문화대혁명. 주제에 대한 문화 혁명 프레젠테이션
수년 동안 소련의 문화 혁명
1920년대와 1930년대 볼셰비키가 수행한 문화적 변혁의 주요 목표는 과학과 예술을 마르크스주의 이데올로기에 종속시키는 것이었다. 러시아의 가장 큰 사업은 문맹 퇴치(교육 프로그램)였습니다. 통일된 국가 공교육 시스템이 만들어졌고 여러 수준의 소련 학교가 탄생했습니다. 제1차 5개년 계획에서는 4년 의무교육을 도입했고, 제2차 5개년 계획에서는 7년 교육을 도입했다. 대학과 기술 학교가 문을 열었고 근로자 학부 (고등 및 중등 교육 기관 입학을 준비하는 학부)가 폐쇄되었습니다. 훈련은 본질적으로 이념적이었습니다. 새로운 소련 지식인이 형성되었지만 볼셰비키 정부는 옛 지식인을 의심의 눈초리로 대했습니다.
문학과 예술에서는 당과 그 지도자, 혁명의 영웅을 찬양하는 '사회주의 리얼리즘'방법이 도입되었습니다. 작가 중에는 A. N. Tolstooy, M. A. Sholokhov, A. A. Fadeev, A. T. Tvardovskiy가 있습니다. 음악계에서 가장 중요한 현상은 S. S. Prokofiev(영화 "Alexander Nevsky"의 음악), A. I. Khachaturian(영화 "Masquerade"의 음악), D. D. Shostakovich(오페라 "Lady Macbeth of Mtsensk", 1936년 금지됨)의 작품이었습니다. 형식주의를 위해). I. Dunaevsky, A. Alexandrov, V. Solovyov-Sedoy의 노래가 널리 인기를 얻었습니다. 영화 촬영법은 개발에 중요한 단계를 밟았습니다. 1930년대 가장 뛰어난 조각 작품. V. Mukhinoa "노동자 및 집단 농장 여성"의 기념비가되었습니다. 국가는 다양한 창조적 노동조합을 통해 창조적 지식인의 모든 활동을 지도하고 통제하였다.
사회주의 리얼리즘은 유일한 예술적 방법으로 인식되었으며 그 원칙은 "소련 작가 연합 헌장"(1934)에서 처음 공식화되었습니다. 사회주의 현실주의의 주요 가정은 정당 정체성, 사회주의 이데올로기였습니다. "현실주의"라는 미학적 개념은 "사회주의"의 정치적 정의와 자발적으로 결합되었으며, 이는 실제로 문학과 예술을 이데올로기와 정치의 원칙에 종속시키고 예술의 내용 자체를 약화시키는 결과를 가져왔습니다. 문학, 음악, 영화, 미술, 심지어 발레에 이르기까지 보편적으로 규정된 방법이었습니다. 러시아 문화의 전체 시대가 그의 깃발 아래 지나갔습니다. 작품이 사회주의 리얼리즘의 프로크루스테스적 기반에 맞지 않는 많은 예술가들은 기껏해야 문학과 예술에서 파문당했고, 최악의 경우 탄압을 받았습니다(Mandelshtam, Meooyerhold, Pilnyak, Babel, Kharms, Pavel Vasiliev 등). 사회주의 리얼리즘
1918년에 레닌의 기념비적인 선전 계획이 실행되기 시작했습니다. 이 계획에 따라 새 정부의 의견으로는 역사적 또는 예술적 가치를 나타내지 않는 기념물이 제거되었습니다. 예를 들어 상트 페테르부르크의 Alexander III 기념비와 모스크바의 Skobelev 장군 기념비가 제거되었습니다. 동시에 혁명의 영웅, 공인, 작가, 예술가를 기리는 기념물(흉상, 인물, 비석, 기념패)이 만들어지기 시작했습니다. 새로운 기념물은 사회주의 사상을 시각적으로 명확하게 보여주기 위한 것이었습니다. 유명한 거장 (S.T. Konenkov, N.A. Andreev)과 미술 학교 학생을 포함하여 다양한 학교와 방향의 젊은 조각가가 작업에 참여했습니다. 수년에 걸쳐 모스크바에는 총 25개의 기념물이 세워졌고 페트로그라드에는 15개가 세워졌습니다. 많은 기념물이 주로 임시 재료(석고, 콘크리트, 목재)로 만들어졌기 때문에 살아남지 못했습니다. 조각품
페트로그라드에서는 수년에 걸쳐 "혁명의 전사들"을 기념하는 기념비인 화성 필드(Field of Mars)가 만들어졌습니다. 건축가 L.V. Rudneva.
모스크바에서 최초의 소련 헌법을 기념하는 오벨리스크입니다. 콘크리트 보존되지 않습니다. 건축가 D. N. Osipov.
조각 그룹 "노동자와 집단 농장 여성". 그들은 뻗은 손에 소련의 문장을 구성하는 낫과 망치를 쥐고 있습니다. 이 작품의 작가는 이 시대의 주요 조각가이자 이 나라에서 가장 유명한 여성 중 한 명인 V.I.무키나입니다.
건축 1920년대 건축의 주요 방향은 구성주의였는데, 이는 새로운 기술을 사용하여 디자인에 적합한 단순하고 논리적이며 기능적으로 정당한 형태를 창조하려는 것이었습니다. 구성주의의 특징적인 기술은 단단하고 평평한 벽과 커다란 유약 표면의 조합, 다양한 구성의 볼륨 조합입니다. 소비에트 구성주의는 V.E. Tatlin의 작품에서 표현됩니다. 그는 와이어, 유리, 판금 등 기술 구조를 구성하기 위해 다양한 재료를 사용하려고 했습니다. 클럽 창설의 범위는 모스크바의 66개 클럽을 포함해 단 1년 만에 국내에서 480개의 클럽이 창설된 사실로 판단할 수 있다. 이 기간 동안 모스크바와 모스크바 지역의 건축가 K.S. Melnikov의 디자인에 따라 건축학적으로 독창적인 일련의 클럽이 건설되었습니다.
Sokolniki의 Rusakov의 이름을 딴 클럽 (년)
Likhachev의 이름을 딴 문화 궁전은 소련 최대의 거장 형제 L.A., V.A., A.A. Vesnin의 디자인에 따라 만들어졌습니다.
