Ideološke karakteristike Deržavinove poezije. Zanimljivosti o Deržavinu Vlastiti put u književnosti
Ciljevi: dati kratak opis rada G. R. Deržavina, izvanrednog pjesnika, sa nezavisnim pogledima i prosudbama, hrabrim i odlučnim; pomoći učenicima da osjete inovativnost pjesnikove lirike; otkrivaju Deržavinove poglede na ulogu pjesnika i poezije u životu društva.
Napredak nastave
Epigraf za lekciju:
Ljudski um i srce
Oni su bili moj genije.
G. R. Deržavin. Ispovest
I. Kviz za domaći. (Pogledajte pitanja u prethodnom planu.)
II. Uvodni govor nastavnika o G. R. Deržavinu.
Ove reči pripadaju izuzetnom pesniku s kraja 18. - početka 19. veka, Gavrilu Romanoviču Deržavinu (1743-1816). Njegov lik, život i djelo kao ogledalo odražavaju kontroverzno doba s kraja 18. i početka 19. stoljeća.
Potičući iz plemićke porodice koja je rano ostala bez oca, Deržavin je prošao kroz tešku "školu života". Službu je započeo u Preobraženskom puku u Sankt Peterburgu kao običan vojnik, a završio kao lični sekretar Katarine II i ministar pravde.
Sve je postizao sam, bez ičije zaštite i pokroviteljstva.Cijelog života je pokušavao „nadoknaditi nedostatke svog obrazovanja“. (Prvo je učio u školi u Orenburgu, zatim u Kazanskoj gimnaziji, koju nikada nije završio, pošto je kao vojnik otišao da služi u Preobraženskom puku.) „U ovoj akademiji potreba i strpljenja sam učio i obrazovao se, “, napisao je naknadno.
Kasnije, dok je bio u javnoj službi, Deržavin je upoznao i sprijateljio se sa piscem satirikom V. Kapnistom, autorom drame „Sneak”. A pjesnik, muzičar i slikar Nikolaj Lvov postao mu je vjeran prijatelj za cijeli život.
Direktan, pošten i otvoren čovjek, s visoko razvijenim osjećajem samopoštovanja, Deržavin je često izazivao napade svojih pretpostavljenih. Ponekad je N. Lvov pomogao u rješavanju sukoba koji su stalno proganjali Deržavina.
Nakon što je nekoliko godina služio u državnoj službi pod komandom kneza A. A. Vyazemskog, Gabrijel Romanovič je bio primoran da podnese ostavku.
Deržavinovi društveni stavovi bili su prilično konzervativni: bio je uporni pristalica prosvećene monarhije i branilac kmetstva. Ali i u svojim ranim poetskim radovima tražio je od vladajućih visoku društvenu svijest, građanski podvig i pravdu.
Deržavin je strastveno voleo poeziju. U početku je pisao, oponašajući Lomonosovljeve ode. Njegovi radovi, koji su se često pojavljivali u časopisima, privukli su pažnju čitalaca (iako su bili bez potpisa autora).
Jedno od najboljih poetskih djela posvećeno je tada poznatom bogatašu i plemiću A. I. Meshcherskyju, na čijim je gozbama Deržavin prisustvovao - oda „O smrti kneza Meščerskog“. (Pročitati fragmente.) Ali prava slava je pesniku stekla kada je napisao odu pod nazivom „Felica” (1783) (s latinskog . Felix, Šta znači "sreća"). Iako je oda objavljena anonimno, Deržavin je morao otkriti svoje autorstvo.
III. Izražajno čitanje ode “Felica”.
IV. Razgovor o temama:
1. Kome je Deržavin posvetio odu?
2. Kojim rečima se pesnik obraća Katarini II?
3. Da li je Katarina II zaista bila “idealna” vladarka? Zašto joj je upućeno toliko riječi hvale?
4. Koga je od „moćnih ljudi“ Deržavin ismevao i kako? (Caričin miljenik je svemoćni G. A. Potemkin, poznat po svojoj ljubavi prema raskošnoj zabavi; grof A. G. Orlov, veliki zaljubljenik u konje i borbe šakama; upravitelj riznice, knez A. A. Vjazemski; vlasnik kmetskog orkestra horne S. K. Naryshkin i drugi plemići.)
5. O „Felici” Deržavin je napisao: „Ovo je delo kakvo nikada nije postojalo na našem jeziku.” Šta je pesnik mislio? (Pjesnik je imao na umu kršenje strogih pravila klasicizma. Humor, elementi morala, stvarnog života, svakodnevice, razgovorni i opušteni ton zapovjednički upadaju u strofe Deržavinove ode. Junaci „Felice” dobijaju „obilježja živih ljudi, odično „pevanje“ prekida satirični smeh. Prvi put u ruskoj poeziji postoji ona „izvanredna kombinacija najviših reči sa najnižim i najjednostavnijim“, koju je N.V. Gogolj smatrao glavnom odlikom Deržavinovog poetskog stila. ovo je svjedočilo o „evoluciji žanra ode“, uništenju cjelokupnog „umjetničkog sistema klasicizma“.)
6. Dokazati da je oda “Plemić” (1794) imala programski karakter za Deržavina. (Delo sadrži smelo „ukrštanje” visokog stila sa kolokvijalnim rečima. Autor je dao kontrastnu sliku idealnog plemića i plemića koji sramoti svoj čin. To je posebno vidljivo u čuvenim stihovima:
Magarac će ostati magarac
Iako ga obasipajte zvijezdama;
Gdje treba djelovati umom,
On samo lupa ušima.)
7. Šta, po Deržavinu, treba da bude državnik? (Oda “Suverenima i sudijama.”)
V. Uvod u pjesme „O osvajanju Izmaila“, „Na prelazu preko alpskih planina“, „Snigir“, „O pobjedi u Italiji“ (fakultativno).
pitanja:
1. Koja je glavna ideja Deržavinovih pesama? (Autor odražava herojstvo svog vremena, briljantne pobjede ruskog oružja.)
2. O kojim ruskim komandantima se govori u pročitanim djelima? (Za nas „oživljavaju“ i sam pesnik i mnogi njegovi izuzetni savremenici. Deržavin veliča ruske komandante - N.V. Repnina, P.A. Rumjanceva, A.V. Suvorova. Pesnik oplakuje ne samo komandanta Suvorova, već i Suvorova stvarnu osobu, dele sa vojnicima sve nedaće logorskog života - oda "Snigiru.")
3. Šta je Deržavin najviše cenio u ruskom narodu? (Ruski narod, ruski vojnik, glavni je lik njegovih pobedničkih patriotskih oda. Deržavin je u ličnosti najviše cenio veličinu građanskog i patriotskog podviga.)
