Ιδεολογικά χαρακτηριστικά της ποίησης του Derzhavin. Ενδιαφέροντα γεγονότα για το δικό του μονοπάτι του Derzhavin στη λογοτεχνία

Στόχοι: δώστε μια σύντομη περιγραφή του έργου του G. R. Derzhavin, ενός εξαίρετου ποιητή, με ανεξάρτητες απόψεις και κρίσεις, θαρραλέο και αποφασιστικό. βοηθήστε τους μαθητές να νιώσουν την καινοτόμο φύση των στίχων του ποιητή. αποκαλύπτουν τις απόψεις του Derzhavin για το ρόλο του ποιητή και της ποίησης στη ζωή της κοινωνίας.

Πρόοδος μαθημάτων

Επίγραμμα για το μάθημα:

Το μυαλό και η καρδιά του ανθρώπου

Ήταν η ιδιοφυΐα μου.

G. R. Derzhavin. Ομολογία

Ι. Κουίζ για το σπίτι. (Δείτε ερωτήσεις στο προηγούμενο σχέδιο.)

II. Εισαγωγική ομιλία του δασκάλου για τον G. R. Derzhavin.

Τα λόγια αυτά ανήκουν στον αξιόλογο ποιητή του τέλους του 18ου - αρχές του 19ου αιώνα, Γαβριήλ Ρομάνοβιτς Ντερζάβιν (1743-1816). Ο χαρακτήρας, η ζωή και το έργο του αντανακλούσαν σαν καθρέφτης την αμφιλεγόμενη εποχή του τέλους του 18ου και των αρχών του 19ου αιώνα.

Προερχόμενος από μια ευγενή οικογένεια που έχασε νωρίς τον πατέρα του, ο Ντερζάβιν πέρασε ένα δύσκολο «σχολείο ζωής». Ξεκίνησε την θητεία του στο σύνταγμα Preobrazhensky στην Αγία Πετρούπολη ως απλός στρατιώτης και την τελείωσε ως προσωπικός γραμματέας της Αικατερίνης Β' και υπουργός Δικαιοσύνης.

Πέτυχε τα πάντα μόνος του, χωρίς την προστασία ή την προστασία κανενός.Σε όλη του τη ζωή προσπαθούσε να «αναπληρώσει τις ελλείψεις της εκπαίδευσής του». (Πρώτα σπούδασε στο σχολείο του Όρενμπουργκ, μετά στο γυμνάσιο του Καζάν, από το οποίο δεν αποφοίτησε ποτέ, αφού πήγε να υπηρετήσει στο Σύνταγμα Πρεομπραζένσκι ως στρατιώτης.) «Σε αυτήν την ακαδημία αναγκών και υπομονής έμαθα και εκπαίδευσα τον εαυτό μου. », έγραψε στη συνέχεια.

Αργότερα, ενώ βρισκόταν στη δημόσια υπηρεσία, ο Derzhavin γνώρισε και έγινε φίλος με τον σατιρικό συγγραφέα V. Kapnist, συγγραφέα του έργου «Sneak». Και ο ποιητής, μουσικός και ζωγράφος Nikolai Lvov έγινε ο πιστός φίλος του για μια ζωή.

Άμεσος, ειλικρινής και ανοιχτός άνθρωπος, με ιδιαίτερα ανεπτυγμένο αίσθημα αυτοεκτίμησης, ο Ντερζάβιν συχνά προκαλούσε επιθέσεις από τους ανωτέρους του. Μερικές φορές ο N. Lvov βοήθησε στην επίλυση συγκρούσεων που στοίχειωναν συνεχώς τον Derzhavin.

Αφού υπηρέτησε για αρκετά χρόνια στη δημόσια υπηρεσία υπό τη διοίκηση του πρίγκιπα A. A. Vyazemsky, ο Gabriel Romanovich αναγκάστηκε να παραιτηθεί.

Οι κοινωνικές απόψεις του Ντερζάβιν ήταν αρκετά συντηρητικές: ήταν ένθερμος υποστηρικτής μιας φωτισμένης μοναρχίας και υπερασπιστής της δουλοπαροικίας. Αλλά και στα πρώιμα ποιητικά του έργα απαίτησε από τους έχοντες την εξουσία υψηλή κοινωνική συνείδηση, αστικό κατόρθωμα και δικαιοσύνη.

Ο Ντερζάβιν αγαπούσε την ποίηση με πάθος. Στην αρχή έγραφε, μιμούμενος τις ωδές του Λομονόσοφ. Τα έργα του, που εμφανίζονταν συχνά σε περιοδικά, τράβηξαν την προσοχή των αναγνωστών (αν και ήταν χωρίς την υπογραφή του συγγραφέα).

Ένα από τα καλύτερα ποιητικά έργα είναι αφιερωμένο στον τότε διάσημο πλούσιο και ευγενή A. I. Meshchersky, στις γιορτές του οποίου συμμετείχε ο Derzhavin - η ωδή "Στον θάνατο του πρίγκιπα Meshchersky". (Διαβάστε αποσπάσματα.)Αλλά η πραγματική φήμη ήρθε στον ποιητή όταν έγραψε μια ωδή που ονομάζεται "Felitsa" (1783) (από τα λατινικά . Φέλιξ, Τι σημαίνει "ευτυχία"). Αν και η ωδή δημοσιεύτηκε ανώνυμα, ο Ντερζάβιν έπρεπε να αποκαλύψει την πατρότητα του.

III. Εκφραστική ανάγνωση της ωδής «Φελίτσα».

IV. Συζήτηση για θέματα:

1. Σε ποιον αφιέρωσε ο Derzhavin την ωδή;

2. Ποιες λέξεις χρησιμοποιεί ο ποιητής για να απευθυνθεί στην Αικατερίνη Β';

3. Ήταν πράγματι η Αικατερίνη Β΄ ένας «ιδανικός» κυβερνήτης; Γιατί της απευθύνονται τόσα πολλά επαινετικά λόγια;

4. Ποιον από τους «ισχυρούς ανθρώπους» ειρωνεύτηκε ο Ντερζάβιν και πώς; (Ο αγαπημένος της αυτοκράτειρας είναι ο παντοδύναμος G. A. Potemkin, γνωστός για την αγάπη του για την πολυτελή διασκέδαση· ο κόμης A. G. Orlov, μεγάλος λάτρης των αλόγων και των πυγμαχιών· ο διευθυντής του θησαυροφυλακίου, πρίγκιπας A. A. Vyazemsky· ο ιδιοκτήτης της ορχήστρας δουλοπαροικίας S. K. Naryshkin και άλλοι ευγενείς.)

5. Σχετικά με το «Felitsa» ο Derzhavin έγραψε: «Αυτό είναι ένα έργο του είδους που δεν υπήρξε ποτέ στη γλώσσα μας». Τι εννοούσε ο ποιητής; (Ο ποιητής είχε κατά νου μια παραβίαση των αυστηρών κανόνων του κλασικισμού. Το χιούμορ, τα στοιχεία ηθικής, η πραγματική ζωή, η καθημερινότητα, ένας συνομιλητικός και χαλαρός τόνος εισβάλλουν επιβλητικά στις στροφές της ωδής του Ντερζάβιν. Οι ήρωες της «Φελίτσα» αποκτούν «χαρακτηριστικά ζωντανοί άνθρωποι, το ωδικό «τραγούδι» διακόπτεται από σατιρικό γέλιο. Για πρώτη φορά στη ρωσική ποίηση υπάρχει αυτός ο «εξαιρετικός συνδυασμός των υψηλότερων λέξεων με το χαμηλότερο και το πιο απλό», που ο N.V. Gogol θεώρησε το κύριο χαρακτηριστικό του ποιητικού ύφους του Derzhavin. αυτό μαρτυρούσε την «εξέλιξη του είδους της ωδής», την καταστροφή ολόκληρου του «καλλιτεχνικού συστήματος του κλασικισμού».

6. Να αποδείξετε ότι η ωδή «The Nobleman» (1794) είχε προγραμματικό χαρακτήρα για τον Derzhavin. (Το έργο περιέχει μια τολμηρή «σταύρωση» υψηλού ύφους με λέξεις της καθομιλουμένης. Ο συγγραφέας έδωσε μια αντίθετη εικόνα ενός ιδανικού ευγενή και ενός ευγενή που ατιμάζει τον βαθμό του. Αυτό είναι ιδιαίτερα ορατό στις διάσημες γραμμές:

Ένας γάιδαρος θα μείνει γάιδαρος

Αν και ντους του με αστέρια?

Πού πρέπει να ενεργεί κανείς με το μυαλό,

Απλώς χτυπάει τα αυτιά του.)

7. Τι πρέπει, σύμφωνα με τον Derzhavin, να είναι ένας πολιτικός; (Ωδή στους «Κυρίαρχους και Κριτές».)

V. Εισαγωγή στα ποιήματα «Για τη σύλληψη του Izmail», «On the Crossing of the Alpine Mountains», «Snigir», «On Victory in Italy» (προαιρετικό).

Ερωτήσεις:

1. Ποια είναι η κύρια ιδέα των ποιημάτων του Derzhavin; (Ο συγγραφέας αντικατοπτρίζει τον ηρωισμό της εποχής του, τις λαμπρές νίκες των ρωσικών όπλων.)

2. Ποιοι Ρώσοι διοικητές συζητούνται στα έργα που διαβάστηκαν; (Τόσο ο ίδιος ο ποιητής όσο και πολλοί από τους εξαιρετικούς συγχρόνους του "ζωντανεύουν" για εμάς. Ο Derzhavin δοξάζει τους Ρώσους διοικητές - N.V. Repnin, P.A. Rumyantsev, A.V. Suvorov. Ο ποιητής θρηνεί όχι μόνο τον Suvorov τον διοικητή, αλλά και τον Suvorov το πραγματικό πρόσωπο, μοιράζοντας με τους στρατιώτες όλες τις δυσκολίες της ζωής του στρατοπέδου - μια ωδή στο "Snigir.")

3. Τι εκτιμούσε περισσότερο ο Ντερζάβιν στον ρωσικό λαό; (Ο ρωσικός λαός, ο Ρώσος στρατιώτης, είναι ο κύριος χαρακτήρας των νικηφόρων πατριωτικών ωδών του. Σε ένα πρόσωπο, ο Ντερζάβιν εκτιμούσε περισσότερο από όλα το μεγαλείο του πολιτικού και πατριωτικού άθλου.)