회화 및 그래픽 20년대에 가장 이동성이 뛰어나고 효율적이며 널리 퍼진 미술 유형은 잡지와 신문 그림, 포스터와 같은 그래픽이었습니다. 그들은 간결함과 명확성으로 인해 당시의 사건에 가장 빠르게 반응했습니다. 이 기간 동안 영웅적이고 풍자적인 두 가지 유형의 포스터가 개발되었으며 그 중 가장 유명한 대표자는 Moore와 Denis였습니다. 무어(D.S. Orlov)는 소련의 고전 그래픽인 "자원봉사자로 등록하셨나요?"가 된 정치 포스터를 소유했습니다. (1920), "도와주세요!" (). Denis (V.N. Denisov)의 포스터는 다른 원칙에 따라 제작되었습니다. 풍자적이며 시적 텍스트를 곁들여 대중적인 대중 인쇄물의 영향이 눈에 띕니다. Denis는 또한 캐리커처 초상화 기술을 널리 사용합니다. 그는 "자본에 대한 죽음, 아니면 자본의 발뒤꿈치 아래의 죽음"(1919), "세계를 먹는 주먹"(1921)과 같은 유명한 포스터의 저자입니다.
무어(D.S. Orlov) “자원봉사자로 등록하셨나요?” (1920), "도와주세요!" ().
Denis (V.N. Denisov) "자본에 대한 죽음, 아니면 자본의 발뒤꿈치 아래의 죽음"(1919), "World-Eating Fist"(1921).
혁명 이후에는 M.M. Cheremnykh, V.V. Mayakovskiy, Moor가 특별한 역할을 한 완전히 혁신적인 형태의 선전 예술인 "Windows of ROSTA"(러시아 전신국)가 나타났습니다. 날카로운 텍스트와 함께 포스터는 그날의 가장 시급한 문제에 응답했습니다. 그들은 국가 방어를 촉구하고, 탈영병을 촉구하고, 일상 생활에서 새로운 것을 위한 캠페인을 벌였습니다. 이 문구는 상점 앞이나 상점 창문, 클럽, 기차역에 게시되었습니다. "Windows of ROSTA"는 대조국전쟁의 연대표에 큰 영향을 미쳤습니다.
1960년대에는 그래픽 외에도 회화의 기본 형태도 발전했다. 이 기간 동안 시각 예술에는 다양한 방향이 있었습니다. 러시아 아방가르드 예술은 계속 발전했을 뿐만 아니라 진정한 개화를 경험했습니다. 혁명적인 변혁의 시대는 예술가들을 새로운 창의적인 실험으로 이끌었습니다. 입체파, 미래주의, 추상화와 같은 아방가르드 운동이 러시아에서 널리 퍼졌습니다. 러시아 아방가르드의 가장 큰 대표자는 M.3입니다. 샤갈, N.S. 곤차로바, K.S. 말레비치, V.V. 칸딘스키, M.F. 라리오노프, A.V. Lentulov, P.N. Filonov. 아방가르드주의자들은 고전 예술의 대표자들을 용납하지 않았으며 스스로를 새로운 프롤레타리아 예술을 창조하는 혁명적인 예술가라고 여겼습니다. 그들은 많은 인쇄기와 전시 공간을 통제했습니다.
문화대혁명(1917-1928)
1917년 10월 정치 혁명의 결과가 사회의 문화 생활에 즉시 나타나지는 않았지만 러시아 문화사의 새로운 시대의 시작으로 간주됩니다.
소비에트 문화사 시대의 특징은 발전에서 당과 국가의 역할이 크다는 것입니다. 공산당은 국가 및 공공 조직 체제를 통해 공교육, 문화 및 교육 사업, 문학, 예술의 발전을 지도하며 마르크스-레닌주의 사상 정신에 따라 인민의 사상, 정치 교육 사업을 수행합니다. . 국가는 문화의 모든 분야에 자금을 지원하고 물질적 기반을 확장하는 일을 담당합니다. 1차 5개년 계획을 시작으로 전국적으로 문화건설이 계획되어 있다. 문화 문제는 노동 조합과 Komsomol의 활동에서 중요한 위치를 차지합니다.
사회주의 건설 기간 동안 마르크스-레닌주의 이데올로기가 소련 사회에 확립되었습니다. 대규모 문맹이 사라졌고 전체 인구에게 높은 수준의 교육이 보장되었습니다.
마르크스주의 사상을 확립하기 위한 투쟁에서는 무엇보다도 사회주의세력의 조직이 요구되었다. 1918년 1919년에 마르크스주의 이론의 현재 문제를 발전시키는 것이 주요 임무인 사회주의 아카데미가 문을 열었습니다. 공산주의 대학교의 이름을 따서 명명됨 공산주의 사상 선전과 이데올로기 노동자 훈련을 위한 M. Sverdlova.
마르크스주의 사회과학의 형성은 대학의 사회과학 교육 구조 조정과 밀접하게 연관되어 있습니다. 이는 1921년 RSFSR 인민위원회 법령이 고등교육에 대한 새로운 헌장을 채택하여 자율성을 제거하면서 시작되었습니다.
사회주의 혁명의 승리로 국가와 종교단체의 관계의 본질이 근본적으로 바뀌었다. 교회와 국가, 학교와 교회의 분리(1918년 1월 23일 인민위원회 법령)와 대중들 사이에 무신론적 선전이 널리 퍼진 것은 교회의 영향으로부터 문화를 해방시키는 데 기여했습니다. 당의 주요 임무는 “종교적 편견으로부터 노동 대중의 실질적인 해방을 촉진하는 것”이었습니다. 레닌은 러시아 농노제의 잔재인 생존의 주요 징후 중 하나로 종교를 꼽았습니다.
공산주의 과학자들은 마르크스-레닌주의의 과학적 발전, 대중화, 선전을 위해 여러 사회에서 연합했습니다: 1924-1925년. 전투적 유물론자 협회, 페트로그라드 마르크스주의자 과학 협회, 마르크스주의 역사가 협회가 창설되었습니다.
1923년 이후 국가 경제 상황이 전반적으로 개선되었습니다. 진주는 학교 건설에서 시작되었습니다. 정부 투자의 증가, 기업과 기관의 후원 지원, 농촌 인구의 지원으로 인해 보편적인 초등 교육으로의 전환이 시작되었습니다. 이에 대한 필요성은 국가의 필요에 따라 결정되었습니다. 국민경제의 회복을 완성하고 사회주의 혁명의 문턱에 섰습니다. 8월에 황소는 "RSFSR의 보편적 초등 교육 도입 및 학교 네트워크 구축에 관한" 법령을 채택했습니다. 1926년 인구 조사에 따르면. 공화국의 글을 읽을 줄 아는 사람의 수는 혁명 이전 시대에 비해 두 배로 늘어났습니다. 1919년에 개설된 노동자 학부는 계속해서 기능했습니다. 전국.