VI. Uvod u pjesmu “Spomenik” (1796).
Pjesma “Spomenik” slobodna je adaptacija ode starorimskog pjesnika Horacija.
Šta G. R. Deržavin vidi kao svoju službu otadžbini, ruskom narodu?
Autor razmišlja (u pesmi pisanoj nekoliko dana pre njegove smrti) o uticaju pesničke reči na savremenike i potomke, o pesnikovom pravu na ljubav sugrađana, na besmrtnost. Besmrtnost, prema Deržavinu, nije data kraljevima, već pjesnicima. Proglašavajući svoje pravo na istorijsku besmrtnost, Deržavin objašnjava:
...Ja sam se prvi usudio u smiješnom ruskom slogu
Da proglasim Feliceine vrline,
Govorite o Bogu u jednostavnosti srca
I sa osmehom govori istinu kraljevima.
Zadaća.
Individualni zadaciprema djelima V. A. Žukovskog (po grupama):
1st grupa . Formiranje ličnosti Žukovskog.
2nd grupa . Ekspresivno je pročitati jednu od elegija Žukovskog i dati kratku analizu („Majsko jutro“, „Seosko groblje“, „Veče“).
3rd grupa . Poruka o prethodno proučenoj baladi „Svetlana“, ekspresivno čitanje odlomka.
4th grupa. Pročitajte romantičnu pjesmu (po izboru učenika) i dajte kratku analizu.
DERŽAVIN GAVRILA ROMANOVIĆ (1743-1816), ruski pesnik i državnik. Predstavnik ruskog klasicizma.
"Glasine će se širiti o meni"
od belih voda do crnih voda...
Kao iz mraka
Po tome sam postao poznat
Da sam se ja prvi usudio
smiješnim ruskim slogom
...sa osmehom govori istinu kraljevima.”
G.R. Deržavin. "Spomenik", 1795
“Od rođenja je bio veoma slab, mali i suh. Postupanje je bilo grubo: po tadašnjem običaju u tim krajevima, dete se peklo u hlebu. On nije umro." (V.F. Khodasevič, 1988, str. 40.)
“Imao je 11 godina kada mu je umro otac. Udovica i deca ostali su u velikom siromaštvu... U martu 1762. Deržavin je već bio u Sankt Peterburgu, u vojničkoj kasarni. Dvanaest godina koje su uslijedile (1762-73) predstavljaju najtmurniji period u njegovom životu. Težak crni posao oduzima mu skoro sve vreme; okružen je neukim drugovima; ovo brzo i najpogubnije utiče na zavisnog mladića. Postao je ovisan o kartama, igrajući prvo na "male", a zatim na "velike". Dok je živeo na odmoru u Moskvi, Deržavin je izgubio novac koji mu je majka poslala da kupi imanje na karte, a to ga je skoro upropastilo: „putovao je, takoreći iz očaja, danju i noću u kafane, tražeći igrice; sretao se igrače, ili, još bolje, sa pristojnim djelima i hajdučkom odjećom zataškavanjem... Kad se desilo da nije ostalo s čim ne samo da se igra, nego ni da se živi, onda je, zaključavši se u kuću, jeo kruha i vodu i naškrabanu poeziju." (Arkhangelsky, 1993, str. 629-630.)
“Nalazeći se u izuzetno skučenoj materijalnoj situaciji nakon smrti svog oca, Deržavin je postao zavisnik od kartaških igara, postao je ozloglašeni igrač na kartama, vodio je raskalašen život... počinio niz krivičnih djela... Savremenici su Deržavinove nesreće pripisivali njegovim grub, svadljiv karakter.” (Blagoy, 1930, str. 205-207.)
„Nisam znao kako da se pretvaram, / da ličim na sveca, / da se naduvam važnim činom / I da pretpostavim izgled filozofa...“ (Deržavin G. R. „Pozivanje“, 1807.)
„Deržavinovi radovi tokom pugačevizma završili su za njega, međutim, u velikim nevoljama, čak i na sudu. Razlog za to je dijelom bio Deržavinov temperament, dijelom njegov nedostatak “politike”... Deržavin je u to vrijeme bio mnogo sretniji na kartama: u jesen 1775., “sa samo 50 rubalja u džepu”, osvojio je do 40.000 rubalja. Ubrzo je Deržavin dobio prilično istaknut položaj u Senatu i početkom 1778. oženio se...
Deržavin nije imao dece ni iz prvog ni iz drugog braka.” (Arkhangelsky, 1993, str. 630-631, 633.)
„Deržavinov direktan i odlučan karakter, njegova netrpeljivost prema zloupotrebama za koje su zvaničnici bili krivi, doneli su mu mnoge neprijatelje, a njegova sklonost da zloupotrebi vlast dovela je Deržavina pred suđenje 1788. Nakon dugog suđenja, Senat ga je oslobodio. Godine 1791. Deržavin je postao sekretar kabineta Katarine II i gnjavio caricu svojom revnošću, tražeći pravedno rešenje stvari” / Zapadov, 1971, str. 58-59.)
Deržavin razvija tradicije ruskog klasicizma, nastavljajući tradiciju Lomonosova i Sumarokova.
Za njega je svrha pjesnika da veliča velika djela i osuđuje loša. U odi "Felitsa" veliča prosvijećenu monarhiju, koju personificira vladavina Katarine II. Inteligentna, poštena carica je u suprotnosti s pohlepnim i sebičnim dvorskim plemićima:
Samo nećeš uvrediti jedinog,
Ne vrijeđaj nikoga
Vidiš glupost kroz prste,
Jedino što ne možeš tolerisati je zlo...
Glavni predmet Deržavinove poetike je čovjek kao jedinstvena jedinka u svom bogatstvu ličnih ukusa i preferencija. Mnoge njegove ode su filozofske prirode, govore o mjestu i svrsi čovjeka na zemlji, problemima života i smrti:
Ja sam veza svetova koji postoje svuda,
Ja sam ekstremni stepen supstance;
Ja sam centar živih
Osobina je inicijal božanstva;
Moje telo se raspada u prašinu,
Umom naređujem grmljavini,
Ja sam kralj - ja sam rob - ja sam crv - ja sam bog!
Ali, pošto sam tako divan, ja
Gdje se to dogodilo? - nepoznato:
Ali nisam mogao biti svoj.
Oda "Bog", (1784.)
Deržavin stvara niz primjera lirskih pjesama u kojima se filozofska napetost njegovih oda kombinira s emocionalnim stavom prema opisanim događajima. U pesmi „Snigir“ (1800), Deržavin oplakuje smrt Suvorova:
Zašto započinješ ratnu pjesmu?