VI. Εισαγωγή στο ποίημα «Μνημείο» (1796).

Το ποίημα «Μνημείο» είναι μια ελεύθερη διασκευή ωδής του αρχαίου Ρωμαίου ποιητή Οράτιου.

Τι θεωρεί ο G. R. Derzhavin ως υπηρεσία του στην Πατρίδα, στον ρωσικό λαό;

Ο συγγραφέας στοχάζεται (σε ​​ένα ποίημα που γράφτηκε λίγες μέρες πριν από το θάνατό του) για την επίδραση του ποιητικού λόγου στους συγχρόνους και τους απογόνους του, για το δικαίωμα του ποιητή στην αγάπη των συμπολιτών του, στην αθανασία. Η αθανασία, σύμφωνα με τον Derzhavin, δεν δίνεται σε βασιλιάδες, αλλά σε ποιητές. Διακηρύσσοντας το δικαίωμά του στην ιστορική αθανασία, ο Derzhavin εξηγεί:

...Ήμουν ο πρώτος που τόλμησα σε μια αστεία ρωσική συλλαβή

Για να διακηρύξει τις αρετές της Φελίτσας,

Μιλήστε για τον Θεό με απλότητα καρδιάς

Και πείτε την αλήθεια στους βασιλιάδες με ένα χαμόγελο.

Εργασία για το σπίτι.

Ατομικές εργασίεςσύμφωνα με τα έργα του V. A. Zhukovsky (κατά ομάδες):

1ος ομάδα . Διαμόρφωση της προσωπικότητας του Ζουκόφσκι.

2ο ομάδα . Είναι εκφραστικό να διαβάζεις μια από τις ελεγείες του Ζουκόφσκι και να δίνεις μια σύντομη ανάλυση ("Πρωί του Μαΐου", "Αγροτικό νεκροταφείο", "Βράδυ").

3η ομάδα . Ένα μήνυμα για την προηγουμένως μελετημένη μπαλάντα «Σβετλάνα», μια εκφραστική ανάγνωση του αποσπάσματος.

4η ομάδα. Διαβάστε ένα ρομαντικό ποίημα (της επιλογής των μαθητών) και κάντε μια σύντομη ανάλυση.

ΝΤΕΡΖΑΒΙΝ ΓΚΑΒΡΙΛΑ ΡΟΜΑΝΟΒΙΤΣ (1743-1816), Ρώσος ποιητής και πολιτικός. Εκπρόσωπος του ρωσικού κλασικισμού.

«Θα διαδοθούν φήμες για μένα»
από τα Λευκά Νερά στα Μαύρα Νερά...
Όπως από την αφάνεια
Έγινα διάσημος για αυτό
Ότι ήμουν ο πρώτος που τόλμησα
σε μια αστεία ρωσική συλλαβή
...μιλήστε την αλήθεια στους βασιλιάδες με ένα χαμόγελο.
G.R. Derzhavin. "Μνημείο", 1795

«Από τη γέννησή του ήταν πολύ αδύναμος, μικρός και ξερός. Η μεταχείριση ήταν σκληρή: σύμφωνα με το τότε έθιμο εκείνων των τόπων, το παιδί το έψηναν στο ψωμί. Δεν πέθανε». (V.F. Khodasevich, 1988, σελ. 40.)

«Ήταν 11 ετών όταν πέθανε ο πατέρας του. Η χήρα και τα παιδιά έμειναν σε μεγάλη φτώχεια... Τον Μάρτιο του 1762, ο Ντερζάβιν βρισκόταν ήδη στην Αγία Πετρούπολη, στους στρατώνες των στρατιωτών. Τα δώδεκα χρόνια που ακολούθησαν (1762-73) αποτελούν την πιο θλιβερή περίοδο της ζωής του. Η σκληρή ταπεινή δουλειά καταναλώνει σχεδόν όλο τον χρόνο του. περικυκλώνεται από ανίδεους συντρόφους. αυτό επηρεάζει γρήγορα και πιο καταστροφικά τον εθισμένο νεαρό άνδρα. Εθίστηκε στα χαρτιά, παίζοντας πρώτα «μικρά» και μετά «μεγάλα». Ενώ ζούσε διακοπές στη Μόσχα, ο Ντερζάβιν έχασε τα χρήματα που έστειλε η μητέρα του για να αγοράσει ένα κτήμα σε κάρτες, και αυτό σχεδόν τον κατέστρεψε: «ταξίδευε, θα λέγαμε από απελπισία, μέρα νύχτα σε ταβέρνες, αναζητώντας παιχνίδια. οι παίκτες, ή, καλύτερα, με αξιοπρεπείς πράξεις και τα ρούχα των ληστών σκεπασμένα... Όταν δεν έμενε τίποτα όχι μόνο για να παίξει, αλλά και να ζήσει, τότε, κλείνοντας τον εαυτό του στο σπίτι, έφαγε ψωμί. και νερό και μουντζούρα ποίηση». (Arkhangelsky, 1993, σελ. 629-630.)

«Όταν βρισκόταν σε εξαιρετικά στενή οικονομική κατάσταση μετά τον θάνατο του πατέρα του, ο Ντερζάβιν εθίστηκε στα παιχνίδια τράπουλας, έγινε διαβόητος πιο αιχμηρός, έζησε μια άτακτη ζωή... διέπραξε μια σειρά από ποινικά αδικήματα... Οι σύγχρονοι απέδωσαν τις ατυχίες του Ντερζάβιν στα δικά του σκληρός, εριστικός χαρακτήρας». (Blagoy, 1930, σελ. 205-207.)

«Δεν ήξερα πώς να προσποιούμαι, / να μοιάζω με άγιο, / να φουσκώνω τον εαυτό μου με έναν σημαντικό βαθμό / Και να παίρνω την εμφάνιση ενός φιλοσόφου...» (Derzhavin G.R. «Calling», 1807.)

«Οι κόποι του Ντερζάβιν κατά τη διάρκεια του Πουγκατσεβισμού τελείωσαν γι' αυτόν, ωστόσο, με μεγάλα προβλήματα, ακόμη και στο δικαστήριο. Ο λόγος για αυτό ήταν εν μέρει η ιδιοσυγκρασία του Derzhavin, εν μέρει η έλλειψη «πολιτικής» του... Ο Derzhavin ήταν πολύ πιο χαρούμενος με τα χαρτιά εκείνη την εποχή: το φθινόπωρο του 1775, «με μόνο 50 ρούβλια στην τσέπη του», κέρδισε μέχρι 40.000 ρούβλια. Σύντομα ο Ντερζάβιν έλαβε μια αρκετά εξέχουσα θέση στη Γερουσία και στις αρχές του 1778 παντρεύτηκε...

Ο Ντερζάβιν δεν είχε παιδιά ούτε από τον πρώτο ούτε από τον δεύτερο γάμο του». (Arkhangelsky, 1993, σελ. 630-631, 633.)

«Ο άμεσος και αποφασιστικός χαρακτήρας του Ντερζάβιν, η μισαλλοδοξία του στις καταχρήσεις για τις οποίες ήταν ένοχοι αξιωματούχων, του έφεραν πολλούς εχθρούς και η τάση του να κάνει κατάχρηση εξουσίας έφερε τον Ντερζάβιν σε δίκη το 1788. Μετά από μακρά δίκη, η Γερουσία τον αθώωσε. Το 1791, ο Ντερζάβιν έγινε γραμματέας του υπουργικού συμβουλίου της Αικατερίνης Β' και ενόχλησε την αυτοκράτειρα με τον ζήλο του, αναζητώντας μια δίκαιη λύση στα θέματα» / Zapadov, 1971, σελ. 58-59.)

Ο Ντερζάβιν αναπτύσσει τις παραδόσεις του ρωσικού κλασικισμού, όντας διάδοχος των παραδόσεων του Λομονόσοφ και του Σουμαρόκοφ.

Για αυτόν, σκοπός ενός ποιητή είναι να δοξάζει τα μεγάλα έργα και να επικρίνει τα κακά. Στην ωδή «Φελίτσα» δοξάζει τη φωτισμένη μοναρχία, η οποία προσωποποιείται από τη βασιλεία της Αικατερίνης Β'. Η έξυπνη, δίκαιη αυτοκράτειρα έρχεται σε αντίθεση με τους άπληστους και εγωιστές ευγενείς της αυλής:

Απλώς δεν θα προσβάλεις τον μοναδικό,

Μην προσβάλεις κανέναν

Βλέπεις την ανοησία μέσα από τα δάχτυλά σου,

Το μόνο που δεν μπορείς να ανεχθείς είναι το κακό...

Το κύριο αντικείμενο της ποιητικής του Derzhavin είναι ο άνθρωπος ως μοναδικό άτομο σε όλο τον πλούτο των προσωπικών γούστων και προτιμήσεων. Πολλές από τις ωδές του έχουν φιλοσοφικό χαρακτήρα, συζητούν τη θέση και τον σκοπό του ανθρώπου στη γη, τα προβλήματα της ζωής και του θανάτου:

Είμαι η σύνδεση των κόσμων που υπάρχουν παντού,

Είμαι ακραίος βαθμός ουσίας.

Είμαι το κέντρο των ζωντανών

Το χαρακτηριστικό είναι το αρχικό της θεότητας.

Το σώμα μου καταρρέει σε σκόνη,

Διατάζω τον κεραυνό με το μυαλό μου,

Είμαι βασιλιάς - είμαι σκλάβος - είμαι σκουλήκι - είμαι θεός!

Αλλά, όντας τόσο υπέροχος, εγώ

Πού συνέβη? - άγνωστο:

Αλλά δεν μπορούσα να είμαι ο εαυτός μου.

Ωδή "Θεός", (1784)

Ο Derzhavin δημιουργεί μια σειρά από παραδείγματα λυρικών ποιημάτων στα οποία η φιλοσοφική ένταση των ωδών του συνδυάζεται με μια συναισθηματική στάση στα γεγονότα που περιγράφονται. Στο ποίημα "The Snigir" (1800), ο Derzhavin θρηνεί το θάνατο του Suvorov:

Γιατί ξεκινάς ένα πολεμικό τραγούδι;

Σαν φλάουτο, αγαπητέ ταυροκέφαλο;

Με ποιον θα πάμε στον πόλεμο εναντίον της ύαινας;

Ποιος είναι ο αρχηγός μας τώρα; Ποιος είναι ο ήρωας;

Πού είναι ο δυνατός, γενναίος, γρήγορος Σουβόροφ;

Ο Σεβέρν βροντή βρίσκεται στον τάφο.