미디어는 사람들의 문화, 정치 교육을 위해 사용되었습니다. 정기 언론과 함께 라디오 방송도 점점 더 널리 보급되었습니다. 소련 정권 수립 10주년을 기념하여 그의 이름을 딴 라디오 방송국이 코민테른은 현재 유럽에서 가장 강력한 라디오 방송국입니다. 기념비적 선전은 새로운 형태의 정치 교육 및 문화 교육 작업이되었습니다. 레닌의 계획에 따라 혁명 후 첫해에 뛰어난 사상가와 혁명가, 문화 인물을 기리는 수십 개의 기념물이 세워지고 열렸습니다. 마르크스, 엥겔스, 소련 헌법의 오벨리스크. 소비에트 권력의 첫해에 혁명적 날짜를 기념하는 대규모 휴일의 전통이 발전했습니다. 노동자들을 극장, 미술, 클래식 음악으로 끌어들이기 위해 많은 노력이 이루어졌습니다. 이를 위해 무료 공연 및 콘서트, 강연, 미술관 무료 견학 등을 대상으로 조직되었습니다.
예술의 상대적인 고립은 파괴되었고 사회의 이념적, 정치적 투쟁으로부터 더욱 독립되었습니다. 지배적이었던 노동자 계급과 새로운 수백만 달러 관객의 역사적 과제를 충족시킬 새로운 예술 문화를 창조하는 과제가 생겼습니다.
부르주아 이데올로기와 프롤레타리아 이데올로기 사이의 가장 어려운 대결 영역 중 하나는 문학과 예술이었습니다. 소비에트 권력의 첫 해에 국가의 예술적 삶은 "Forge"(1920), "Serapion 's Brothers"(1921), 모스크바 프롤레타리아 작가 협회 - MAPP (1923), 왼쪽 등 풍부한 문학 및 예술 그룹에 놀랐습니다. 예술의 앞 - LEF(1922). ), "Pass"(1923), 러시아 프롤레타리아 작가 협회 - RAPP(1925) 등 소련 국가는 유해한 이념적 영향으로부터 국민을 보호하고 반소련, 종교, 포르노 또는 적대적인 성격의 작품이 모든 국적에 공개되는 것을 방지하기 위한 조치를 취했습니다.
명확한 이데올로기적, 미적 기반보다는 열정을 바탕으로 설립되었을 가능성이 높고 물질적 기반이 없었기 때문에 일반적으로 오래 지속되지 않는 많은 새로운 연극 그룹이 생겨났습니다. 그해에 만들어진 극장-레닌 그라드의 볼쇼이 드라마 극장, 그의 첫 번째 예술 감독은 A. Blok, 극장 이름을 따서 명명되었습니다. 해. Meyerhold, 모스크바 극장의 이름을 따서 명명되었습니다. 모소베트. 어린이를 위한 전문 극장의 시작은 N. I. Sats에서 시작되었습니다.
소련의 첫 10년 동안 공화국 예술계에서 잘 알려진 인물은 V.V. Mayakovsky, S.A. Yesenin, D. Bedny, M. Gorky, K.S. Stanislavsky, A. Ya. Tairov, B. M. Kustodiev, K. S. Petrov-Vodkin. 이 이름은 러시아 예술 문화 발전의 연속성, 풍부함, 스타일 및 트렌드의 다양성을 의인화했습니다. M. Gorky는 이 은하계에서 특별한 위치를 차지했습니다. 그의 주도로 세계문학의 고전을 인민들을 위해 널리 출판한다는 목표를 가지고 출판사 《세계문학》을 창설하였다.
일어난 혁명을 이해하는 첫 번째 단서는 혁명의 첫 달과 몇 년과 관련이 있습니다. 이들은 Mayakovsky의 시, Blok의 시 "The Twelve", D. Moore의 포스터, A. A. Rylov의 "In the Blue Expanse", K. F. Yuon의 "New Planet", K. S. Petrov-Vodkin의 "1918 in Petrograd"입니다.
새로운 혁명적 현실에는 새로운 구현 방법이 필요했습니다. 전통적으로 우리는 당시 예술 문화의 두 가지 주요 경향을 구분할 수 있습니다. 하나는 혁명 이후의 사실주의 예술 방향으로 탐색되었고 다른 하나는 사회주의 예술과 새로운 형식을 연결했습니다. "형식파" 지지자들, 좌파주의자들, "신실재론" 옹호자들 사이에는 날카로운 투쟁이 있었습니다. 그러나 실제 예술가들은 집단적 고립을 넘어 예술 문화의 다양한 경향이 상호 영향을 주고 상호 풍요로워지는 과정이 있었습니다.
문학 및 예술 잡지는 공화국의 예술 생활에서 중요한 역할을 했습니다. 20년대에는 국내 저널리즘의 전통을 이어가는 특정 유형의 소련 정기 간행물이 형성되었습니다. "New World", "Krasnaya Nov", "Young Guard", "October"와 같은 새로운 잡지가 인기를 얻었습니다. "스타", "인쇄와 혁명". 소련 문학의 뛰어난 작품이 처음으로 해당 페이지에 게재되었고, 비평 기사가 게재되었으며, 열띤 토론이 진행되었습니다.
당시 최고의 작품은 어느 한 방향의 틀 밖에서 만들어졌습니다. 소련 문학의 고전에는 LEF 회원이었던 V. Mayakovsky의 시와 가사, Imagists와 관련된 S. Yesenin, 조직자 중 한 명인 D. Furmanov의 소설 "Chapaev"가 포함됩니다. 프롤레타리아 문학 운동.
20년대 중반에는 소련 연극이 등장했는데, 이는 연극 예술 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 1925년 - 1927년 연극 시즌의 주요 사건 극장에서 V. Bill-Belotserkovsky의 강철 "Storm". MGSPS, Maly 극장에서 K. Trenev의 "Yarovaya Love", 극장에서 B. Lavrenev의 "Fracture". Vakhtangov와 볼쇼이 드라마. 클래식은 레퍼토리에서 강력한 위치를 차지했습니다. 이에 대한 새로운 해석의 시도는 학술 극장(모스크바 예술 극장의 A. Ostrovsky의 따뜻한 마음)과 "좌파"(A. Ostrovsky의 숲 및 N. Gogol의 Meyerhold 극장의 감독관)에 의해 이루어졌습니다.
20년대 미술의 선도적인 창작 과정은 AHRR(러시아 혁명 예술가 협회), OST(이젤 예술가 협회), "4 Arts" 및 OMH(모스크바 예술가 협회)와 같은 그룹의 활동에 반영되었습니다. . AHRR의 회원이었던 예술가들은 G. Ryazhsky의 "The Delegate", 유명한 "Tachanka"인 E. Cheptsov의 "Meeting of the Village Cell"과 같이 일반 대중이 인식할 수 있는 형태로 현대 현실을 반영하려고 했습니다. M. Grekov 지음. OST 그룹은 A. Deineka의 "Defense of Petrograd", Y. Pimenov의 "Heavy Industry", S. Luchishkin의 "The Ball Flew Away" 등 인간과 현대 생산 사이의 관계를 이미지로 구현하는 작업을 스스로 설정했습니다.
