldaten, er hovedpersonen i hans seirende patriotiske oder. I en person verdsatte Derzhavin storheten av sivil og patriotisk bragd mest av alt.)

VI. Introduksjon til diktet "Monument" (1796).

Diktet "Monument" er en gratis tilpasning av en ode av den gamle romerske poeten Horace.

Hva ser G. R. Derzhavin på som sin tjeneste for fedrelandet, for det russiske folket?

Forfatteren reflekterer (i et dikt skrevet noen dager før hans død) om virkningen av det poetiske ordet på samtidige og etterkommere, om dikterens rett til kjærlighet til medborgere, til udødelighet. Udødelighet, ifølge Derzhavin, er ikke gitt til konger, men til poeter. Derzhavin proklamerer sin rett til historisk udødelighet, og forklarer:

...jeg var den første som våget på en morsom russisk stavelse

Å forkynne Felitsas dyder,

Snakk om Gud i hjertets enkelhet

Og si sannheten til konger med et smil.

Hjemmelekser.

Individuelle oppgaveri henhold til verkene til V. A. Zhukovsky (etter grupper):

1 gruppe. Dannelse av Zhukovskys personlighet.

2 gruppe. Det er uttrykksfullt å lese en av Zhukovskys elegier og gi en kort analyse ("Mai Morning", "Rural Cemetery", "Kveld").

3 gruppe. En melding om den tidligere studerte balladen "Svetlana", en uttrykksfull lesning av passasjen.

4 gruppe. Les et romantisk dikt (av elevenes valg) og gi en kort analyse.

DERZHAVIN GAVRILA ROMANOVICJ (1743-1816), russisk poet og statsmann. Representant for russisk klassisisme.

"Rykter vil spre seg om meg"
fra White Waters til Black Waters...
Som ut av uklarhet
Jeg ble berømt for det
At jeg var den første som våget
i en morsom russisk stavelse
...tal sannheten til konger med et smil.»
G.R. Derzhavin. "Monument", 1795

«Fra fødselen var han veldig svak, liten og tørr. Behandlingen var hard: etter den daværende skikken på disse stedene ble barnet bakt i brød. Han døde ikke." (V.F. Khodasevich, 1988, s. 40.)

«Han var 11 år gammel da faren døde. Enken og barna ble etterlatt i stor fattigdom... I mars 1762 var Derzhavin allerede i St. Petersburg, i soldatbrakkene. De tolv årene som fulgte (1762-73) utgjør den mest dystre perioden i livet hans. Hardt, underlig arbeid bruker nesten all hans tid; han er omgitt av uvitende kamerater; dette rammer raskt og mest katastrofalt den avhengige unge mannen. Han ble avhengig av kort, og spilte først "liten" og deretter "stor". Mens han bodde på ferie i Moskva, mistet Derzhavin pengene som moren sendte for å kjøpe en eiendom med kort, og dette ødela ham nesten: han "reiste, så å si av desperasjon, dag og natt til tavernaer, på jakt etter spill; møtte spillerne, eller enda bedre, med anstendige gjerninger og røverklær som dekket over... Da det skjedde at det ikke var noe igjen å leke med, men også å leve, så, låste han seg hjemme, spiste han brød og vann og skriblet poesi." (Arkhangelsky, 1993, s. 629-630.)

«Derzhavin var i en ekstremt trang økonomisk situasjon etter farens død, og ble avhengig av kortspill, ble en beryktet kort skarpere, levde et oppløst liv... begikk en rekke straffbare handlinger... Samtidige tilskrev Derzhavins ulykker til hans tøff, kranglete karakter." (Blagoy, 1930, s. 205-207.)

"Jeg visste ikke hvordan jeg skulle late som, / å ligne en helgen, / å blåse opp meg selv med en viktig rangering / og å anta utseendet til en filosof ..." (Derzhavin G.R. "Calling", 1807.)

"Derzhavins arbeid under Pugachevismen endte for ham, men i store problemer, selv i retten. Årsaken til dette var dels Derzhavins temperament, dels hans mangel på «politikk»... Derzhavin var mye gladere på kortene på denne tiden: høsten 1775, «med bare 50 rubler i lommen» vant han opp til 40 000 rubler. Snart fikk Derzhavin en ganske fremtredende stilling i senatet og i begynnelsen av 1778 giftet han seg med...

Derzhavin hadde ingen barn fra verken sitt første eller andre ekteskap.» (Arkhangelsky, 1993, s. 630-631, 633.)

"Derzhavins direkte og avgjørende karakter, hans intoleranse overfor overgrep som tjenestemenn gjorde seg skyldige i, ga ham mange fiender, og hans tendens til å misbruke makt førte Derzhavin til rettssak i 1788. Etter en lang rettssak frikjente senatet ham. I 1791 ble Derzhavin kabinettsekretær for Catherine II og plaget keiserinnen med sin iver og søkte en rettferdig løsning på saker» /, Zapadov, 1971, s. 58–59.)

Derzhavin utvikler tradisjonene til russisk klassisisme, og er en etterfølger til tradisjonene til Lomonosov og Sumarokov.

For ham er formålet med en poet å forherlige store gjerninger og sensurere dårlige. I oden "Felitsa" glorifiserer han det opplyste monarkiet, som er personifisert av Catherine IIs regjeringstid. Den intelligente, rettferdige keiserinnen står i kontrast til de grådige og egoistiske hoffadelen:

Du vil bare ikke fornærme den eneste,

Ikke fornærme noen

Du ser dumheten gjennom fingrene,

Det eneste du ikke kan tolerere er ondskap...