Πριν από το θάνατό του, ο Derzhavin αρχίζει να γράφει μια ωδή στο ΚΑΤΑΣΤΡΕΨΙ ΤΗΣ ΤΙΜΗΣ, από την οποία έφτασε μόνο η αρχή:

Rεκα του χρόνου στην επιδίωξή του

Uαναλαμβάνει όλες τις υποθέσεις των ανθρώπων

ΚΑΙπνίγεται στην άβυσσο της λήθης

Νέθνη, βασίλεια και βασιλιάδες.

ΕΝΑαν μείνει κάτι

Hήχοι της λύρας και της τρομπέτας,

Τγια την αιωνιότητα θα καταβροχθιστεί

ΚΑΙη κοινή μοίρα δεν θα ξεφύγει!

Ο Ντερζάβιν αναπτύσσει τις παραδόσεις του ρωσικού κλασικισμού, όντας διάδοχος των παραδόσεων των Lomonosov και Sumarokov.

Για αυτόν, σκοπός ενός ποιητή είναι να δοξάζει τα μεγάλα έργα και να επικρίνει τα κακά. Στην ωδή «Φελίτσα» δοξάζει τη φωτισμένη μοναρχία, η οποία προσωποποιείται από τη βασιλεία της Αικατερίνης Β'. Η έξυπνη, δίκαιη αυτοκράτειρα αντιπαραβάλλεται με τους άπληστους και εγωιστές ευγενείς της αυλής: Είσαι ο μόνος που δεν προσβάλλεις, Δεν προσβάλλεις κανέναν, βλέπεις μέσα από την ανοησία, Μόνο εσύ δεν ανέχεσαι το κακό...

Το κύριο αντικείμενο της ποιητικής του Derzhavin είναι ο άνθρωπος ως μοναδικό άτομο σε όλο τον πλούτο των προσωπικών γούστων και προτιμήσεων. Πολλές από τις ωδές του έχουν φιλοσοφικό χαρακτήρα, συζητούν τη θέση και τον σκοπό του ανθρώπου στη γη, τα προβλήματα της ζωής και του θανάτου: Είμαι η σύνδεση των κόσμων που υπάρχουν παντού, είμαι ο ακραίος βαθμός της ύλης. Είμαι το κέντρο του ζωντανού, το αρχικό χαρακτηριστικό της θεότητας. Φθοράμαι με το σώμα μου στη σκόνη, κουμαντάρω με το μυαλό μου βροντές, βασιλιάς είμαι - σκλάβος είμαι - σκουλήκι είμαι - θεός είμαι! Αλλά, όντας τόσο υπέροχος, από πότε ήρθα; - άγνωστο: Αλλά δεν μπορούσα να είμαι ο εαυτός μου. Ωδή "Θεός", (1784)

Ο Derzhavin δημιουργεί μια σειρά από παραδείγματα λυρικών ποιημάτων στα οποία η φιλοσοφική ένταση των ωδών του συνδυάζεται με μια συναισθηματική στάση στα γεγονότα που περιγράφονται. Στο ποίημα «The Snigir» (1800), ο Derzhavin θρηνεί τον θάνατο του Suvorov: Γιατί ξεκινάς ένα πολεμικό τραγούδι σαν φλάουτο, αγαπητέ Snigir; Με ποιον θα πάμε στον πόλεμο εναντίον της ύαινας; Ποιος είναι ο αρχηγός μας τώρα; Ποιος είναι ο ήρωας; Πού είναι ο δυνατός, γενναίος, γρήγορος Σουβόροφ; Ο Σεβέρν βροντή βρίσκεται στον τάφο.

Πριν από το θάνατό του, ο Ντερζάβιν αρχίζει να γράφει μια ωδή στο ΚΑΤΑΣΚΕΥΗ ΤΗΣ ΤΙΜΗΣ, από την οποία έφτασε μόνο η αρχή: Ο ποταμός των καιρών στη βιασύνη του παρασύρει όλες τις υποθέσεις των ανθρώπων και πνίγει λαούς, βασίλεια και βασιλιάδες στην άβυσσο του λήθη. Κι αν μείνει κάτι Μέσα από τους ήχους της λύρας και της σάλπιγγας, θα το καταβροχθίσει το στόμα της αιωνιότητας Και η κοινή μοίρα δεν θα φύγει!

Ποικιλία δημιουργικότητας:Ο Ντερζάβιν δεν περιορίστηκε μόνο σε έναν νέο τύπο ωδών. Μεταμόρφωσε, μερικές φορές πέρα ​​από την αναγνώριση, το odic είδος σε ποικίλες κατευθύνσεις. Ιδιαίτερα ενδιαφέροντα είναι τα πειράματά του σε ωδές που συνδυάζουν ακριβώς αντίθετες αρχές: αξιέπαινη και σατιρική. Αυτό ακριβώς ήταν η περίφημη ωδή του «To Felice», που συζητήθηκε παραπάνω. Ο συνδυασμός του «υψηλού» και του «χαμηλού» σε αυτό αποδείχθηκε αρκετά φυσικός ακριβώς επειδή ο ποιητής είχε ήδη βρει τη σωστή καλλιτεχνική κίνηση. Αυτό που ήρθε στο προσκήνιο στο έργο δεν ήταν μια αφηρημένη, υψηλή κρατική ιδέα, αλλά η ζωντανή σκέψη ενός συγκεκριμένου ανθρώπου. Ένας άνθρωπος που κατανοεί καλά την πραγματικότητα, είναι παρατηρητικός, ειρωνικός και δημοκρατικός στις απόψεις, τις κρίσεις και τις εκτιμήσεις του. Πολύ καλά το είπε ο Γ.Α. Γκουκόφσκι: «Αλλά εδώ έρχεται ένας έπαινος για την αυτοκράτειρα, γραμμένος στον ζωντανό λόγο ενός απλού ανθρώπου, μιλώντας για μια απλή και γνήσια ζωή, λυρική χωρίς τεχνητή ένταση, ταυτόχρονα πασπαλισμένη με αστεία, σατιρικές εικόνες, χαρακτηριστικά της καθημερινής ζωής Ήταν σαν μια εγκωμιαστική ωδή και ταυτόχρονα ένα σημαντικό μέρος της καταλάμβανε σαν σάτιρα οι αυλικοί, αλλά συνολικά δεν ήταν ούτε ωδή ούτε σάτιρα, αλλά η ελεύθερη ποιητική. ο λόγος ενός ατόμου που δείχνει τη ζωή στην ποικιλομορφία της, με ψηλά και χαμηλά, λυρικά και σατιρικά χαρακτηριστικά συνυφασμένα - πώς μπλέκονταν στην πραγματικότητα, στην πραγματικότητα».

Τα μικρά λυρικά ποιήματα του Derzhavin είναι επίσης εμποτισμένα με ένα καινοτόμο πνεύμα. Σε επιστολές, ελεγείες, ειδύλλια και εκλογισμούς, σε τραγούδια και ειδύλλια, σε αυτά τα λυρικά είδη μικρότερα από τις ωδές, ο ποιητής νιώθει ακόμα πιο απελευθερωμένος από τους αυστηρούς κλασικιστικούς κανόνες. Ωστόσο, ο Derzhavin δεν τήρησε καθόλου αυστηρή διαίρεση σε είδη. Η λυρική του ποίηση είναι ένα είδος ενιαίου συνόλου. Δεν υποστηρίζεται πλέον από την ίδια λογική του είδους, όχι από τους αυστηρούς κανόνες που προέβλεπαν τη συμμόρφωση: υψηλό θέμα - υψηλό είδος - υψηλό λεξιλόγιο. χαμηλό θέμα - χαμηλό είδος - χαμηλό λεξιλόγιο. Μέχρι πρόσφατα, τέτοιες αντιστοιχίες ήταν απαραίτητες για τη νεανική ρωσική ποίηση. Απαιτήθηκαν πρότυπα και πρότυπα, σε αντίθεση με τα οποία υπάρχει πάντα μια ώθηση για περαιτέρω ανάπτυξη της ποίησης. Με άλλα λόγια, περισσότερο από ποτέ χρειαζόταν μια αφετηρία από την οποία ξεκινά ένας μεγάλος καλλιτέχνης, αναζητώντας τον δικό του δρόμο.

Ο λυρικός ήρωας, ενώνοντας τα ποιήματα του Derzhavin σε ένα σύνολο, είναι για πρώτη φορά ο ίδιος, ένα συγκεκριμένο πρόσωπο και ποιητής αναγνωρίσιμος στους αναγνώστες. Η απόσταση μεταξύ του συγγραφέα και του λυρικού ήρωα στα «μικρά» ποιητικά είδη του Derzhavin είναι ελάχιστη. Ας θυμηθούμε ότι στην ωδή «To Felice» μια τέτοια απόσταση αποδείχθηκε πολύ πιο σημαντική. Ο αυλικός της Μούρζα, συβαρίτης και αδρανής εραστής, δεν είναι η σκληρά εργαζόμενη Γαβρίλα Ρομάνοβιτς Ντερζάβιν. Αν και η αισιόδοξη προοπτική τους για τον κόσμο, η ευθυμία και ο εφησυχασμός τους μοιάζουν πολύ. Τα λυρικά ποιήματα του ποιητή περιγράφονται με μεγάλη ακρίβεια στο βιβλίο του Γ.Α. Γκουκόφσκι: «Στο Ντερζάβιν, η ποίηση μπήκε στη ζωή και η ζωή μπήκε στην ποίηση. Η καθημερινή ζωή, ένα γνήσιο γεγονός, ένα πολιτικό γεγονός, τα περίπατα κουτσομπολιά εισέβαλαν στον κόσμο της ποίησης και εγκαταστάθηκαν σε αυτόν, αλλάζοντας και εκτοπίζοντας σε αυτόν όλα τα συνηθισμένα, αξιοσέβαστα και θεμιτες σχέσεις πραγμάτων.Θέμα το ποίημα έλαβε μια θεμελιωδώς νέα ύπαρξη<…>Ο αναγνώστης πρέπει πρώτα απ' όλα να πιστέψει, να συνειδητοποιήσει ότι είναι ο ίδιος ο ποιητής που μιλάει για τον εαυτό του, ότι ο ποιητής είναι το ίδιο πρόσωπο με εκείνους που περπατούν μπροστά στα παράθυρά του στο δρόμο, ότι δεν υφαίνεται από λέξεις, αλλά από πραγματική σάρκα και αίμα . Ο λυρικός ήρωας του Derzhavin είναι αχώριστος από την ιδέα του πραγματικού συγγραφέα».