소련 초기 10년이 끝날 무렵 극단이 레퍼토리를 재구성하는 동안, 고전 작품은 오페라와 발레단 활동에서 계속해서 주요 위치를 차지했습니다. 러시아 고전 음악의 보존과 대중화는 일부 음악가 협회의 저항에도 불구하고 발전한 뮤지컬 극장과 오케스트라 작업의 주요 방향이었습니다. 대중의 선전과 문화 활동의 가장 중요한 수단은 영화였습니다. 20년대에 작품이 발전한 소련 영화의 뛰어난 거장은 실제 사실에 대한 예술적 해석과 관련된 다큐멘터리 영화의 새로운 방향을 연 Dziga Vetrov와 "Battleship Potemkin", "October"의 저자 S. M. Eisenstein입니다. 예술적인 방식으로 혁명적 주제의 토대를 마련했습니다.
20~30년대 소련의 문화생활.
사람들의 마음속에, 과학에 맑스-레닌주의사상을 확립하기 위한 투쟁은 사회사상생활의 지도적방향이었습니다. 동시에 사회과학자에 대한 당의 요구는 더욱 엄격해졌습니다. 선택한 사회주의 건설 방법의 절대적 정확성을 의심하고 새로운 경제 시스템의 원칙을 보존할 것을 제안하며 강제 집단화의 위험에 대해 경고한 사람들은 제거되었습니다. 직장에서. 많은 과학자들의 운명은 비극적이었습니다. 따라서 저명한 러시아 경제학자 A.V. Chyanov와 N.D. Kondratyev가 체포되어 총에 맞았습니다.
1930년대 초, 스탈린 개인숭배의 징후가 이데올로기 작업에 나타나기 시작했습니다.
20년대와 30년대에 접어들면서 소련 사회의 문학과 예술 생활에 새로운 경향이 나타났습니다. 예술적 지식인 사이의 정치적 불일치는 과거의 일이며, 대다수의 작가와 예술가는 러시아를 위해 역사적으로 조건화되고 확립된 새로운 사회 시스템을 받아들였습니다. 문학과 예술에서는 현실주의로의 전환과 조직적 통일에 대한 열망이 나타났습니다. 1925년 소련 작가 연맹이 창설되었습니다. 프롤레타리아 조직은 작업 환경에서 훌륭한 문화적, 이념적 사업을 수행했으며 인재 육성에 기여했습니다. 새로운 상황에서 문학과 예술 분야의 국가 정책은 1923년 4월 23일 볼셰비키 전 연합 공산당 중앙위원회의 결의로 결정되었습니다. “문학 및 예술 조직의 구조 조정에 대해”프롤레타리아 작가 협회를 청산하고 “...소련 권력의 플랫폼을지지하고 사회주의 건설에 참여하기 위해 노력하는 모든 작가들을 하나의 소련 작가 연합으로 통합하기로 결정했습니다. 거기에 공산주의 세력이 포함되어 있습니다…
1930년대 문학의 주요 주제는 혁명과 사회주의 건설이었다. 낡은 세계의 불가피한 붕괴, 혁명의 접근은 M. Gorky의 소설 "클림 삼긴의 삶"(1925-1936)의 주요 아이디어입니다. 혁명에서 인간의 문제, 그의 운명 - 이것이 M. Sholokhov의 서사시 소설 "조용한 돈"(1928-1940)에 관한 것입니다. 영웅주의와 도덕적 순결의 상징은 N. Ostrovsky의 소설 "How the Steel Was Worn"(1934)의 영웅인 Pavel Korchagin의 이미지가 되었습니다. 국가 산업 발전의 주제는 L. Leonov "Sot"와 M. Shaginyan "Hydrocentral"의 작품에서 드러났습니다. 30년대 소설에서 중요한 위치는 러시아 역사와 과거의 뛰어난 문화 인물에 헌정된 작품이 차지했습니다. A. Tolstoy의 "Peter the Great", M. Bulgakov의 "The Cabal of the Saint"( "Molière") 및 "The Last Days"( "Pushkin")의 드라마입니다. A. Akhmatova, O. Mandelstam, B. Pasternak은 그들의 작품에서시의 훌륭한 예를 만들었습니다. M. Zoshchenko, I. Ilf 및 E. Petrov는 풍자 장르에서 성공적으로 작업했습니다. S. Marshak, A. Gaidar, K. Chukovsky, B. Zhitkov의 작품은 소련 아동 문학의 고전이되었습니다.
20년대 후반부터 소련 연극은 연극 무대에 자리 잡았습니다. 레퍼토리의 변화, 공개 상영회에서 직원들과의 만남, 토론은 극장을 더욱 생생하게 만드는 데 기여했습니다. 10월 대혁명 20주년을 맞아 V.I. 레닌의 이미지가 처음으로 무대에 구현되었습니다. 극장 공연에서. N. Pogodin의 연극을 바탕으로 한 Vakhtangov "총을 가진 남자". 30년대 연극 초연 중 소련 극장의 역사에는 V. I. Nemirovich가 연출한 A. Ya. 모스크바 예술 극장의 Danchenko와 V. G. Stakhanovsky.
1936년 소련 인민예술가 칭호가 승인되었습니다. 그것을 처음으로받은 사람은 K. S. Stanislavsky, V. I. Nemirovich-Danchenko, V. I. Kachalov, B. V. Shchukin, I. M. Moskvin이었습니다.
소련 영화 촬영법은 1930년대 발전에 있어 중요한 단계를 밟았습니다. 20년대 말에는 자체 영화 촬영 기반이 만들어졌습니다. 새로운 시설을 갖춘 영화 스튜디오와 국내 프로젝터를 갖춘 영화관이 만들어지고 영화 제작이 확립되었으며 음향 영화 장비 시스템이 만들어졌습니다. 소련의 무성영화는 점차 스크린에서 외국영화를 대체했다. 영화의 인기 상승은 소련 유성 영화의 등장으로 촉진되었으며, 그 중 첫 번째는 1931년이었습니다. "인생 여행"(N. Eck 감독), "Alone"(G. Kozintsev 및 L. Trauberg 감독), "Golden Mountains"(S. Yutkevich 감독). 30년대 최고의 소련 영화는 동시대 사람들(S. Gerasimov의 "Seven Braves", "Komsomolsk"), 혁명과 내전의 사건(S. 및 G. Vasilyev의 "Chapaev", "우리는 E. Dzigan의 Kronstadt에서, I. Kheifits의 "Baltic Deputy")
그 해 국가의 음악 생활은 S. Prokofiev, D. Shostokovich, A. Khchaturyan, T. Khrennikov, D. Kabalevsky, I. Dunaevsky의 이름과 관련이 있습니다. 나중에 소련 음악 문화를 미화한 음악 앙상블이 만들어졌습니다. 1932년 베토벤, 빅스테이트 심포니 오케스트라, 스테이트 필하모닉 오케스트라 등. 소련 작곡가 연합이 결성되었습니다.
