Titianın rəsmləri: fotoşəkillər və təsvir. Titian – yüksək intibah janrında rəssamın tərcümeyi-halı və rəsmləri, Mannerizm – Art Challenge Titian rəsmlərinin təsviri
1490-cı ildə hərbçi və dövlət xadimi Vecellio Qriqorinin ailəsində anadan olub.
Renessans rəssamı
Titianın rəsmləri Mikelancelo, Rafael, Leonardo da Vinçi kimi İntibah ustalarının şah əsərləri ilə eyni səviyyədədir. Otuz yaşında rəssam Titianın ən yaxşı rəssamı elan edildi, müxtəlif vaxtlarda çəkildi, onlar açıq-aşkar müqəddəsliyi ilə seçilir, kətanların əksəriyyəti mifoloji və bibliya mövzularını əks etdirir. O, həm də portret rəssamlığı ustası kimi məşhurlaşıb.
1502-ci ildə Titian Vecellio Sebastiano Zuccato-nun emalatxanasına daxil olur, burada ona eskizlər çəkməyi öyrədirlər və sonra rəssamlığın əsasları ilə tanış olurlar. Bir müddət sonra yeniyetmə Giovanni Bellini ilə təhsil almağa başladı. Orada Lorenzo Lotto və Giorgione ilə tanış oldu. Sonuncu ilə Titian Fondaco dei Tedeschi məbədindəki freskalar üzərində işləyirdi.
İlk şah əsərləri
Titianın ilk rəsmləri əsasən portretlərdir. 1510-cu ildə Giorgione vəbadan ölür və gənc Vecellio müəlliminin yarımçıq qalan işlərini tamamlamağı öhdəsinə götürür. Bir il sonra Titian Paduaya gedir, burada Scuola del Santo kilsəsində Anthony of Padua'nın möcüzəvi dəyişiklikləri haqqında freskalarla stulları rəngləyir.
Portret sənəti
Rəssam Giorgione'nin xatirəsini ehtiramla yad etdikdən sonra yüksək cəmiyyətdən olan xanımların təsvirlərinə və bibliya mövzularına müraciət edir. Rəssamın yaradıcılığında əsas mövzulardan biri qadın portretləri olub. Titianın Madonnas və Babies ilə çəkdiyi rəsmlər dövrün biliciləri tərəfindən yüksək qiymətləndirilmiş və rəssamın yaradıcılığını fərqləndirən həyatı təsdiqləyən güc və xüsusi daxili maarifləndirmə ilə dolu rəsmlər kimi qeyd edilmişdir. Vecellio, bibliya mövzusundakı hekayələrə qeyri-müəyyən dünyəvi, lakin eyni zamanda qüsursuz bir şey gətirməyi bacardı. Titianın portretləri yüksək mənəviyyat səviyyəsi ilə diqqəti cəlb edirdi, eyni zamanda, canlı bir insan kətandan, adətən gözlərində kədərlə baxırdı.
Giorgionedən sonra rəssam Vecellio təcrübə qazanmaq üçün özünə ən yüksək sənətkarlıq təbəqəsindən birini tapmağa çalışdı. Rafael və Mikelancelo onun üçün belə ustad oldular. Titianın rəsm əsəri tədricən yetkinlik əlamətləri əldə etdi, mövzular getdikcə daha mənalı oldu və onun kətanlarındakı ən gözəl yarımtonlar sənət bilicilərini sevindirdi. Rəssamın kral məhkəməsinin və Vatikanın nümayəndələri tərəfindən bombardman edildiyi sonsuz əmrləri yerinə yetirməyə vaxtı yox idi; daimi müştəriləri arasında kardinallar və hersoqlar, zadəgan xanımlar və Roma zadəganları var idi.
Dünyaca məşhur şah əsər
Titianın 1538-ci ildə yaratdığı "Urbino Venerası" tablosu rəssamlıqda simvolizm nümunəsi oldu. Əlində qırılan qızılgüllər olan çılpaq gənc qadın kiminsə arvadı olmağa hazır olduğunu simvollaşdırır. Rəssam hersoq Qvidobaldonun gənc gəlinini çarpayıda oturaraq həyatının əsas hadisəsini - evliliyini gözləyəni təsvir edib. Bir it gəlinin ayaqları altında yatır - nikah sədaqətinin simvolu; qulluqçular arxa planda məşğul olur, sinələrdə cehizləri çeşidləyirlər. Titian “Venera” tablosunda İntibah dövrünün ideal qadınını təsvir etmişdir.
Rəssamın qadın obrazını çəkdiyi başqa bir gözəl rəsm əsəri Titiandır ki, o, Məryəm Maqdalena obrazına dəfələrlə müraciət edir, lakin ən yaxşı rəsm Sankt-Peterburqdakı Ermitajda olan rəsm sayılır. Şah əsərin ölçüsü 119x97 santimetrdir.
Maqdalena
Rəssam qadını tövbə anında təsvir etmişdir. Üzdə, gözlərdə zehni çaşqınlıq - dözülməz əzabdan xilas olmaq ümidi. Titian, tüklü saçlı venesiya qadınının obrazını əsas götürərək, ona mənzərəni əhatə edən dramatikliyi və narahatlığı vurğulayan xarakterik xüsusiyyətlər bəxş etdi. Yüzlərlə çalar tövbə edən Məryəmin ruhunun titrəməsini çatdırır.
Titianın portret sənəti 1530 - 1540-cı illərdə özünün çiçəklənmə dövrünü yaşadı, o zaman rəssam öz müasirlərini heyrətamiz bəsirətlə təsvir edir, personajların ən kiçik nüanslarını təxmin edir, kətanlarda onların ruhlarının vəziyyətini əks etdirir. O, hətta qrup portretində təsvir olunan insanlar arasındakı münasibətləri də təsvir etməyi bacarıb. Rəssam asanlıqla yeganə zəruri kompozisiya həllini tapdı, səhvsiz bir poza, jest və başın dönməsini seçdi.
Ustalıq
1538-ci ildən bəri Titian onlarla daha müxtəlif yarımtonlar doğurduğu zaman ən incə ton çalarlarını mükəmməlliyə qədər mənimsəmişdir. Rəsm texnikası, xüsusən də portret üçün bu rəng sxemini sərbəst idarə etmək bacarığı çox şey deməkdir. Rəng nüansları şəklin psixologizmi ilə iç-içə idi və emosional komponent nəzərə çarpırdı.
O dövrün ən yaxşı əsərləri “Qonzaqa Federikonun portreti” (1529), “Memar Culio Romano” (1536), “Pietro Arentino” (1545), “Venera və Adonis” (1554), “Qloriya” (1551) olub. , “İnsan (1550), “Klarissa Strozzi” (1542), “Ranuççio Farnese” (1542), “Gözəllik” (1537), “Qraf Antonio di Porsiya” (1535), “İtlə V Çarlz”.
1545-ci ildə rəssam Papa III Pavelin bir sıra portretlərini yaratmaq üçün Romaya getdi. Orada Titian ilk dəfə Mikelancelo ilə tanış oldu. Üç il sonra o, Almaniyaya köçdü və burada imperator V Çarlzın qonaqpərvərliyindən zövq aldı. Bu dövrdə rəssam bir neçə monumental rəsm yaratdı: "Tikanların tacı" (1542), "İnsan Se" (1543) və "Danae" ümumi adı altında bir sıra rəsmlər.