Kao frula, dragi budalo?
S kim ćemo u rat protiv Hijene?
Ko je sada naš vođa? ko je heroj?
Gdje je jak, hrabar, brz Suvorov?
Severn grom leži u grobu.
Pre svoje smrti, Deržavin počinje da piše odu RUŠINI ČASTI, od koje je do nas stigao samo početak:
R eka vremena u svojoj težnji
U nosi sve narodne poslove
I davi se u ponoru zaborava
N nacije, kraljevstva i kraljevi.
A ako išta ostane
H zvuci lire i trube,
T o večnosti će biti progutana
I zajednicka sudbina nece pobeci!
Deržavin razvija tradiciju ruskog klasicizma, kao nasljednik tradicije Lomonosova i Sumarokova.
Za njega je svrha pjesnika da veliča velika djela i osuđuje loša. U odi "Felitsa" veliča prosvijećenu monarhiju, koju personificira vladavina Katarine II. Inteligentna, poštena carica suprotstavljena je pohlepnim i sebičnim dvorskim plemićima: Ti jedini ne vrijeđaš, Nikoga ne vrijeđaš, Prozireš glupost, Samo ti zlo ne trpiš...
Glavni predmet Deržavinove poetike je čovjek kao jedinstvena jedinka u svom bogatstvu ličnih ukusa i preferencija. Mnoge njegove ode su filozofske prirode, govore o mjestu i svrsi čovjeka na zemlji, problemima života i smrti: Ja sam veza svjetova koji postoje posvuda, ja sam ekstremni stepen materije; Ja sam centar živog, početna karakteristika božanstva; Propadam telom u prahu, umom zapovedam grom, ja sam kralj - ja sam rob - ja sam crv - ja sam bog! Ali, pošto sam tako divan, odakle sam došao? - nepoznato: Ali nisam mogao biti svoj. Oda "Bog", (1784.)
Deržavin stvara niz primjera lirskih pjesama u kojima se filozofska napetost njegovih oda kombinira s emocionalnim stavom prema opisanim događajima. U pesmi „Snigir“ (1800), Deržavin oplakuje smrt Suvorova: Zašto počinješ ratnu pesmu kao frula, dragi Snigire? S kim ćemo u rat protiv Hijene? Ko je sada naš vođa? ko je heroj? Gdje je jak, hrabar, brz Suvorov? Severn grom leži u grobu.
Pre svoje smrti, Deržavin počinje da piše odu RUŠINI ČASTI, od koje je do nas stigao samo početak: Reka vremena u svom naletu odnosi sve poslove ljudi i davi narode, kraljevstva i kraljeve u ponoru zaborav. I ako išta ostane Kroz zvuke lire i trube, Proždreće ga usta vječnosti I zajednička sudbina neće otići!
Raznolikost kreativnosti: Deržavin se nije ograničio samo na jednu novu vrstu ode. Transformirao je, ponekad do neprepoznatljivosti, odički žanr u različitim smjerovima. Posebno su zanimljivi njegovi eksperimenti u odama koje kombinuju direktno suprotne principe: pohvalno i satirično. To je upravo ono što je bila njegova čuvena oda “Felice”, o kojoj smo gore govorili. Kombinacija “visokog” i “niskog” u njemu se pokazala sasvim prirodnom upravo zato što je pjesnik već pronašao pravi umjetnički potez. Ono što je u djelu došlo do izražaja nije bila apstraktna, uzvišena državnička ideja, već živa misao određene osobe. Osoba koja dobro razumije stvarnost, pažljiva je, ironična i demokratska u svojim stavovima, prosudbama i procjenama. G.A. je ovo veoma dobro rekao. Gukovsky: „Ali dolazi pohvala za caricu, napisana živim govorom običnog čovjeka, koja govori o jednostavnom i iskrenom životu, lirskom bez umjetne napetosti, istovremeno posuta šalama, satiričnim slikama, obilježjima svakodnevnog života. Kao da je pohvalna oda i u isto vreme značajan deo zauzimala kao satira na dvorjane; ali u celini to nije bila ni oda ni satira, već slobodna poetika. govor osobe koja prikazuje život u njegovoj raznolikosti, sa visokim i niskim, isprepletenim lirskim i satiričnim crtama - kako su se preplitali u stvarnosti, u stvarnosti."
Deržavinove kratke lirske pesme takođe su prožete inovativnim duhom. U poslanicama, elegijama, idilama i eklogama, u pjesmama i romansama, u ovim lirskim žanrovima manjim od ode, pjesnik se osjeća još više oslobođen strogih klasicističkih kanona. Međutim, Deržavin se uopće nije pridržavao stroge podjele na žanrove. Njegova lirika je svojevrsna jedinstvena cjelina. Više ga ne podržava ista žanrovska logika, a ne stroge norme koje su propisivale usklađenost: visoka tema – visok žanr – visok rečnik; niska tema - nizak žanr - nizak vokabular. Donedavno su takve korespondencije bile neophodne za mladu rusku poeziju. Tražili su se standardi i uzori, nasuprot kojima uvijek postoji poticaj za daljnji razvoj poezije. Drugim riječima, više nego ikada postojala je potreba za polaznom tačkom od koje polazi veliki umjetnik tražeći svoj put.
Lirski junak, koji objedinjuje Deržavinove pjesme u jednu cjelinu, prvi je put sam, specifična osoba i pjesnik prepoznatljiv čitateljima. Distanca između autora i lirskog junaka u Deržavinovim „malim“ poetskim žanrovima je minimalna. Prisjetimo se da se u odi "Felice" takva udaljenost pokazala mnogo značajnijom. Dvorjanin Murza, sibarit i besposleni ljubavnik, nije vredni radnik Gavrila Romanovič Deržavin. Iako njihov optimističan pogled na svijet, vedrina i samozadovoljstvo čine ih vrlo sličnima. Pjesnikove lirske pjesme su vrlo precizno opisane u knjizi G.A. Gukovski: „U Deržavinu je poezija ušla u život, a život je ušao u poeziju. Svakodnevica, prava činjenica, politički događaj, hodajući trač upali su u svet poezije i nastanili se u njemu, menjajući i ističući u njemu sve uobičajeno, ugledno i legitimni odnosi stvari.Tema pesme je dobila suštinski novo postojanje<…>Čitalac prije svega mora vjerovati, mora shvatiti da sam pjesnik govori o sebi, da je pjesnik ista osoba kao i oni koji hodaju ispred njegovih prozora na ulici, da nije satkan od riječi, ali od pravog mesa i krvi . Deržavinov lirski junak neodvojiv je od ideje pravog autora.”