창작력을 통합하는 과정은 미술에서도 일어났습니다. 1931년 러시아 프롤레타리아 예술가 협회(RAPH)는 국가의 예술 세력을 통합하기 위해 설립되었지만 할당된 과제를 처리할 수 없었고 1년 후 해산되었습니다. 공화국과 지역의 예술가들을 통합하는 예술가 연합의 형성이 시작되었습니다.
국민경제가 사회주의적으로 재건되기 위해서는 근로자들의 교육과 문화가 향상되어야 합니다. 문해력을 위한 투쟁에서 결정적인 성공은 첫 번째 5개년 계획 기간 동안 8~10세 아동을 위한 보편적 의무 초등교육이 4년 동안 도입되면서 달성되었습니다. 초등 교육을 마치지 않은 청소년의 경우 1-2년 가속 과정이 진행됩니다. 산업 도시, 공장 지구, 노동자 거주지에서 초등 교육을 받은(1급 학교 졸업) 어린이를 위해 7년제 학교의 의무 교육이 확립되었습니다. 보편적 교육의 시행에는 복잡한 문제가 있었습니다. 공교육의 물질적 기반을 강화하는 것이 필요했습니다. 즉, 새로운 학교를 짓고 학생들에게 교과서와 작문 자료를 제공하는 것이 필요했습니다. 교직원이 급격히 부족했습니다. 국가는 대규모 투자를 하여 1차 및 2차 5개년 계획 동안 새 학교 건설을 시작할 수 있었습니다(이 기간 동안 거의 4만 개의 새 학교가 문을 열었습니다). 교육학 대학에서 공부하기 위해 공산주의자와 Komsomol 회원을 동원함으로써 교직원 훈련이 확대되었습니다. 교사와 기타 교직원은 교육 수준과 근무 기간에 따라 급여가 인상되었습니다.
수백만 명의 노동자와 집단 농부를 포함하는 다양한 저녁 학교, 강좌 및 클럽이 전국에서 운영되는 광범위한 네트워크입니다. 높은 정치적 활동, 의식, 직장에서의 주도성은 교육과 문화에 대한 근로자의 욕구를 자극했습니다.
¡ 20~40년대 소련에서는 의심할 바 없이 강력한 문화적 변화가 일어났습니다. 사회 혁명이 사회를 '사람'과 '상위'로 나누었던 반중세 계급 제도를 파괴했다면, 20년에 걸친 문화적 변화는 수십 명의 일상 생활에서 문명 격차를 해소하는 길로 사회를 움직였습니다. 수백만 명의 사람들. 상상할 수 없을 정도로 짧은 시간에 사람들의 물질적 능력은 그들과 최소한 초등 문화 사이의 중요한 장벽이 아니었고, 그 안에 포함되는 것은 사람들의 사회 직업적 지위에 훨씬 덜 의존하기 시작했습니다. 규모와 속도 모두에서 이러한 변화는 그야말로 전국적인 '문화 혁명'으로 간주될 수 있습니다.
¡ ¡ ¡ 그러나 첫째, 문화적 변화는 광범위하지만 매우 열악한 것으로 나타났습니다. 그들은 본질적으로 수백만 명의 기괴한 영적 소외감*과 혼합된 "반문화"를 생성했습니다. 그러나 이것은 그 당시 소련 정부의 실수나 잘못이 아닙니다. 그렇지 않을 수 없었습니다. 규모의 웅장함과 속도의 번개 속도가 높은 수준의 문화를 보장하지 않습니다. 둘째, 문화는 사람들에게 "부과"되었습니다. 농촌 생활에 대한 엄격한 규제, 집단 농장 시스템, 공장 충격 건설 프로젝트의 도시 "동원 능력", 국가 "보도"에 대한 조직 및 선전 공격에 의해 문화가 사람들에게 "부과"되었습니다. 계획, Komsomol 캠페인 및 노동 조합 대회. 따라서 문화에 대한 필요성의 발아는 본질적으로 사회 구조의 지시와 사회 분위기의 압력으로 대체되었습니다. 이것은 이미 《혁명적공격》의 전능함에 대한 확신이 낳은 역사적 착오였다. 혁명에 의해 과도하게 정치화된 체제가 우리나라에서 '새로운 유형의 문화'를 창조하려는 열정은 이미 20년대에 '마르크스주의' 이론적 정당성을 얻었습니다. 이러한 "기본 기능"은 "확립"되었습니다. 공산주의 이데올로기와 당 정신, 집단주의, 국제주의와 애국심, 문화의 체계적인 발전에서 CPSU와 소련 국가의 리더십. 이것이 바로 "인류의 영적 발전의 새로운 단계", "정점"으로 선언 된 것입니다. 우리나라에서는 문화적, 역사적 전통이 폭력적으로 단절되었습니다. "구문화의 악덕"에 맞서 싸우는 것은 심각한 빈곤을 초래했고 여러 측면에서 이 전통의 파괴를 가져왔습니다. *MARGINALITY(라틴어 margo - 가장자리, 경계)는 모든 사회 공동체와 관련하여 개인의 경계선 위치로, 정신과 생활 방식에 특정 흔적을 남깁니다.
교육 및 과학 분야의 개혁. ¡ ¡ ¡ 검토 기간 동안 국가의 문화 생활은 매우 모호하게 발전했습니다. 동시에 문화 발전의 여러 분야에서 상당한 진전이 이루어졌습니다. 여기에는 주로 교육 분야가 포함됩니다. 짜르 정권의 역사적 유산은 문맹 인구의 상당 부분을 차지했습니다. 한편, 국가의 급속한 산업화를 위해서는 수많은 유능하고 생산적인 노동자가 필요했습니다. 1920년대 초에 시작된 소련 국가의 체계적인 노력으로 인해 러시아의 문해 인구 비율이 꾸준히 증가했습니다. 1939년까지 RSFSR의 글을 읽을 줄 아는 사람의 수는 이미 89%였습니다. 1930/31학년도부터 의무 초등교육이 도입되었습니다. 게다가 1930년대에 소련 학파는 스스로를 정당화하지 못한 많은 혁명적 혁신에서 점차 멀어졌습니다. 계급 수업 시스템이 복원되었고, 이전에 "부르주아"(주로 역사, 일반 및 과학)로 프로그램에서 제외되었던 과목이 복원되었습니다. 국내) 일정으로 돌아왔습니다. 30년대 초반부터. 공학, 농업 및 교직원 훈련에 참여하는 교육 기관의 수가 급속히 증가했습니다. 1936년에는 고등교육을 위한 전체 연합 위원회가 창설되었습니다.