Τις δύο τελευταίες δεκαετίες της ζωής του, ο ποιητής δημιούργησε πλήθος λυρικών ποιημάτων στο Ανακρεοντιστικό πνεύμα. Σταδιακά απομακρύνεται από το είδος της ωδής. Ωστόσο, η «ανακρεοντική» του Derzhavin έχει ελάχιστη ομοιότητα με αυτό που συναντήσαμε στους στίχους του Lomonosov. Ο Λομονόσοφ μάλωνε με τον αρχαίο Έλληνα ποιητή, αντιπαραβάλλοντας τη λατρεία των επίγειων χαρών και διασκέδασης με το ιδανικό του για την υπηρεσία στην πατρίδα, τις αστικές αρετές και την ομορφιά της γυναικείας ανιδιοτέλειας στο όνομα του καθήκοντος. Ο Derzhavin δεν είναι έτσι! Βάζει στον εαυτό του καθήκον να εκφράσει στην ποίηση «τα πιο τρυφερά συναισθήματα» ενός ανθρώπου.

Ας μην ξεχνάμε ότι βρισκόμαστε στις τελευταίες δεκαετίες του αιώνα. Σχεδόν σε ολόκληρο το λογοτεχνικό μέτωπο, ο κλασικισμός, με προτεραιότητά του τα αστικά θέματα, χάνει έδαφος από τον συναισθηματισμό, μια καλλιτεχνική μέθοδο και κατεύθυνση στην οποία τα προσωπικά, ηθικά και ψυχολογικά θέματα είναι πρωταρχικής σημασίας. Δύσκολα αξίζει να συνδέσουμε άμεσα τους στίχους του Derzhavin με τον συναισθηματισμό. Αυτό το θέμα είναι πολύ αμφιλεγόμενο. Οι μελετητές της λογοτεχνίας το λύνουν με διαφορετικούς τρόπους. Άλλοι επιμένουν στη μεγαλύτερη εγγύτητα του ποιητή με τον κλασικισμό, άλλοι στον συναισθηματισμό. Συγγραφέας πολλών έργων για την ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας G.P. Ο Makogonenko αποκαλύπτει σαφή σημάδια ρεαλισμού στην ποίηση του Derzhavin. Είναι προφανές μόνο ότι τα έργα του ποιητή είναι τόσο πρωτότυπα και πρωτότυπα που είναι δύσκολο να τα συνδέσουμε σε μια αυστηρά καθορισμένη καλλιτεχνική μέθοδο.

Επιπλέον, το έργο του ποιητή είναι δυναμικό: άλλαξε ακόμη και μέσα σε μια δεκαετία. Στους στίχους του της δεκαετίας του 1790, ο Derzhavin κατέκτησε νέα και νέα στρώματα ποιητικής γλώσσας. Θαύμαζε την ευελιξία και τον πλούτο της ρωσικής ομιλίας, η οποία, κατά τη γνώμη του, ήταν τόσο καλά προσαρμοσμένη για να μεταφέρει τις πιο ποικίλες αποχρώσεις του συναισθήματος. Προετοιμάζοντας μια συλλογή των «Ανακρεοντικών ποιημάτων» του για δημοσίευση το 1804, ο ποιητής δήλωσε στον πρόλογο για τα νέα υφολογικά και γλωσσικά καθήκοντα που είχε μπροστά του: «Για την αγάπη μου για τη ρωσική λέξη, ήθελα να δείξω την αφθονία, την ευελιξία, την ελαφρότητα και , γενικά, η ικανότητα έκφρασης των πιο τρυφερών συναισθημάτων που δύσκολα συναντάμε σε άλλες γλώσσες».

Προσαρμόζοντας ελεύθερα τα ποιήματα του Ανακρέοντα ή του Οράτιου στα ρωσικά, ο Ντερζάβιν δεν νοιαζόταν καθόλου για την ακρίβεια της μετάφρασης. Κατάλαβε και χρησιμοποίησε το «Anacreontics» με τον δικό του τρόπο. Το χρειαζόταν για να δείξει τη ρωσική ζωή πιο ελεύθερα, πιο χρωματιστά και με περισσότερες λεπτομέρειες, να εξατομικεύσει και να τονίσει τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα («χαρακτήρα») του Ρώσου προσώπου. Σε ένα ποίημα "Στον έπαινο της αγροτικής ζωής"ο κάτοικος της πόλης ζωγραφίζει στη φαντασία του εικόνες μιας απλής και υγιούς αγροτικής ζωής:

Μια κατσαρόλα με ζεστή, καλή λαχανόσουπα,

Ένα μπουκάλι καλό κρασί,

Η ρωσική μπύρα παρασκευάζεται για μελλοντική χρήση.

Τα πειράματα του Derzhavin δεν ήταν πάντα επιτυχημένα. Προσπάθησε να ενστερνιστεί δύο ανόμοιες αρχές σε μια ενιαία ποιητική έννοια: τη δημόσια πολιτική και την ιδιωτική ζωή ενός ανθρώπου με τα καθημερινά ενδιαφέροντα και τις ανησυχίες του. Ήταν δύσκολο να γίνει αυτό. Ο ποιητής αναζητά αυτό που μπορεί να ενώσει τους δύο πόλους της ύπαρξης της κοινωνίας: τις οδηγίες των αρχών και τα ιδιωτικά, προσωπικά συμφέροντα των ανθρώπων. Φαίνεται ότι βρίσκει την απάντηση - Τέχνη και Ομορφιά. Αναδιατάσσοντας στο ποίημα «The Birth of Beauty» τον αρχαίο ελληνικό μύθο για την ανάδυση της θεάς της ομορφιάς Αφροδίτης από τον αφρό της θάλασσας (μύθος στην έκδοση του Ησίοδου - L.D.), ο Derzhavin περιγράφει την Ομορφιά ως μια αιώνια αρχή συμφιλίωσης:

…Ομορφιά

Αμέσως γεννήθηκε από τα κύματα της θάλασσας.

Και μόνο αυτή κοίταξε,

Αμέσως η καταιγίδα υποχώρησε

Και επικράτησε σιωπή.

Αλλά ο ποιητής ήξερε πολύ καλά πώς λειτουργεί η πραγματική ζωή. Η νηφάλια άποψη των πραγμάτων και η ασυμβίβαστη ήταν τα χαρακτηριστικά της φύσης του. Και επομένως, στο επόμενο ποίημα «Στη θάλασσα», αμφισβητεί ήδη ότι στην τρέχουσα «Εποχή του Σιδήρου» η Ποίηση και η Ομορφιά θα μπορέσουν να υπερισχύσουν της νικηφόρας δίψας για πλούτο και κέρδος. Για να επιβιώσει, ένα άτομο σε αυτήν την «Εποχή του Σιδήρου» αναγκάζεται να γίνει «σκληρότερο από τον πυριτόλιθο». Πού μπορεί κανείς να «γνωρίσει» την Ποίηση, με τη Λύρα! Και η αγάπη για έναν όμορφο σύγχρονο άνθρωπο γίνεται όλο και πιο ξένη:

Είναι πλέον τα βλέφαρα από σίδηρο;

Οι άντρες είναι πιο σκληροί από τους πυριτόλιθους;

Χωρίς να σε ξέρω,

Ο κόσμος δεν γοητεύεται από το παιχνίδι,

Ξένο στις ομορφιές της καλής θέλησης.

Στην τελευταία περίοδο του δημιουργικού του έργου, οι στίχοι του ποιητή γεμίζουν όλο και περισσότερο με εθνικά θέματα, λαϊκά ποιητικά μοτίβα και τεχνικές. Το «βαθιά καλλιτεχνικό στοιχείο της φύσης του ποιητή», που επεσήμανε ο Μπελίνσκι, αναδύεται όλο και πιο καθαρά σε αυτό. Ο Derzhavin δημιούργησε ποιήματα που ήταν αξιόλογα και πολύ διαφορετικά ως προς το είδος, το ύφος και τη συναισθηματική διάθεση κατά τη διάρκεια αυτών των ετών. "Swallow" (1792), "My idol" (1794), "Nobleman" (1794), "Invitation to dinner" (1795), "Monument" (1796), "Khrapovitsky" (1797), "Russian girls" ( 1799), "Bullfinch" (1800), "Swan" (1804), "Confession" (1807), "Eugene. The Life of Zvanskaya" (1807), "River of Times..." (1816). Και επίσης "Κούπα", "Nightingale", "For Happiness" και πολλά άλλα.

Ας αναλύσουμε μερικά από αυτά, προσέχοντας πρώτα από όλα την ποιητική τους, δηλαδή αυτό ακριβώς, όπως το λέει ο κριτικός, «βαθιά καλλιτεχνικό στοιχείο» των έργων του Derzhavin. Ας ξεκινήσουμε με ένα χαρακτηριστικό που τραβάει αμέσως την προσοχή: τα ποιήματα του ποιητή επηρεάζουν τον αναγνώστη με πολύχρωμη, ορατή ιδιαιτερότητα. Ο Derzhavin είναι μάστορας των ζωγραφιών και των περιγραφών. Ας δώσουμε μερικά παραδείγματα. Αυτή είναι η αρχή του ποιήματος "Το όραμα της Μούρζα":

Στον σκούρο μπλε αιθέρα

Το χρυσό φεγγάρι επέπλεε.

Στον ασημένιο πορφυρίτη του

Λάμποντας από τα ύψη, αυτή

Μέσα από τα παράθυρα το σπίτι μου φωτίστηκε

Και με το ελαφάκι σου

Έβαψα χρυσά γυαλιά

Στο βερνίκι μου πάτωμα.

Μπροστά μας είναι ένας υπέροχος πίνακας με λέξεις. Στο πλαίσιο του παραθύρου, σαν σε ένα πλαίσιο που συνορεύει με μια εικόνα, βλέπουμε ένα υπέροχο τοπίο: στον σκούρο μπλε βελούδινο ουρανό, σε «ασημί πορφύριο» το φεγγάρι επιπλέει αργά και σοβαρά. Γεμίζοντας το δωμάτιο με μια μυστηριώδη λάμψη, σχεδιάζει χρυσά μοτίβα αντανάκλασης με τις ακτίνες του. Τι λεπτός και ιδιότροπος συνδυασμός χρωμάτων! Η αντανάκλαση του δαπέδου από λάκα συνδυάζεται με το ελαφάκι και δημιουργεί την ψευδαίσθηση του «χρυσού γυαλιού».

