Derzhavinin runouden ideologiset ominaisuudet. Mielenkiintoisia faktoja Derzhavinista Oma polku kirjallisuudessa

Tavoitteet: anna lyhyt kuvaus G. R. Derzhavinin työstä, erinomainen runoilija, jolla on riippumattomat näkemykset ja tuomiot, rohkea ja päättäväinen; auttaa oppilaita tuntemaan runoilijan sanoitusten innovatiivisuuden; paljastaa Derzhavinin näkemykset runoilijan ja runouden roolista yhteiskunnan elämässä.

Oppituntien edistyminen

Oppitunnin epigrafi:

Ihmisen mieli ja sydän

He olivat minun neroni.

G. R. Derzhavin. Tunnustus

I. Tietovisa kotitehtäviä varten. (Katso edellisen suunnitelman kysymykset.)

II. Opettajan johdantopuhe G. R. Derzhavinista.

Nämä sanat kuuluvat merkittävälle 1700-luvun lopun - 1800-luvun alun runoilijalle Gavriil Romanovich Derzhavinille (1743-1816). Hänen luonteensa, elämänsä ja työnsä heijastivat peilin tavoin kiistanalaista 1700-luvun lopun ja 1800-luvun alun aikakautta.

Derzhavin kotoisin aatelisperheestä, joka menetti isänsä varhain, ja kävi läpi vaikean "elämän koulun". Hän aloitti palveluksensa Pietarin Preobraženskin rykmentissä yksinkertaisena sotilaana ja päätti sen Katariina II:n henkilökohtaisena sihteerinä ja oikeusministerinä.

Hän saavutti kaiken itse, ilman kenenkään suojaa tai holhoamista. Hän yritti koko ikänsä "korvata koulutuksensa puutteet". (Hän opiskeli ensin Orenburgin koulussa, sitten Kazanin lukiossa, josta hän ei koskaan valmistunut, koska hän meni palvelemaan Preobrazhensky-rykmenttiä sotilaana.) "Tässä tarpeiden ja kärsivällisyyden akatemiassa opin ja koulutin itseni, ", hän kirjoitti myöhemmin.

Myöhemmin julkisessa palveluksessa ollessaan Derzhavin tapasi satiirikkokirjailijan V. Kapnistin, näytelmän "Sneak" kirjoittajan, ja ystävystyi hänen kanssaan. Ja runoilija, muusikko ja taidemaalari Nikolai Lvov tuli hänen uskollinen ystävänsä elinikäiseksi.

Suora, rehellinen ja avoin mies, jolla oli erittäin kehittynyt itsetunto, Derzhavin provosoi usein esimiestensä hyökkäyksiä. Joskus N. Lvov auttoi ratkaisemaan konflikteja, jotka jatkuvasti kummittelivat Derzhavinia.

Palveltuaan useita vuosia julkisessa palveluksessa prinssi A. A. Vyazemskyn johdolla, Gabriel Romanovich joutui eroamaan.

Derzhavinin sosiaaliset näkemykset olivat varsin konservatiivisia: hän oli valistetun monarkian vankkumaton kannattaja ja maaorjuuden puolustaja. Mutta jo varhaisissa runollisissa teoksissaan hän vaati vallassa olevilta korkeaa sosiaalista tietoisuutta, kansalaistyötä ja oikeudenmukaisuutta.

Derzhavin rakasti runoutta intohimoisesti. Aluksi hän kirjoitti jäljitellen Lomonosovin oodia. Hänen teoksensa, jotka ilmestyivät usein aikakauslehdissä, herättivät lukijoiden huomion (vaikka ne olivat ilman kirjailijan allekirjoitusta).

Yksi parhaista runollisista teoksista on omistettu silloiselle kuuluisalle rikkaalle miehelle ja aatelismiehelle A. I. Meshcherskylle, jonka juhliin Derzhavin osallistui - oodi "Prinssi Meshcherskyn kuolemasta". (Lue katkelmia.) Mutta todellinen maine tuli runoilijalle, kun hän kirjoitti oodin nimeltä "Felitsa" (1783) (latinasta . Felix, Mitä tarkoittaa "onnellisuus"). Vaikka oodi julkaistiin nimettömänä, Derzhavinin piti paljastaa kirjoittajansa.

III. Ilmeikäs lukeminen oodista "Felitsa".

IV. Keskustelua aiheista:

1. Kenelle Derzhavin omisti oodin?

2. Mitä sanoja runoilija käyttää puhuessaan Katariina II:sta?

3. Oliko Katariina II todella "ihanteellinen" hallitsija? Miksi hänelle on osoitettu niin paljon ylistäviä sanoja?

4. Ketä "voimakkaista ihmisistä" Derzhavin pilkkasi ja miten? (Keisarinnan suosikki on kaikkivoipa G. A. Potemkin, joka tunnetaan rakkaudestaan ylelliseen viihteeseen; kreivi A. G. Orlov, suuri hevosten ja nyrkkitaistelujen rakastaja; varainhoitaja, prinssi A. A. Vyazemsky; maaorjatorviorkesterin omistaja S. K. Naryshkin ja muut aateliset.)

5. "Felitsasta" Derzhavin kirjoitti: "Tämä on sellainen teos, jota ei ole koskaan ollut olemassa meidän kielellämme." Mitä runoilija tarkoitti? (Runoilijalla oli mielessään klassismin tiukkojen sääntöjen rikkominen. Huumori, moraalin elementit, tosielämä, arki, keskusteleva ja rento sävy tunkeutuu väkivaltaisesti Deržavinin oodin säikeisiin. Felitsan sankarit saavat "piirteitä eläville ihmisille, odisen ”laulun" keskeyttää satiirinen nauru. Ensimmäistä kertaa venäläisessä runoudessa on se "korkeimpien sanojen poikkeuksellinen yhdistelmä alhaisimman ja yksinkertaisimman kanssa", jota N. V. Gogol piti Deržavinin runollisen tyylin pääpiirteenä. tämä todisti "oodigenren kehityksestä", koko "klassismin taiteellisen järjestelmän" tuhoutumisesta.)

6. Todista, että oodilla "The Nobleman" (1794) oli ohjelmallinen luonne Deržavinille. (Teos sisältää rohkean korkean tyylin "risteyksen" puhekielellä. Tekijä antoi vastakkaisen kuvan ihanteellisesta aatelismiehestä ja arvoaan häpäisevästä aatelista. Tämä näkyy erityisesti kuuluisissa riveissä:

Aasi pysyy aasina

Vaikka suihkuta hänelle tähtiä;

Missä pitäisi toimia mielellä,

Hän vain räpyttelee korviaan.)

7. Millainen pitäisi Derzhavinin mukaan olla valtiomies? (Oodi "Suvereenit ja tuomarit".)

V. Johdatus runoihin "Izmailin vangitsemisesta", "Alppivuorten ylittämisestä", "Snigir", "Voitosta Italiassa" (valinnainen).

Kysymyksiä:

1. Mikä on Derzhavinin runojen pääidea? (Kirjoittaja heijastaa aikansa sankarillisuutta, venäläisten aseiden loistavia voittoja.)

2. Keitä venäläisiä komentajia käsitellään luetuissa teoksissa? (Sekä runoilija itse että monet hänen merkittävistä aikalaisistaan "heräävät henkiin" meille. Deržavin ylistää venäläisiä komentajia - N.V. Repnin, P.A. Rumjantsev, A.V. Suvorov. Runoilija ei sure vain komentajaa Suvorovia, vaan myös todellista persoonaa. sotilaiden kanssa kaikki leirielämän vaikeudet - oodi "Snigirille".)

3. Mitä Deržavin arvosti eniten venäläisissä? (Venäläinen kansa, venäläinen sotilas, on hänen voittoisan isänmaallisten oodiensa päähenkilö. Ihmisessä Deržavin arvosti ylivoimaisesti siviili- ja isänmaallisen saavutuksen suuruutta.)