U posljednje dvije decenije svog života pjesnik je stvorio niz lirskih pjesama u anakreontskom duhu. Postepeno se udaljava od žanra ode. Međutim, Deržavinova "anakreontika" malo liči na ono što smo susreli u Lomonosovljevim tekstovima. Lomonosov je polemisao sa starogrčkim pesnikom, suprotstavljajući kult ovozemaljskih radosti i zabave sa svojim idealom služenja otadžbini, građanskim vrlinama i lepotom ženske nesebičnosti u ime dužnosti. Deržavin nije takav! On sebi postavlja zadatak da u poeziji izrazi „najnježnija osećanja“ čoveka.
Ne zaboravimo da smo u poslednjim decenijama veka. Na gotovo čitavom književnom frontu, klasicizam, sa svojim prioritetom građanskih tema, gubi tlo pred sentimentalizmom, umjetničkom metodom i smjerom u kojem su lične, moralne i psihološke teme najvažnije. Teško da je vrijedno direktno povezivati Deržavinove tekstove sa sentimentalizmom. Ovo pitanje je veoma kontroverzno. Književnici to rješavaju na različite načine. Jedni insistiraju na pesnikovoj većoj bliskosti klasicizmu, drugi sentimentalizmu. Autor mnogih radova o istoriji ruske književnosti G.P. Makogonenko otkriva jasne znakove realizma u Deržavinovoj poeziji. Očigledno je samo da su pjesnikova djela toliko originalna i originalna da ih je teško vezati za strogo definiran umjetnički metod.
Osim toga, pjesnikovo stvaralaštvo je dinamično: promijenilo se u samo jednoj deceniji. U svojim tekstovima iz 1790-ih, Deržavin je ovladao novim i novim slojevima poetskog jezika. Divio se fleksibilnosti i bogatstvu ruskog govora, koji je, po njegovom mišljenju, bio tako dobro prilagođen za prenošenje najrazličitijih nijansi osjećaja. Pripremajući zbirku svojih „Anakreontičkih pesama” za objavljivanje 1804. godine, pesnik je u predgovoru naveo nove stilske i jezičke zadatke koji su pred njim: „Zbog ljubavi prema ruskoj reči želeo sam da pokažem njenu obilje, gipkost, lakoću i , općenito, sposobnost izražavanja najnježnijih osjećanja koja se jedva nalaze na drugim jezicima."
Slobodno prilagođavajući pjesme Anakreona ili Horacija na ruski, Deržavin uopće nije mario za tačnost prijevoda. “Anakreontiku” je razumio i koristio na svoj način. Bilo mu je potrebno kako bi slobodnije, šarenije i detaljnije prikazao ruski život, individualizirao i naglasio karakteristike karaktera ("karaktera") ruske osobe. U pesmi "U slavu seoskog života" stanovnik grada u mašti slika jednostavnog i zdravog seljačkog života:
Lonac vrele, dobre supe od kupusa,
flaša dobrog vina,
Rusko pivo se kuva za buduću upotrebu.
Deržavinovi eksperimenti nisu uvek bili uspešni. Nastojao je da obuhvati dva različita principa u jednom poetskom konceptu: javnu politiku i privatni život osobe sa svakodnevnim interesima i brigama. Bilo je teško ovo uraditi. Pjesnik traži ono što može spojiti dva pola postojanja društva: upute vlasti i privatne, lične interese ljudi. Čini se da je pronašao odgovor - umjetnost i ljepota. Preuređujući u pjesmi “Rađanje ljepote” starogrčki mit o nastanku boginje ljepote Afrodite iz morske pjene (mit u Heziodovoj verziji - L.D.), Deržavin opisuje ljepotu kao vječni princip pomirenja:
…Ljepota
Odmah je rođena iz morskih talasa.
I samo je ona pogledala,
Oluja je odmah popustila
I nastala je tišina.
Ali pjesnik je predobro znao kako funkcionira stvarni život. Trijezan pogled na stvari i beskompromisnost bili su obilježja njegove prirode. I zato već u sljedećoj pjesmi “Do mora” dovodi u pitanje da će u sadašnjem “gvozdenom dobu” poezija i ljepota moći nadvladati pobjednički rasprostranjenu žeđ za bogatstvom i profitom. Da bi preživjela, osoba u ovom “gvozdenom dobu” je primorana da postane “tvrđa od kremenog”. Gdje se može “upoznati” poezija, uz Lyru! A ljubav prema lijepoj modernoj osobi postaje sve više tuđa:
Da li su kapci sada od gvožđa?
Jesu li muškarci tvrđi od kremenih?
bez poznavanja tebe,
Svijet nije opčinjen igrom,
Tuđi ljepotama dobre volje.
U posljednjem periodu njegovog stvaralaštva, pjesnikova lirika je sve više ispunjena nacionalnim temama, narodnim poetskim motivima i tehnikama. U njemu se sve jasnije pojavljuje „duboko umjetnički element pjesnikove prirode“, na koji je isticao Belinski. Deržavin je ovih godina stvarao pesme koje su bile izuzetne i veoma različite u smislu žanra, stila i emocionalnog raspoloženja. "Lasta" (1792), "Moj idol" (1794), "Plemić" (1794), "Poziv na večeru" (1795), "Spomenik" (1796), "Khrapovicki" (1797), "Ruske devojke" ( 1799), "Sneg" (1800), "Labud" (1804), "Ispovest" (1807), "Eugen. Život Zvanske" (1807), "Reka vremena..." (1816). A takođe i „Šalga“, „Slavuj“, „Za sreću“ i mnogi drugi.
Analizirajmo neke od njih, obraćajući pažnju prije svega na njihovu poetiku, odnosno taj, kako kaže kritičar, „duboko umjetnički element“ Deržavinovih djela. Počnimo od osobine koja odmah privlači pažnju: pesnikove pesme deluju na čitaoca živopisnom, vidljivom konkretnošću. Deržavin je majstor slika i opisa. Navedimo nekoliko primjera. Ovo je početak pjesme "Vizija Murze":
Na tamnoplavom etru
Zlatni mjesec je lebdio;
U svom srebrnom porfiru
Ona sjaji sa visina
Kroz prozore je moja kuća bila osvijetljena
I sa tvojim zracem
Naslikao sam zlatne čaše
Na mom lakiranom podu.
Pred nama je veličanstvena slika sa rečima. U okviru prozora, kao u okviru koji graniči sa slikom, vidimo prekrasan krajolik: na tamnoplavom baršunastom nebu, u „srebrnom porfiru“ mjesec plovi polako i svečano. Ispunjavajući prostoriju tajanstvenim sjajem, svojim zrakama crta zlatne uzorke refleksije. Kakva suptilna i čudnovata shema boja! Odraz lakiranog poda kombinuje se sa svetlosmeđom gredom i stvara iluziju „zlatnog stakla“.