Και εδώ είναι η πρώτη στροφή "Προσκλήσεις για δείπνο":

Χρυσό στερλίνο Sheksninsk,

Το Kaymak και το μπορς στέκονται ήδη.

Σε καράφες κρασιού, γροθιά, λάμψη

Τώρα με πάγο, τώρα με σπινθήρες, γνέφουν.

Θυμίαμα ρέει από τα θυμιατήρια,

Τα φρούτα ανάμεσα στα καλάθια γελούν,

Οι υπηρέτες δεν τολμούν να αναπνεύσουν,

Υπάρχει ένα τραπέζι γύρω σας περιμένει.

Η οικοδέσποινα είναι αρχοντική και νέα

Έτοιμος να δώσει ένα χέρι.

Λοιπόν, είναι δυνατόν να μην αποδεχτείς μια τέτοια πρόσκληση!

Σε ένα μεγάλο ποίημα "Eugene. Life of Zvanskaya"Ο Derzhavin θα φέρει την τεχνική της γραφικής χρωματικότητας της εικόνας στην τελειότητα. Ο λυρικός ήρωας «αναπαύεται», έχει αποσυρθεί από την υπηρεσία, από τη φασαρία της πρωτεύουσας, από φιλόδοξες φιλοδοξίες:

Ευλογημένος είναι αυτός που εξαρτάται λιγότερο από τους ανθρώπους,

Απαλλαγμένοι από χρέη και από την ταλαιπωρία των παραγγελιών,

Δεν αναζητά χρυσό ή τιμή στο δικαστήριο

Και ξένο σε κάθε είδους ματαιοδοξία!

Φαίνεται ότι υπήρχε μια μυρωδιά από τον στίχο του Πούσκιν από τον «Ευγένιο Ονέγκιν»: «Μακάριος είναι αυτός που ήταν νέος από τη νιότη του...» Ο Πούσκιν γνώριζε καλά τα ποιήματα του Ντερζάβιν και μελετούσε με τον μεγαλύτερο ποιητή. Θα βρούμε πολλούς παραλληλισμούς στα έργα τους.

Η πολυχρωμία και η ορατότητα των λεπτομερειών του "Evgenia. The Life of Zvanskaya" είναι εκπληκτική. Η περιγραφή του στρωμένου τραπεζιού για δείπνο με «σπιτικές, φρέσκες, υγιεινές προμήθειες» είναι τόσο συγκεκριμένη και φυσική που φαίνεται ότι μπορείτε να τα απλώσετε και να τα αγγίξετε:

Κατακόκκινο ζαμπόν, λαχανόσουπα με κρόκο,

Κατακόκκινη κίτρινη πίτα, λευκό τυρί, κόκκινες καραβίδες,

Αυτή η πίσσα, κεχριμπάρι-χαβιάρι, και με ένα μπλε φτερό

Υπάρχουν ετερόκλητοι λούτσοι εκεί - πανέμορφοι!

Στην ερευνητική βιβλιογραφία για τον ποιητή, υπάρχει ακόμη και ένας ορισμός της «νεκρής φύσης του Derzhavin». Κι όμως, θα ήταν λάθος να περιορίσουμε τη συζήτηση μόνο στη φυσικότητα, στη φυσικότητα των καθημερινών σκηνών και των φυσικών τοπίων που απεικονίζει ο ποιητής. Ο Derzhavin συχνά κατέφευγε σε τέτοιες καλλιτεχνικές τεχνικές όπως η προσωποποίηση, η προσωποποίηση αφηρημένων εννοιών και φαινομένων (δηλαδή, δίνοντάς τους υλικά χαρακτηριστικά). Με αυτόν τον τρόπο πέτυχε υψηλή μαεστρία στην καλλιτεχνική σύμβαση. Ο ποιητής δεν μπορεί ούτε χωρίς αυτήν! Μεγεθύνει την εικόνα και την κάνει ιδιαίτερα εκφραστική. Στο «Πρόσκληση για Δείπνο» βρίσκουμε μια τέτοια προσωποποιημένη εικόνα - μας προκαλεί ταραχές: «Και ο θάνατος μας κοιτάζει μέσα από τον φράχτη». Και πόσο εξανθρωπισμένη και αναγνωρίσιμη είναι η Μούσα του Derzhavin. «Κοιτάζει μέσα από το κρυστάλλινο παράθυρο, ανακατεύοντας τα μαλλιά της».

Πολύχρωμες προσωποποιήσεις βρίσκονται ήδη στον Lomonosov. Ας θυμηθούμε τις γραμμές του:

Υπάρχει Θάνατος ανάμεσα στα γοτθικά συντάγματα

Τρέχει, έξαλλος, από σχηματισμό σε σχηματισμό

Και το άπληστο σαγόνι μου ανοίγει,

Και απλώνει τα κρύα του χέρια...

Ωστόσο, δεν μπορεί να μην παρατηρήσει κανείς ότι το περιεχόμενο της προσωποποιημένης εικόνας εδώ είναι εντελώς διαφορετικό. Η εικόνα του Θανάτου του Lomonosov είναι μεγαλειώδης, μνημειώδης, ο λεξιλογικός σχεδιασμός του είναι επίσημος και πομπώδης ("ανοίγει", "τεντώνει"). Ο θάνατος έχει παντοδυναμία πάνω σε σχηματισμούς πολεμιστών, σε ολόκληρα συντάγματα στρατευμάτων. Στο Derzhavin, ο Θάνατος παρομοιάζεται με μια αγρότισσα που περιμένει πίσω από τον φράχτη τον γείτονά της. Αλλά ακριβώς λόγω αυτής της απλότητας και της κανονικότητας προκύπτει ένα αίσθημα τραγικής αντίθεσης. Το δράμα της κατάστασης επιτυγχάνεται χωρίς υψηλά λόγια.

Ο Derzhavin είναι διαφορετικός στα ποιήματά του. Η ποιητική του παλέτα είναι πολύχρωμη και πολυδιάστατη. N.V. Ο Γκόγκολ έψαχνε επίμονα την προέλευση του «υπερβολικού πεδίου» της δημιουργικότητας του Ντερζάβιν. Στο τριακοστό πρώτο κεφάλαιο του «Επιλεγμένα αποσπάσματα από την αλληλογραφία με φίλους», που ονομάζεται «Τι, τελικά, είναι η ουσία της ρωσικής ποίησης και ποια είναι η ιδιαιτερότητά της», γράφει: «Τα πάντα πάνω του είναι μεγάλα. Η συλλαβή του είναι τόσο μεγάλο όσο τίποτα άλλο.» ποιος από τους ποιητές μας. Αν το ανοίξετε με ένα ανατομικό μαχαίρι, θα δείτε ότι αυτό προέρχεται από έναν εξαιρετικό συνδυασμό των υψηλότερων λέξεων με τις πιο χαμηλές και απλούστερες, που κανείς δεν θα τολμούσε να κάνει εκτός από τον Derzhavin. Ποιος θα τολμούσε, εκτός από αυτόν, να εκφραστεί με τον τρόπο που εκφράστηκε σε ένα μέρος για τον ίδιο μεγαλοπρεπή σύζυγό του, εκείνη τη στιγμή που είχε ήδη εκπληρώσει όλα όσα χρειαζόταν στη γη:

Και ο θάνατος περιμένει ως φιλοξενούμενος,

Στρίβοντας το μουστάκι του, χαμένος στις σκέψεις του.

Ποιος, εκτός από τον Ντερζάβιν, θα τολμούσε να συνδυάσει κάτι όπως η προσδοκία του θανάτου με μια τόσο ασήμαντη ενέργεια όπως το στριφογύρισμα του μουστάκι; Αλλά πόσο πιο απτή είναι η εμφάνιση του ίδιου του συζύγου μέσα από αυτό, και τι μελαγχολικό-βαθύ συναίσθημα μένει στην ψυχή!

Ο Γκόγκολ έχει αναμφίβολα δίκιο. Η ουσία του καινοτόμου στυλ του Derzhavin έγκειται ακριβώς στο γεγονός ότι ο ποιητής εισάγει την αλήθεια της ζωής στα έργα του, όπως την αντιλαμβάνεται. Στη ζωή το υψηλό συνυπάρχει με το χαμηλό, η υπερηφάνεια με την έπαρση, η ειλικρίνεια με την υποκρισία, η εξυπνάδα με τη βλακεία και η αρετή με την κακία. Η ίδια η ζωή είναι δίπλα στον θάνατο.

Η σύγκρουση του ποιήματος διαμορφώνεται από τη σύγκρουση αντίθετων αρχών "Ευγενής". Πρόκειται για ένα μεγάλο λυρικό έργο οδικής μορφής. Έχει είκοσι πέντε στροφές των οκτώ γραμμών η καθεμία. Ένα σαφές ρυθμικό μοτίβο που σχηματίζεται από ιαμβικό τετράμετρο και ένα ειδικό σχήμα ομοιοκαταληξίας (ababvggv) είναι συνεπές με την παράδοση του είδους της ωδής. Όμως η επίλυση της ποιητικής σύγκρουσης δεν είναι καθόλου στην παράδοση των ωδών. Οι γραμμές πλοκής στην ωδή, κατά κανόνα, δεν έρχονται σε αντίθεση μεταξύ τους. Στο Derzhavin είναι συγκρουσιακά, αντίθετα. Μία γραμμή - ένας ευγενής, ένα άτομο που αξίζει τόσο τον τίτλο του όσο και το πεπρωμένο του:

Ο ευγενής πρέπει να είναι

Το μυαλό είναι υγιές, η καρδιά είναι φωτισμένη.

Πρέπει να δώσει το παράδειγμα

Ότι ο τίτλος του είναι ιερός,

Ότι είναι όργανο εξουσίας,

Υποστήριξη για το βασιλικό κτίριο.

Όλη του η σκέψη, τα λόγια, οι πράξεις

Πρέπει να υπάρχει όφελος, δόξα, τιμή.

Η άλλη γραμμή είναι οι ευγενείς-γάιδαρος, που δεν θα στολιστεί ούτε με τίτλους ούτε με τάγματα («αστέρια»): Ο γάιδαρος θα μείνει γάιδαρος, Αν και τον βρέχεις με αστέρια. Εκεί που πρέπει να ενεργεί με το μυαλό του, χτυπάει μόνο τα αυτιά του. ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ! Μάταιο είναι το χέρι της ευτυχίας, Ενάντια στη φυσική τάξη, Ντύνοντας έναν τρελό ως κύριο ή ως ανόητο κράκερ.