VI. Johdatus runoon "Monumentti" (1796).

Runo "Monumentti" on vapaa sovitus antiikin roomalaisen runoilijan Horatiuksen oodista.

Mitä G. R. Derzhavin näkee palvelukseensa isänmaalle, Venäjän kansalle?

Kirjoittaja pohtii (muutama päivä ennen kuolemaansa kirjoitetussa runossa) runollisen sanan vaikutusta aikalaisiin ja jälkeläisiin, runoilijan oikeudesta kansalaisten rakkauteen, kuolemattomuuteen. Derzhavinin mukaan kuolemattomuutta ei anneta kuninkaille, vaan runoilijoille. Julistaessaan oikeuttaan historialliseen kuolemattomuuteen, Derzhavin selittää:

...Uskasin ensimmäisenä hauskan venäjän tavun

Julistamaan Felitsan hyveitä,

Puhu Jumalasta sydämen yksinkertaisuudessa

Ja puhu totuus kuninkaille hymyillen.

Kotitehtävät.

Yksilöllisiä tehtäviäV. A. Žukovskin teosten mukaan (ryhmittäin):

1 ryhmä . Žukovskin persoonallisuuden muodostuminen.

2 ryhmä . On ilmeikäs lukea yksi Žukovskin elegioista ja antaa lyhyt analyysi ("Toukokuun aamu", "Maaseudun hautausmaa", "Ilta").

3 ryhmä . Viesti aiemmin tutkitusta balladista "Svetlana", ilmaisullinen luku kappaleesta.

4 ryhmä. Lue romanttinen runo (opiskelijoiden valitsema) ja anna lyhyt analyysi.

DERŽAVIN GAVRILA ROMANOVICH (1743-1816), venäläinen runoilija ja valtiomies. Venäjän klassismin edustaja.

"Minusta leviää huhuja"
White Watersista Black Watersiin...
Kuin epäselvyydestä
Siitä tulin tunnetuksi
Että minä uskalsin ensimmäisenä
hauskalla venäjän tavulla
...puhu totuus kuninkaille hymyillen."
G.R. Derzhavin. "Monumentti", 1795

”Syntymästä lähtien hän oli hyvin heikko, pieni ja kuiva. Kohtelu oli ankaraa: noiden paikkojen silloisen tavan mukaan lapsi leivottiin leivässä. Hän ei kuollut." (V.F. Khodasevich, 1988, s. 40.)

”Hän oli 11-vuotias, kun hänen isänsä kuoli. Leski ja lapset jäivät suureen köyhyyteen... Maaliskuussa 1762 Derzhavin oli jo Pietarissa, sotilaiden kasarmissa. Seuraavat kaksitoista vuotta (1762-73) muodostavat hänen elämänsä synkimmän ajanjakson. Kova aliarvoinen työ vie lähes kaiken hänen aikansa; häntä ympäröivät tietämättömät toverit; tämä vaikuttaa nopeasti ja tuhoisimmin riippuvaiseen nuoreen mieheen. Hän tuli riippuvaiseksi korteista ja pelasi ensin "pieniä" ja sitten "isoja". Asuessaan lomalla Moskovassa Derzhavin menetti rahat, jotka hänen äitinsä oli lähettänyt ostamaan kartanon korteilla, ja tämä melkein tuhosi hänet: hän "matkusteli niin sanoakseni epätoivosta yötä päivää tavernoihin etsimässä pelejä; tapasi." pelaajat, tai mikä vielä parempaa, kunnollisin teoin ja rosvojen vaatteiden peitossa... Kun tapahtui, ettei enää ollut enää mitään leikkiä, vaan myös elämistä, niin hän lukittuaan itsensä kotiin söi leipää. ja vettä ja kirjoitettua runoutta." (Arkangeli, 1993, s. 629-630.)

"Ollessaan äärimmäisen ahtaassa taloudellisessa tilanteessa isänsä kuoleman jälkeen, Derzhavin tuli riippuvaiseksi korttipeleistä, hänestä tuli pahamaineinen korttien terävämpi, hän vietti hajoamatonta elämää... syyllistyi lukuisiin rikoksiin... Aikalaisensa katsoivat Derzhavinin epäonnistumiset hänen syyksi. ankara, kiistanalainen hahmo." (Blagoy, 1930, s. 205-207.)

"En osannut teeskennellä, / muistuttaa pyhimystä, / paisuttaa itseäni tärkeällä arvolla / ja omaksua filosofin ulkonäkö..." (Derzhavin G.R. "Kutsu", 1807.)

"Deržavinin työ Pugachevismin aikana päättyi hänelle kuitenkin suuriin vaikeuksiin, jopa oikeudessa. Syynä tähän oli osittain Deržavinin luonne, osittain hänen "politiikan" puute... Derzhavin oli paljon tyytyväisempi korteille tuolloin: syksyllä 1775 hän voitti "vain 50 ruplaa taskussaan" 40 000 ruplaa. Pian Derzhavin sai melko näkyvän aseman senaatissa ja vuoden 1778 alussa hän meni naimisiin...

Derzhavinilla ei ollut lapsia ensimmäisestä eikä toisesta avioliitostaan." (Arkangeli, 1993, s. 630-631, 633.)

"Deržavinin suora ja päättäväinen luonne, hänen suvaitsemattomuutensa väärinkäytöksiin, joihin viranomaiset syyllistyivät, toi hänelle monia vihollisia, ja hänen taipumus käyttää väärin valtaa toi Derzhavinin oikeuden eteen vuonna 1788. Pitkän oikeudenkäynnin jälkeen senaatti vapautti hänet. Vuonna 1791 Derzhavinista tuli Katariina II:n kabinettisihteeri ja hän vaivasi keisarinnaa innokkaasti etsiessään oikeudenmukaista ratkaisua asioihin” / Zapadov, 1971, s. 58-59.)

Derzhavin kehittää venäläisen klassismin perinteitä ja on Lomonosovin ja Sumarokovin perinteiden seuraaja.

Hänelle runoilijan tarkoitus on ylistää suuria tekoja ja tuomita pahoja. Oodissa "Felitsa" hän ylistää valistunutta monarkiaa, jota Katariina II:n hallitus personoi. Älykäs, oikeudenmukainen keisarinna on vastakohtana ahneille ja itsekkäille hovinaatelisille:

Et vain loukkaa ainoata,

Älä loukkaa ketään

Näet tyhmyyden sormiesi läpi,

Ainoa asia, jota et voi sietää, on paha...

Olen kaikkialla olemassa olevien maailmojen yhteys,

Olen äärimmäinen substanssi;

Olen elämisen keskus

Ominaisuus on jumaluuden alkukirjain;

Kehoni murenee tomuksi,

Minä käsken ukkosenjylinää mielelläni,

Olen kuningas - Olen orja - Olen mato - Olen jumala!

Mutta koska olen niin ihana, minä

Missä se tapahtui? - tuntematon:

Mutta en voinut olla oma itseni.

Oodi "Jumala", (1784)

Miksi aloitat sotalaulun?

Kuin huilu, rakas härkä?

Kenen kanssa lähdemme sotaan Hyenaa vastaan?

Kuka on johtajamme nyt? Kuka on sankari?

Missä on vahva, rohkea, nopea Suvorov?

Severn ukkonen makaa haudassa.

Ennen kuolemaansa Derzhavin alkaa kirjoittaa oodia KUNNIAN RAUKIJOlle, josta meille on saapunut vasta alku:

R eka aikaa sen pyrkimyksissä

U hoitaa kaikki ihmisten asiat

JA hukkuu unohduksen kuiluun

N kansakunnat, valtakunnat ja kuninkaat.