I evo prve strofe "pozivnice na večeru":
Sheksninsk zlatna sterlet,
Kajmak i boršč već stoje;
U dekanterima vina, punč, sjaj
Sad ledom, sad iskrama, mame;
Tamjan teče iz kadionica,
Voće među korpama se smeju,
Sluge se ne usuđuju da dišu,
Okolo vas čeka sto;
Domaćica je otmjena i mlada
Spreman da pomognem.
Pa zar je moguće ne prihvatiti takav poziv!
U velikoj pesmi "Eugene. Život Zvanske" Deržavin će tehniku živopisne šarenosti slike dovesti do savršenstva. Lirski junak „odmara“; povukao se iz službe, iz prestoničke vreve, iz ambicioznih težnji:
Blago onome ko manje zavisi od ljudi,
Oslobođen dugova i muke oko narudžbi,
Ne traži zlato ili čast na dvoru
I strano svim vrstama taština!
Čini se da je postojao dašak Puškinovog stiha iz „Evgenija Onjegina“: „Blago onome ko je bio mlad od mladosti...“ Puškin je dobro poznavao Deržavinove pesme i učio je sa starijim pesnikom. Naći ćemo mnoge paralele u njihovim radovima.
Šarenilo i vidljivost detalja "Evgenije. Život Zvanske" je neverovatna. Opis stola postavljenog za večeru sa "domaćim, svježim, zdravim namirnicama" toliko je specifičan i prirodan da se čini kao da možete posegnuti i dodirnuti ih:
Grimizna šunka, supa od zelenog kupusa sa žumancem,
Rumena žuta pita, bijeli sir, crveni rak,
Ta smola, ćilibar-kavijar, i sa plavim perom
Tamo ima šarenih štuka - predivno!
U istraživačkoj literaturi o pjesniku postoji čak i definicija „mrtve prirode Deržavina“. Pa ipak, bilo bi pogrešno razgovor svesti samo na prirodnost, prirodnost svakodnevnih prizora i prirodnih pejzaža koje je pjesnik prikazao. Deržavin je često pribjegavao takvim umjetničkim tehnikama kao što su personifikacija, personifikacija apstraktnih pojmova i pojava (odnosno, davanje im materijalnih karakteristika). Na taj način je postigao visoko ovladavanje umjetničkom konvencijom. Ni pjesnik ne može bez nje! Povećava sliku i čini je posebno izražajnom. U "Pozivu na večeru" nalazimo tako personificiranu sliku - naježimo se: "A smrt nas gleda kroz ogradu." I koliko je Deržavinova muza humanizirana i prepoznatljiva. Ona „gleda kroz kristalni prozor, mljackajući kosu“.
Šarene personifikacije već se nalaze kod Lomonosova. Prisjetimo se njegovih redova:
Između gotskih pukova postoji smrt
Trči, bijesan, od formacije do formacije
I moja se pohlepna vilica otvara,
I ispruži hladne ruke...
Međutim, ne može se ne primijetiti da je sadržaj personificirane slike ovdje potpuno drugačiji. Lomonosovljeva slika smrti je veličanstvena, monumentalna, njen leksički dizajn je svečan i pompezan („otvara se“, „proteže“). Smrt ima svemoć nad formacijama ratnika, nad čitavim pukovinama trupa. U Deržavinu, Smrt je upoređena sa seljankom koja iza ograde čeka svog komšiju. Ali upravo zbog te jednostavnosti i običnosti nastaje osjećaj tragičnog kontrasta. Dramatičnost situacije postiže se bez visokih riječi.
Deržavin je drugačiji u svojim pjesmama. Njegova poetska paleta je višebojna i višedimenzionalna. N.V. Gogol je uporno tragao za podrijetlom „hiperboličkog opsega“ Deržavinovog stvaralaštva. U trideset prvom poglavlju „Izabranih odlomaka iz prepiske sa prijateljima”, koje se zove „Šta je, konačno, suština ruske poezije i šta je njena posebnost”, on piše: „Sve u vezi s njim je veliko. Njegov slog je veliki kao bilo šta drugo." koji od naših pesnika. Ako ga otvorite anatomskim nožem, videćete da ovo dolazi od izvanredne kombinacije najviših reči sa najnižim i najjednostavnijim, što se niko ne bi usudio učiniti osim Deržavina. Ko bi se usudio, osim njega, da se na jednom mestu izrazi na način na koji se on izrazio o istom svom veličanstvenom mužu, u tom trenutku kada je već ispunio sve što je trebalo na zemlji:
I smrt čeka kao gost,
Uvijajući brkove, izgubljen u mislima.
Ko bi se, osim Deržavina, usudio da spoji tako nešto kao što je očekivanje smrti sa tako beznačajnom radnjom kao što je vrtenje brkova? Ali koliko je kroz ovo opipljivije pojavljivanje samog muža i kakav melanholično dubok osjećaj ostaje u duši!
Gogol je nesumnjivo u pravu. Suština Deržavinovog inovativnog stila leži upravo u tome što pjesnik u svoja djela unosi istinu života, onako kako je on razumije. U životu, visoko koegzistira sa niskim, ponos sa arogancijom, iskrenost sa licemerjem, inteligencija sa glupošću, a vrlina sa podlošću. Sam život je u blizini smrti.
Sukob pjesme nastaje sudarom suprotnih principa "plemić". Ovo je veliko lirsko djelo odične forme. Ima dvadeset pet strofa od po osam redova. Jasan ritmički obrazac formiran jambskim tetrametrom i posebnom shemom rime (ababvggv) u skladu je sa žanrovskom tradicijom ode. Ali rješenje poetskog sukoba uopće nije u tradiciji ode. Linije radnje u odi, po pravilu, nisu u suprotnosti jedna s drugom. U Deržavinu su sukobljeni, suprotni. Jedan red - plemić, osoba dostojna i svoje titule i svoje sudbine:
Plemić mora biti
Um je zdrav, srce je prosvetljeno;
On mora dati primjer
Da je njegova titula sveta,
Da je on instrument moći,
Podrška za kraljevsku zgradu.
Cela njegova misao, reči, dela
Mora postojati korist, slava, čast.
Druga linija su plemići-magarci, koji se neće okititi ni titulama ni ordenima (“zvijezdama”): Magarac će ostati magarac, Iako ga obasipaš zvijezdama; Tamo gdje bi trebao djelovati svojim umom, On samo lupa ušima. O! Uzalud je ruka sreće, Protiv prirodnog ranga, Oblačivši luđaka u majstora Ili u budalu krekeru.