Θα ήταν μάταιο να περιμένουμε από τον ποιητή μια ψυχολογική εμβάθυνση της δηλωμένης σύγκρουσης ή του συγγραφικού προβληματισμού (δηλαδή των αναλυτικών στοχασμών). Αυτό θα έρθει στη ρωσική ποίηση, αλλά λίγο αργότερα. Στο μεταξύ, ο Derzhavin, ίσως ο πρώτος από τους Ρώσους ποιητές, ανοίγει το δρόμο για την απεικόνιση των συναισθημάτων και των πράξεων των ανθρώπων στην καθημερινότητά τους.

Σε αυτό το μονοπάτι, η ίδια η «ρωσική καμπή του μυαλού» για την οποία μίλησε ο Μπελίνσκι βοήθησε πολύ τον ποιητή. Πέθανε η αγαπημένη φίλη και σύζυγος του ποιητή. Για να ανακουφίσει έστω λίγο τη μελαγχολία, ο Ντερζάβιν στο ποίημα "Για τον θάνατο της Κατερίνα Γιακόβλεβνα"γυρίζει σαν για στήριξη στο ρυθμό των λαϊκών θρήνων:

Όχι χελιδόνι με γλυκιά φωνή

Σπιτικό από την άγρια ​​φύση -

Ω! αγαπητή μου, όμορφη,

Πέταξε μακριά - χαρά μαζί της.

Όχι η χλωμή λάμψη του φεγγαριού

Λάμπει από ένα σύννεφο σε τρομερό σκοτάδι -

Ω! το σώμα της είναι νεκρό,

Σαν φωτεινός άγγελος σε βαθύ ύπνο.

Το χελιδόνι είναι μια αγαπημένη εικόνα στα δημοτικά τραγούδια και στους θρήνους. Και δεν είναι περίεργο! Χτίζει μια φωλιά κοντά σε ανθρώπινη κατοικία, ή ακόμα και πίσω από κλειστές πόρτες. Είναι δίπλα στον χωρικό, τον αγγίζει και τον κάνει χαρούμενο. Με το σπιτικό του, την τακτοποίηση και το στοργικό του κελάηδισμα, το «γλυκόφωνο χελιδόνι» θυμίζει στον ποιητή τον αγαπημένο του φίλο. Αλλά το χελιδόνι είναι χαρούμενο και απασχολημένο. Και τίποτα δεν μπορεί να ξυπνήσει την αγαπημένη μου από έναν «ηχηρό ύπνο». Η «ραγισμένη καρδιά» του ποιητή δεν μπορεί παρά να φωνάξει την πικρή του θλίψη σε στίχους που μοιάζουν τόσο με τους λαϊκούς θρήνους. ΚΑΙ τεχνική παραλληλισμούμε τον φυσικό κόσμο σε αυτό το ποίημα δεν θα μπορούσε να είναι πιο εντυπωσιακό και εκφραστικό.

– σχεδόν αποκλειστικά στίχοι. Οι τραγωδίες που έγραψε τα τελευταία χρόνια είναι άσχετες. Η πεζογραφία είναι πιο σημαντική. Του Ομιλία για τη λυρική ποίησηείναι ένα θαυμάσιο παράδειγμα ανενημέρωτης αλλά εμπνευσμένης κριτικής. Ο σχολιασμός που έγραψε στα δικά του ποιήματα είναι γεμάτος γοητευτικές, περίεργες και πολλές διευκρινιστικές λεπτομέρειες. ΑπομνημονεύματαΑπεικονίζουν πολύ πειστικά τον δύσκολο και πεισματάρικο χαρακτήρα του. Η πεζογραφία του, γρήγορη και νευρική, είναι εντελώς απαλλαγμένη από την παιδαγωγική άνθηση της γερμανολατινικής ρητορικής και, μαζί με αυτή του Σουβόροφ, αντιπροσωπεύει την πιο ατομική και θαρραλέα πεζογραφία του αιώνα.

Πορτρέτο του Gabriel Romanovich Derzhavin. Καλλιτέχνης V. Borovikovsky, 1811

Ο Ντερζάβιν είναι εξαιρετικός στη λυρική ποίηση. Ακόμη και μόνο με τη δύναμη της φαντασίας, είναι ένας από τους λίγους μεγαλύτερους Ρώσους ποιητές. Το πνεύμα της ποίησής του είναι κλασικό, αλλά είναι ο κλασικισμός ενός βαρβάρου. Η φιλοσοφία του είναι ένας εύθυμος και άπληστος Επικούρειος, που δεν αρνείται τον Θεό, αλλά τον αντιμετωπίζει με αδιάφορο θαυμασμό. Δέχεται τον θάνατο και την καταστροφή με θαρραλέα ευγνωμοσύνη για τις χαρές μιας φευγαλέας ζωής. Συνδυάζει διασκεδαστικά μια άκρως ηθική αίσθηση δικαιοσύνης και καθήκοντος με μια σταθερή και συνειδητή απόφαση να απολαύσει τη ζωή στο έπακρο. Αγαπούσε το ύψιστο σε όλες τις μορφές του: το μεταφυσικό μεγαλείο ενός θεϊκού θεού, το φυσικό μεγαλείο ενός καταρράκτη, το πολιτικό μεγαλείο μιας αυτοκρατορίας, τους κατασκευαστές και τους πολεμιστές της. Ο Γκόγκολ είχε δίκιο όταν αποκάλεσε τον Ντερζάβιν «ο ποιητή του μεγαλείου».

Αλλά παρόλο που όλα αυτά τα χαρακτηριστικά είναι εγγενή στον κλασικισμό, ο Ντερζάβιν ήταν βάρβαρος, όχι μόνο στην αγάπη του για τις υλικές απολαύσεις, αλλά και στη χρήση της γλώσσας. «Η ιδιοφυΐα του», είπε ο Πούσκιν, «σκέφτηκε στα Τατάρ και, λόγω έλλειψης χρόνου, δεν ήξερε ρωσική γραμματική». Το στυλ του είναι η συνεχής βία κατά της ρωσικής γλώσσας, μια αδιάκοπη, δυνατή, ατομικιστική, θαρραλέα, αλλά συχνά σκληρή παραμόρφωσή της. Όπως ο μεγάλος σύγχρονος του Σουβόροφ, ο Ντερζάβιν δεν φοβόταν τις απώλειες όταν επρόκειτο για τη νίκη. Οι μεγαλύτερες ωδές του (και Υδατόπτωσησυμπεριλαμβανομένου) συχνά αποτελούνται από μεμονωμένες ιλιγγιώδεις κορυφές ποίησης, που υψώνονται πάνω από μια χαοτική έρημο από αδέξια κοινοτοπία. Η ποιητική σφαίρα του Ντερζάβιν είναι πολύ ευρεία. Έγραψε εγκωμιαστικές και πνευματικές ωδές, Ανακρεοντικά και Ορατιανά ποιήματα, διθύραμβους και καντάτες, και τα μετέπειτα χρόνια ακόμη και μπαλάντες. Ήταν ένας τολμηρός καινοτόμος, αλλά οι καινοτομίες του δεν έρχονταν σε αντίθεση με το πνεύμα του κλασικισμού. Στην παράφρασή του για τον Οράτιο Exegi Monumentum (Μνημείο) δικαιολογεί το δικαίωμά του στην αθανασία με το γεγονός ότι δημιούργησε ένα νέο είδος: την παιχνιδιάρικη ωδή του επαίνου. Ένα τολμηρό μείγμα του υψηλού με το πραγματικό και το κωμικό είναι ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα των πιο δημοφιλών ωδών του Ντερζάβιν, και αυτή η καινοτομία ήταν που χτύπησε τις καρδιές των συγχρόνων του με τόσο άγνωστη δύναμη.

Γκάμπριελ Ρομάνοβιτς Ντερζάβιν

Εκτός όμως από τις καινοτομίες του, ο Derzhavin είναι ο μεγαλύτερος Ρώσος ποιητής του πιο ορθόδοξου-κλασικού ύφους, είναι ο πιο εύγλωττος τραγουδιστής των μεγάλων και αμνημονεύτων αρχαίων κοινοτοπίων της ποίησης και της παγκόσμιας ανθρώπινης εμπειρίας. Οι μεγαλύτερες από τις ηθικολογικές ωδές του: Με τον θάνατο του πρίγκιπα Meshchersky– ποτέ ορατιανή φιλοσοφία Αδραξε την μερα(εκμεταλλευτείτε το σήμερα) δεν μιλήθηκε με τέτοια βιβλική μεγαλοπρέπεια. μια σύντομη και δυνατή παράφραση του Ψαλμού 81 - εναντίον κακών βασιλιάδων, οι οποίοι μετά τη Γαλλική Επανάσταση προκάλεσαν μεγάλη δυσαρέσκεια στον ποιητή (μπορούσε μόνο να απαντήσει στις κατηγορίες με τις λέξεις " Βασιλιάς Δαβίδδεν ήταν Ιακωβίνος, και ως εκ τούτου τα ποιήματά μου δεν μπορούν να είναι δυσάρεστα σε κανέναν»). Και Ευγενής, ένα ισχυρό κατηγορητήριο των πιο επιφανών αγαπημένων του 18ου αιώνα, όπου ο καυστικός σαρκασμός συμβαδίζει με την πιο αυστηρή ηθική σοβαρότητα.

Αλλά αυτό στο οποίο ο Derzhavin είναι αμίμητος είναι η ικανότητά του να μεταφέρει εντυπώσεις φωτός και χρώματος. Έβλεπε τον κόσμο σαν ένα βουνό από πολύτιμους λίθους, μέταλλα και φλόγες. Τα μεγαλύτερα επιτεύγματά του, από αυτή την άποψη, ήταν η αρχή Υδατόπτωση, όπου έφτασε ταυτόχρονα στο απόγειο της ρυθμικής του δύναμης. καταπληκτικός Παγώνι(τόσο ιδιότροπα χαλασμένο στο τέλος από το επίπεδο ηθικό αξίωμα) και στροφές Κατά την επιστροφή του κόμη Ζούμποφ από την Περσία(τα οποία, παρεμπιπτόντως, χρησιμεύουν ως εντυπωσιακό παράδειγμα της ανεξαρτησίας του Ντερζάβιν και του πνεύματος της αντίφασης: τα ποιήματα γράφτηκαν το 1797, αμέσως μετά την άνοδο στον θρόνο του Παύλου Α', τον οποίο ο Ζούμποφ μισούσε ιδιαίτερα, και απευθύνονταν στον αδελφό του τελευταίου αγαπημένου της αείμνηστης αυτοκράτειρας). Είναι σε τέτοια ποιήματα και αποσπάσματα που η ιδιοφυΐα του Derzhavin φτάνει στα ύψη. Είναι πολύ δύσκολο να το μεταφέρεις αυτό σε άλλη γλώσσα, καθώς βασίζεται ακριβώς στον εξαιρετικό χαρακτήρα των λέξεων, στη σύνταξη και, κυρίως, στη μετρική διαίρεση που βασίζεται το αποτέλεσμα που παράγουν. Είναι οι λαμπρές οπτικές του λάμψεις και οι ρητορικές εκρήξεις που κάνουν τον Ντερζάβιν τον κατεξοχήν ποιητή των «μωβ κηλίδων».