A jos jotain jää jäljelle

H lyyran ja trumpetin äänet,

T noin ikuisuus kuluu

JA yhteinen kohtalo ei karkaa!

Derzhavin kehittää venäläisen klassismin perinteitä, joka on Lomonosovin ja Sumarokovin perinteiden seuraaja.

Hänelle runoilijan tarkoitus on ylistää suuria tekoja ja tuomita pahoja. Oodissa "Felitsa" hän ylistää valistunutta monarkiaa, jota Katariina II:n hallitus personoi. Älykäs, oikeudenmukainen keisarinna vastakohtana on ahneita ja itsekkäitä hovinaatelisia: Sinä olet ainoa, joka ei loukkaa, Sinä et loukkaa ketään, Näet tyhmyyden läpi, Vain sinä et siedä pahaa...

Derzhavinin runouden pääkohde on ihminen ainutlaatuisena yksilönä kaikissa henkilökohtaisten makujen ja mieltymysten rikkaudessa. Monet hänen oodinsa ovat luonteeltaan filosofisia, ne käsittelevät ihmisen paikkaa ja tarkoitusta maan päällä, elämän ja kuoleman ongelmia: Minä olen kaikkialla olemassa olevien maailmojen yhteys, olen aineen ääriaste; Olen elävän keskus, jumaluuden alkuperäinen piirre; Minä hajoan ruumiini tomussa, käsken ukkonen mielelläni, olen kuningas - olen orja - olen mato - olen jumala! Mutta koska olen niin ihana, mistä minä tulin? - tuntematon: Mutta en voinut olla oma itseni. Oodi "Jumala", (1784)

Derzhavin luo useita esimerkkejä lyyrisista runoista, joissa hänen oodiensa filosofinen jännitys yhdistyy emotionaaliseen asenteeseen kuvattuihin tapahtumiin. Runossa "Snigir" (1800) Deržavin suree Suvorovin kuolemaa: Miksi aloitat sotalaulun kuin huilu, rakas Snigir? Kenen kanssa lähdemme sotaan Hyenaa vastaan? Kuka on johtajamme nyt? Kuka on sankari? Missä on vahva, rohkea, nopea Suvorov? Severn ukkonen makaa haudassa.

Ennen kuolemaansa Deržavin alkaa kirjoittaa oodia KUNNIAN RAUKIJOILLE, josta vain alku on saavuttanut meidät: Aikojen joki ryntäessään kuljettaa pois kaikki ihmisten asiat ja hukuttaa kansoja, valtakuntia ja kuninkaat syvyyteen. unohdus. Ja jos jotain jää jäljelle Lyyran ja trumpetin äänien kautta, sen nielee ikuisuuden suu Eikä yhteinen kohtalo jätä!

Monipuolinen luovuus: Derzhavin ei rajoittunut vain yhteen uudentyyppiseen oodiin. Hän muutti odista genreä useisiin eri suuntiin, joskus tuntemattomiin. Erityisen mielenkiintoisia ovat hänen kokeilunsa oodissa, joissa yhdistyvät suoraan vastakkaiset periaatteet: kiitettävät ja satiiriset. Juuri tämä oli hänen kuuluisa oodinsa "Felicelle", jota käsiteltiin edellä. "Korkean" ja "matalan" yhdistelmä siinä osoittautui varsin luonnolliseksi juuri siksi, että runoilija oli jo löytänyt oikean taiteellisen liikkeen. Teoksessa ei noussut esiin abstrakti, ylevä valtioidea, vaan tietyn henkilön elävä ajatus. Ihminen, joka ymmärtää todellisuuden hyvin, on tarkkaavainen, ironinen ja demokraattinen näkemyksissään, tuomioissaan ja arvioinneissaan. G.A. sanoi tämän erittäin hyvin. Gukovsky: "Mutta tässä tulee ylistys keisarinnalle, joka on kirjoitettu tavallisen miehen elävällä puheella, joka puhuu yksinkertaisesta ja aidosta elämästä, lyyristä ilman keinotekoista jännitystä, samalla siroteltuna vitseillä, satiirisilla kuvilla, arjen piirteillä Se oli ikään kuin ylistävä oodi ja samalla merkittävän osan siitä vallitsi ikään kuin hovimiehiä koskeva satiiri, mutta kaiken kaikkiaan se ei ollut oodi eikä satiiri, vaan vapaa runo henkilön puhe, joka näyttää elämää sen monimuotoisuudessa, korkealla ja matalalla, lyyrisiä ja satiirisia piirteitä kietoutuneena - kuinka ne kietoutuivat todellisuudessa, todellisuudessa."

Derzhavinin lyhyet lyyriset runot ovat myös innovatiivista henkeä täynnä. Kirjeissä, elegioissa, idylleissä ja eklogoissa, lauluissa ja romansseissa, näissä oodia pienemmissä lyyrisissä genreissä runoilija tuntee olonsa vieläkin vapautuneemmiksi tiukoista klassistisista kaanoneista. Derzhavin ei kuitenkaan noudattanut tiukkaa jakoa genreihin ollenkaan. Hänen lyriikkansa on eräänlainen yhtenäinen kokonaisuus. Sitä ei enää tue sama genren logiikka, eivät tiukat normit, jotka määräsivät noudattamisen: korkea teema - korkea genre - korkea sanasto; matala aihe - alhainen genre - vähäinen sanavarasto. Viime aikoihin asti tällaiset kirjeenvaihdot olivat välttämättömiä nuorelle venäläiselle runoudelle. Vaadittiin standardeja ja malleja, joiden vastakohtana on aina sysäys runouden kehittymiselle. Toisin sanoen, enemmän kuin koskaan tarvittiin lähtökohtaa, josta suuri taiteilija lähtee etsimään omaa polkuaan.

Lyyrinen sankari, joka yhdistää Derzhavinin runot yhdeksi kokonaisuudeksi, on ensimmäistä kertaa itse, lukijoille tunnistettavissa oleva henkilö ja runoilija. Etäisyys kirjailijan ja lyyrisen sankarin välillä Derzhavinin "pienissä" runolajeissa on minimaalinen. Muistakaamme, että oodissa "Felicelle" tällainen etäisyys osoittautui paljon merkittävämmäksi. Murzan hoviherra, sybariitti ja laiska rakastaja, ei ole ahkera Gavrila Romanovich Derzhavin. Vaikka heidän optimistinen näkemyksensä maailmasta, iloisuus ja omahyväisyys tekevät heistä hyvin samanlaisia. Runoilijan lyyrisiä runoja kuvataan erittäin tarkasti kirjassa G.A. Gukovsky: "Deržavinissa runous tuli elämään ja elämä runouteen. Arkielämä, aito tosiasia, poliittinen tapahtuma, kävelevät juorut tunkeutuivat runouden maailmaan ja asettuivat siihen, muuttaen ja syrjäyttäen siinä kaiken tavanomaisen, kunnioitettavan ja asioiden lailliset suhteet. Teemana runo sai pohjimmiltaan uuden olemassaolon<…>Lukijan on ennen kaikkea uskottava, ymmärrettävä, että runoilija itse puhuu itsestään, että runoilija on sama henkilö kuin ne, jotka kävelevät hänen ikkunoidensa edessä kadulla, ettei hän ole sanoista kudottu, vaan oikeasta lihasta ja verestä. Derzhavinin lyyrinen sankari on erottamaton todellisen kirjoittajan ideasta."

Elämänsä kahden viimeisen vuosikymmenen aikana runoilija loi joukon lyyrisiä runoja anakreontisessa hengessä. Hän siirtyy vähitellen pois oodilajista. Kuitenkin Derzhavinin "anakreontics" muistuttaa vähän sitä, mitä kohtasimme Lomonosovin sanoituksissa. Lomonosov väitteli antiikin kreikkalaisen runoilijan kanssa ja asetti vastakkain maallisten ilojen ja hauskuuden kultin isänmaan palvelemisen, kansalaishyveiden ja naisen epäitsekkyyden kauneuden kanssa velvollisuuden nimissä. Derzhavin ei ole sellainen! Hän asettaa itselleen tehtävän ilmaista runoudessa ihmisen "herkimmät tunteet".