Daha sonra rəssam dərin psixoloji tablolar çəkdi: “Venera və Adonis” (1554), “Qloriya” (1551), “Hərbi geyimli adam” (1550), “Diana və Aktaeon” (1559), “Venera önündə Güzgü”, (1555), “Avropanın zorlanması” (1562), “Ehtiyatlılıq alleqoriyası” (1560), “Pərvanəli qız” (1556), “Memar Giulio Romano” (1536), “Pietro Arentino” (1545), "Klarissa Strozzi" (1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "Gözəllik" (1537), "Qraf Antonio di Porsiya" (1535). Bu dövrdə rəssamın məşhur avtoportreti də çəkilib, burada Titian əlində fırça ilə təsvir olunub.
İşıq və havadarlıq
Sonrakı əsərlər rəngin daha incə xromatikliyi ilə seçilir. Səssiz qızılı tonlar, polad rəngli mavi, sonsuz sayda çəhrayı və qırmızı tonlar. Titianın son əsərlərinin fərqli xüsusiyyəti havadarlıq təəssüratıdır, fırça işi son dərəcə sərbəstdir, kompozisiya, forma, yüngüllük - hər şey bir bütövlükdə birləşir. Titian, boyaların təkcə fırça ilə deyil, həm də barmaqlar və palitra bıçaqları ilə tətbiq olunduğu xüsusi təsvirli rəsm texnikasını qurdu. Fərqli təzyiqlər müxtəlif çalarlar yaratdı. Sərbəst vuruşların müxtəlifliyindən əsl dramla dolu şəkillər doğuldu.
Titianın ölümündən bir müddət əvvəl yazdığı son şah əsərləri: Pieta, Müqəddəs Sebastyan, Venera və Gözləri bağlı Cupid, Tarquin və Lucretia, Xaçın daşınması, Gömülmə, Annunciation. Bu rəsmlərdə rəssam qaçılmaz bir faciəni təsvir etmişdir, onun sonrakı bütün rəsmləri ən dərin dramatikliyi ilə seçilir.
Rəssamın ölümü
1575-ci ildə Venesiya bütün şəhəri bürüyən bir fəlakətlə üzləşdi: dəhşətli vəba epidemiyası. Bir həftə ərzində əhalinin üçdə biri öldü. Titian da xəstələndi və 27 avqust 1575-ci ildə rəssamı molbertinin yanında ölü tapdılar. Bir əlində fırça, digər əlində palitrası tutdu.
İtaliyada vəbadan ölənlərin dəfnini qadağan edən qanun var idi, çünki bu dəhşətli xəstəliyin virusu inanılmaz dərəcədə davamlıdır və onilliklər ərzində davam edə bilər. Buna görə də, ölülər sadəcə yandırıldı. Onlar Titianı yandırmamaq qərarına gəliblər. Parlaq sənətkar Müqəddəs Gloriosa Maria dei Frari Katedralində dəfn edildi.
Titian böyük Venesiya rəssamıdır, İntibah dövrünün titanlarından biridir. Onun yaradıcılığı həyatın gözəlliyi və sevinci, insan xoşbəxtliyinə inamla doludur. Çiçəklərin qeyri-adi zənginliyi, incəliyi və şənliyi onu dünyanın ən böyük rəssamlarından birinə çevirmişdir. O, yüz ilə yaxın yaşamış və dünyadan çoxlu parlaq əsərlər qoyub getmişdir. Rəsmlərinin mövzuları müxtəlifdir: mifologiya və din, portret və mənzərə, bir çox əsərlərində gözəl çılpaq insan bədənini gündəmə gətirir.
Erkən dövrdə Titian Giorgione ilə birlikdə işləyirdi və onun bu dövrdəki əsərləri Giorgione'nin əsərləri ilə səsləşir, məsələn, "Yer və səmavi sevgi", "Flora" - onlar əhval-ruhiyyədə sakit, qızmar və dərin rəngdədir.
Lakin Titian, Giorgione ilə müqayisədə, daha az lirik və mürəkkəbdir, qadın obrazları daha dünyəvidir, lakin özünəməxsus şəkildə daha az cazibədar deyil. Onlar ruhi təravət və sağlamlığın sakitləşdirici nəfəsini yayırlar. Titianın sakit, qızılı saçlı, dolğun qadınları - bəzən çılpaq, bəzən də zəngin paltarlar geyinmiş - sanki, "əbədi gözəlliklə" parıldayan, nə yaxşı, nə də şər, nə ağıllı, nə də axmaq və tamamilə iffətli təbiətin özüdür. açıq həssaslıq.
Müxtəlif janrlarda işləyən Titian öz rəngkarlıq “texnikasını” davamlı olaraq təkmilləşdirir və bu əsərdə o qədər mükəmməlliyə, o vaxtları heyrətə gətirən və indi də heyrətləndirən sərbəstlik və cəsarətə nail olur.
Titian 99 il yaşadı və həyatının ən məhsuldar və ən əlamətdar dövrü oldu. Ömrünün sonunda ölkəyə fəlakət gəldi: vəba epidemiyası onu viran etdi və Titian vəbadan öldü.
Təmiz su axınının axdığı antik mərmər sarkofaq şəklində hazırlanmış bulağın yaxınlığında iki gözəl, oxşar qadın oturur: çılpaq sevgi ilahəsi Venera və yer sevgisini təcəssüm etdirən zərif geyinmiş qızıl saçlı yer qadını. Onların arasında suya doğru əyilən balaca Cupid qızılgül ləçəklərini tutur.
Rəsmdəki mənzərə sakit sülhlə doludur.Bu rəsm gözəlliyə və sevgiyə himn kimi səslənir və həyatın həzzini aşılayır.
Çarlz V öz dövrünün görkəmli hökmdarlarından biri, Habsburq sülaləsindən olan İspaniya kralıdır. O, savadlı idi, bir neçə dil bilirdi. O, çoxsaylı müharibələr aparıb, nəticədə çoxlu sayda ölkəni ilhaq edib. O, ölkəsinə pul sandığı kimi baxdığı üçün ölkəsinin sakinlərini “qara bədəndə” saxladı.
İğtişaşlar başladı, lakin o, onları vəhşicəsinə yatırtdı.
Davamlı müharibələrdən yorulan və əsəb böhranı ərəfəsində olan V Çarlz 1556-cı ildə taxtdan əl çəkdi və monastırda təqaüdə çıxdı. Eksantrik ixtira ilə 1558-ci ildə dəfn mərasimi üçün bir növ paltar məşqi etdi. Kəfənə bükülmüş və şam tutan rahibələrin əhatəsində olan imperator cənazə maşınına uzanır və bu vəziyyətdə liturgiyada iştirak edirdi.
Və tezliklə, sentyabrın 21-də dünya hökmdarı vəfat etdi.
"Aktaeonun ölümü" Ovidin Metamorfozalarından götürülmüş hekayələrdən birini təsvir edir. Meşədə ov edən gözəl Aktaeon təsadüfən tanrıça Diananın çimərkən görüb. Qəzəbli ilahə gənci marala çevirdi və bədbəxt adamı öz itləri ilə ovladı.
Şəkildə Diananın qaçdığını görürük, bir əlində yay tutur, digər əli ilə oxdan ox alır. Onun qabağında qaçan itlər sürüsü yarı insan, yarı maralın üstünə atılır.
Kətan yumşaq səssiz tonlarda işlənib. Yalnız çəhrayı xitonda olan Diananın silueti soyuq səma fonunda, buludların dalğalandığı fonunda fərqli olaraq seçilir.