Hovedformålet med Derzhavins poetikk er mennesket som et unikt individ i all rikdommen av personlige smaker og preferanser. Mange av hans oder er filosofiske av natur, de diskuterer menneskets plass og hensikt på jorden, problemene med liv og død:

Jeg er forbindelsen mellom verdener som eksisterer overalt,

Jeg er en ekstrem grad av substans;

Jeg er sentrum for de levende

Egenskapen er forbokstaven til guddommen;

Kroppen min smuldrer i støv,

Jeg befaler torden med mitt sinn,

Jeg er en konge - jeg er en slave - jeg er en orm - jeg er en gud!

Men fordi jeg er så fantastisk,

Hvor skjedde det? - ukjent:

Men jeg kunne ikke være meg selv.

Ode "Gud", (1784)

Hvorfor starter du en krigssang?

Som en fløyte, kjære bullfinch?

Hvem skal vi gå til krig mot Hyene med?

Hvem er vår leder nå? Hvem er helten?

Hvor er den sterke, modige, raske Suvorov?

Severn torden ligger i graven.

Før hans død begynner Derzhavin å skrive en ode til THE RUIN OF HONOR, hvorfra bare begynnelsen har nådd oss:

R eka av tid i sin ambisjon

U bærer alle folks saker

OG drukner i glemselens avgrunn

N nasjoner, riker og konger.

EN hvis noe gjenstår

H lyder av lyre og trompet,

T om evigheten vil bli fortært

OG felles skjebne vil ikke unnslippe!

Derzhavin utvikler tradisjonene til russisk klassisisme, som en etterfølger av tradisjonene til Lomonosov og Sumarokov.

Hovedformålet med Derzhavins poetikk er mennesket som et unikt individ i all rikdommen av personlige smaker og preferanser. Mange av hans oder er av filosofisk karakter, de diskuterer menneskets plass og hensikt på jorden, problemene med liv og død: Jeg er forbindelsen mellom verdener som eksisterer overalt, jeg er den ekstreme grad av materie; Jeg er sentrum for de levende, det første trekk ved guddommen; Jeg forfaller med kroppen min i støv, jeg befaler torden med mitt sinn, jeg er en konge - jeg er en slave - jeg er en orm - jeg er en gud! Men når jeg er så fantastisk, når kom jeg fra? - ukjent: Men jeg kunne ikke være meg selv. Ode "Gud", (1784)

Derzhavin skaper en rekke eksempler på lyriske dikt der den filosofiske spenningen i odene hans kombineres med en emosjonell holdning til de beskrevne hendelsene. I diktet "The Snigir" (1800) sørger Derzhavin over Suvorovs død: Hvorfor starter du en krigssang som en fløyte, kjære Snigir? Hvem skal vi gå til krig mot Hyene med? Hvem er vår leder nå? Hvem er helten? Hvor er den sterke, modige, raske Suvorov? Severn torden ligger i graven.

Før sin død begynner Derzhavin å skrive en ode til ÆRESRUINEN, hvorfra bare begynnelsen har nådd oss: Tidenes elv i sitt rush bærer bort alle folks anliggender og drukner folk, riker og konger i avgrunnen av glemsel. Og hvis noe gjenstår Gjennom lydene av lyre og trompet, vil det bli fortært av evighetens munn Og den felles skjebne vil ikke forlate!

Variasjon av kreativitet: Derzhavin begrenset seg ikke til bare én ny type ode. Han forvandlet, noen ganger til ugjenkjennelig, den odiske sjangeren i en rekke retninger. Spesielt interessant er eksperimentene hans i oder som kombinerer direkte motsatte prinsipper: prisverdige og satiriske. Dette er nøyaktig hva hans berømte ode "Til Felice", diskutert ovenfor, var. Kombinasjonen av "høy" og "lav" i den viste seg å være ganske naturlig, nettopp fordi dikteren allerede hadde funnet det rette kunstneriske grepet. Det som kom til syne i verket var ikke en abstrakt, opphøyd statside, men den levende tanken til en bestemt person. En person som forstår virkeligheten godt, er observant, ironisk og demokratisk i sine synspunkter, vurderinger og vurderinger. G.A. sa dette veldig bra. Gukovsky: "Men her kommer en ros til keiserinnen, skrevet i den levende talen til en vanlig mann, som snakker om et enkelt og ekte liv, lyrisk uten kunstig spenning, samtidig overstrødd med vitser, satiriske bilder, trekk i hverdagen Det var som om en rosende ode og samtidig var en betydelig del av den opptatt som av satire over hoffmennene, men i det hele tatt var det verken en ode eller en satire, men den frie poetiske tale av en person som viser livet i dets mangfold, med høye og lave, lyriske og satiriske trekk sammenvevd - hvordan de flettet sammen i virkeligheten, i virkeligheten."

Derzhavins korte lyriske dikt er også gjennomsyret av en nyskapende ånd. I epistler, elegier, idyller og ekloger, i sanger og romanser, i disse lyriske sjangrene mindre enn oden, føler dikteren seg enda mer frigjort fra strenge klassisistiske kanoner. Derzhavin holdt seg imidlertid ikke til en streng inndeling i sjangere i det hele tatt. Hans lyriske poesi er en slags enhetlig helhet. Det støttes ikke lenger av samme sjangerlogikk, ikke av de strenge normene som foreskrev etterlevelse: høyt tema - høy sjanger - høyt ordforråd; lavt tema - lav sjanger - lavt ordforråd. Inntil nylig var slike korrespondanser nødvendige for ung russisk poesi. Standarder og modeller var påkrevd, i motsetning til hvilke det alltid er en drivkraft for videreutvikling av poesi. Med andre ord, mer enn noen gang var det behov for et utgangspunkt som en stor kunstner starter fra, på jakt etter sin egen vei.