Älkäämme unohtako, että elämme vuosisadan viimeisiä vuosikymmeniä. Melkein koko kirjallisuuden rintamalla klassismi siviiliteeman painopisteineen on menettämässä jalansijaa sentimentaalismille, taiteelliselle menetelmälle ja suunnalle, jossa henkilökohtaiset, moraaliset ja psykologiset teemat ovat ensisijaisia. Derzhavinin sanoituksia tuskin kannattaa suoraan yhdistää sentimentaalismiin. Tämä kysymys on erittäin kiistanalainen. Kirjallisuuden tutkijat ratkaisevat sen eri tavoin. Jotkut vaativat runoilijan läheisyyttä klassismiin, toiset sentimentalismiin. Monien venäläisen kirjallisuuden historiaa käsittelevien teosten kirjoittaja G.P. Makogonenko paljastaa selviä realismin merkkejä Deržavinin runoudessa. On vain ilmeistä, että runoilijan teokset ovat niin omaperäisiä ja omaperäisiä, että niitä on tuskin mahdollista liittää tiukasti määriteltyyn taiteelliseen menetelmään.

Lisäksi runoilijan työ on dynaamista: se muuttui jopa vuosikymmenessä. 1790-luvun sanoituksissaan Derzhavin hallitsi uusia ja uusia runokielen kerroksia. Hän ihaili venäjän kielen joustavuutta ja rikkautta, joka hänen mielestään soveltui niin hyvin välittämään mitä vaihtelevia tunteen sävyjä. Valmistellessaan kokoelmaa ”Anakreonttisista runoistaan” julkaistavaksi vuonna 1804, runoilija totesi esipuheessaan hänen edessään olevista uusista tyyli- ja kielellistehtävistä: ”Rakkaudestani venäjän sanaa kohtaan halusin näyttää sen runsautta, joustavuutta, keveyttä ja , yleensä kyky ilmaista hellämmät tunteet, joita tuskin löytyy muilla kielillä."

Mukautessaan vapaasti Anakreonin tai Horatian runoja venäjäksi, Derzhavin ei välittänyt käännöksen tarkkuudesta. Hän ymmärsi ja käytti "anakreontiikkaa" omalla tavallaan. Hän tarvitsi sitä näyttääkseen venäläistä elämää vapaammin, värikkäämmin ja yksityiskohtaisemmin, yksilöidäkseen ja korostaakseen venäläisen henkilön luonteen ("hahmon") ominaisuuksia. Runossa "Maaseutuelämän ylistykseksi" kaupunkilainen maalaa mielikuvituksessaan kuvia yksinkertaisesta ja terveestä talonpojan elämästä:

Kattila kuumaa, hyvää kaalikeittoa,

Pullo hyvää viiniä,

Venäläistä olutta valmistetaan tulevaa käyttöä varten.

Derzhavinin kokeet eivät aina olleet onnistuneita. Hän pyrki omaksumaan kaksi erilaista periaatetta yhteen runolliseen käsitteeseen: julkisen politiikan ja ihmisen yksityiselämän arkipäivän kiinnostuksen kohteineen ja huolenaiheineen. Tämän tekeminen oli vaikeaa. Runoilija etsii sitä, mikä voi yhdistää yhteiskunnan olemassaolon kaksi napaa: viranomaisten käskyt ja ihmisten yksityiset, henkilökohtaiset edut. Näyttää siltä, että hän löytää vastauksen - taide ja kauneus. Järjestäen runossa "Kauneuden synty" muinaisen kreikkalaisen myytin kauneuden jumalattaren Afroditen ilmestymisestä merenvaahdosta (myytti Hesiodoksen versiossa - L.D.), Derzhavin kuvailee kauneutta ikuisena sovitusperiaatteena:

…Kauneus

Heti hän syntyi meren aalloista.

Ja vain hän katsoi,

Heti myrsky laantui

Ja oli hiljaisuus.

Mutta runoilija tiesi liian hyvin, kuinka todellinen elämä toimii. Raitis näkemys asioista ja tinkimättömyys olivat hänen luonteensa tunnusmerkkejä. Ja siksi hän kyseenalaistaa jo seuraavassa runossa "Merelle", että nykyisellä "rautakaudella" runous ja kauneus voivat voittaa voitokkaina leviävän vaurauden ja voiton janon. Selviytyäkseen tämän ”rautakauden” ihmisen on pakko tulla ”kiveä kovemmaksi”. Missä Lyran kanssa voi "tuntea" runoutta! Ja rakkaus kauniiseen moderniin ihmiseen tulee yhä vieraammaksi:

Ovatko silmäluomet nyt raudasta?

Ovatko miehet kovempia kuin piikivi?

Sinua tuntematta,

Peli ei vallitse maailmaa,

Vieras hyvän tahdon kauneudelle.

Hänen luomistyönsä viimeisellä kaudella runoilijan sanoitukset ovat yhä enemmän täynnä kansallisia teemoja, kansanrunollisia aiheita ja tekniikoita. Belinskyn osoittama "runoilijan luonteen syvästi taiteellinen elementti" tulee siinä yhä selvemmin esiin. Derzhavin loi näiden vuosien aikana merkittäviä runoja, jotka olivat genren, tyylin ja emotionaalisen tunnelman suhteen hyvin erilaisia. "Pääskynen" (1792), "Idolini" (1794), "Aatelinen" (1794), "Kutsu illalliselle" (1795), "Monumentti" (1796), "Khrapovitsky" (1797), "Venäjän tytöt" ( 1799), "Pärkäpeppu" (1800), "Swan" (1804), "tunnustus" (1807), "Eugene. The Life of Zvanskaya" (1807), "River of Times..." (1816). Ja myös "Muki", "Satakieli", "Onnelle" ja monet muut.

Analysoidaanpa joitain niistä kiinnittäen huomiota ennen kaikkea heidän poetiikkaan, eli juuri siihen, kuten kriitikko sanoo, Derzhavinin teosten "syvästi taiteelliseen elementtiin". Aloitetaan ominaisuudesta, joka herättää heti huomion: runoilijan runot vaikuttavat lukijaan värikkäällä, näkyvällä konkreettisuudella. Derzhavin on maalausten ja kuvausten mestari. Annetaan muutama esimerkki. Tämä on runon alku "Visio Murzasta":

Tummansinisellä eetterillä

Kultainen kuu kellui;

Hopeisessa porfyyrissaan

Hän loistaa korkeuksista

Ikkunoiden läpi taloni oli valaistu

Ja ruskean säteen kanssa

Maalasin kultaiset lasit

Lakkalattialleni.

Edessämme on upea maalaus sanoilla. Ikkunan kehyksessä, ikään kuin kuvaa reunustavassa kehyksessä, näemme upean maiseman: tummansinisellä samettitaivaalla, ”hopeaporfyyrissa” kuu leijuu hitaasti ja juhlallisesti. Täyttää huoneen salaperäisellä säteilyllä, se piirtää säteillään kultaisia heijastuskuvioita. Mikä hienovarainen ja omituinen värimaailma! Lakkalattian heijastus yhdistyy kellanruskeaan palkkiin ja luo illuusion "kultaisesta lasista".

Ja tässä ensimmäinen säkeistö "Kutsut illalliselle":

Sheksninsk kultainen sterlet,

Kaymak ja borssi seisovat jo;

Viinikahvireissa, booli, loistaa

Nyt jäällä, nyt kipinöillä ne kutsuvat;

Suitsuke virtaa suitsutuspolttimista,

Hedelmät korien joukossa nauravat,

Palvelijat eivät uskalla hengittää,

Ympärillä on pöytä, joka odottaa sinua;

Emäntä on komea ja nuori

Valmiina auttamaan.