¡ 동시에 스탈린의 전체주의는 과학 지식의 정상적인 발전에 심각한 장애를 초래했습니다. 과학 아카데미의 자율성이 제거되었습니다. 1934년에 레닌그라드에서 모스크바로 이전되어 인민위원회에 종속되었습니다. 과학을 관리하는 행정적 방법의 확립은 많은 유망한 연구 분야(예: 유전학, 사이버네틱스)가 당의 자의에 따라 수년 동안 동결되었다는 사실로 이어졌습니다. 일반적인 비난과 탄압이 커지는 분위기에서 학문적 토론은 종종 폭력으로 끝났습니다. 반대자 중 한 명이 (근거는 없지만) 정치적 신뢰성이 없다는 비난을 받아 일할 기회를 박탈 당했을뿐만 아니라 신체적 파괴를 당했습니다. . 많은 지식인 대표자들에게도 비슷한 운명이 주어졌습니다. 억압의 희생자들은 생물학자, 소련 유전학의 창시자, 학자 N.I. Vavilov, 과학자이자 로켓 설계자, 미래의 학자이자 사회주의 노동의 영웅 S.P. Korolev 등 많은 저명한 과학자들이었습니다.
문학 발전의 특징 ¡ 문학 상황이 크게 변했습니다. 30대 초반. 무료 창작 서클과 그룹의 존재가 끝났습니다. 1932년 4월 23일 볼셰비키 전 연합 공산당 중앙위원회의 결의에 따라 RAPP는 청산되었습니다. 그리고 1934년 제1차 소련 작가 연합 대회에서 '작가 연합'이 조직되어 문학 작품에 종사하는 모든 사람들이 강제로 가입하게 되었습니다. 작가 연합은 창작 과정에 대한 정부의 총체적인 통제 수단이 되었습니다. 연합 회원이 되지 않는 것은 불가능했다. 이 경우 작가는 자신의 작품을 출판할 기회를 박탈당하고, 나아가 '기생충' 혐의로 기소될 수도 있었기 때문이다. M. Gorky는 이 조직의 기원에 서 있었지만 그의 회장직은 오래 가지 못했습니다. 1936년 사망 후 A. A. Fadeev(전 RAPP 회원)가 의장이 되었으며, 스탈린 시대 내내(1956년 자살할 때까지) 이 직책을 맡았습니다. 작가 연합 외에도 예술가 연합, 건축가 연합, 작곡가 연합 등 다른 "창조적"연합이 조직되었습니다. 소련 예술에서는 통일의 시대가 시작되었습니다. M. 고리키
¡ ¡ 문학, 회화 및 기타 예술 형태의 정의 스타일은 소위 "사회주의 리얼리즘"이었습니다. 이 스타일은 진정한 사실주의와 공통점이 거의 없었습니다. 외적인 '생동성'에도 불구하고 그는 현실을 현재의 형태로 반영하지 않고, 공식적인 이데올로기의 관점에서만 볼 수 있었던 것을 현실로 은폐하려 했다. 엄격하게 정의된 공산주의 도덕의 틀 내에서 사회를 교육하는 기능이 예술에 부과되었습니다. 노동 열정, 레닌-스탈린의 사상에 대한 보편적 헌신, 볼셰비키의 원칙 준수-이것이 당시 공식 예술 작품의 영웅들이 살았던 방식입니다. 현실은 훨씬 더 복잡했고 일반적으로 선언된 이상과는 거리가 멀었습니다. 이념적 독재와 전면적 통제에도 불구하고 자유문학은 계속해서 발전했다. 억압의 위협과 충성스러운 비판의 불길 속에서 출판의 희망도 없이 스탈린주의 선전을 위해 자신의 작품을 훼손하고 싶지 않은 작가들은 계속해서 일했습니다. 그들 중 다수는 자신의 작품이 출판된 것을 본 적이 없으며, 이는 그들의 죽음 이후에 일어났습니다.
미술, 건축, 연극, 영화. ¡ ¡ ¡ 이 기간 동안 시각 예술에는 중요한 변화가 일어났습니다. 20년대에도 순회 전시회 파트너십과 러시아 예술가 연합이 계속 존재했음에도 불구하고 시대 정신에 따라 러시아 프롤레타리아 예술가 협회, 프롤레타리아 예술가 협회라는 새로운 협회가 나타났습니다. B.V. Ioganson의 작품은 미술계 사회주의 리얼리즘의 고전이 되었습니다. 1933년에는 <공산주의자 심문>이라는 그림이 그려졌다. 사회주의 사실주의 조각 발전의 정점은 Vera Ignatievna Mukhina (1889 – 1953)의 "노동자와 집단 농장 여성"구성이었습니다. 조각 그룹은 1937년 파리 세계 전시회에서 소련 관을 위해 V.I.Mukhin에 의해 만들어졌습니다. 구성주의는 계속해서 공공 및 주거용 건물 건설에 널리 사용되는 선두주자입니다. 구성주의의 특징인 단순한 기하학적 형태의 미학은 A. V. Shchusev의 디자인에 따라 1930년에 지어진 레닌 영묘의 건축에 영향을 미쳤습니다. 영화는 빠르게 발전하고 있습니다. 촬영되는 영화의 수가 증가하고 있습니다. 사운드 시네마의 출현으로 새로운 기회가 열렸습니다. 1938년 S. M. 에이젠슈타인(S. M. Eisenstein)의 영화 <알렉산더 네브스키(Alexander Nevsky)>가 개봉되었다. 혁명적인 주제를 다룬 영화가 제작되고 있습니다.
결과: ¡ 문화 분야에서 소련 권력의 첫해 변화의 결과는 결코 모호하지 않았습니다. 한편으로는 문맹 퇴치에 일정한 성공을 거두었고, 새로운 사회와 협회의 조직과 부흥, 가치 창출로 표현되는 창조적 지식인의 활동이 증가했습니다. 정신적, 물질적 문화 분야. 반면에 문화는 국가 정책의 일부가 되어 당과 정부 기관의 통제를 받게 되었습니다.
1920~1930년대 소련의 문화생활.
1920~1930년대 문화. 세 가지 방향을 구분할 수 있습니다.
1. 소련 국가가 지원하는 공식 문화.
2. 볼셰비키에 의해 박해받는 비공식 문화.
3. 해외 러시아 문화 (이민자).
문화대혁명 - 20-30년대 소련에서 일어난 사회의 영적 삶의 변화. XX세기, 사회주의 문화의 창조."문화 혁명"이라는 용어는 V.I에 의해 도입되었습니다. 레닌은 1923년 자신의 저서 <협력에 대하여>에서 이렇게 말했다.
문화대혁명의 목표:
1. 대중의 재교육 - 마르크스-레닌주의, 공산주의 이데올로기를 국가 이념으로 확립.
2. 공산주의 교육을 바탕으로 사회의 하층을 중심으로 한 '프롤레타리아 문화'의 창조.