Uzalud bi bilo očekivati od pjesnika psihološko produbljivanje navedenog sukoba ili autorsku refleksiju (odnosno analitička promišljanja). Ovo će doći do ruske poezije, ali malo kasnije. U međuvremenu, Deržavin, možda prvi od ruskih pesnika, utire put za prikaz osećanja i postupaka ljudi u njihovom svakodnevnom životu.
Na tom putu pjesniku je mnogo pomogao upravo onaj „ruski zavoj uma“ o kojem je govorio Belinski. Umrla je pesnikova voljena prijateljica i žena. Da barem malo ublaži melanholiju, Deržavin u pjesmi "O smrti Katerine Yakovlevne" okreće se kao za podršku ritmu narodnih jadikovki:
Nema slatkog glasa
Domaći iz divljine -
Oh! draga moja, prelijepa,
Odletjela je - radost s njom.
Ne blijedi sjaj mjeseca
Sjaji iz oblaka u strašnoj tami -
Oh! njeno tijelo leži mrtvo,
Kao svijetli anđeo u dubokom snu.
Lasta je omiljena slika u narodnim pjesmama i tužbalicama. I nije ni čudo! Ona gradi gnijezdo u blizini ljudskog naselja, ili čak iza zatvorenih vrata. Ona je pored seljaka, dira ga i čini srećnim. Domaćinstvom, urednošću i ljubaznim cvrkutom, „lasta slatkastog glasa“ podsjeća pjesnika na njegovog dragog prijatelja. Ali lasta je vesela i zaposlena. I ništa ne može probuditi moju dragu iz "čvrstog sna". Pjesnikovo “slomljeno srce” samo u stihovima koji su toliko slični narodnim jadikovkama može isplakati svoju najgorču tugu. I tehnika paralelizma sa svetom prirode u ovoj pesmi ne može biti upečatljivije i izražajnije.
– gotovo isključivo tekstovi. Tragedije koje je pisao poslednjih godina su nebitne. Proza je važnija. Njegovo Rasprava o lirskoj poeziji je divan primjer neobaviještene, ali nadahnute kritike. Komentar koji je napisao na svoje pjesme pun je šarmantnih, čudnih i mnogo pojašnjavajućih detalja. Memoari Vrlo uvjerljivo prikazuju njegov težak i tvrdoglav karakter. Njegova proza, brza i nervozna, potpuno je oslobođena pedantnog bujanja njemačko-latinske retorike i, zajedno sa Suvorovljevom, predstavlja najindividualniju i najhrabriju prozu stoljeća.
Portret Gabrijela Romanoviča Deržavina. Umjetnik V. Borovikovsky, 1811
Deržavin je sjajan u lirskoj poeziji. Čak i samo snagom mašte, on je jedan od retkih najvećih ruskih pesnika. Duh njegove poezije je klasičan, ali to je klasicizam varvara. Njegova filozofija je vedar i pohlepan epikurejizam, koji ne poriče Boga, već se prema njemu odnosi sa nezainteresovanim divljenjem. On prihvata smrt i uništenje sa hrabrom zahvalnošću za radosti prolaznog života. On na zabavan način kombinuje visoko moralni osjećaj za pravdu i dužnost sa čvrstom i svjesnom odlukom da u potpunosti uživa u životu. Volio je uzvišeno u svim njegovim oblicima: metafizičku veličinu deističkog Boga, fizičku veličinu vodopada, političku veličinu carstva, njegovih graditelja i ratnika. Gogolj je bio u pravu kada je Deržavina nazvao „pesnikom veličine“.
Ali iako su sve ove osobine svojstvene klasicizmu, Deržavin je bio varvarin, ne samo po svojoj ljubavi prema materijalnim zadovoljstvima, već i po upotrebi jezika. „Njegov genije“, rekao je Puškin, „razmišljao je na tatarskom i, zbog nedostatka vremena, nije znao rusku gramatiku. Njegov stil je stalno nasilje nad ruskim jezikom, neprestano, snažno, individualističko, hrabro, ali često i surovo njegovo deformisanje. Kao i njegov veliki savremenik Suvorov, Deržavin se nije plašio gubitaka kada je u pitanju pobeda. Njegove najveće ode (i Vodopad uključujući) često se sastoje od pojedinačnih vrtoglavih vrhova poezije, koji se uzdižu iznad haotične pustinje nespretnih uobičajenih mjesta. Deržavinova poetska sfera je veoma široka. Pisao je pohvalne i duhovne ode, anakreontske i horatske pjesme, ditirambe i kantate, a u kasnijim godinama čak i balade. Bio je hrabar inovator, ali njegove inovacije nisu bile u suprotnosti s duhom klasicizma. U njegovoj parafrazi Horacija Exegi Monumentum (Spomenik) svoje pravo na besmrtnost opravdava činjenicom da je stvorio novi žanr: razigranu odu hvale. Smjela mješavina uzvišenog sa stvarnim i komičnim karakteristična je za Deržavinove najpopularnije ode, a upravo je ta novina tako nepoznatom snagom pogodila srca njegovih suvremenika.
Gabrijel Romanovič Deržavin
Ali pored svojih inovacija, Deržavin je najveći ruski pesnik najortodoksnije-klasičnog stila, on je najrečitiji pevač velikih i oduvek drevnih opštih mesta poezije i univerzalnog ljudskog iskustva. Najveća od njegovih moralističkih oda: Povodom smrti kneza Meščerskog– nikad Horatijevska filozofija carpe diem(iskoristite današnji dan) nije se govorilo sa takvom biblijskom veličinom; kratka i snažna parafraza psalma 81 - protiv loših kraljeva, koji su nakon Francuske revolucije nanijeli veliko nezadovoljstvo pjesniku (na optužbe je mogao odgovoriti samo riječima “ Kralj David nije bio jakobinac, pa stoga moje pjesme nikome ne mogu biti neugodne"); I Plemić, snažna optužnica najeminentnijih miljenika 18. veka, gde zajedljivi sarkazam ide ruku pod ruku sa najstrožom moralnom ozbiljnošću.