Den lyriske helten, som forener Derzhavins dikt til én helhet, er for første gang seg selv, en spesifikk person og dikter som er gjenkjennelig for leserne. Avstanden mellom forfatteren og den lyriske helten i Derzhavins «små» poetiske sjangere er minimal. La oss huske at i oden "To Felice" viste en slik avstand seg å være mye mer betydningsfull. Murza-hoffmannen, en sybaritt og en passiv elsker, er ikke den harde arbeideren Gavrila Romanovich Derzhavin. Selv om deres optimistiske syn på verden, gjør munterhet og selvtilfredshet dem veldig like. Poetens lyriske dikt er beskrevet med stor nøyaktighet i boken av G.A. Gukovsky: "I Derzhavin kom poesien inn i livet, og livet kom inn i poesien. Hverdagslivet, et ekte faktum, en politisk begivenhet, vandresladder invaderte poesiens verden og slo seg ned i den, endret og fortrengte i den alt det vanlige, respektable og legitime forhold mellom ting. Tema diktet fikk en fundamentalt ny tilværelse<…>Leseren må først og fremst tro, må innse at det er dikteren selv som snakker om seg selv, at dikteren er den samme som de som går foran vinduene hans på gaten, at han ikke er vevd av ord, men fra ekte kjøtt og blod. Derzhavins lyriske helt er uatskillelig fra ideen om den virkelige forfatteren."

I de siste to tiårene av sitt liv skapte poeten en rekke lyriske dikt i anakreontisk ånd. Han beveger seg gradvis vekk fra ode-sjangeren. Derzhavins "anakreontikk" minner imidlertid lite med det vi møtte i Lomonosovs tekster. Lomonosov kranglet med den antikke greske poeten, og kontrasterte kulten av jordiske gleder og moro med hans ideal om tjeneste for fedrelandet, borgerlige dyder og skjønnheten i kvinnelig uselviskhet i pliktens navn. Derzhavin er ikke sånn! Han setter seg selv i oppgave å uttrykke i poesi "de mest ømme følelsene" til en person.

La oss ikke glemme at vi er i de siste tiårene av århundret. På nesten hele den litterære fronten taper klassisismen, med sin prioritering av sivile temaer, terreng til sentimentalisme, en kunstnerisk metode og retning der personlige, moralske og psykologiske temaer står i høysetet. Det er neppe verdt å koble Derzhavins tekster direkte med sentimentalisme. Denne saken er svært kontroversiell. Litteraturvitere løser det på forskjellige måter. Noen insisterer på dikterens større nærhet til klassisismen, andre til sentimentalismen. Forfatter av mange arbeider om russisk litteraturhistorie G.P. Makogonenko avslører klare tegn på realisme i Derzhavins poesi. Det er bare åpenbart at dikterens verk er så originale og originale at det knapt er mulig å knytte dem til en strengt definert kunstnerisk metode.

I tillegg er dikterens arbeid dynamisk: det endret seg i løpet av ett tiår. I sine tekster fra 1790-tallet mestret Derzhavin nye og nye lag med poetisk språk. Han beundret fleksibiliteten og rikdommen til russisk tale, som etter hans mening var så godt tilpasset for å formidle de mest varierte følelsesnyansene. Da han forberedte en samling av sine "anakreontiske dikt" for publisering i 1804, uttalte dikteren i forordet om de nye stilistiske og språklige oppgavene han står overfor: "For min kjærlighet til det russiske ordet ønsket jeg å vise dets overflod, fleksibilitet, letthet og , generelt, evnen til å uttrykke de ømmeste følelsene som knapt finnes på andre språk."

Derzhavin fritt tilpasset diktene til Anacreon eller Horace til russisk, brydde seg ikke om nøyaktigheten av oversettelsen. Han forsto og brukte "Anacreontics" på sin egen måte. Han trengte det for å vise det russiske livet friere, mer fargerikt og mer detaljert, for å individualisere og understreke egenskapene til karakteren ("karakteren") til den russiske personen. I et dikt "Til ros for livet på landet" byboeren maler i sin fantasi bilder av et enkelt og sunt bondeliv:

En kjele med varm, god kålsuppe,

En flaske god vin,

Russisk øl brygges for fremtidig bruk.

Derzhavins eksperimenter var ikke alltid vellykkede. Han forsøkte å omfavne to forskjellige prinsipper i et enkelt poetisk konsept: offentlig politikk og privatlivet til en person med dets daglige interesser og bekymringer. Det var vanskelig å gjøre dette. Poeten leter etter det som kan forene de to polene i samfunnets eksistens: myndighetenes instrukser og folks private, personlige interesser. Det ser ut til at han finner svaret - kunst og skjønnhet. Ved å omorganisere i diktet "The Birth of Beauty" den eldgamle greske myten om fremveksten av skjønnhetsgudinnen Afrodite fra havskummet (myte i Hesiods versjon - L.D.), beskriver Derzhavin skjønnhet som et evig forsonende prinsipp:

…Skjønnhet

Umiddelbart ble hun født fra havets bølger.

Og bare hun så,

Uværet stilnet umiddelbart

Og det ble stille.

Men dikteren visste for godt hvordan det virkelige liv fungerer. Et nøkternt syn på tingene og kompromissløshet var kjennetegnene på hans natur. Og derfor, i det neste diktet "Til havet", stiller han spørsmål ved at i den nåværende "jernalderen" vil poesi og skjønnhet kunne seire over den seirende spredende tørsten etter rikdom og profitt. For å overleve blir en person i denne «jernalderen» tvunget til å bli «hardere enn flint». Hvor kan man "bli kjent med" poesi, med Lyra! Og kjærligheten til en vakker moderne person blir mer og mer fremmed:

Er øyelokkene nå laget av jern?