Τα ανακρεοντικά ποιήματα των τελευταίων ετών (που συγκεντρώθηκαν για πρώτη φορά το 1804) αντιπροσωπεύουν ένα πολύ μοναδικό τμήμα της ποιητικής δημιουργικότητας του Derzhavin. Σε αυτά δίνει ελεύθερα τον βάρβαρο επικουριασμό και την παθιασμένη αγάπη του για τη ζωή. Από όλους τους Ρώσους ποιητές, μόνο ο Ντερζάβιν, στα ανθισμένα γεράματά του, ήχησε αυτή τη νότα χαρούμενου, υγιούς και ισχυρού αισθησιασμού. Τα ποιήματα εκφράζουν όχι μόνο σεξουαλικό αισθησιασμό, αλλά και μεγάλη αγάπη για τη ζωή σε όλες τις μορφές της. Αυτό είναι Η ζωή της Zvanskaya; γαστρονομικά-ηθικά Πρόσκληση για μεσημεριανό γεύμακαι γραμμές προς τον Ντμίτριεφ για τους τσιγγάνους (Ο Ντερζάβιν, ο πρώτος από μια μακρά σειρά Ρώσων συγγραφέων - Πούσκιν, Γκριγκόριεφ, Τολστόι, Λέσκοφ, Μπλοκ - απέτισε φόρο τιμής στο πάθος για τη τσιγγάνικη μουσική και χορό). Αλλά μεταξύ των μεταγενέστερων Ανακρεοντικών ποιημάτων υπάρχουν ποιήματα εξαιρετικής μελωδίας και τρυφερότητας, στα οποία (όπως λέει ο ίδιος ο Derzhavin στα σχόλιά του) απέφυγε «το γράμμα «r» για να αποδείξει τη γλυκύτητα της ρωσικής γλώσσας».

Η ποίηση του Derzhavin είναι ένας ολόκληρος κόσμος εκπληκτικού πλούτου. το μόνο του μειονέκτημα είναι ότι ο μεγάλος ποιητής δεν ήταν ούτε παράδειγμα ούτε δάσκαλος μαεστρίας. Δεν έκανε τίποτα για να ανεβάσει το επίπεδο της λογοτεχνικής γεύσης ή να βελτιώσει τη λογοτεχνική γλώσσα. όσο για τις ποιητικές του αναβάσεις, ήταν απολύτως σαφές ότι ήταν αδύνατο να τον συνοδεύσει σε αυτά τα ιλιγγιώδη ύψη.

Gavrila Romanovich Derzhavin (1743-1816) - ένας εξαιρετικός Ρώσος ποιητής του 18ου - αρχές του 19ου αιώνα. Το έργο του Ντερζάβιν ήταν καινοτόμο από πολλές απόψεις και άφησε σημαντικό στίγμα στην ιστορία της λογοτεχνίας στη χώρα μας, επηρεάζοντας την περαιτέρω ανάπτυξή της.

Η ζωή και το έργο του Derzhavin

Διαβάζοντας τη βιογραφία του Derzhavin, μπορεί να σημειωθεί ότι τα πρώτα χρόνια του συγγραφέα δεν έδειξαν με κανέναν τρόπο ότι ήταν προορισμένος να γίνει ένας σπουδαίος άνθρωπος και ένας λαμπρός καινοτόμος.

Η Gavrila Romanovich γεννήθηκε το 1743 στην επαρχία Καζάν. Η οικογένεια του μελλοντικού συγγραφέα ήταν πολύ φτωχή, αλλά ανήκε στην τάξη των ευγενών.

Πρώτα χρόνια

Ως παιδί, ο Derzhavin έπρεπε να υπομείνει το θάνατο του πατέρα του, ο οποίος επιδείνωσε περαιτέρω την οικονομική κατάσταση της οικογένειας. Η μητέρα αναγκάστηκε να κάνει τα πάντα για να προσφέρει στους δύο γιους της και να τους δώσει τουλάχιστον κάποιο είδος ανατροφής και εκπαίδευσης. Δεν υπήρχαν πολλοί καλοί δάσκαλοι στην επαρχία όπου ζούσε η οικογένεια· έπρεπε να ανεχθούμε αυτούς που μπορούσαμε να προσλάβουμε. Παρά τη δύσκολη κατάσταση, την κακή υγεία και τους ανειδίκευτους δασκάλους, ο Derzhavin, χάρη στις ικανότητες και την επιμονή του, ήταν ακόμα σε θέση να λάβει μια αξιοπρεπή εκπαίδευση.

Στρατιωτική θητεία

Ενώ ήταν ακόμη μαθητής στο γυμνάσιο του Καζάν, ο ποιητής έγραψε τα πρώτα του ποιήματα. Ωστόσο, δεν κατάφερε ποτέ να ολοκληρώσει τις σπουδές του στο γυμνάσιο. Γεγονός είναι ότι ένα γραφικό λάθος που έκανε κάποιος υπάλληλος οδήγησε στο γεγονός ότι ο νεαρός στάλθηκε στη στρατιωτική θητεία στην Αγία Πετρούπολη ένα χρόνο νωρίτερα, ως απλός στρατιώτης. Μόλις δέκα χρόνια αργότερα κατάφερε να φτάσει στο βαθμό του αξιωματικού.

Με την είσοδό του στη στρατιωτική θητεία, η ζωή και το έργο του Ντερζάβιν άλλαξαν πολύ. Το καθήκον υπηρεσίας του άφησε λίγο χρόνο για λογοτεχνική δραστηριότητα, αλλά παρόλα αυτά, κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο Ντερζάβιν συνέθεσε πολλά κωμικά ποιήματα και μελέτησε επίσης τα έργα διαφόρων συγγραφέων, συμπεριλαμβανομένου του Λομονόσοφ, τον οποίο σεβόταν ιδιαίτερα και θεωρούσε πρότυπο. Η γερμανική ποίηση προσέλκυσε επίσης τον Ντερζάβιν. Γνώριζε πολύ καλά γερμανικά και μετέφραζε Γερμανούς ποιητές στα ρωσικά και συχνά βασιζόταν σε αυτούς στα δικά του ποιήματα.

Ωστόσο, εκείνη την εποχή ο Gavrila Romanovich δεν είδε ακόμη την κύρια κλήση του στην ποίηση. Φιλοδοξούσε να κάνει στρατιωτική σταδιοδρομία, να υπηρετήσει την πατρίδα του και να βελτιώσει την οικονομική κατάσταση της οικογένειάς του.

Το 1773-1774 Ο Derzhavin συμμετείχε στην καταστολή της εξέγερσης του Emelyan Pugachev, αλλά ποτέ δεν πέτυχε την προβολή ή την αναγνώριση των προσόντων του. Έχοντας λάβει μόνο τριακόσιες ψυχές ως αμοιβή, αποστρατεύτηκε. Για κάποιο διάστημα, οι συνθήκες τον ανάγκασαν να κερδίζει τα προς το ζην με έναν όχι εντελώς έντιμο τρόπο - παίζοντας χαρτιά.

Ξεκλείδωμα ταλέντου

Αξίζει να σημειωθεί ότι αυτή τη στιγμή, μέχρι τη δεκαετία του εβδομήντα, αποκαλύφθηκε αληθινά για πρώτη φορά το ταλέντο του. Το "Chatalagai Odes" (1776) προκάλεσε το ενδιαφέρον των αναγνωστών, αν και δημιουργικά αυτό και άλλα έργα της δεκαετίας του εβδομήντα δεν ήταν ακόμη εντελώς ανεξάρτητα. Το έργο του Derzhavin ήταν κάπως μιμητικό, ιδιαίτερα, των Sumarokov, Lomonosov και άλλων. Οι αυστηροί κανόνες στιχουργίας, στους οποίους, ακολουθώντας την κλασικιστική παράδοση, υπόκεινταν τα ποιήματά του, δεν επέτρεψαν στο μοναδικό ταλέντο του συγγραφέα να αποκαλυφθεί πλήρως.

Το 1778, συνέβη ένα χαρούμενο γεγονός στην προσωπική ζωή του συγγραφέα - ερωτεύτηκε με πάθος και παντρεύτηκε την Ekaterina Yakovlevna Bastidon, η οποία έγινε η ποιητική του μούσα για πολλά χρόνια (με το όνομα Plenira).

Η δική του διαδρομή στη λογοτεχνία

Από το 1779, ο συγγραφέας διάλεξε τον δικό του δρόμο στη λογοτεχνία. Μέχρι το 1791 εργάστηκε στο είδος των ωδών, που του χάρισε τη μεγαλύτερη φήμη. Ωστόσο, ο ποιητής δεν ακολουθεί απλώς τα κλασικιστικά πρότυπα αυτού του αυστηρού είδους. Το μεταρρυθμίζει, αλλάζοντας εντελώς τη γλώσσα, η οποία γίνεται ασυνήθιστα ηχηρή, συναισθηματική, εντελώς διαφορετική από αυτή που ήταν στον μετρημένο, ορθολογικό κλασικισμό. Ο Ντερζάβιν άλλαξε επίσης εντελώς το ιδεολογικό περιεχόμενο της ωδής. Αν τα προηγούμενα κρατικά συμφέροντα ήταν πάνω από όλα, τώρα εισάγονται προσωπικές, οικείες αποκαλύψεις στο έργο του Ντερζάβιν. Από αυτή την άποψη, προμήνυε τον συναισθηματισμό με την έμφαση στη συναισθηματικότητα και τον αισθησιασμό.

Τα τελευταία χρόνια

Τις τελευταίες δεκαετίες της ζωής του, ο Ντερζάβιν σταμάτησε να γράφει ωδές· ερωτικοί στίχοι, φιλικά μηνύματα και κωμικά ποιήματα άρχισαν να κυριαρχούν στο έργο του.