Bu işi Titian Estenin Ferrara sarayını bəzəmək üçün görüb.
Şəkildə Baxın və tanrıların iradəsi ilə Tezis tərəfindən tərk edilmiş Ariadnanın görüşü təsvir edilmişdir. Gözəl qızı görən Bax, onu yanına qaldırmaq üçün bəbirlərin çəkdiyi arabasından enir. Ariadna qorxu içində şərab tanrısından üz döndərir. Ariadnenin silueti dəniz və səma fonunda seçilir. Baxus sürətlə ona tərəf qaçır, gözəl bədəni axan parlaq çəhrayı plaş şəklində tək bir paltarla örtülmüşdür. Baxın arxasında onun yoldaşlarının yürüşü var: bunlar qaflı rəqs edən pərilər, şərab qabları daşıyan qızlar və satirlərdir. Onların hamısı həyatın sevincindən ləzzət alan bir bayram izdihamı təşkil edirlər.
Səhnəni əhatə edən mənzərə gözəldir. Rəqs edən pərilər və faunların üstündə, ağaclar rəngli taclarını yayırlar. Üfüqün yaxınlığında az qala dumanda ərimiş mifik şəhəri görə bilərsiniz. İncə ağ buludlar sanki səmanı kəsir.
Əsər heyrətamiz dərəcədə dekorativdir. Ancaq yenə də burada əsas şey bütün varlığı ilə Teseyin yelkənli gəmisinin yelkəninin göründüyü dənizə can atan Ariadna ilə Baxın, sanki Teseyin keçmişə aid olduğunu söyləyən səssiz dialoqdur. və onun bütün gələcəyi onunla bağlıdır.
Şəkil yeni dirilmiş Məsihin kəndli kimi görünərək, kədər və ümidsizlikdən zəifləmiş Məryəm Maqdalena ilə görüş anını əks etdirdi. Onların bu son görüşü işıq və hüzurla dolu gözəl, idillik mənzərənin fonunda baş verir. Xilaskarın ayaqlarına səcdə edərək Maqdalalı Məryəm əlini ona uzatır. Ancaq Məsihin sözləri onu dayandırır - o, artıq başqa bir dünyaya aiddir. Rəssam dünyəvi sevgi ilə səma sevgisinin heyrətamiz birləşməsini çəkə bildi.
Ermitajda "Tövbəkar Məryəm Maqdalena" nın qarşısında dayanmadan dayana və o qədər canlılıqdan, təbiilikdən həzz ala bilərsiniz, görünür, yalnız nəfəsi çatmır.
Çiçəklənən üzündəki göz yaşlarının izləri, şişmiş yuxarı dodaq və onun üstündəki qızarmış dəri, çiyinlər və sinə üzərində metal rəngli qalın saç dalğaları axması - hər şey izləyiciyə o qədər həssas bir immersiya hissi verir ki, yalnız rəsm çəkə bilər. of.
“Tövbəkar Magdalena”da Titianın mənəvi kədərini hiss etmək olar: onun fırçası heç vaxt göz yaşlarından alovlanan gənc, gözəl qadın üzünü çəkməyə cəsarət etməzdi və onun mənzərə fonu heç vaxt bu qədər narahat olmamışdı.
Bir dəfə Məsihi bir sözlə tutmağa çalışan israillilərin din müəllimləri Ondan soruşdular ki, Sezara xərac vermək olar, ya yox? Məsih Roma dinarını, imperatora vergi ödəmək üçün istifadə edilən sikkə istədi. Ona verilən Roma gümüş sikkəsinin üzərində dəfnə çələngində Roma imperatoru təsvir edilmiş və “Tiberi Sezar, Avqust...” yazısı o dövrün təsəvvürlərinə görə sikkənin üzərində təsvir edilən şəxs onun sahibi. Sezar ona məxsus olanı verməli idi. İmperatora vergi məsələsi, yəhudilərin fikrincə, çətin idi və Roma dinarına sadə bir nəzər salmaqla həll olundu.
Buna görə də Məsih. dinara baxaraq soruşdu: "Bu kimin şəkli və yazısıdır?" “Qeysəriyyə” deyə cavab verdilər. İsa məşhur sözləri ilə cavab verdi: “Sezarın haqqını Sezara, Allahın olanı Allaha verin”.
Qarşımızda Şekspir üslubunda bir əsər var: inkvizisiyanın əsas himayədarı, güclü, hiyləgər və fəal Papa III Paulun portreti; onunla birlikdə onun böyük qardaşı oğulları - Alessandro və Ottavio Farnese var.
Sarsılmaz realizmi ilə dəhşətli bir portret. Etibarsızlıq və gizli düşmənçilik hər üçünü bağlayır. Papa paltarında yırtıcı və köhnəlmiş qoca küncə sıxılmış siçovula bənzəyir, o, harasa yan tərəfə qaçmağa hazırdır, lakin yolu kəsilir. Yalançı itaətkar Ottavio ataya nəsə pıçıldayır. O, ağıllı, zahiri sakit Alessandro ilə ziddiyyət təşkil edir.
Filmdə xəyanətin, hiylənin, intriqanın dəmlənməsi ab-havasını hiss etmək olar. Və sonradan bu qul vassalları həqiqətən öz ağalarına və əmilərinə xəyanət etdilər, Titian reallıqda nə olacağını qabaqcadan gördü.
Bir çox insan bu rəsmdə Urbino hersoginyası Eleanorun portretini görür. Rəssamın interyerə landşaft fonu əvəzinə məişət səhnəsini daxil etməsi sayəsində ayağında iti olan qadın obrazı çox dünyəvi və təbii görünür.
Qoca Titianın çəkdiyi ən möhtəşəm rəsmlərdən biri. Burada rəssam qədim tanrıça Veneranı güzgü qarşısında özünü heyran edən canlı, dünyəvi qadın kimi göstərir. Cupids ona kömək edir: biri güzgü tutur, digəri isə qiymətli daşlardan çələng verir.
Titian Vecellio (Pieve di Cadore, təqribən 1485/1490 – Venesiya, 1576) Venesiya və Avropa rəssamlığının inkişafında əsas fiqur idi. Böyük bir rəngkar, o, "bütün rənglərdə" yazma imkanlarını tam şəkildə araşdıraraq, sonradan Tintorettoya və Rembrandt, Rubens və El Greco kimi digər böyük Avropa ustalarına təsir edəcək bir dil yaratdı.
Titianın ilk əsərləri
On yaşında bir uşaq olarkən Titian Venesiyaya getdi və orada özünü rəsm öyrənməyə həsr etdi. Müəllimləri mozaikçi Zuccato, Gentile və adlanır Covanni Bellini. Giorgione Titianın inkişafına əhəmiyyətli təsir göstərdi, onunla birlikdə təxminən 1507-ci ildə Fondaco dei Tedeschi Venesiya kilsəsində indi itirilmiş freskaları (Titsianın ən erkən məlum əsəri) icra etdi. Titianın ən erkən və mükəmməl əsərlərindən biri olan “Məsih bir Denariusla” (Drezden) psixoloji xarakteristikası, icra incəliyi və parlaq rəngi ilə diqqəti çəkir.