Er menn hardere enn flint?

Uten å kjenne deg,

Verden er ikke betatt av spillet,

Fremmed for skjønnheten av goodwill.

I den siste perioden av hans skapende arbeid blir dikterens tekster i økende grad fylt med nasjonale temaer, folkepoetiske motiver og teknikker. Det "dypt kunstneriske elementet i dikterens natur", som Belinsky påpekte, kommer tydeligere frem i det. Derzhavin skapte dikt som var bemerkelsesverdige og svært forskjellige når det gjelder sjanger, stil og emosjonell stemning i løpet av disse årene. "Swallow" (1792), "My idol" (1794), "Adelsmann" (1794), "Invitasjon til middag" (1795), "Monument" (1796), "Khrapovitsky" (1797), "Russiske jenter" ( 1799), "Bullfinch" (1800), "Svane" (1804), "Confession" (1807), "Eugene. The Life of Zvanskaya" (1807), "River of Times..." (1816). Og også "Mug", "Nightingale", "For Happiness" og mange andre.

La oss analysere noen av dem, først og fremst være oppmerksomme på poetikken deres, det vil si selve, som kritikeren sier det, "dypt kunstneriske element" i Derzhavins verk. La oss starte med et innslag som umiddelbart vekker oppmerksomhet: dikterens dikt påvirker leseren med fargerik, synlig konkrethet. Derzhavin er en mester i malerier og beskrivelser. La oss gi noen eksempler. Dette er begynnelsen på diktet "Vision of Murza":

På den mørkeblå eteren

Den gyldne månen fløt;

I sin sølvporfyr

Hun skinner fra høyden

Gjennom vinduene ble huset mitt opplyst

Og med fawn ray

Jeg malte gylne briller

På mitt lakkgulv.

Foran oss ligger et praktfullt maleri med ord. I rammen av vinduet, som i en ramme som grenser til et bilde, ser vi et fantastisk landskap: på den mørkeblå fløyelshimmelen, i "sølvporfyr" flyter månen sakte og høytidelig. Den fyller rommet med en mystisk utstråling og tegner gylne refleksjonsmønstre med strålene sine. For et subtilt og lunefullt fargevalg! Refleksjonen av lakkgulvet kombineres med den lysbrune bjelken og skaper en illusjon av "gyllent glass".

Og her er første strofe "Invitasjoner til middag":

Sheksninsk gylden sterlet,

Kaymak og borsjtsj står allerede;

I karaffer med vin, punch, skinnende

Nå med is, nå med gnister, lokker de;

Røkelse renner fra røkelsesbrennerne,

Fruktene blant kurvene ler,

Tjenerne tør ikke å puste,

Det er et bord rundt og venter på deg;

Vertinnen er staselig og ung

Klar til å hjelpe.

Vel, er det mulig å ikke akseptere en slik invitasjon!

I et stort dikt "Eugene. Livet til Zvanskaya" Derzhavin vil bringe teknikken til den pittoreske fargerike bildet til perfeksjon. Den lyriske helten er "i ro"; han har trukket seg tilbake fra tjenesten, fra hovedstadens mas, fra ambisiøse ambisjoner:

Salig er den som er mindre avhengig av mennesker,

Fri for gjeld og fra bryet med bestillinger,

Søker ikke gull eller ære ved retten

Og fremmed for alle slags forfengeligheter!

Det ser ut til at det var en eim av Pushkins vers fra "Eugene Onegin": "Velsignet er han som var ung fra ungdommen ..." Pushkin kjente Derzhavins dikt godt og studerte med den eldre dikteren. Vi vil finne mange paralleller i deres arbeider.

Fargerigheten og synligheten til detaljene i "Evgenia. The Life of Zvanskaya" er fantastisk. Beskrivelsen av bordet dekket til middag med "hjemmelagde, ferske, sunne retter" er så spesifikk og naturlig at det virker som om du kan strekke deg ut og ta på dem:

Crimson skinke, grønnkålsuppe med eggeplomme,

Rødgul pai, hvitost, rød sjøkreps,

Den banen, rav-kaviar, og med en blå fjær

Det er brokete gjedder der - nydelig!

I forskningslitteraturen om dikteren er det til og med en definisjon av "Derzhavin stilleben." Og likevel ville det være feil å redusere samtalen bare til naturlighet, naturligheten i hverdagsscenene og naturlandskapene dikteren skildrer. Derzhavin tydde ofte til slike kunstneriske teknikker som personifisering, personifisering av abstrakte konsepter og fenomener (det vil si å gi dem materielle egenskaper). På denne måten oppnådde han høy mestring av kunstneriske konvensjoner. Poeten kan heller ikke klare seg uten henne! Det forstørrer bildet og gjør det spesielt uttrykksfullt. I "Invitasjon til middag" finner vi et slikt personifisert bilde - det gir oss gåsehud: "Og Døden ser på oss gjennom gjerdet." Og hvor humanisert og gjenkjennelig Derzhavins Muse er. Hun «ser gjennom krystallvinduet og moser håret».

Fargerike personifikasjoner finnes allerede i Lomonosov. La oss huske replikkene hans:

Det er død mellom de gotiske regimentene

Løper rasende fra formasjon til formasjon

Og min grådige kjeve åpner seg,

Og han strekker ut sine kalde hender...