3. 볼셰비키 문화 이데올로기화를 통한 대중의식의 “공동화”와 “소비에트화”.
4. 문맹 퇴치, 교육 발전, 과학 기술 지식 보급.
5. 혁명 이전의 문화 유산과 단절하십시오.
6. 새로운 소련 지식인의 창조와 교육.
문맹퇴치의 시작.권력을 잡은 볼셰비키는 인구의 낮은 문화적 수준 문제에 직면했습니다. 1920년 인구 조사에 따르면 이 나라의 문맹 인구는 5천만 명(인구의 75%)이었습니다. 1919 년 인민위원회 법령이 채택되었습니다. 문맹 퇴치에 관하여" 1923년에 회사는 “ 문맹 퇴치"전 러시아 중앙 집행위원회 위원장이 이끄는 미. 칼리닌. 성인과 어린이가 공부하는 수천 개의 독서 오두막이 열렸습니다. 1926년 인구 조사에 따르면 인구의 문맹률은 51%였습니다. 새로운 클럽, 도서관, 박물관, 극장이 문을 열었습니다.
과학.당국은 소련 국가의 경제적 잠재력을 강화하기 위해 기술 지식인을 활용하려고 노력했습니다. 학자의 지도하에 그들을. 굽키나쿠르스크 자기 이상 현상에 대한 연구와 볼가강과 우랄강 사이의 석유 탐사가 수행되었습니다. 아카데미 회원 A.E. 페르스만우랄 및 극동 지역에서 지질 조사를 실시했습니다. 우주 탐사 이론과 로켓 기술 분야의 발견은 다음과 같습니다. K.E. 치올콥스키그리고 에프. 찬데르. S.V. 레베데프합성고무 제조방법을 개발했다. 항공 이론은 항공기 건설의 창시자가 연구했습니다. 아니다. 주코프스키. 1929년에 All-Union Academy of Agricultural Sciences라는 이름을 따서 명명되었습니다. 그리고. 레닌 (VASKhNIL, 대통령 - N.I. 바빌로프).
인도주의적 지식인에 대한 당국의 태도.당국은 인도주의적 지식인이 정치 생활에 참여하고 대중 의식에 영향을 미치는 능력을 제한했습니다. 1921년에는 고등교육기관의 자율성이 폐지되었다. 공산주의 신념을 공유하지 않은 교수와 교사는 해고되었습니다.
1921년 GPU의 직원 나는 함께 있어요. 아그라노프"페트로그라드 전투 조직"에 관한 사건을 조작했습니다. 참가자 중에는 교수를 포함한 과학자 및 문화계 인사 그룹이 포함되었습니다. V.N. 타간체프그리고 시인 NS 구밀료프. Gumilev를 포함하여 61 명이 총에 맞았습니다.
1922년에는 특별 검열위원회가 창설되었습니다. 글라블릿, 여당의 정책에 대한 '적대적 공격'에 대한 통제권을 행사했습니다. 그런 다음 생성됨 Glavrepet-com- 연극 레퍼토리 통제위원회.
안에 1922 V.I. 레닌과 L.D. 트로츠키는 두 척의 "철학적 배"를 타고 160명 이상의 반대 성향의 저명한 과학자 및 문화 인물(철학자)을 국가에서 추방했습니다. ON. Berdyaev, S.N. 불가코프, N.O. 로스키, S.L. 프랭크, I.A. 일린, L.P. 카르사빈등이 퇴학당했다 아빠. 소로킨(그는 Ivanovo 지역에서 공부했으며 나중에는 미국에서 가장 큰 사회학자가 되었습니다).
1923년에 지도부 하에서 N. K. 크루프스카야도서관에서 "반소련 및 반소설 서적"이 제거되었습니다. 여기에는 고대 철학자 플라톤과 L.N. 톨스토이. K 씨. 1920년대 개인 서적 출판사와 잡지는 문을 닫았습니다.
대학원. 새로운 지식인의 준비. CPSU(b)는 주어진 정권에 무조건적으로 헌신하는 새로운 지식인의 형성을 위한 경로를 설정했습니다. N.I는 "우리는 이념적으로 훈련받은 지식인이 필요하다"고 말했다. 부하린. "그리고 우리는 공장에서처럼 지식인을 대량으로 생산하고 생산할 것입니다." 1918년에는 대학 입학시험과 등록금이 폐지되었다. 새로운 기관과 대학이 문을 열었습니다(1927년 - 148년, 혁명 이전 시대 - 95년). 예를 들어, 1918년 Ivanovo-Vozne-sensk에 폴리테크닉 연구소가 문을 열었습니다. 1919년부터 대학에 실무 교수진이 만들어졌습니다. 노예 파키) 고등 학교에서 공부할 수 있도록 중등 교육을받지 않은 노동자 및 농민 청소년을 준비합니다. 1925년에는 노동자 학부 졸업생이 학생의 절반을 차지했습니다. 부르주아 귀족과 지식인 "사회적으로 이질적인" 계층의 사람들에게는 고등 교육에 대한 접근이 어려웠습니다.
1920년대 학교 시스템중등 교육 기관의 3층 구조(전통적인 체육관 - 실제 학교 - 상업 학교)가 제거되고 "폴리테크닉 및 노동" 중등 학교로 대체되었습니다. 논리학, 신학, 라틴어, 그리스어, 기타 인문학과 같은 학교 과목이 공교육 시스템에서 제거되었습니다.
학교는 통합되어 모두가 접근할 수 있게 되었습니다. 2단계(1단계 - 4년, 2단계 - 5년)로 구성되었습니다. 공장 견습 학교(FZU)와 근로 청소년 학교(WYS)는 근로자 교육에 참여했으며 기술 학교에서는 행정 및 기술 인력을 교육했습니다. 학교 프로그램은 공산주의 교육을 지향했습니다. 역사 대신 사회과목을 가르쳤습니다.
1920년대의 국가와 교회. 1917년에 총대주교청이 복원되었습니다. 1921~1922년 볼셰비키는 기아 퇴치를 구실로 교회 가치를 압수하기 시작했습니다. 슈야시에서는 교회 귀중품 압수를 막으려던 교구민들이 총에 맞았습니다. '전투적 무신론' 정책의 일환으로 교회는 폐쇄되고 성상은 불태워졌습니다. 1922년에 모스크바와 페트로그라드에서 교회 목사들을 상대로 재판이 열렸으며, 그들 중 일부는 반혁명 활동 혐의로 사형을 선고받았습니다.