Titian. Məsih bir dinarla (Sezarlı Denarius). 1516
Titian ilk işlərində "ton rəngkarlığı" inkişaf etdirir (Touch Me Not, Milli Qalereya, London; Flora, təxminən 1515, Uffizi Qalereyası, Florensiya kimi qadın yarımfiqurları seriyası), eyni zamanda rəsmə maraq da inkişaf etdirir. Andrea Manteqna, Albrecht Dürer və Rafaelin əsərləri, Venesiya məktəbi və Serenissimanın bütün mədəniyyəti üçün əsas yenilik olan ekspressiv realizmə getdikcə daha çox diqqət yetirir (Paduadakı Müqəddəs Antoni məktəbinin freskaları, 1511; bir sıra portretlər, o cümlədən Ariosto, Milli Qalereya, London; ilk ağac təsvirləri).
Titian. Güzgü qarşısında qadın. TAMAM. 1514
Titian. Yeri və səmavi sevgi. 1514
Bu tendensiya Titianın “Yer və səmavi məhəbbət” (1515, Galleria Borghese, Roma) tablosunda və “Assunta” monumental qurbangah təsvirində (“Məryəm Məryəmin fərz edilməsi və onun cənnətə fərz edilməsi”, 1518, Santa Mariya kilsəsi) tam ifadəsini tapmışdır. Gloriosa dei Frari, Venesiya). "Assunta" Titianın dini rəsm əsəridir. Allah Anasının ecazkar işıqlı siması, zirvələrə qalxan, məzarda toplaşan həvarilərin ləzzəti və animasiyası, əzəmətli kompozisiya, rənglərin qeyri-adi parlaqlığı - hamısı birlikdə qarşısıalınmaz təəssürat yaradan güclü təntənəli akkord əmələ gətirir.
Titian. Məryəmin Yuxarı (Assunta). 1516-1518
Titian və saray mədəniyyəti
Sonrakı illərdə Titian bəzi İtaliya məhkəmələrinin (Ferrara, 1519-dan; Mantua, 1523-dən; Urbino, 1532-dən) və İmperator V Çarlzın (1530-dan) əmrlərini yerinə yetirməyə başladı, mifoloji və alleqorik səhnələr yaratdı: məsələn, Venera Urbino (1538, Uffizi Qalereyası, Florensiya).
Titian. Urbino Venerası. 1538-ci ildən əvvəl
Titianın qədim mövzuları ilkin olaraq necə inkişaf etdirdiyini onun “Diana və Kallisto” rəsmləri və xüsusilə həyat dolu “Bacchanalia” (Madrid), “Bacchus and Ariadne” (Milli Qalereya, London) rəsmləri göstərir.
Titian. Baxus və Ariadne. 1520-1522
Çılpaq bədəni təsvir etmək məharətinin nə qədər yüksək kamilliyə gətirildiyini, formasının qabarıqlığı və rəng gücü ilə diqqəti cəlb edən çoxsaylı “Veneralar” (Florensiyada, Uffizidə ən yaxşıları) və “Danaes”lər tərəfindən qiymətləndirilə bilər.
Titian. Bacchanalia. 1523-1524
Titian hətta alleqorik obrazlara nəcib canlılıq və gözəllik bəxş etməyi bilirdi. Titianın bu növ rəsminin gözəl nümunələri arasında "Üç əsr" əsəri var.
Onun qadın portretləri də əladır: “Flora” (Uffizi, Florensiya), “Gözəllik” (“La bella”) (Pitti, Florensiya), Titianın qızı Laviniyanın portreti.
Titian. Flora. 1515-1520
Təsvir edilən hadisənin realizm arzusu özünü Titianın bir neçə qurbangahında, o cümlədən də hiss edir Pesaro qurbangahı(1519 - 1526, Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venesiya), burada müstəsna kompozisiya ustalığı nümayiş etdirildi.
Titian. Madonna müqəddəslər və Pesaro ailəsinin üzvləri ilə (Pesaro qurbangahı). 1519-1526
Titian burada Müqəddəs Söhbətin mövzusundan istifadə edir, lakin o, fiqurları təsvir müstəvisinə ön tərəfdə deyil (məsələn, Giorgionenin Castelfranco qurbangahında olduğu kimi), diaqonal olaraq müxtəlif səviyyələrdə yerləşdirir: Madonna və Uşaq qrupu yuxarı sağda, qəhrəmanın ona sitayiş etdiyi qrup aşağı solda və müştəri ailəsinin diz çökmüş üzvləri (Pesaro ailəsi) ön planda aşağı sağda.
Nəhayət, Titian mənzərə rəssamı kimi böyük əhəmiyyət kəsb edir. Mənzərə onun bir çox rəsmlərində mühüm rol oynayır. Titian təbiətin sərt, sadə və əzəmətli gözəlliyini təsvir etməkdə üstündür.
Müstəqil bədii inkişaf üçün Titianın bütün həyatı son dərəcə uğurlu olmuşdur: o, qapalı dar bir dairədə deyil, o dövrün alim və şairləri ilə geniş ünsiyyətdə olmuş və dünya hökmdarları və nəcib insanlar arasında xoş qonaq olmuşdur. ilk portret rəssamı. Pietro Aretino, Ariosto, Ferrara hersoqu Alfonso, Mantua Federiqo hersoqu, Titianı saray rəssamı edən imperator V Çarlz, Papa III Pavel onun dostları və himayədarları idi. Çox yönlü istedadı ilə uzun və son dərəcə aktiv həyat yolu ilə Titian çoxlu müxtəlif əsərlər yaratdı, xüsusən də son 40 ildə çoxsaylı tələbələr ona kömək etdi. İdeallıq və mənəviyyat baxımından Rafael və Mikelancelodan geri qalan Titian gözəllik mənasında birinciyə, kompozisiyanın dramatik canlılığına görə ikinciyə bərabərdir, həm də rəssamlıq gücünə görə üstündür. Titian rəngin gur gözəlliyini çatdırmaq, çılpaq bədənin rənginə qeyri-adi həyat vermək üçün həsəd aparan qabiliyyətə malik idi. Buna görə də, Titian İtalyan koloristlərinin ən böyüyü hesab olunur.
Rəngin bu ecazkar parıltısı Titianın bütün rəsmlərinə nüfuz edən sevincli varlıq şüurunun parlaqlığı ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır. Venesiyalıların ləyaqətli fiqurları xoşbəxtlik və dəbdəbə, sevinc hissi və balanslaşdırılmış, tam, parlaq xoşbəxtliklə nəfəs alır. Hətta dini rəsmlərdə belə, Titianı ilk növbədə saf varlığın bərabərliyi, hisslərin mütləq harmoniyası və qədimlərinkinə bənzər təəssürat doğuran ruhun pozulmaz bütövlüyü heyran edir.
Şəkillərin dramatikliyini artırmaq
Titian ilk işlərində xüsusi güclə qoruduğu və yetkin əsərlərində özünü tamamilə azad etdiyi Bellini üslubuna açıq şəkildə riayət edir. Onlardan sonra Titian fiqurların daha çox hərəkətliliyini, üz ifadəsində daha çox ehtiras və süjetin şərhində daha çox enerji təqdim edir. 1540-cı ildən sonra Roma səfəri ilə əlamətdar olan dövr (1545 – 1546) Titianın yaradıcılığında dönüş nöqtəsi oldu: o, obrazlı obrazın yeni növünə üz tutdu, onu artan dram və hisslərin intensivliyi ilə doldurmağa çalışdı. şəkil EsseHomo(1543, Kunsthistorisches Muzeyi, Vyana) və qrup portreti PaulIII qardaşı oğulları Alessandro və Ottavio ilə(1546, Milli Qalereya və Kapodimonte Muzeyi, Neapol).