Man kan imidlertid ikke unngå å legge merke til at innholdet i det personifiserte bildet her er et helt annet. Lomonosovs bilde av døden er majestetisk, monumentalt, dens leksikalske utforming er høytidelig og pompøs ("åpner", "strekker seg"). Døden har allmakt over formasjoner av krigere, over hele regimenter av tropper. I Derzhavin sammenlignes Døden med en bondekvinne som venter bak gjerdet på naboen. Men det er nettopp på grunn av denne enkelheten og vanligheten at en følelse av tragisk kontrast oppstår. Dramaet i situasjonen oppnås uten høye ord.

Derzhavin er annerledes i diktene sine. Hans poetiske palett er flerfarget og flerdimensjonal. N.V. Gogol søkte vedvarende etter opprinnelsen til det "hyperbolske omfanget" til Derzhavins kreativitet. I det trettiførste kapittelet av "Utvalgte passasjer fra korrespondanse med venner", som heter "Hva er til slutt essensen av russisk poesi og hva er dens særegenhet," skriver han: "Alt ved ham er stort. Hans stavelse er like stor som noe annet.» hvilken av våre diktere. Hvis du åpner den med en anatomisk kniv, vil du se at dette kommer fra en ekstraordinær kombinasjon av de høyeste ordene med de laveste og enkleste, som ingen ville våget å gjøre bortsett fra Derzhavin Hvem ville våge, bortsett fra ham, å uttrykke seg slik han uttrykte seg på ett sted om den samme majestetiske ektemannen hans, i det øyeblikket da han allerede hadde oppfylt alt som var nødvendig på jorden:

Og døden venter som gjest,

Vri barten, fortapt i tankene.

Hvem, foruten Derzhavin, ville våge å kombinere noe slikt som forventningen om døden med en så ubetydelig handling som å snurre en bart? Men hvor mye mer påtakelig er ikke ektemannens utseende gjennom dette, og for en melankolsk-dyp følelse blir det i sjelen!

Gogol har utvilsomt rett. Essensen av Derzhavins innovative stil ligger nettopp i det faktum at poeten introduserer sannheten om livet i verkene sine, slik han forstår det. I livet sameksisterer det høye med det lave, stolthet med arroganse, oppriktighet med hykleri, intelligens med dumhet og dyd med ondskap. Livet i seg selv er ved siden av døden.

Diktets konflikt er dannet av kollisjonen mellom motsatte prinsipper "Adelsmann". Dette er et stort lyrisk verk av odisk form. Den har tjuefem strofer på åtte linjer hver. Et tydelig rytmisk mønster dannet av jambisk tetrameter og et spesielt rimskjema (ababvggv) stemmer overens med sjangertradisjonen til oden. Men løsningen av den poetiske konflikten er slett ikke i tradisjonen til oden. Handlingslinjene i oden motsier som regel ikke hverandre. I Derzhavin er de motstridende, motsatt. En linje - en adelsmann, en person verdig både sin tittel og sin skjebne:

Adelsmannen må være det

Sinnet er sunt, hjertet er opplyst;

Han må være et eksempel

At tittelen hans er hellig,

At han er et maktinstrument,

Støtte til kongebygget.

Hele hans tanker, ord, gjerninger

Det må være nytte, ære, ære.

Den andre linjen er adels-eselet, som ikke vil bli utsmykket med verken titler eller ordre ("stjerner"): Eselet vil forbli et esel, selv om du overøser ham med stjerner; Der han skal handle med sinnet, slår han bare med ørene. OM! Forgjeves er lykkens hånd, Mot den naturlige rangen, Utkledning av en galning som en mester Eller som en dåreskjeks.

Det ville være forgjeves å forvente av dikteren en psykologisk utdyping av den uttalte konflikten eller forfatterrefleksjonen (det vil si analytiske refleksjoner). Dette kommer til russisk poesi, men litt senere. I mellomtiden baner Derzhavin, kanskje den første av de russiske dikterne, vei for å skildre følelsene og handlingene til mennesker i deres hverdag.

På denne veien hjalp selve den "russiske sinnets bøyning" som Belinsky snakket om, poeten mye. Poetens elskede venn og kone døde. For å lindre melankolien i det minste litt, Derzhavin i diktet "Ved Katerina Yakovlevnas død" snur seg som for å støtte rytmen til folkeklagesangen:

Ingen søtstemmet svale

Hjemmekoselig fra naturen -

Åh! min kjære, vakre,

Hun fløy avgårde – glede med henne.

Ikke månens bleke glød

Lyser fra en sky i forferdelig mørke -

Åh! kroppen hennes ligger død,

Som en lys engel i en dyp søvn.

Svalen er et favorittbilde i folkesanger og klagesanger. Og ikke så rart! Hun bygger et rede nær menneskelig bolig, eller til og med bak lukkede dører. Hun er ved siden av bonden, tar på ham og gjør ham glad. Med sin hjemmekoselige, ryddige og kjærlige kvitring minner den «søtstemte svalen» dikteren om sin kjære venn. Men svalen er munter og travel. Og ingenting kan vekke min kjære fra en «god søvn». Poetens "knuste hjerte" kan bare rope ut sin bitreste tristhet i vers som ligner så mye på folkeklagesang. OG parallellisme teknikk med den naturlige verden i dette diktet kunne ikke vært mer imponerende og uttrykksfulle.

– nesten utelukkende tekster. Tragediene han skrev de siste årene er irrelevante. Prosa er viktigere. Hans Diskurs om lyrisk poesi er et fantastisk eksempel på uinformert, men inspirert kritikk. Kommentaren han skrev til sine egne dikt er full av sjarmerende, merkelige og mange oppklarende detaljer. Memoarer De skildrer hans vanskelige og sta karakter svært overbevisende. Prosaen hans, rask og nervøs, er helt fri fra den pedantiske oppblomstringen av tysk-latinsk retorikk og representerer, sammen med Suvorovs, århundrets mest individuelle og modige prosa.