Το έργο του Derzhavin εν συντομία

Ο ίδιος ο ποιητής θεώρησε ότι το κύριο πλεονέκτημά του ήταν η εισαγωγή του "αστείου ρωσικού στυλ" στη μυθοπλασία, το οποίο συνδύαζε στοιχεία υψηλού και καθομιλουμένου στυλ και συνδύαζε λυρισμό και σάτιρα. Η καινοτομία του Derzhavin ήταν επίσης στο γεγονός ότι επέκτεινε τη λίστα των θεμάτων της ρωσικής ποίησης, συμπεριλαμβανομένων πλοκών και μοτίβων από την καθημερινή ζωή.

Πανηγυρικές ωδές

Το έργο του Derzhavin χαρακτηρίζεται εν συντομία από τις πιο διάσημες ωδές του. Συχνά περιέχουν το καθημερινό και το ηρωικό, το εμφύλιο και το προσωπικό. Έτσι, το έργο του Derzhavin συνδυάζει στοιχεία που δεν ήταν συμβατά στο παρελθόν. Για παράδειγμα, τα «Ποιήματα για τη γέννηση μιας νεολαίας που γεννήθηκε από τον πορφύριο στον Βορρά» δεν μπορούν πλέον να ονομαστούν επίσημη ωδή με την κλασική έννοια της λέξης. Η γέννηση του Alexander Pavlovich το 1779 περιγράφηκε ως ένα μεγάλο γεγονός, όλες οι ιδιοφυΐες του φέρνουν διάφορα δώρα - ευφυΐα, πλούτο, ομορφιά κ.λπ. Ωστόσο, η επιθυμία του τελευταίου από αυτούς («Γίνε άντρας στο θρόνο») δείχνει ότι ο βασιλιάς είναι ένας άνθρωπος, κάτι που δεν ήταν χαρακτηριστικό για τον κλασικισμό. Η καινοτομία στο έργο του Ντερζάβιν εκδηλώθηκε εδώ στο μείγμα της αστικής και προσωπικής κατάστασης ενός ατόμου.

"Φελίτσα"

Σε αυτή την ωδή, ο Ντερζάβιν τόλμησε να απευθυνθεί η ίδια στην αυτοκράτειρα και να διαφωνήσει μαζί της. Η Φελίτσα είναι η Αικατερίνη Β'. Η Γαβρίλα Ρομάνοβιτς παρουσιάζει το κυρίαρχο πρόσωπο ως κάτι που παραβιάζει την αυστηρή κλασικιστική παράδοση που υπήρχε εκείνη την εποχή. Ο ποιητής θαυμάζει την Αικατερίνη Β' όχι ως πολιτικό, αλλά ως ένα σοφό άτομο που γνωρίζει την πορεία της στη ζωή και την ακολουθεί. Στη συνέχεια ο ποιητής περιγράφει τη ζωή του. Η αυτοειρωνεία όταν περιγράφει τα πάθη που κυριάρχησαν στον ποιητή χρησιμεύει για να τονίσει τα πλεονεκτήματα της Φελίτσας.

«Να πάρω τον Ισμαήλ»

Αυτή η ωδή απεικονίζει μια μεγαλειώδη εικόνα του ρωσικού λαού που κατακτά ένα τουρκικό φρούριο. Η δύναμή του παρομοιάζεται με τις δυνάμεις της φύσης: ένας σεισμός, μια θαλάσσια καταιγίδα, μια ηφαιστειακή έκρηξη. Ωστόσο, δεν είναι αυθόρμητη, αλλά υποτάσσεται στη θέληση του Ρώσου κυρίαρχου, οδηγούμενη από ένα αίσθημα αφοσίωσης στην πατρίδα της. Η εξαιρετική δύναμη του Ρώσου πολεμιστή και του ρωσικού λαού γενικότερα, η δύναμη και το μεγαλείο του απεικονίστηκαν σε αυτό το έργο.

"Υδατόπτωση"

Σε αυτή την ωδή, που γράφτηκε το 1791, η κύρια εικόνα είναι ένα ρέμα, που συμβολίζει την αδυναμία της ύπαρξης, τη γήινη δόξα και το ανθρώπινο μεγαλείο. Το πρωτότυπο του καταρράκτη ήταν το Kivach, που βρίσκεται στην Καρελία. Η χρωματική παλέτα του έργου είναι πλούσια σε διάφορες αποχρώσεις και χρώματα. Αρχικά, αυτή ήταν απλώς μια περιγραφή του καταρράκτη, αλλά μετά το θάνατο του πρίγκιπα Ποτέμκιν (ο οποίος πέθανε απροσδόκητα στο δρόμο για το σπίτι, επιστρέφοντας με νίκη στον ρωσοτουρκικό πόλεμο), ο Γαβρίλα Ρομάνοβιτς πρόσθεσε σημασιολογικό περιεχόμενο στην εικόνα και τον καταρράκτη άρχισε να προσωποποιεί την αδυναμία της ζωής και να οδηγεί σε φιλοσοφικές σκέψεις για διάφορες αξίες. Ο Ντερζάβιν γνώριζε προσωπικά τον πρίγκιπα Ποτέμκιν και δεν μπορούσε παρά να ανταποκριθεί στον ξαφνικό θάνατό του.

Ωστόσο, η Γαβρίλα Ρομάνοβιτς απέχει πολύ από το να θαυμάζει τον Ποτέμκιν. Στην ωδή, ο Rumyantsev αντιπαραβάλλεται μαζί του - αυτός είναι ο αληθινός ήρωας, σύμφωνα με τον συγγραφέα. Ο Ρουμιάντσεφ ήταν αληθινός πατριώτης, νοιαζόταν για το κοινό καλό και όχι για την προσωπική δόξα και ευημερία. Αυτός ο ήρωας στην ωδή αντιστοιχεί μεταφορικά σε ένα ήσυχο ρεύμα. Ο θορυβώδης καταρράκτης έρχεται σε αντίθεση με τη δυσδιάκριτη ομορφιά του ποταμού Σούνα με τη μαγευτική και ήρεμη ροή του, νερά γεμάτα διαύγεια. Άνθρωποι όπως ο Rumyantsev, που ζουν τη ζωή τους ήρεμα, χωρίς φασαρία ή πάθη που βράζουν, μπορούν να αντανακλούν όλη την ομορφιά του ουρανού.

Φιλοσοφικές ωδές

Τα θέματα του έργου του Derzhavin συνεχίζονται με το φιλοσοφικό «On the Death of Prince Meshchersky» (1779) που γράφτηκε μετά τον θάνατο του κληρονόμου Παύλου. Επιπλέον, ο θάνατος απεικονίζεται μεταφορικά, «ακονίζει τη λεπίδα του δρεπάνου» και «το αλέθει. δόντια." Διαβάζοντας αυτή την ωδή, στην αρχή φαίνεται μάλιστα ότι πρόκειται για ένα είδος «ύμνου» στον θάνατο. Ωστόσο, τελειώνει με το αντίθετο συμπέρασμα - ο Derzhavin μας καλεί να εκτιμήσουμε τη ζωή ως «ένα στιγμιαίο δώρο από τον ουρανό» και να τη ζήσουμε με τέτοιο τρόπο ώστε να πεθάνουμε με καθαρή καρδιά.

Ανακρεοντικοί στίχοι

Μιμούμενος αρχαίους συγγραφείς, δημιουργώντας μεταφράσεις των ποιημάτων τους, ο Derzhavin δημιούργησε τις μινιατούρες του, στις οποίες μπορεί κανείς να νιώσει την εθνική ρωσική γεύση, τη ζωή και να περιγράψει τη ρωσική φύση. Ο κλασικισμός στο έργο του Derzhavin υπέστη τη μεταμόρφωσή του και εδώ.

Η μετάφραση του Ανακρέοντος για τη Γαβρίλα Ρομάνοβιτς είναι μια ευκαιρία απόδρασης στη σφαίρα της φύσης, του ανθρώπου και της καθημερινότητας, που δεν είχε θέση στην αυστηρή κλασικιστική ποίηση. Η εικόνα αυτού του αρχαίου ποιητή, που περιφρονούσε το φως και αγαπούσε τη ζωή, ήταν πολύ ελκυστική για τον Ντερζάβιν.

Το 1804 εκδόθηκαν ως ξεχωριστή έκδοση τα Ανακρεοντικά Τραγούδια. Στον πρόλογο εξηγεί γιατί αποφάσισε να γράψει «ελαφριά ποίηση»: ο ποιητής έγραψε τέτοια ποιήματα στα νιάτα του και τα δημοσίευσε τώρα γιατί άφησε την υπηρεσία, έγινε ιδιώτης και τώρα είναι ελεύθερος να δημοσιεύει ό,τι θέλει.

Ύστεροι στίχοι

Ένα χαρακτηριστικό της δημιουργικότητας του Derzhavin στην ύστερη περίοδο είναι ότι εκείνη την εποχή ουσιαστικά σταμάτησε να γράφει ωδές και δημιούργησε κυρίως λυρικά έργα. Το ποίημα "Eugene. Life of Zvanskaya", που γράφτηκε το 1807, περιγράφει την καθημερινή ζωή ενός ηλικιωμένου ευγενή που ζούσε σε ένα πολυτελές αγροτικό οικογενειακό κτήμα. Οι ερευνητές σημειώνουν ότι αυτό το έργο γράφτηκε ως απάντηση στην ελεγεία του Ζουκόφσκι «Βράδυ» και ήταν πολεμικό στον αναδυόμενο ρομαντισμό.

Ο ύστερος λυρισμός του Derzhavin περιλαμβάνει επίσης το έργο «Monument», γεμάτο με πίστη στην αξιοπρέπεια του ανθρώπου παρά τις αντιξοότητες, τις αντιξοότητες της ζωής και τις ιστορικές αλλαγές.

Η σημασία του έργου του Derzhavin ήταν πολύ μεγάλη. Ο μετασχηματισμός των κλασικιστικών μορφών που ξεκίνησε η Γαβρίλα Σεργκέεβιτς συνεχίστηκε από τον Πούσκιν και αργότερα από άλλους Ρώσους ποιητές.

Σπίτι » Ογκολογία » Ιδεολογικά χαρακτηριστικά της ποίησης του Derzhavin. Ενδιαφέροντα γεγονότα για το δικό του μονοπάτι του Derzhavin στη λογοτεχνία