Titian. Ecce homo ("Budur adam"). 1543
1548-ci ildə imperator tərəfindən çağırılan Titian Auqsburqa getdi və burada imperator pəhrizi keçirildi; onun atlı portreti ÇarlzV inMühlberg döyüşü və mərasim portreti FilippaII(Prado, Madrid) ona Habsburq sarayının ilk rəssamı statusunu gətirdi.
Titian. Mühlberq döyüş meydanında İmperator V Çarlzın atlı portreti. 1548
kimi erotik-mifoloji məzmunlu tablolar yaratmağa davam etmişdir Venera orqanist, cupid və it ilə və ya Danae(Bir neçə variant).
Psixoloji nüfuzun dərinliyi Titianın yeni portretlərini də xarakterizə edir: bunlardır Clarissa Strozzi beş yaşında(1542, Dövlət Muzeyləri, Berlin), Mavi gözlü gənc oğlan başqa adla Gənc ingilis(Palazzo Pitta, Florensiya).
Titian. Gənc ingilis portreti (Boz gözlü naməlum adamın portreti). TAMAM. 1540-1545
Mannerizmin Titiana təsiri
Venesiyada Titianın fəaliyyəti ilk növbədə dini rəsm sahəsində cəmləşmişdi: o, qurbangahları, Müqəddəs Lourensin şəhidliyi(1559, Cizvit kilsəsi).
Titian. Müqəddəs Lourensin şəhidliyi. 1559
Onun son şah əsərləri arasında Anons(San Salvatore, Venesiya), Tarquin və Lucretia(İncəsənət Akademiyası, Vyana), Tikanlarla taclandırma (Bavariya rəsm kolleksiyaları, Münhen), Titianın mannerist mərhələsinə aydın keçidini qeyd edir. Böyük rəssam, həqiqətən də, yeni, dərin ifadəli vasitələrlə eksperiment aparmağa imkan verən bir dil yaradaraq, rəssamlığı “bütün rənglərlə” məntiqi nəticəyə gətirdi.
Titian. Anons. 1562-1564
Bu yanaşma Tintoretto, Rembrandt, Rubens, El Greco və dövrün bəzi digər böyük ustalarına güclü təsir göstərmişdir.
Titianın ölümündən sonra tamamilə bitməmiş sonuncu rəsm əsəri 90 yaşlı kişinin onsuz da titrəyən əlini ifşa edən “Pieta” (Akademiya, Venesiya) idi, lakin kompozisiyasında, rəngin və dramın gücü ilə diqqəti cəlb edirdi. yüksək dərəcə. Titian 27 avqust 1576-cı ildə Venesiyada təxminən 90 yaşında vəbadan öldü və Santa Maria dei Frari kilsəsində dəfn edildi.
Dahiliyin yorulmazlığı və canlılığı baxımından Titian yalnız 16-cı əsrin üçdə ikisini yanında dayandığı Mikelancelo ilə rəqabət aparır. Roma üçün Rafael, Florensiya üçün Mikelancelo, Milana Leonardo da Vinçi, Venesiya üçün Titian o idi. O, nəinki Venesiya məktəbinin əvvəlki nəsillərinin birgə səylərini bir sıra böyük əsərlərdə tamamladı, həm də parlaq şəkildə yeni bir dövr açdı. Onun faydalı təsiri təkcə İtaliyaya deyil, bütün Avropaya yayılır. Hollandlar - Rubens və Van Dyck, fransızlar - Pussin və Watteau, ispanlar - Velazquez və Murillo, ingilislər - Reynolds və Gainsboough, italyanlar Tintoretto, Tiepolo və Paolo Veronese qədər Titiana borcludurlar.
Bu gün Puşkin adına Dövlət Təsviri İncəsənət Muzeyində İntibah dövrünün əsas rəssamlarından birinin əsərlərindən ibarət sərgi tamaşaçılar üçün açılır. Sərginin əsasını iyunun əvvəlində Romada öz işini başa çatdıran böyük layihə təşkil edirdi. Moskvaya rəssamın cəmi on bir əsəri gətiriləcək. Daha maraqlısı, başqa vaxt İtaliyanın yarısını səyahət etməli olduğunuz əsərlərdən asudə zövq almaq imkanıdır.
"Madonna və Uşaq" (1507)
Titian "Madonna və Uşaq", 1507
Hal-hazırda tanınanlar arasında rəssamın ən erkən əsərlərindən biridir. Bu əsəri yazan zaman rəssamın təxminən 18 yaşı var idi (müxtəlif mənbələrə görə o, 1488 və ya 1490-cı ildə anadan olub). Karyerasının əvvəlində Titianın üslubu İtaliya İntibah dövrünün başqa bir ustası - Giorgione-nin üslubuna o qədər yaxın idi ki, bir müddət bu rəsmin atributu sual altında qaldı. Vasari "Məşhur rəssamların, heykəltəraşların və memarların həyatı" adlı məşhur əsərində Titian haqqında Giorgione ənənələrinin davamçısı kimi yazırdı. Rəsmin özündən danışsaq, kompozisiya o dövrün üslubu üçün olduqca xarakterikdir - Madonna, bəzi tədqiqatçıların fikrincə, rəssamın özünün vətənini - italyanı xatırladan pastoral mənzərə fonunda təsvir edilmişdir. Cadore bölgəsi (Titian 10-12 yaşında Venesiyaya köçdü).
"Madonna və Uşaq"ın ikinci adı da var - "Lochis Madonnası" - kolleksiyasının mirvarisi olan 19-cu əsrin məşhur Avropa kolleksiyaçısı, qraf Quglielmo Lochisin adını daşıyır. Bu əsər hazırda Berqamodakı Carrara Akademiyasında saxlanılır.
"Məsihin Vəftizi" (1512)
Titian. Məsihin vəftiz edilməsi. 1512
Rəssamın bibliya mövzusundakı başqa bir erkən işi. Şəkildə üç personaj var - ağ paltar geyinmiş və İordan çayında dizə qədər dayanmış Məsihin özü, Vəftizçi Yəhya və ondan diaqonal olaraq - vəftiz mərasimini müşahidə edən qara geyimli bir adam. Tədqiqatçıların fikrincə, bu, rəsmin birbaşa müştərisi Covanni (Xuan) Ramdır. Sərgidə rəsmə yaxınlaşmaq imkanı varsa, qara paltarlı bir kişinin əlində iki toy üzüyü görə bilərsiniz, onların Ramın yer üzündəki evliliyini və Tanrı ilə mistik evliliyini simvollaşdırdığına inanılır - ideya "Tanrı ilə insan arasındakı mistik evlilik" intibah ilahiyyatında ümumi bir yer idi.
Bu rəsm Titianın öz üslubunu inkişaf etdirdiyi və əsərlərinin Bellino və Giorgionenin əsərlərinə getdikcə daha az bənzəməyə başladığı dövrə aiddir. Bundan əlavə, bu əsərdə o, Leonardo da Vinçinin icad etdiyi məşhur texnika olan sfumato effektinə nail ola bildi ki, bu da rəsmə öz personajlarını bürüyən havanı çatdırmağa imkan verir.
16-cı əsrin sonlarına qədər bu rəsm Ram ailəsinə məxsus idi, sonra satıldı və bir müddət sonra, 1750-ci ildə Capitoline Pinakothek kolleksiyasına düşdü.
"Flora" (1515)
Puşkin Muzeyinin mətbuat xidməti tərəfindən təmin edilmişdir
Titian "Flora", 1515.