Portrett av Gabriel Romanovich Derzhavin. Kunstner V. Borovikovsky, 1811

Derzhavin er stor i lyrisk poesi. Selv bare ved fantasiens kraft er han en av de få største russiske poetene. Ånden i poesien hans er klassisk, men det er en barbars klassisisme. Hans filosofi er en munter og grådig epikurisme, som ikke fornekter Gud, men behandler ham med uinteressert beundring. Han aksepterer død og ødeleggelse med modig takknemlighet for gledene ved et flyktig liv. Han kombinerer underholdende en høyst moralsk følelse av rettferdighet og plikt med en fast og bevisst beslutning om å nyte livet til det fulle. Han elsket det sublime i alle dets former: den metafysiske storheten til en deistisk Gud, den fysiske storheten til en foss, den politiske storheten til et imperium, dets byggere og krigere. Gogol hadde rett da han kalte Derzhavin «storhetens poet».

Men selv om alle disse trekkene er iboende i klassisismen, var Derzhavin en barbar, ikke bare i sin kjærlighet til materielle gleder, men også i sin språkbruk. "Hans geni," sa Pushkin, "tenkte på tatarisk og kunne på grunn av mangel på tid ikke russisk grammatikk." Stilen hans er konstant vold mot det russiske språket, en uopphørlig, sterk, individualistisk, modig, men ofte grusom deformasjon av det. I likhet med sin store samtidige Suvorov, var ikke Derzhavin redd for tap når det gjaldt seier. Hans største oder (og Foss inkludert) består ofte av individuelle svimlende topper av poesi, som hever seg over en kaotisk ørken av klønete vanlig. Derzhavins poetiske sfære er veldig bred. Han skrev rosende og åndelige oder, anakreontiske og horatiske dikt, dityramber og kantater, og i senere år til og med ballader. Han var en dristig innovatør, men innovasjonene hans stred ikke mot klassisismens ånd. I sin omskrivning av Horace Exegi Monumentum (Monument) han begrunner sin rett til udødelighet med at han skapte en ny sjanger: den lekne lovsangen. En dristig blanding av det sublime med det ekte og det komiske er et karakteristisk trekk ved Derzhavins mest populære oder, og det var denne nyheten som traff hjertene til hans samtidige med så ukjent kraft.

Gabriel Romanovich Derzhavin

Men foruten sine nyvinninger, er Derzhavin den største russiske poeten i den mest ortodokse klassiske stilen, han er den mest veltalende sangeren av de store og uminnelig eldgamle folkestedene for poesi og universell menneskelig erfaring. Den største av hans moralistiske oder: Ved prins Meshcherskys død– aldri horatisk filosofi carpe diem(benytt deg av i dag) ble ikke snakket med en slik bibelsk storhet; en kort og sterk parafrase av Salme 81 - mot dårlige konger, som etter den franske revolusjonen brakte poeten stor misnøye (han kunne bare svare på anklagene med ordene " Kong David var ikke en jakobiner, og derfor kan ikke diktene mine være ubehagelige for noen"); Og Adelsmann, en kraftig tiltale mot 1700-tallets mest eminente favoritter, der kaustisk sarkasme går hånd i hånd med det strengeste moralske alvor.

Men det Derzhavin er uforlignelig i, er hans evne til å formidle inntrykk av lys og farger. Han så på verden som et fjell av edelstener, metaller og flammer. Hans største prestasjoner, i denne forstand, var begynnelsen foss, hvor han samtidig nådde toppen av sin rytmiske kraft; oppsiktsvekkende påfugl(så lunefullt bortskjemt til slutt av flat moralsk maksime) og strofer Ved retur av grev Zubov fra Persia(som forresten tjener som et slående eksempel på Derzhavins uavhengighet og motsigelsesånd: diktene ble skrevet i 1797, rett etter tronbestigningen til Paul I, som Zubov spesielt hatet, og ble adressert til broren av den avdøde keiserinnens siste favoritt). Det er i slike dikt og passasjer at Derzhavins geni når sine høyder. Det er veldig vanskelig å formidle dette på et annet språk, siden det er nettopp på den ekstraordinære karakteren til ordene, syntaksen og fremfor alt den metriske inndelingen at effekten de produserer er basert. Det er hans strålende visuelle glimt og retoriske utbrudd som gjør Derzhavin til poeten av de "lilla flekkene" par excellence.

Anakreontiske dikt fra de siste årene (først samlet i 1804) representerer en veldig unik del av Derzhavins poetiske kreativitet. I dem gir han frie tøyler til sin barbariske epikurisme og lidenskapelige kjærlighet til livet. Av alle russiske diktere var det bare Derzhavin, i sin blomstrende alderdom, som lød denne tonen av gledelig, sunn og sterk sensualitet. Diktene uttrykker ikke bare seksuell sensualitet, men også en stor kjærlighet til livet i alle dets former. Dette er Zvanskaya liv; gastronomisk-moralistisk Invitasjon til lunsj og linjer til Dmitriev om sigøynerne (Derzhavin, den første av en lang rekke russiske forfattere - Pushkin, Grigoriev, Tolstoy, Leskov, Blok - hyllet lidenskapen for sigøynermusikk og dans). Men blant de senere anakreontiske diktene er det dikt med ekstraordinær melodi og ømhet, der han (som Derzhavin selv sier i kommentarene sine) unngikk "bokstaven "r" for å bevise det russiske språkets melifluity."