Ali ono u čemu je Deržavin neponovljiv je njegova sposobnost da prenese utiske svetlosti i boje. Vidio je svijet kao planinu dragog kamenja, metala i plamena. Njegova najveća dostignuća, u tom smislu, bila su početak Vodopad, gdje je istovremeno dosegao vrhunac svoje ritmičke moći; zapanjujuće Paun(tako hirovito razmažene na kraju ravnom moralnom maksimom) i strofe Po povratku grofa Zubova iz Perzije(koji, inače, služe kao upečatljiv primjer Deržavinove nezavisnosti i duha kontradiktornosti: pjesme su napisane 1797. godine, odmah nakon stupanja na tron Pavla I, kojeg je Zubov posebno mrzeo, a upućene su bratu poslednjeg miljenika pokojne carice). Upravo u takvim pjesmama i odlomcima Deržavinov genij dostiže vrhunac. To je vrlo teško prenijeti drugim jezikom, jer se upravo na izvanrednom karakteru riječi, sintaksi i, prije svega, metričkoj podjeli zasniva učinak koji oni proizvode. Njegovi briljantni vizuelni bljeskovi i retoričke erupcije čine Deržavina pjesnikom „ljubičastih mrlja“ par excellence.
Anakreontičke pesme poslednjih godina (prvi put sakupljene 1804) predstavljaju veoma jedinstven deo Deržavinovog pesničkog stvaralaštva. U njima daje slobodu svom varvarskom epikurejstvu i strasnoj ljubavi prema životu. Od svih ruskih pesnika, samo je Deržavin, u svojoj cvetnoj starosti, zvučao ovu notu radosne, zdrave i snažne senzualnosti. Pjesme izražavaju ne samo seksualnu senzualnost, već i veliku ljubav prema životu u svim njegovim oblicima. Ovo je Zvanskaya life; gastronomsko-moralistički Poziv na ručak i stihovi Dmitrijevu o Ciganima (Deržavin, prvi iz dugog niza ruskih pisaca - Puškin, Grigorjev, Tolstoj, Leskov, Blok - odao je počast strasti za ciganskom muzikom i plesom). Ali među kasnijim anakreontičkim pjesmama postoje pjesme izvanredne melodije i nježnosti, u kojima je (kako sam Deržavin u svojim komentarima kaže) izbjegavao „slovo „r“ da bi dokazao mekoću ruskog jezika.
Deržavinova poezija je čitav svet neverovatnih bogatstava; njegova jedina mana je što veliki pjesnik nije bio ni uzor ni učitelj majstorstva. Nije učinio ništa da podigne nivo književnog ukusa ili da unapredi književni jezik; što se tiče njegovih poetskih uspona, bilo je potpuno jasno da ga je nemoguće pratiti do ovih vrtoglavih visina.
Gavrila Romanovič Deržavin (1743-1816) - izuzetan ruski pesnik 18. - ranog 19. veka. Deržavinov rad bio je po mnogo čemu inovativan i ostavio je značajan trag u istoriji književnosti kod nas, utičući na njen dalji razvoj.
Život i rad Deržavina
Čitajući Deržavinovu biografiju, može se primijetiti da rane godine pisca ni na koji način nisu ukazivale na to da mu je suđeno da postane veliki čovjek i briljantan inovator.
Gavrila Romanovič je rođen 1743. godine u Kazanskoj guberniji. Porodica budućeg pisca bila je veoma siromašna, ali je pripadala plemićkom staležu.
Ranim godinama
Kao dijete, Deržavin je morao podnijeti smrt svog oca, što je dodatno pogoršalo materijalnu situaciju porodice. Majka je bila prinuđena na sve kako bi osigurala svoja dva sina i pružila im barem kakav-takav odgoj i obrazovanje. U provinciji u kojoj je porodica živela nije bilo mnogo dobrih učitelja, morali smo da trpimo one koje smo mogli da zaposlimo. Uprkos teškoj situaciji, lošem zdravlju i nekvalificiranim nastavnicima, Deržavin je, zahvaljujući svojim sposobnostima i upornosti, ipak mogao dobiti pristojno obrazovanje.
Vojna služba
Još dok je bio učenik Kazanske gimnazije, pjesnik je napisao svoje prve pjesme. Međutim, gimnaziju nikada nije uspio završiti. Činjenica je da je činovnička greška koju je napravio neki zaposlenik dovela do toga da je mladić godinu dana ranije, kao običan vojnik, poslan na služenje vojnog roka u Sankt Peterburg. Samo deset godina kasnije uspeo je da stekne čin oficira.
Njegovim ulaskom u vojnu službu, Deržavinov život i rad su se uvelike promijenili. Njegova služba ostavljala je malo vremena za književnu aktivnost, ali uprkos tome, tokom ratnih godina Deržavin je komponovao dosta komičnih pjesama, a proučavao je i djela raznih autora, uključujući Lomonosova, kojeg je posebno poštovao i smatrao uzorom. Nemačka poezija je takođe privukla Deržavina. Odlično je znao njemački i prevodio je njemačke pjesnike na ruski i često se oslanjao na njih u svojim pjesmama.
Međutim, u to vrijeme Gavrila Romanovič još nije vidio svoj glavni poziv u poeziji. Težio je vojnoj karijeri, služenju domovini i poboljšanju materijalnog položaja svoje porodice.
Godine 1773-1774 Deržavin je učestvovao u gušenju ustanka Emeljana Pugačeva, ali nikada nije postigao unapređenje ili priznanje njegovih zasluga. Dobivši samo tri stotine duša kao nagradu, demobilisan je. Neko vrijeme su ga okolnosti tjerale da zarađuje za život na ne sasvim pošten način - kartanjem.
Otključavanje talenta
Vrijedi napomenuti da je upravo u to vrijeme, do sedamdesetih, njegov talenat po prvi put istinski otkriven. "Chatalagai Odes" (1776) izazvale su interesovanje čitalaca, iako kreativno ovo i druga dela sedamdesetih još nisu bila potpuno samostalna. Deržavinov rad donekle je imitirao, posebno Sumarokova, Lomonosova i drugih. Stroga pravila versifikacije, kojima su, slijedeći klasicističku tradiciju, bile podvrgnute njegove pjesme, nisu dopuštale da se autorov jedinstveni talenat u potpunosti otkrije.
Godine 1778. dogodio se radostan događaj u ličnom životu pisca - strastveno se zaljubio i oženio Ekaterinu Yakovlevnu Bastidon, koja je godinama postala njegova poetska muza (pod imenom Plenira).
Vlastiti put u književnosti
Od 1779. godine pisac je izabrao svoj put u književnosti. Do 1791. radio je u žanru oda, što mu je donelo najveću slavu. Međutim, pjesnik ne slijedi samo klasicističke uzore ovog strogog žanra. On ga reformiše, potpuno menjajući jezik, koji postaje neobično zvučni, emotivan, potpuno drugačiji od onoga što je bio u odmerenom, racionalnom klasicizmu. Deržavin je takođe potpuno promenio ideološki sadržaj ode. Ako su ranije državni interesi bili iznad svega, sada se u Deržavinov rad unose i lična, intimna otkrića. U tom pogledu, on je nagovijestio sentimentalizam s njegovim naglaskom na emocionalnosti i senzualnosti.