No, voiko tällaista kutsua olla hyväksymättä!

Isossa runossa "Eugene. Zvanskajan elämä" Derzhavin tuo kuvan maalauksellisen värikkyyden tekniikan täydellisyyteen. Lyyrinen sankari on "levossa", hän on vetäytynyt palveluksesta, pääkaupungin hälinästä, kunnianhimoisista pyrkimyksistä:

Autuas se, joka on vähemmän riippuvainen ihmisistä,

Vapaa veloista ja tilausten vaivasta,

Ei etsi kultaa tai kunniaa hovissa

Ja vieras kaikenlaisille turhuuksille!

Näytti siltä, että siellä oli tuulahdus Pushkinin säkeestä "Jevgeni Oneginista": "Autuas se, joka oli nuori nuoruudestaan..." Pushkin tunsi Deržavinin runot hyvin ja opiskeli vanhemman runoilijan kanssa. Löydämme heidän teoksistaan monia yhtäläisyyksiä.

"Evgenia. The Life of Zvanskaya" -elokuvan yksityiskohtien värikkyys ja näkyvyys on hämmästyttävää. Illallispöydän kuvaus "kotitekoisia, tuoreita, terveellisiä ruokia" on niin täsmällinen ja luonnollinen, että tuntuu siltä, että voit ojentaa kätesi ja koskettaa niitä:

Crimson kinkku, vihreä kaalikeitto keltuaisella,

Punaisen keltainen piirakka, valkoinen juusto, punainen rapu,

Tuo piki, meripihkakaviaaria ja sinisellä höyhenellä

Siellä on kirjava hauki - kaunista!

Runoilijaa koskevassa tutkimuskirjallisuudessa on jopa määritelmä "Derzhavin-asetelma". Ja silti olisi väärin pelkistää keskustelu vain luonnollisuudeksi, runoilijan kuvaamien arkikohtausten ja luonnonmaisemien luonnollisuuteen. Derzhavin turvautui usein sellaisiin taiteellisiin tekniikoihin kuin personifikaatio, abstraktien käsitteiden ja ilmiöiden personifiointi (eli antaen heille aineellisia ominaisuuksia). Tällä tavalla hän saavutti korkean taiteellisen sopimuksen hallinnan. Runoilijakaan ei tule toimeen ilman häntä! Se suurentaa kuvaa ja tekee siitä erityisen ilmeikäs. "Kutsussa illalliselle" löydämme sellaisen persoonallisen kuvan - se saa meidät kananlihalle: "Ja kuolema katsoo meitä aidan läpi." Ja kuinka humanisoitu ja tunnistettava Derzhavin’s Muse on. Hän "katsoi kristalli-ikkunan läpi hiuksiaan näpertäen".

Värikkäitä personifikaatioita löytyy jo Lomonosovista. Muistakaamme hänen rivinsä:

Goottilaisten rykmenttien välillä on kuolema

Juoksee raivoissaan muodostumisesta muodostelmaan

Ja ahne leukaani avautuu,

Ja hän ojentaa kylmät kätensä...

Ei kuitenkaan voi olla huomaamatta, että personoidun kuvan sisältö täällä on täysin erilainen. Lomonosovin kuva Kuolemasta on majesteettinen, monumentaalinen, sen sanamuoto on juhlallinen ja mahtipontinen ("avaa", "venyttelee"). Kuolemalla on kaikkivaltius soturikokoonpanoissa, kokonaisissa joukkojen rykmenteissä. Derzhavinissa kuolemaa verrataan talonpoikaiseen, joka odottaa aidan takana naapuriaan. Mutta juuri tämän yksinkertaisuuden ja tavanomaisuuden vuoksi syntyy traagisen vastakohtaisuuden tunne. Tilanteen dramaattisuus saavutetaan ilman korkeita sanoja.

Derzhavin on erilainen runoissaan. Hänen runollinen palettinsa on monivärinen ja moniulotteinen. N.V. Gogol etsi jatkuvasti Derzhavinin luovuuden "hyperbolisen ulottuvuuden" alkuperää. "Valittuja kohtia kirjeenvaihdosta ystävien kanssa" 31. luvussa, jonka nimi on "Mikä lopulta on venäläisen runouden ydin ja mikä on sen erikoisuus", hän kirjoittaa: "Kaikki hänessä on suurta. Hänen tavunsa on yhtä suuri kuin mikään muu." kumpi runoilijoistamme. Jos avaat sen anatomisella veitsellä, huomaat, että tämä tulee poikkeuksellisesta yhdistelmästä korkeimpia sanoja alhaisimpaan ja yksinkertaisimpaan, mitä kukaan ei uskaltaisi tehdä paitsi Derzhavin Kukapa uskaltaisi, paitsi hän, ilmaista itseään tavalla, jolla hän ilmaisi itsensä yhdessä paikassa samasta majesteettisesta aviomiehestään, sillä hetkellä, kun hän oli jo täyttänyt kaiken, mitä maan päällä tarvittiin:

Ja kuolema odottaa vieraana,

Vääntelee viiksiään ajatuksiinsa vaipuneena.

Kukapa Deržavinin lisäksi uskaltaisi yhdistää sellaisen asian kuin kuoleman odotuksen niin merkityksettömään toimintaan kuin viiksien pyörittely? Mutta kuinka paljon käsin kosketeltavampi onkaan aviomiehen itsensä ilmaantuminen tämän kautta, ja kuinka surumielinen-syvä tunne pysyy sielussa!

Gogol on epäilemättä oikeassa. Derzhavinin innovatiivisen tyylin ydin on juuri siinä, että runoilija tuo teoksiinsa elämän totuuden sellaisena kuin hän sen ymmärtää. Elämässä korkea on matalan rinnalla, ylpeys ylimielisyyden kanssa, vilpitön tekopyhyyden kanssa, älykkyys tyhmyyden kanssa ja hyve ilkeyden kanssa. Elämä itsessään on kuoleman vieressä.

Runon konflikti muodostuu vastakkaisten periaatteiden törmäyksestä "Aatelismies". Tämä on suuri odisen muodon lyyrinen teos. Siinä on kaksikymmentäviisi säkeistöä, joissa kussakin on kahdeksan riviä. Jambisen tetrametrin ja erityisen riimijärjestelmän (ababvggv) muodostama selkeä rytminen kuvio on yhdenmukainen oodin genreperinteen kanssa. Mutta runollisen konfliktin ratkaisu ei ole ollenkaan oodin perinteen mukainen. Oodin juonilinjat eivät pääsääntöisesti ole ristiriidassa keskenään. Derzhavinissa ne ovat ristiriitaisia, vastakkaisia. Yksi rivi - aatelinen, henkilö, joka on arvoinen sekä arvonimensä että kohtalonsa:

Aatelisen täytyy olla

Mieli on terve, sydän on valaistunut;

Hänen on näytettävä esimerkkiä

että hänen arvonimensä on pyhä,

Että hän on vallan väline,

Kuninkaallisen rakennuksen tuki.

Hänen koko ajatuksensa, sanansa, tekonsa

Pitää olla hyötyä, kunniaa, kunniaa.

Toinen linja on aatelistoasi, jota ei koristaa arvonimillä tai veljeksillä ("tähdillä"): Aasi pysyy aasina, vaikka suihkutat hänet tähdillä; Missä hänen pitäisi toimia mielellään, Hän vain räpyttelee korviaan. NOIN! Turha on onnen käsi, Luonnollista arvoa vastaan, Hullun pukeminen mestariksi tai tyhmäksi.