Derzhavins poesi er en hel verden av fantastiske rikdommer; den eneste ulempen er at den store dikteren verken var et eksempel eller en lærer for mestring. Han gjorde ingenting for å heve nivået på litterær smak eller for å forbedre det litterære språket; når det gjelder hans poetiske oppstigninger, var det helt klart at det var umulig å følge ham til disse svimlende høyder.

Gavrila Romanovich Derzhavin (1743-1816) - en fremragende russisk poet fra det 18. - tidlige 19. århundre. Derzhavins arbeid var nyskapende på mange måter og satte et betydelig preg på litteraturhistorien i vårt land, og påvirket dens videre utvikling.

Derzhavins liv og arbeid

Når du leser Derzhavins biografi, kan det bemerkes at forfatterens første år ikke på noen måte indikerte at han var bestemt til å bli en stor mann og en strålende innovatør.

Gavrila Romanovich ble født i 1743 i Kazan-provinsen. Familien til den fremtidige forfatteren var veldig fattig, men tilhørte den adelige klassen.

Tidlige år

Som barn måtte Derzhavin tåle farens død, noe som forverret familiens økonomiske situasjon ytterligere. Moren ble tvunget til å gjøre hva som helst for å forsørge sine to sønner og gi dem i det minste en form for oppdragelse og utdanning. Det var ikke mange gode lærere i provinsen der familien bodde; vi måtte tåle de vi kunne ansette. Til tross for den vanskelige situasjonen, dårlig helse og ukvalifiserte lærere, var Derzhavin, takket være sine evner og utholdenhet, fortsatt i stand til å motta en anstendig utdanning.

Militærtjeneste

Mens han fortsatt var student ved Kazan gymnasium, skrev poeten sine første dikt. Han klarte imidlertid aldri å fullføre studiene på gymnaset. Faktum er at en skrivefeil gjort av en ansatt førte til at den unge mannen ble sendt til militærtjeneste i St. Petersburg et år tidligere, som en vanlig soldat. Bare ti år senere klarte han å oppnå rang som offiser.

Med hans inntreden i militærtjeneste endret Derzhavins liv og arbeid seg sterkt. Hans tjenesteplikt ga lite tid til litterær aktivitet, men til tross for dette komponerte Derzhavin i krigsårene ganske mange komiske dikt, og studerte også verkene til forskjellige forfattere, inkludert Lomonosov, som han spesielt aktet og betraktet som et forbilde. Tysk poesi tiltrakk seg også Derzhavin. Han kunne tysk veldig godt og oversatte tyske diktere til russisk og stolte ofte på dem i sine egne dikt.

Men på den tiden så Gavrila Romanovich ennå ikke sitt viktigste kall i poesi. Han ønsket en militær karriere, å tjene hjemlandet og forbedre familiens økonomiske situasjon.

I 1773-1774 Derzhavin deltok i undertrykkelsen av opprøret til Emelyan Pugachev, men oppnådde aldri forfremmelse eller anerkjennelse av sine fortjenester. Etter å ha mottatt bare tre hundre sjeler som belønning, ble han demobilisert. I noen tid tvang omstendighetene ham til å tjene til livets opphold på en ikke helt ærlig måte - ved å spille kort.

Å låse opp talent

Det er verdt å merke seg at det var på dette tidspunktet, på syttitallet, talentet hans virkelig ble avslørt for første gang. "Chatalagai Odes" (1776) vakte lesernes interesse, selv om kreativt sett dette og andre verk fra syttitallet ennå ikke var helt uavhengige. Derzhavins arbeid var noe imiterende, spesielt av Sumarokov, Lomonosov og andre. De strenge reglene for versifisering, som diktene hans var underlagt i henhold til den klassisistiske tradisjonen, tillot ikke forfatterens unike talent å åpenbare seg fullt ut.

I 1778 skjedde en gledelig begivenhet i forfatterens personlige liv - han ble lidenskapelig forelsket og giftet seg med Ekaterina Yakovlevna Bastidon, som ble hans poetiske muse i mange år (under navnet Plenira).

Egen vei i litteraturen

Siden 1779 har forfatteren valgt sin egen vei i litteraturen. Fram til 1791 arbeidet han i sjangeren odes, som ga ham den største berømmelse. Imidlertid følger ikke poeten bare de klassisistiske modellene av denne strenge sjangeren. Han reformerer det, endrer språket fullstendig, som blir uvanlig klangfullt, emosjonelt, helt annerledes enn det det var i avmålt, rasjonell klassisisme. Derzhavin endret også fullstendig det ideologiske innholdet i oden. Hvis tidligere statlige interesser var over alt, introduseres nå også personlige, intime avsløringer i Derzhavins arbeid. I denne forbindelse varslet han sentimentalisme med dens vekt på emosjonalitet og sensualitet.

I fjor

I de siste tiårene av livet hans sluttet Derzhavin å skrive oder; kjærlighetstekster, vennlige meldinger og komiske dikt begynte å dominere i arbeidet hans.

Kort om Derzhavins arbeid

Poeten selv anså sin viktigste fortjeneste for å være introduksjonen av den "morsomme russiske stilen" i fiksjon, som blandet elementer av høy og dagligdags stil og kombinerte lyrikk og satire. Derzhavins innovasjon var også i det faktum at han utvidet listen over temaer for russisk poesi, inkludert plott og motiver fra hverdagen.