Bu portret Titian tərəfindən təxminən 25 yaşında çəkilsə də və onun yaradıcılığının ilk dövrünə aid olsa da, bu, adətən “Titian gözəlliyi” adlanan şeyin şəhvətli və tam qanlılığının kvintessensiyasıdır. Şəkildə kimin təsvir olunduğu sirr olaraq qalır. Bunun rəssam Yakopo Palmanın Elder qızı Violante ola biləcəyinə inanılır, lakin bu faktı təsdiq və ya təkzib edə biləcək heç bir sənədli sübut yoxdur. Həmçinin, tədqiqatçılar hələ də tamaşaçıların qarşısına kimin çıxacağı ilə maraqlanırlar - qüsursuz bir qız, yoxsa bacarıqlı nəzakət. Bir şey aydındır: bu qızıl saçlı gənc qız digər rəsmlər üçün rəssamın prototipi kimi xidmət etdi - "Güzgü qarşısında qadın" (Luvr) və "Salome" (Doria Pamphili Qalereyası) və həmçinin sonrakı nəsillərin rəssamlarını ilhamlandırdı. xüsusilə, Rembrandt və Velazquez. Katina Florensiyadakı Uffizi Qalereyasının kolleksiyasına aiddir.
"Tomasonun və ya Vinçenzo Mostinin portreti" (1520-1526)
Titian. Tomazzo və ya Vincenzo Mositin portreti. 1520-1526
Portret sirrdir; şəkildə kimin təsvir olunduğuna dair müxtəlif fərziyyələr var - arxadakı yazıya görə, Tommaso Mosti təsvir edir. Lakin o, ruhani olduğundan və portret dünyəvi geyimdə olduğundan, onun əslində onun qardaşı Vinçenzo, Ferrara hersoqu Modena və Recio Alfonso d'Estenin sevimlisi olduğu güman edilirdi.İndi kolleksiyada Florensiyada Palazzo Pittinin Palatina Qalereyası.
La Bella/"Gözəllik" (1536)
Titian. Gözəllik (La Bella). 1536
Moskvadakı sərgidə siz dünya incəsənəti tarixində ən gözəl qadın obrazlarından birini görə bilərsiniz - bu rəsmdə başqa bir qərib mavi məxmərdən zəngin xalatda, eyni zamanda Flora kimi, hörükdə toplanmış sulu qızılı saçları ilə təsvir edilmişdir. başının ətrafında. Portret Urbino kolleksiyasından gəlir və 1631-ci ildə Ferdinando II de' Medicinin həyat yoldaşı Vittoria della Roverenin mirası ilə Florensiyanın Mediçi hersoqlarının kolleksiyasına daxil olub. Ola bilsin ki, bu xüsusi portret Urbino hersoqu Françesko Mariya della Roverenin Venesiyadakı səfiri Leonardiyə yazdığı məktubda “Mavi paltarlı xanım” kimi xatırlanır. Palatino Qalereyası, Palazzo Pitti, Florensiya kolleksiyasına aiddir.
"Culio Romanonun portreti" (1536)
Titian. Giulio Romanonun portreti. 1536
Portretdə Rafaelin tələbəsi və mannerizmin ən parlaq nümayəndələrindən biri olan italyan rəssamı və memar Giulio Romano (və ya Giulio Pippi) təsvir edilmişdir. Titian portreti Mantuada çəkdi, rəssamların ortaq işi var idi və onu dostuna hədiyyə olaraq qoyub. Rəsmdə Romano əlində kilsənin yerləşdirilməsi planını tutan bir memar kimi təsvir edilmişdir.
Oğlu Giuliano Romanonun ölümündən sonra portret Qonzaqa ailəsi tərəfindən satın alındı (1562-ci ildə) və indi Mantuada onun dizaynı ilə tikilmiş Palazzo de Te (Museo Civico di Palazzo Te) ərazisində yerləşən muzeydə saxlanılır. və onun tərəfindən çəkilmişdir. Rəssam Romada anadan olub (buna görə də Pippi soyadından daha məşhur olan Romano ləqəbi) hersoq Françesko Qonzaqonun dəvəti ilə Mantuaya köçüb.
Yeri gəlmişkən, Puşkin Muzeyində Giuliano Romanonun özünün məşhur əsəri də var - "Fornarina" və ya "Geyimli xanım", çünki bu əsər də adlanır (otaq № 7 İtaliya İncəsənəti 8-18-ci illər). əsrlər).
"Antonio Porchia'nın portreti" (1535-1540)
Puşkin Muzeyinin mətbuat xidməti tərəfindən təmin edilmişdir
Titian. Qraf Antonio Portiyanın portreti, 1535 - 1537.
Antonio Porchia Pordenonedən (İtaliyanın eyniadlı əyalətində şəhər) zadəgandır. Bu rəsm o dövrün tipik sifarişli əsəridir, zadəgan ərin rəsmi portretidir. Bu əsəri Titianın yaradıcılığı kontekstində nəzərdən keçirsək, tədqiqatçılar bunun rəssamın yetkinlik dövrünün ən yaxşı əsərlərindən biri olması ilə razılaşırlar. Üstəlik, onun ən böyük portretlərindən biri. Şəklin qəhrəmanı əzəmətli göstərilir, məsələn, Qızıl Fleece ordenini xatırladan nəhəng qızıl zəncir diqqəti cəlb edir. Eyni zamanda, portret ağır görünmür və izləyiciyə təzyiq göstərmir, pəncərədən kənar mənzərə şəkilə "hava" əlavə edir.
Rəsm uzun illər cənab Porchia-nın nəsilləri tərəfindən saxlanıldı, sonra ailəsi ilə Milana köçdü, burada Eugenia Visconti Litta Arese tərəfindən miras qaldı, o da öz növbəsində onu Pinacoteca de Brera şəhər muzeyinə bağışladı. 1891-ci il, burada rəsm bu günə qədər saxlanılır.
"Danae" (1544-46)
Puşkin Muzeyinin mətbuat xidməti tərəfindən təmin edilmişdir
Titian. Danae. 1544 - 1545.
Danae bir çox rəssamın rəsmlərinin qəhrəmanıdır. Qədim yunan mifologiyasında Arqos kralı Akrisiusun qızı və “İliada”da adı çəkilən Perseyin anası Evridikanın qızıdır. Titian eyni zamanda Danaenin hekayəsinin " kulminasiya nöqtəsini " təsvir edir - Zevs qızıl yağışı şəklində həbsxanasına daxil olur.
Titian bir sıra rəsmlər çəkdi (müxtəlif mənbələrə görə, 5-6 versiya). Puşkin Muzeyindəki sərgidə nümayiş etdiriləcək ilk variant 1544-1546-cı illər arasında İspaniya kralı II Filipin əmri ilə çəkilib və hazırda Neapoldakı Kapodimonte Milli Muzeyinə məxsusdur. Bütün əsərlər süjet baxımından bir-birindən bir qədər fərqlidir, rəsmlərin hər birinin əsas personajları eyni pozada yatır (yeri gəlmişkən, Mikelancelonun itirilmiş rəsmindən Ledanın pozasını təkrarlayır). Rəsmin Neapol versiyasında Cupid digər rəsmlərdən fərqli olaraq Danaenin yanındadır. Onlardan biri Prado Muzeyində, ikincisi Ermitajda, üçüncüsü Vyana Tarix Tarixi Muzeyindədir. Prado və Ermitajdakı "Danaes" bir-birinə ən çox bənzəyir; fərq əsasən paltarlarının ətəyi ilə qızıl sikkələr tutan qulluqçularda və Vyana Muzeyindəki rəsmdə xidmətçi qızılı olan sikkələr tutur. nimçə.