Olisi turhaa odottaa runoilijalta todetun konfliktin psykologista syventämistä tai kirjallista reflektiota (eli analyyttisiä pohdiskeluja). Tämä tulee venäläiseen runouteen, mutta vähän myöhemmin. Sillä välin Derzhavin, kenties ensimmäinen venäläisistä runoilijoista, tasoittaa tietä ihmisten tunteiden ja tekojen kuvaamiselle heidän jokapäiväisessä elämässään.

Tällä polulla juuri "venäläinen mielen mutka", josta Belinsky puhui, auttoi runoilijaa paljon. Runoilijan rakas ystävä ja vaimo kuolivat. Lievittääkseen melankoliaa ainakin hieman, Derzhavin runossa "Katerina Yakovlevnan kuolemasta" kääntyy ikäänkuin tueksi kansan valitusten rytmiin:

Ei makeaäänistä pääskystä

Kotoisa luonnosta -

Vai niin! rakas, kaunis,

Hän lensi pois - ilo hänen kanssaan.

Ei kuun vaalea hehku

Loistaa pilvestä kauheassa pimeydessä -

Vai niin! hänen ruumiinsa makaa kuolleena,

Kuin kirkas enkeli syvässä unessa.

Pääskynen on suosikkikuva kansanlauluissa ja valituslauluissa. Eikä ihme! Hän rakentaa pesän lähelle ihmisasutusta tai jopa suljettujen ovien taakse. Hän on talonpojan vieressä, koskettaa häntä ja tekee hänet onnelliseksi. Kotoisuudellaan, siisteydellä ja lempeällä sirkuttelullaan "suloinen pääskynen" muistuttaa runoilijaa hänen rakastaan ystävästään. Mutta pääskynen on iloinen ja kiireinen. Eikä mikään voi herättää rakkaani "hyvästä unesta". Runoilijan "särjetty sydän" voi huutaa katkerin surunsa vain säkeissä, jotka ovat niin samankaltaisia kuin kansan valittaja. JA rinnakkaisuuden tekniikka tämän runon luonnon kanssa ei voisi olla vaikuttavampi ja ilmaisuvoimaisempi.

– lähes yksinomaan sanoituksia. Hänen viime vuosina kirjoittamansa tragediat ovat merkityksettömiä. Proosa on tärkeämpää. Hänen Keskustelua lyyrisesta runoudesta on loistava esimerkki tietämättömästä mutta inspiroidusta kritiikistä. Hänen omiin runoihinsa kirjoittamansa kommentit ovat täynnä hurmaavia, outoja ja monia selventäviä yksityiskohtia. Muistelmat Ne kuvaavat hänen vaikeaa ja itsepäistä hahmoaan erittäin vakuuttavasti. Hänen nopea ja hermostunut proosa on täysin vapaa saksalais-latinalaisen retoriikan pedanttisista kukoistamisesta ja edustaa yhdessä Suvorovin kanssa vuosisadan yksilöllisintä ja rohkeinta proosaa.

Gabriel Romanovich Derzhavinin muotokuva. Taiteilija V. Borovikovsky, 1811

Derzhavin on loistava lyyrisessä runoudessa. Jopa mielikuvituksen voimalla hän on yksi harvoista suurimmista venäläisistä runoilijoista. Hänen runoutensa henki on klassinen, mutta se on barbaarin klassismia. Hänen filosofiansa on iloinen ja ahne epikurolaisuus, joka ei kiellä Jumalaa, vaan kohtelee häntä välinpitämättömällä ihailulla. Hän ottaa kuoleman ja tuhon rohkealla kiitollisuudella vastaan ohikiitävän elämän iloista. Hän yhdistää huvittavasti erittäin moraalisen oikeudenmukaisuuden ja velvollisuuden tunteen lujaan ja tietoiseen päätökseen nauttia elämästä täysillä. Hän rakasti ylevää sen kaikissa muodoissa: deistisen Jumalan metafyysistä loistoa, vesiputouksen fyysistä loistoa, valtakunnan poliittista loistoa, sen rakentajia ja sotureita. Gogol oli oikeassa, kun hän kutsui Derzhavinia "suuruuden runoilijaksi".

Mutta vaikka kaikki nämä piirteet ovat luontaisia klassismiin, Derzhavin oli barbaari, ei vain rakkaudessaan aineellisiin nautintoihin, vaan myös kielenkäytökseen. "Hänen neronsa", sanoi Pushkin, "ajatteli tataarina eikä ajanpuutteen vuoksi osannut venäjän kielioppia." Hänen tyylinsä on jatkuvaa väkivaltaa venäjän kieltä vastaan, sen jatkuvaa, vahvaa, individualistista, rohkeaa, mutta usein julmaa muodonmuutosta. Kuten hänen suuri aikalaisensa Suvorov, Derzhavin ei pelännyt tappioita voiton yhteydessä. Hänen suurimmat oodinsa (ja Vesiputous mukaan lukien) koostuvat usein yksittäisistä huimaavista runouden huipuista, jotka kohoavat kömpeleiden arkipaikkojen kaoottisen aavikon yläpuolelle. Derzhavinin runollinen alue on hyvin laaja. Hän kirjoitti ylistäviä ja hengellisiä oodia, anakreonttisia ja horatilaisia runoja, dityrambeja ja kantaatteja ja myöhempinä vuosina jopa balladeja. Hän oli rohkea uudistaja, mutta hänen innovaationsa eivät olleet ristiriidassa klassismin hengen kanssa. Hänen vertauksessaan Horatuksesta Exegi Monumentum (Monumentti) hän perustelee oikeuttaan kuolemattomuuteen sillä, että hän loi uuden genren: leikkisän ylistyksen oodin. Rohkea sekoitus ylevää todellista ja koomista on Derzhavinin suosituimpien oodien luonteenomainen piirre, ja juuri tämä uutuus iski hänen aikalaistensa sydämeen tuntemattomalla voimalla.

Gabriel Romanovitš Deržavin

Mutta innovaatioidensa lisäksi Derzhavin on suurin venäläinen runoilija, joka edustaa ortodoksisimman klassisen tyylin tyyliä, hän on runouden ja universaalin ihmiskokemuksen suurten ja ikimuistoisten ikivanhojen arkipaikkojen kaunopuheisin laulaja. Suurin hänen moralistisista oodistaan: Prinssi Meshcherskyn kuolemasta– ei koskaan horatilaista filosofiaa Tartu tilaisuuteen(hyödynnä tätä päivää) ei puhuttu niin raamatullisella loistolla; lyhyt ja vahva parafraasi psalmista 81 - pahoja kuninkaita vastaan, jotka Ranskan vallankumouksen jälkeen aiheuttivat runoilijaan suurta tyytymättömyyttä (hän osasi vastata syytöksiin vain sanoilla " Kuningas Daavid ei ollut jakobiini, ja siksi runoni eivät voi olla epämiellyttäviä kenellekään"); Ja Aatelismies, voimakas syyte 1700-luvun merkittävimmistä suosikeista, jossa kaustinen sarkasmi kulkee käsi kädessä tiukimman moraalisen vakavuuden kanssa.

Mutta mitä Derzhavin on jäljittelemätön, on hänen kykynsä välittää vaikutelmia valosta ja väreistä. Hän näki maailman jalokivien, metallien ja liekkien vuorena. Hänen suurimmat saavutuksensa tässä mielessä olivat alku vesiputous, jossa hän saavutti samanaikaisesti rytmisen voimansa huipun; hätkähdyttävä Riikinkukko(niin omituisesti pilaama lopuksi tasainen moraalinen maksiimi) ja säkeet Kreivi Zubovin paluusta Persiasta(jotka muuten toimivat silmiinpistävänä esimerkkinä Deržavinin itsenäisyydestä ja ristiriitaisuuden hengestä: runot on kirjoitettu vuonna 1797, heti Zubovin erityisen vihaaman Paavali I:n valtaistuimelle nousemisen jälkeen, ja ne oli osoitettu veljelle edesmenneen keisarinnan viimeinen suosikki). Tällaisissa runoissa ja kohdissa Derzhavinin nero saavuttaa korkeutensa. Tätä on erittäin vaikea välittää toisella kielellä, koska niiden tuottama vaikutus perustuu juuri sanojen poikkeukselliseen luonteeseen, syntaksiin ja ennen kaikkea metriseen jakoon. Juuri hänen loistavat visuaaliset välähdyksensä ja retoriset purkauksensa tekevät Derzhavinista ylivoimaisen "violettien täplien" runoilijan.