Høytidelige oder

Derzhavins verk er kort preget av hans mest kjente oder. De inneholder ofte det hverdagslige og det heroiske, det sivile og det personlige. Derzhavins arbeid kombinerer dermed tidligere uforenlige elementer. For eksempel kan "Dikt til fødselen av en porfyrfødt ungdom i nord" ikke lenger kalles en høytidelig ode i ordets klassiske betydning. Fødselen til Alexander Pavlovich i 1779 ble beskrevet som en stor begivenhet, alle genier gir ham forskjellige gaver - intelligens, rikdom, skjønnhet, etc. Ønsket til den siste av dem ("Vær en mann på tronen") indikerer imidlertid at kongen er en mann, noe som ikke var typisk for klassisismen. Innovasjon i Derzhavins arbeid manifesterte seg her i blandingen av sivil og personlig status til en person.

"Felitsa"

I denne oden våget Derzhavin å henvende seg til keiserinnen selv og krangle med henne. Felitsa er Catherine II. Gavrila Romanovich fremstiller den regjerende personen som noe som bryter med den strenge klassisistiske tradisjonen som eksisterte på den tiden. Poeten beundrer Catherine II ikke som en statsmann, men som en klok person som kjenner veien hennes i livet og følger den. Poeten beskriver deretter livet sitt. Selvironi når man beskriver lidenskapene som besatt dikteren tjener til å understreke Felitsas fortjenester.

"Å ta Ismael"

Denne oden skildrer et majestetisk bilde av det russiske folket som erobrer en tyrkisk festning. Dens kraft sammenlignes med naturkreftene: et jordskjelv, en havstorm, et vulkanutbrudd. Hun er imidlertid ikke spontan, men underordner seg den russiske suverenens vilje, drevet av en følelse av hengivenhet til hjemlandet. Den ekstraordinære styrken til den russiske krigeren og det russiske folket generelt, hans makt og storhet ble avbildet i dette verket.

"Foss"

I denne oden, skrevet i 1791, er hovedbildet av en bekk, som symboliserer tilværelsens skrøpelighet, jordisk herlighet og menneskelig storhet. Prototypen av fossen var Kivach, som ligger i Karelen. Fargepaletten til verket er rik på ulike nyanser og farger. Opprinnelig var dette bare en beskrivelse av fossen, men etter døden til prins Potemkin (som døde uventet på vei hjem, tilbake med seier i den russisk-tyrkiske krigen), la Gavrila Romanovich til et semantisk innhold til bildet, og fossen begynte å personifisere livets skrøpelighet og foreslå filosofiske tanker om ulike verdier. Derzhavin ble personlig kjent med prins Potemkin og kunne ikke la være å svare på hans plutselige død.

Gavrila Romanovich var imidlertid langt fra å beundre Potemkin. I oden kontrasteres Rumyantsev med ham - det er den som ifølge forfatteren er den sanne helten. Rumyantsev var en sann patriot, brydde seg om det felles beste, og ikke om personlig ære og velvære. Denne helten i oden tilsvarer billedlig talt en stille strøm. Den støyende fossen står i kontrast til Suna-elvens upåfallende skjønnhet med sin majestetiske og rolige flyt, vann fullt av klarhet. Folk som Rumyantsev, som lever sine liv rolig, uten oppstyr eller kokende lidenskaper, kan reflektere all himmelens skjønnhet.

Filosofiske oder

Temaene for Derzhavins arbeid fortsetter med den filosofiske "On the Death of Prince Meshchersky" (1779) ble skrevet etter arvingen Pauls død. Dessuten er døden avbildet billedlig, den "skjærer bladet på ljåen" og "sliper sin tenner." Når man leser denne oden, ser det først ut til at dette er en slags "hymne" til døden. Det ender imidlertid med den motsatte konklusjonen - Derzhavin oppfordrer oss til å verdsette livet som "en øyeblikkelig gave fra himmelen" og leve det på en slik måte at vi dør med et rent hjerte.

Anakreontiske tekster

Imiterer eldgamle forfattere, skapte oversettelser av diktene deres, skapte Derzhavin sine miniatyrer, der man kan føle den nasjonale russiske smaken, livet og beskrive russisk natur. Klassisismen i Derzhavins verk gjennomgikk sin transformasjon også her.

Å oversette Anacreon for Gavrila Romanovich er en mulighet til å flykte inn i naturens, menneskets og hverdagens rike, som ikke hadde noen plass i streng klassisistisk poesi. Bildet av denne eldgamle dikteren, som forakter lys og kjærlig liv, var veldig attraktivt for Derzhavin.

I 1804 ble Anacreontic Songs utgitt som en egen utgave. I forordet forklarer han hvorfor han bestemte seg for å skrive «lett poesi»: poeten skrev slike dikt i ungdommen, og publiserte dem nå fordi han forlot tjenesten, ble en privatperson og nå står fritt til å publisere hva han vil.

Sen tekster

Et trekk ved Derzhavins arbeid i den sene perioden er at han på dette tidspunktet praktisk talt sluttet å skrive oder og skapte hovedsakelig lyriske verk. Diktet "Eugene. Life of Zvanskaya", skrevet i 1807, beskriver det daglige hjemmelivet til en gammel adelsmann som bor i en luksuriøs landlig familieeiendom. Forskere bemerker at dette verket ble skrevet som svar på Zhukovskys elegi "Kveld" og var polemisk til den nye romantikken.

Derzhavins sene lyrikk inkluderer også verket "Monument", fylt med tro på menneskets verdighet til tross for motgang, livets omskiftelser og historiske endringer.

Betydningen av Derzhavins arbeid var veldig stor. Transformasjonen av klassisistiske former startet av Gavrila Sergeevich ble videreført av Pushkin, og senere av andre russiske poeter.

hjem » Onkologi » Ideologiske kjennetegn ved Derzhavins poesi. Interessante fakta om Derzhavin Egen vei i litteraturen