Bir vaxtlar, rəsm muzeyin kolleksiyasına daxil olana qədər məşhur İtalyan Farnese sülaləsinin kolleksiyasına aid idi. İkinci Dünya Müharibəsi zamanı Titianın bu əsəri faşistlər tərəfindən oğurlanmış və Salzburqda bir şaxtada tapılan və 1947-ci ildə müharibə bitdikdən sonra Neapola qayıdan sənət əsərləri arasında idi.
"Çarmıxa çəkilmə" (1558)
Titian. çarmıxa çəkilmə. 1558
Çarmıxa çəkilmə 1558-ci ildə Titian tərəfindən tamamlandı və indi Ankonadakı San Domeniko kilsəsinin qurbangahına aiddir. Bu əsər ailəsi ilə birlikdə Venesiyadan Ankonaya köçən Venesiya taciri Petro della Kornovi tərəfindən tapşırılıb.
Şəklin kompozisiyası demək olar ki, düzdür, xaçın ətəyində solda tünd göy paltarda olan Məryəm, onun üzü demək olar ki, görünməzdir, Müqəddəs Dominik xaçı qucaqlayır, Müqəddəs İohan isə qollarını uzadıb dayanır, baş verənlərə inana bilmir.
Titian bu rəsm əsərini yazarkən əlli ildən artıqdır ki, rəsm çəkirdi və işinin bu dövründə o, faciə və insan iztirablarının öyrənilməsinə yönəldi və bunu əsərlərində ilk növbədə rəngin köməyi ilə çatdırmağa çalışdı. . Vasari bu "mərhum Titian" üslubunu boyadan "ləkələrdən hazırlanmış" kimi təsvir etdi. Burada tünd tonlar üstünlük təşkil edir, mavi və qara rənglər üstünlük təşkil edir, çox az olduğu ağ isə işıq çaxmasına bənzəyir. Lazım olan effekti əldə etmək üçün Titian bəzi yerlərdə boyanı fırça ilə deyil, barmağı ilə vururdu.
"Elan" (1564)
Titian. Anons. 1564
Bu, San Salvador Kilsəsinin ibadətgahı üçün eyni Venesiya Pietro Kornovi tərəfindən sifariş edilmiş qurbangah təsvirinin bir hissəsidir (Titian, Annunciation ilə yanaşı, eyni kilsədə başqa bir təsvir üzərində də işləmişdir - Tanrının Transfiqurasiyası). İşin hələ də olduğu Venesiya. Titian 1559-cu ildən rəsm üzərində işləmiş və 1564-cü ilə qədər tamamlamışdır. Müasirləri bu Annunciation-ı “çirkli rənglərinə” görə tənqid etsələr də, indi onun ən cəsarətli əsərlərindən biri kimi qəbul edilir. Şəkildə Məryəmin xəbərləri əvvəllər təsvir edildiyi kimi təvazökarlıqla qəbul etməkdənsə, qorxduğu göstərilir və vizual vurğu kompozisiyanın mərkəzində Archangel Cəbrayıl və Müqəddəs Ruha köçürülür.
"Gözünü bağlayan Venera Cupid" (1565)
Titian. Gözlərini bağlayan Venera Cupid. 1565
Bu şəkil artıq altı il əvvəl Moskvada görünə bilərdi, bu, "Rusiya-Avropa-Rusiya" sərgisində əsl sensasiyaya çevrildi. “Venera”nı “Flora”dan yarım əsr ayırır və ustadın yazı tərzi, şübhəsiz ki, dəyişir. Daha sonra Turner və impressionistləri ilhamlandıran buradakı rəsm, ilahə və pərilərin kral fiqurlarını ifadə edən böyük parlaq rəngli ləkələrə bənzəyir. Venera Cupidlərdən birinin gözlərini bağlayır və pərilər ona yay və oxlar verir. Eyni zamanda, digəri də anasına uşaq kimi yapışır, bu da kətana eyni zamanda sakit və oynaq bir atmosfer verir. İndi rəsm Romadakı Galleria Borghese kolleksiyasına aiddir.
Titian təxminən on il sonra, 1576-cı ilin avqustunda vəba epidemiyası zamanı öldü. Rəvayətə görə, o, əlində fırça ilə yerdə ölü tapılıb.
Natalya Popova və Svetlana Yankina tərəfindən hazırlanmışdır
Titian Vecellio- İtalyan İntibah rəssamı.
Titianın tərcümeyi-halı
"Burada böyük Titian Vecelli yatır -
Zevs və Apellesin rəqibi"
Titian və ya Titian Vecellio, Venesiya yaxınlığında, Pieve di Cadore şəhərində anadan olub. Onun dəqiq tarixini müəyyənləşdirmək hələ mümkün olmayıb - alimlər bu barədə hələ də mübahisə edirlər. Bəziləri iddia edir ki, 1576-cı ildə rəssam vəfat edəndə onun 103, bəziləri isə 98-99 yaşında idi. Əksəriyyət Titianın 80-dən çox, lakin 90 ildən çox yaşadığına inanmağa meyllidir. Buna görə də o, 1485 - 1490-cı illərdə haradasa anadan olub.
Vecellio ailəsinin dörd övladı var idi - iki qız və iki oğlan. Ata - Gregorio Vecellio - mədən müfəttişi və xalq milislərinin rəhbəri idi, yəni ailə varlı deyildi, amma kasıb da deyildi.
10 və ya 12 yaşında Titian Venesiyaya gəldi. O, Sebastiano Zukkatonun emalatxanasında, sonra Gentile Bellininin emalatxanasında, sonra Covanni Bellini ilə birlikdə çalışıb. O, Lorenzo Lotto və digər rəssamlarla, Venesiya rəssamlıq məktəbinin nümayəndələri ilə tanış olur. Amma onun ən yaxın münasibəti Giorgione ilədir. Titianın Giorgione ilə birgə həyata keçirdiyi ilk işləri Fondaco dei Tedeschidəki freskalar idi ki, onlardan yalnız fraqmentləri günümüzə qədər gəlib çatmışdır.
Titianın təhsili haqqında heç nə məlum deyil. Bircə onu bilirik ki, rəssam latın dilində oxumurdu - o vaxt bu, yaxşı təhsilin əlaməti idi. Titianın məktublarının əksəriyyəti onun xahişi ilə başqa insanlar tərəfindən yazılıb. Lakin bu, onun bir çox yazıçılarla dostluğuna mane olmadı. Məsələn, şair Pietro Aretino onun ən yaxın dostu olub. Müasirləri Titianı çox ünsiyyətcil, həm də yaxşı davranışları ilə seçilən bir insan kimi təsvir etdilər.
Təxminən 1500-cü ildə Titian kiçik qardaşı Françesko ilə birlikdə Venesiyada rəssamlıq təhsili almağa göndərildi. Tədqiqatlar haqqında təfərrüatlar məlum deyil - onlar yalnız 1508-ci ildə başlayır. Titianın işini araşdıranların fikrincə, o, Sebastiano Zukkatonun tələbəsi Genti le Bellininin tələbəsi olub, lakin tezliklə qərar verib və Covanni Bellininin emalatxanasını seçib.