Prošle godine
U posljednjim decenijama života, Deržavin je prestao pisati ode, u njegovom stvaralaštvu počele su prevladavati ljubavne lirike, prijateljske poruke i komične pjesme.
Ukratko o Deržavinovom radu
Sam pjesnik je svojom glavnom zaslugom smatrao uvođenje „smiješnog ruskog stila“ u beletristiku, koji je miješao elemente visokog i kolokvijalnog stila i spajao lirizam i satiru. Deržavinova inovacija bila je i u tome što je proširio listu tema ruske poezije, uključujući zaplete i motive iz svakodnevnog života.
Svečane ode
Deržavinovo delo je ukratko okarakterisano njegovim najpoznatijim odama. Često sadrže svakodnevno i herojsko, građansko i lično. Deržavinovo delo tako kombinuje prethodno nekompatibilne elemente. Na primjer, “Pjesme za rođenje porfira rođenog mladića na sjeveru” se više ne može nazvati svečanom odom u klasičnom smislu riječi. Rođenje Aleksandra Pavloviča 1779. godine opisano je kao veliki događaj, svi geniji mu donose razne darove - inteligenciju, bogatstvo, lepotu itd. Međutim, želja poslednjeg od njih ("Budi čovek na tronu") ukazuje da kralj je čovjek, što nije bilo tipično za klasicizam. Inovacija u Deržavinovom radu manifestovala se ovde u mešavini građanskog i ličnog statusa ličnosti.
"felica"
U ovoj odi, Deržavin se usudio da se i sama obrati carici i raspravlja s njom. Felica je Katarina II. Gavrila Romanovič vladara predstavlja kao nešto što narušava strogu klasicističku tradiciju koja je postojala u to vrijeme. Pesnik se divi Katarini II ne kao državniku, već kao mudroj osobi koja poznaje svoj životni put i sledi ga. Pesnik zatim opisuje svoj život. Samoironija pri opisivanju strasti koje su obuzele pjesnika služi za isticanje Felitsinih zasluga.
"Uzeti Ishmaela"
Ova oda prikazuje veličanstvenu sliku ruskog naroda koji osvaja tursku tvrđavu. Njegova snaga se poredi sa prirodnim silama: zemljotresom, morskom olujom, erupcijom vulkana. Međutim, ona nije spontana, već se pokorava volji ruskog suverena, vođena osećanjem privrženosti svojoj domovini. U ovom djelu prikazana je izuzetna snaga ruskog ratnika i ruskog naroda uopće, njegova moć i veličina.
"vodopad"
U ovoj odi, napisanoj 1791. godine, glavna slika je potok, koji simbolizira slabost postojanja, zemaljsku slavu i ljudsku veličinu. Prototip vodopada bio je Kivach, koji se nalazi u Kareliji. Paleta boja rada bogata je raznim nijansama i bojama. U početku je ovo bio samo opis vodopada, ali nakon smrti kneza Potemkina (koji je neočekivano umro na putu kući, vraćajući se pobjedom u rusko-turskom ratu), Gavrila Romanovič je dodao semantički sadržaj slici, a vodopad počeo personificirati krhkost života i sugerirati filozofska razmišljanja o raznim vrijednostima. Deržavin je bio lično upoznat sa knezom Potemkinom i nije mogao a da ne odgovori na njegovu iznenadnu smrt.
Međutim, Gavrila Romanovič je bio daleko od toga da se divio Potemkinu. U odi je Rumjancev suprotstavljen njemu - to je ko je, prema autoru, pravi heroj. Rumjancev je bio pravi patriota, brinuo je o opštem dobru, a ne o ličnoj slavi i blagostanju. Ovaj junak u odi figurativno odgovara tihom toku. Bučni vodopad je u suprotnosti sa neupadljivom ljepotom rijeke Sune sa svojim veličanstvenim i mirnim tokom, vodama punim bistrine. Ljudi poput Rumjanceva, koji svoje živote žive mirno, bez gužve i uzavrele strasti, mogu da oslikavaju svu lepotu neba.
Filozofske ode
Teme Deržavinovog stvaralaštva nastavljaju se filozofskom „O smrti kneza Meščerskog“ (1779.) koja je napisana nakon smrti naslednika Pavla. Štaviše, smrt je prikazana figurativno, „oštri oštricu kose“ i „melje je zubi.” Čitajući ovu odu, isprva se čak čini da je ovo svojevrsna "himna" smrti. Međutim, završava se suprotnim zaključkom - Deržavin nas poziva da cijenimo život kao "trenutni dar s neba" i da ga živimo tako da umremo čista srca.
Anakreontski tekstovi
Imitirajući antičke autore, stvarajući prijevode njihovih pjesama, Deržavin je stvorio svoje minijature, u kojima se može osjetiti nacionalni ruski okus, život i opisati rusku prirodu. Klasicizam u Deržavinovom djelu je i ovdje doživio svoju transformaciju.
Prevođenje Anakreona za Gavrila Romanoviča prilika je za bijeg u carstvo prirode, čovjeka i svakodnevice, kojoj nije bilo mjesta u strogoj klasicističkoj poeziji. Slika ovog drevnog pjesnika, koji prezire svjetlost i voli život, bila je veoma privlačna za Deržavina.
Godine 1804. Anakreontske pjesme su objavljene kao zasebno izdanje. U predgovoru objašnjava zašto je odlučio da piše “laku poeziju”: pjesnik je pisao takve pjesme u mladosti, a objavio ih je sada jer je napustio službu, postao privatno lice i sada može slobodno da objavljuje šta hoće.
Kasni tekstovi
Karakteristika Deržavinovog stvaralaštva u kasnom periodu je da je u to vrijeme praktički prestao pisati ode i stvarao uglavnom lirska djela. Pjesma "Eugene. Život Zvanskaya", napisana 1807. godine, opisuje svakodnevni kućni život starog plemića koji živi na luksuznom seoskom porodičnom imanju. Istraživači napominju da je ovo djelo napisano kao odgovor na elegiju Žukovskog "Veče" i da je bilo polemično prema romantizmu u nastajanju.
U kasnu Deržavinovu liriku spada i delo „Spomenik“, ispunjeno verom u dostojanstvo čoveka uprkos nedaćama, životnim peripetijama i istorijskim promenama.
Značaj Deržavinovog rada bio je veoma velik. Transformaciju klasicističkih oblika koju je započeo Gavrilo Sergejevič nastavio je Puškin, a kasnije i drugi ruski pjesnici.