“기존 교인”(가부장) 사이에 투쟁이 일어났습니다. 티콘) 및 "혁신주의자"(메트로폴리탄) 일체 포함. 브베덴스키). 티콘 총대주교는 체포되어 곧 사망했고, 총대주교직은 폐지되었습니다. 1925년에 메트로폴리탄은 가부장적 왕좌의 장소가 되었습니다. 베드로그러나 1925년 12월에 그는 체포되어 추방되었습니다. 그의 후계자인 메트로폴리탄 세르지오그리고 1927년에 8명의 주교가 소련의 권력을 인정하지 않는 사제들에게 교회 업무에서 물러날 것을 요구하는 항소서에 서명했습니다. 수도권은 이에 반대했다. 조셉. 많은 성직자들이 솔로브키로 추방되었습니다. 다른 종교의 대표자들도 박해를 받았습니다.
1920년대 문학과 예술.'은시대'의 작가와 시인들은 계속해서 작품을 출판했습니다. A.A. Akh-ma-tova, A. Bely, V.Ya. 브리소프등) 감독은 극장에서 일했습니다. E.B. Vakh-tangov, K.S. 스타니슬라브스키, 그리고. 네미로비치-단첸코,여배우 M.N. Ermolova.전시회는 "World of Art", "Jack of Diamonds", "Blue Rose" 및 기타 예술가 협회의 추종자들에 의해 조직되었습니다. P.P. Konchalovsky, A.V. 렌툴로프, R.R. 포크등등 . ). 혁명은 창의성에 새로운 자극을 주었다 V.V. 마야코프스키, A.A. 블록, S.A. 예세니나.미래주의, 입체파, 구성주의 등 좌파 모더니즘 운동의 대표자들은 회화, 연극, 건축 분야에서 큰 활동을 보였습니다. V.E. 메이어홀드, V.E. 타틀린등등).
많은 새로운 문학 그룹과 조직이 등장하고 있습니다.
그룹 " 세라피온 형제» ( M. M. Zoshchenko, V. A. Kaverin, K. A. Fedin등) 국가의 혁명 이후 생활을 반영하는 새로운 예술적 형식을 찾고있었습니다.
그룹 " 통과하다» ( MM. 프리슈빈, V.P. 카타예프등)은 러시아 문학의 연속성과 전통 보존을 옹호했습니다.
프롤레타리아-볼셰비키 공산주의 지향의 문학 및 예술 협회가 발생했습니다.
- 프롤레트쿨트(1917-1932) - 새로운 프롤레타리아 사회주의 문화를 형성했습니다. A.A. 보그다노프, P.I. 레베데프-폴리얀스키, 데미안 베드니);
문학 그룹 " 노"(1920-1931), RAPP에 합류;
- 러시아 프롤레타리아 작가 협회(RAPP), (1925-1932)은 “문학의 당파”라는 슬로건을 사용하여 다른 그룹과 싸웠습니다. 잡지를 발행했습니다 "포스트에서";
레프 그룹 " 좌파예술전선"(1922-1929) - 시인 V.V. 마야콥스키, N.N. 아시브 Proletkult의 요구 사항을 고려하여 만들어진 다른 사람들은 잡지 "LEF"를 출판했습니다.
이들 단체는 '혁명 업적의 영웅적 노래'를 부르지 않는다는 이유로 비당 문화계 인사들을 '내부 이민자'라고 부르며 괴롭힘을 가했다. "동료 여행자"도 비판을 받았습니다. 소련의 권력을 지지했지만 "코레바니아"를 허용한 작가들입니다. MM. 조쉬첸코, A.N. 톨스토이, V.A. 카베린, E.G. Bagritsky, M.M. 프리슈빈등등).
NEPA의 특징. 반소련 세력의 패배 이유. NEPA 붕괴 이유. 소련 전체주의 정권의 특징. 경제적 변화. 내전의 결과. 소련 전체 연합 회의. V.I.Lenin의 결론. "소련 권력의 다음 임무." 이 과정의 이념적 기초는 국가 발전에 대한 스탈린주의 개념입니다. 정치적 영역에서의 결과. 20대 후반 – NEPA의 종료.
“1920-1930년 소련의 문화” – 구세주 그리스도 대성당. "인생의 시작", 1931, 푸도프킨. 계획... "새로운 모스크바". 우리는 공산주의에서 성공할 것이다. 1932년 법령 노동자와 집단 농장 여성, 1937. 강철. 다채롭고 놀라운...” "발트해 부국장." 무슨 일이에요. "트랙터 마스터하기." "새로운 작업장의 건설 현장에서" 1932. "미래 조종사" 1938. Art. 차이나 타운의 벽. 조각가 베라 무키나. "트랙터 운전사", 1939 S. Kirsanov “우리 손은 모든 것을 배울 것입니다.” 우리는 모든 수수께끼를 실로 풀 것입니다.
"공산주의 건설" - 어느 기간에 걸쳐. 엄격한 규칙이 있는 국가. 새 집이 어떻게 생겼는지. 소비에트 국민은 짧은 시간에 국가를 키울 수있었습니다. 노동자들은 인민대표 소비에트를 선출했다. 누가 지을 것인가? 파괴. 누가 공사를 관리할 것인가? 불만을 품은 사람들은 엄중한 처벌을 받았습니다. 우리 집. 건설에는 전 국민이 참여했다. 우리는 집을 짓고 있습니다. 사람들이 새로운 집 국가를 상상한 방식. 굶주림. 한 국가의 권력을 놓고 한 주의 주민들 사이에 벌어지는 전쟁입니다.
"NEP 정책" - 교회 재산. 지침. 변경. 프롤레타리아 문화. 새로운 경제 정책. 개인 손. 작업자 통제. Chervonets. 공공부문은 소득이 낮았다. 새로운 경제 정책. NEP로의 전환이 필요합니다. 높은 경제성장률. Krzhizhanovsky. 식품 분리. 일리치의 전구. 빗질. NEP의 해. 위험. 식인종. 크론슈타트 반란을 진압합니다. 파티 검열. 잉여 지출을 현물세로 대체합니다.
"시베리아의 NEP" - NEP 기간의 경제 개혁 시스템. NEP: 새로운 전략 또는 새로운 전술. 크라스노야르스크: 5세기의 역사. NEP: 이익과 손실. NEP 시대와 소련 이후 러시아의 개혁 비교. 조국 역사상 크라스노야르스크 지역. NEP 기간 동안 외부 노동 이주. NEP의 해석은 점차 바뀌었다는 점에 유의해야 합니다. 시베리아의 NEP. 신경제정책(NEP)은 긍정적인 영향을 미쳤습니다.
“20~30년 안에 소련의 발전.” - NEP. 양보. 20년대 소련의 외교정책. 특성. 산업화의 주요 단계. 30대의 사회, 정치 생활. 20~30년대 소련의 문화. 서방 국가와의 관계. 집단화. 주요 문제. 소련의 산업화. 20~30년대 소련. 30년대 소련의 외교정책. 국가 건물. 제노아 회의. 문화 건설의 세 가지 다른 기간.