Titian və başqa bir məşhur rəssam Giorgione arasında möhkəm dostluq münasibətləri var idi. Lakin bu uzun sürmədi - Giorgione 1510-cu ildə vəfat etdi.
Titian Paduaya getdi, lakin tezliklə Venesiyaya qayıtdı. Məlum oldu ki, doğma şəhərindəki bütün perspektivli sənətkarlar içərisində o, tək qalıb. Çoxları öldü, bəziləri getdi. 1516-cı ilə qədər Titian artıq aparıcı Venesiya rəssamı kimi mövqeyini müəyyən etmişdi.
Titianın fəaliyyətinin əsasını qurbangah təsvirləri təşkil edir. Rəssam kifayət qədər nüfuzlu şəxsi sifarişlər də həyata keçirib.
1530-cu ildə Titian Müqəddəs Roma İmperatoru V Çarlzla tanış oldu. Növbəti səfəri zamanı imperator rəssama Qızıl Spur cəngavər və Palatin qrafı titullarını verdi. Heç bir rəssam belə bir ad almamışdır.
İmperatorla görüş Titianı uzun səfərlər qorxusunu dəf etməyə məcbur etdi. İndi o, V Çarlzın adından işləyərək İspaniyaya və digər ölkələrə fəal şəkildə səyahət etdi.
Titian və imperatorun oğlu II Filip arasında dostluq münasibətləri olub. Bununla belə, o, bəzən Titianın pul sevgisi ilə sarsılırdı - belə sənətkarlar var! O, qonorarların gecikməsinə icazə vermədi və bu baş verərsə, imperatoru məktublarla bombaladı.
Usta çox güman ki, vəbadan öldü - 1576-cı ildə bütün Venesiyanı əhatə etdi.
Rəssamın yaradıcılığı
Erkən dövr
Rafael və Mikelancelonun əsərlərini diqqətlə öyrənən Titian tədricən öz üslubunu inkişaf etdirdi. “Bu dövrdə rəssam pafos və dinamika ilə dolu monumental kompozisiyalara üstünlük verib. O, parlaq həyati qüvvələrlə dolu obrazlar yaratdı, diaqonal şəkildə rəsm kompozisiyaları qurdu, onlara sürətli hərəkətlə nüfuz etdi, mavi və qırmızı rəngli ləkələrin intensiv kontrastlarından istifadə etdi.
O, dini və mifoloji mövzularda epik rəsmlər yaradır.
Tipik əsərlər Rafaelin təsirinin göründüyü “Xanımımızın fərziyyəsi” (1516-1518), “Madonna və uşaq müqəddəslər Frensis və Blez ilə və Alvise Qozzi ilə dua edir” (1520), “Ariadna və Bakx” əsərləridir. Andrealılar (təxminən 1523-1524) Mikelancelonun təsiri altında yazılmışdır.
Portretlərdə Titian təsvir olunan şəxsin xarakterini mümkün qədər dəqiq ifadə etməyə çalışır - "Əlcəkli adam" (1523), "Tommaso Mostinin portreti" (ehtimal ki, 1520). “Pesaro Madonnası”nda (1526) Titianın öz üslubu artıq görünür.
Heyday
“1530-1540-cı illərin sonu. - Titianın portret sənətinin çiçəklənməsi. Rəssam heyrətamiz bəsirətlə müasirlərini təsvir edərək, onların personajlarının ən müxtəlif, bəzən ziddiyyətli xüsusiyyətlərini: özünə inam, qürur və ləyaqət, şübhə, ikiüzlülük, hiylə və s.
Tək portretlərlə yanaşı, o, təsvir olunan münasibətlərin gizli mahiyyətini və situasiyanın dramını amansızcasına açaraq qrup portretləri də yaratmışdır. Nadir bacarıqla Titian modelə xas olan poza, üz ifadəsi, hərəkət və jest seçərək hər bir portret üçün ən yaxşı kompozisiya həllini tapdı. 1530-cu illərdən Hər bir rəsm əsərində Titian özünəməxsus fərdi koloristik həll tapdı.
Rəngləmə ən incə tonal çalarlardan ibarət idi və çətin hiss olunan nüanslardan ibarət aparıcı və tabe rənglər diqqətlə fərqləndirildi. Titianın bu inkişaf etmiş rəngkarlığı böyük ölçüdə Titianın portretlərinin ən dərin psixologizmini və emosionallığını müəyyən edir. Rəssam əsərin rəng sxemini elə seçib ki, rəngin emosional səsi insanın əsas xarakter xüsusiyyətlərinə uyğun olsun.
Bu dövrün ən yaxşı portretlərinə “Federiko Qonzaqanın portreti” (1529), “V Çarlzın itlə portreti” (1533), “Qraf Antonio di Porsiyanın portreti” (1535), “Memar Giulio Romanonun portreti” daxildir. (təqribən 1536), “Gözəllik” (1536-1537), “Klarissa Strozzi” (təxminən 1542), “Ranuççio Farnese” (1542), “Pietro Aretinonun portreti” (1545).
Gecikmiş dövr
“Titsianın son əsərlərinin fərqli xüsusiyyəti onların ən gözəl rəngli xromatizmidir.
Usta qəhvəyi, polad mavi, çəhrayı-qırmızı, solğun yaşılın çətin çalarlarında səssiz qızıl tona tabe olan bir rəng sxemi qurur. Titianın gec rəsmləri çoxlu yarımtonlarla parıldayır, havadarlıq qazanır. Rəssamın yazı üslubu müstəsna sərbəstlik əldə edir. Həm kompozisiya, həm forma, həm də işıq rəngarəng modelləşdirmənin köməyi ilə qurulur. Ömrünün sonlarına yaxın Titian yeni rəsm texnikasını inkişaf etdirdi.
Fırça, spatula və barmaqları ilə kətana boyalar çəkdi.
Sonrakı rəsmlərindəki şəffaf şirələr alt boya ilə gizlədilmir, kətanın dənəli teksturasını yerlərdə üzə çıxarır. Rəssamın yaradıcılıq prosesini üzə çıxaran müxtəlif formalı sərbəst ştrixlərin birləşməsindən ehtiramlı canlılıq və dramla dolu obrazlar doğulur”.
Son şedevrlər arasında The Entombment (1559), The Annunciation (təxminən 1564-1566), Venera Gözləri Bağlayan Cupid (təxminən 1560-1565), Carrying the Xaç (1560), Tarquin and Lucretia" (1569-1571), "St. Sebastian” (təxminən 1570), “Tikanlar tacı” (təxminən 1572-1576), “Pieta” (1570-ci illərin ortaları).
- Merkuridəki krater Titianın adını daşıyır.
Hugo von Hofmannsthal aşağıdakı sətirləri ehtiva edən "Titsianın ölümü" pyesini yazdı:
“O olmasaydı, qaranlıqda yaşayardıq
Və onlar yer üzünün gözəlliyini bilməyəcəklər”.
- Titianın Urbino Venerası Edouard Manet-i məşhur Olympia-nı yaratmağa ilhamlandırdı.
- 1508-1510-cu illərdə Giorgione tərəfindən "Yatmış Venera" meydana çıxdı, onun yaradılmasında sənətşünasların fikrincə, Giorgione'nin tələbəsi Titian iştirak etdi. İki rəsmin tipoloji oxşarlığı göz qabağındadır.
Biblioqrafiya
- Kennedy Ian G. Titian, Tascen, 2007.
- Maxov A. Titian. "Gənc mühafizəçi". Moskva. 2006. (Gözəl insanların həyatı)