Viime vuosien anakreontiset runot (kerätty ensimmäisen kerran vuonna 1804) edustavat hyvin ainutlaatuista osaa Derzhavinin runollisesta luovuudesta. Niissä hän antaa vapaat kädet barbaariselle epicurealismille ja intohimoiselle elämänrakkaudelleen. Kaikista venäläisistä runoilijoista vain Derzhavin kuulosti kukoistavassa vanhuudessaan tämän iloisen, terveen ja vahvan aistillisuuden sävelen. Runot eivät ilmaise vain seksuaalista aistillisuutta, vaan myös suurta rakkautta elämään sen kaikissa muodoissa. Tämä on Zvanskayan elämä; gastronomis-moralistinen Kutsu lounaalle ja rivit Dmitrieville mustalaisista (Deržavin, ensimmäinen venäläisten kirjailijoiden pitkästä jonosta - Pushkin, Grigorjev, Tolstoi, Leskov, Blok - kunnioitti intohimoa mustalaismusiikkiin ja -tanssiin). Mutta myöhempien anakreonttisten runojen joukossa on poikkeuksellisen melodian ja hellyyden runoja, joissa (kuten Derzhavin itse sanoo kommenteissaan) hän vältti "r-kirjainta todistaakseen venäjän kielen sulavuuden".

Derzhavinin runous on uskomattomien rikkauksien koko maailma; sen ainoa haittapuoli on, että suuri runoilija ei ollut mestaruuden esimerkki eikä opettaja. Hän ei tehnyt mitään lisätäkseen kirjallisen maun tasoa tai parantaakseen kirjallista kieltä; Mitä tulee hänen runollisiin nousuihinsa, oli täysin selvää, että oli mahdotonta seurata häntä näille huimaaville korkeuksille.

Gavrila Romanovich Derzhavin (1743-1816) - erinomainen venäläinen runoilija 1700-luvun - 1800-luvun alun. Derzhavinin työ oli monella tapaa innovatiivinen ja jätti merkittävän jäljen maamme kirjallisuuden historiaan vaikuttaen sen jatkokehitykseen.

Derzhavinin elämä ja työ

Derzhavinin elämäkertaa lukiessa voidaan todeta, että kirjailijan varhaiset vuodet eivät millään tavalla osoittaneet, että hänen oli määrä tulla suureksi mieheksi ja loistavaksi keksijäksi.

Gavrila Romanovich syntyi vuonna 1743 Kazanin maakunnassa. Tulevan kirjailijan perhe oli erittäin köyhä, mutta kuului jaloluokkaan.

Alkuvuosina

Lapsena Derzhavin joutui kestämään isänsä kuoleman, mikä pahensi entisestään perheen taloudellista tilannetta. Äiti pakotettiin tekemään mitä tahansa elättääkseen kaksi poikaansa ja antaakseen heille ainakin jonkinlaisen kasvatuksen ja koulutuksen. Maakunnassa, jossa perhe asui, ei ollut montaa hyvää opettajaa; meidän täytyi sietää niitä, jotka voisimme palkata. Vaikeasta tilanteesta, huonosta terveydestä ja pätemättömistä opettajista huolimatta Derzhavin pystyi kykyjensä ja sitkeyden ansiosta silti saamaan kunnollisen koulutuksen.

Asepalvelus

Vielä Kazanin lukion opiskelijana runoilija kirjoitti ensimmäiset runonsa. Hän ei kuitenkaan koskaan onnistunut saamaan opintojaan päätökseen lukiossa. Tosiasia on, että jonkun työntekijän tekemä kirjoitusvirhe johti siihen, että nuori mies lähetettiin vuotta aiemmin asepalvelukseen Pietariin tavallisena sotilaana. Vain kymmenen vuotta myöhemmin hän onnistui saavuttamaan upseerin arvoarvon.

Asepalvelukseen tullessaan Derzhavinin elämä ja työ muuttuivat suuresti. Hänen palveluvelvollisuutensa jätti vähän aikaa kirjalliseen toimintaan, mutta tästä huolimatta Derzhavin sävelsi sotavuosina melko paljon sarjakuvarunoja ja opiskeli myös eri kirjailijoiden teoksia, mukaan lukien Lomonosovin, jota hän erityisesti kunnioitti ja piti roolimallina. Myös saksalainen runous houkutteli Derzhavinia. Hän osasi saksaa erittäin hyvin ja käänsi saksalaisia runoilijoita venäjäksi ja turvautui usein niihin omissa runoissaan.

Tuolloin Gavrila Romanovich ei kuitenkaan vielä nähnyt tärkeintä kutsumustaan runoudessa. Hän tavoitteli sotilasuraa, kotimaansa palvelemista ja perheensä taloudellisen tilanteen parantamista.

Vuosina 1773-1774 Derzhavin osallistui Emelyan Pugachevin kapinan tukahduttamiseen, mutta ei koskaan saavuttanut ylennystä tai tunnustusta hänen ansioistaan. Saatuaan palkkioksi vain kolmesataa sielua hän kotiutettiin. Jonkin aikaa olosuhteet pakottivat hänet ansaitsemaan elantonsa ei täysin rehellisesti - pelaamalla korttia.

Lahjakkuuksien avaaminen

On syytä huomata, että juuri tähän aikaan, 1970-luvulla, hänen kykynsä paljastettiin todella ensimmäistä kertaa. "Chatalagai Odes" (1776) herätti lukijoiden mielenkiintoa, vaikka luovasti tämä ja muut 70-luvun teokset eivät olleet vielä täysin itsenäisiä. Derzhavinin työ oli jossain määrin jäljittelevä, erityisesti Sumarokov, Lomonosov ja muut. Tiukat versifiointisäännöt, joihin hänen runoihinsa klassistisen perinteen mukaisesti kohdistuivat, eivät antaneet kirjailijan ainutlaatuista lahjakkuutta täysin paljastaa itseään.

Vuonna 1778 kirjailijan henkilökohtaisessa elämässä tapahtui iloinen tapahtuma - hän rakastui intohimoisesti ja meni naimisiin Ekaterina Yakovlevna Bastidonin kanssa, josta tuli hänen runollinen muusansa monien vuosien ajan (nimellä Plenira).

Oma polku kirjallisuudessa

Vuodesta 1779 lähtien kirjailija on valinnut oman polkunsa kirjallisuudessa. Vuoteen 1791 asti hän työskenteli oodien genressä, mikä toi hänelle suurimman mainetta. Runoilija ei kuitenkaan vain noudata tämän tiukan genren klassistisia malleja. Hän uudistaa sen muuttamalla täysin kielen, josta tulee epätavallisen soinnillinen, tunteellinen, täysin erilainen kuin mitä se oli mitatussa, rationaalisessa klassismissa. Derzhavin muutti myös täysin oodin ideologista sisältöä. Jos aikaisemmin valtion intressit olivat ennen kaikkea, nyt Derzhavinin työhön tuodaan myös henkilökohtaisia, intiimejä paljastuksia. Tässä suhteessa hän esikuvasi sentimentalismia sen emotionaalisuuden ja aistillisuuden korostamalla.

Viime vuodet

Elämänsä viimeisinä vuosikymmeninä Derzhavin lopetti oodien kirjoittamisen; rakkauslyriikat, ystävälliset viestit ja sarjakuvarunot alkoivat hallita hänen työssään.

Derzhavinin työ lyhyesti

Runoilija itse piti pääasiallisena ansiona "hauskan venäläisen tyylin" tuomista fiktioon, jossa sekoitettiin korkean ja puhekieleen tyylin elementtejä ja yhdistettiin lyriikka ja satiiri. Derzhavinin innovaatio oli myös siinä, että hän laajensi venäläisen runouden teemojen luetteloa sisältäen juonet ja arkielämän aiheet.

Juhlalliset oodit

Derzhavinin työtä luonnehtivat lyhyesti hänen tunnetuimmat oodinsa. Ne sisältävät usein arkipäiväistä ja sankarillista, sivistynyttä ja henkilökohtaista. Derzhavinin teoksessa yhdistyy siis aiemmin yhteensopimattomia elementtejä. Esimerkiksi "Runot porfyyristä syntyneen nuorten syntymälle pohjoisessa" ei voida enää kutsua juhlalliseksi oodiksi sanan klassisessa merkityksessä. Aleksanteri Pavlovitšin syntymää vuonna 1779 kuvailtiin suureksi tapahtumaksi, kaikki nerot tuovat hänelle erilaisia lahjoja - älykkyyttä, vaurautta, kauneutta jne. Kuitenkin viimeisen heistä toive ("Ole mies valtaistuimella") osoittaa, että kuningas on mies, mikä ei ollut tyypillistä klassismille. Innovaatio Derzhavinin työssä ilmeni tässä siviili- ja henkilökohtaisen aseman sekoituksena.

"Felitsa"

Tässä oodissa Derzhavin uskalsi puhua itse keisarinnalle ja väittää hänen kanssaan. Felitsa on Katariina II. Gavrila Romanovich esittää hallitsevan henkilön jonakin, joka rikkoo tuolloin olemassa ollutta tiukkaa klassistista perinnettä. Runoilija ihaile Katariina II:ta ei valtiomiehenä, vaan viisaana ihmisenä, joka tietää polkunsa elämässä ja seuraa sitä. Sitten runoilija kuvailee elämäänsä. Itseironia kuvattaessa runoilijaa vallannutta intohimoa korostaa Felitsan ansioita.

"Ottaa Ismael"

Tämä oodi esittää majesteettisen kuvan venäläisistä, jotka valloittavat turkkilaisen linnoituksen. Sen voimaa verrataan luonnonvoimiin: maanjäristykseen, merimyrskyyn, tulivuorenpurkaukseen. Hän ei kuitenkaan ole spontaani, vaan alistuu Venäjän suvereenin tahtoon, jota ohjaa omistautuminen kotimaahansa. Tässä teoksessa kuvattiin venäläisen soturin ja yleensä venäläisten ihmisten poikkeuksellinen voima, hänen voimansa ja suuruutensa.

"Vesiputous"

Tässä vuonna 1791 kirjoitetussa oodissa pääkuva on puro, joka symboloi olemassaolon haurautta, maallista kunniaa ja ihmisen suuruutta. Vesiputouksen prototyyppi oli Karjalassa sijaitseva Kivach. Teoksen väripaletissa on runsaasti erilaisia sävyjä ja värejä. Aluksi tämä oli vain kuvaus vesiputouksesta, mutta prinssi Potemkinin kuoleman jälkeen (joka kuoli odottamatta matkalla kotiin, palaten voitolla Venäjän ja Turkin sodassa) Gavrila Romanovich lisäsi kuvaan semanttista sisältöä ja vesiputous. alkoi personifioida elämän haurautta ja johtaa filosofisiin ajatuksiin erilaisista arvoista. Derzhavin tunsi henkilökohtaisesti prinssi Potemkinin eikä voinut olla vastaamatta hänen äkilliseen kuolemaansa.

Gavrila Romanovich ei kuitenkaan ollut kaukana Potjomkinista. Oodissa Rumyantsev on vastakohta hänelle - hän on kirjoittajan mukaan todellinen sankari. Rumjantsev oli todellinen patriootti, joka välitti yhteisestä hyvästä, ei henkilökohtaisesta kunniasta ja hyvinvoinnista. Tämä oodin sankari vastaa kuvaannollisesti hiljaista virtaa. Meluisan vesiputouksen vastakohtana on Suna-joen huomaamaton kauneus majesteettisen ja rauhallisen virtauksen, kirkkaiden vesien kanssa. Rumjantsevin kaltaiset ihmiset, jotka elävät elämäänsä rauhallisesti, ilman hälinää tai kiehuvia intohimoja, voivat heijastaa taivaan kaikkea kauneutta.

Filosofiset oodit

Deržavinin teoksen teemat jatkuvat filosofisella "Prinssi Meshcherskyn kuolemasta" (1779), joka kirjoitettiin perillisen Paavalin kuoleman jälkeen. Lisäksi kuolema on kuvattu kuvaannollisesti, se "teroittaa viikatteen terää" ja "hioi sen hampaat." Tätä oodia lukiessa vaikuttaa aluksi jopa siltä, että tämä on eräänlainen ”hymni” kuolemalle. Se kuitenkin päättyy päinvastaiseen johtopäätökseen - Derzhavin kehottaa meitä arvostamaan elämää "välittömänä lahjana taivaalta" ja elämään sitä siten, että kuolemme puhtaalla sydämellä.

Anacreontic lyriikat

Muinaisia kirjailijoita jäljittelemällä, heidän runoistaan käännöksiä tehden Derzhavin loi miniatyyrinsä, joissa voi tuntea kansallisen venäläisen maun, elämän ja kuvata Venäjän luontoa. Klassismi Derzhavinin teoksissa koki muunnoksensa täälläkin.

Anacreonin kääntäminen Gavrila Romanovichille tarjoaa mahdollisuuden paeta luonnon, ihmisen ja arjen valtakuntaan, jolle ei ollut sijaa tiukassa klassistisessa runoudessa. Tämän muinaisen runoilijan kuva, joka halveksii valoa ja rakastavaa elämää, oli Derzhavinille erittäin houkutteleva.

Vuonna 1804 Anacreontic Songs julkaistiin erillisenä painoksena. Esipuheessa hän selittää, miksi hän päätti kirjoittaa "kevytrunoutta": runoilija kirjoitti sellaisia runoja nuoruudessaan ja julkaisi ne nyt, koska hän jätti palveluksen, ryhtyi yksityishenkilöksi ja saa nyt vapaasti julkaista mitä haluaa.

Myöhäiset sanoitukset

Derzhavinin luovuuden piirre myöhään on, että hän käytännössä lopetti tuolloin oodien kirjoittamisen ja loi pääasiassa lyyrisiä teoksia. Vuonna 1807 kirjoitettu runo "Jevgenius. Zvanskajan elämä" kuvaa vanhan aatelismiehen jokapäiväistä kotielämää, joka asuu ylellisessä maalaismaisessa perhetilassa. Tutkijat huomauttavat, että tämä teos kirjoitettiin vastauksena Žukovskin elegian "Ilta" ja oli poleeminen nousevan romantiikan suhteen.

Derzhavinin myöhäiseen lyriikkaan kuuluu myös teos "Monument", joka on täynnä uskoa ihmisen arvokkuuteen vastoinkäymisistä, elämän käänteistä ja historiallisista muutoksista huolimatta.

Derzhavinin työn merkitys oli erittäin suuri. Gavrila Sergeevitšin aloittamaa klassististen muotojen muutosta jatkoivat Pushkin ja myöhemmin muut venäläiset runoilijat.

Koti » Onkologia » Derzhavinin runouden ideologiset ominaisuudet. Mielenkiintoisia faktoja Derzhavinista Oma polku kirjallisuudessa