Ideologiska egenskaper hos Derzhavins poesi. Intressanta fakta om Derzhavin Egen väg i litteraturen

Mål: ge en kort beskrivning av G. R. Derzhavins verk, en enastående poet, med oberoende åsikter och bedömningar, modig och beslutsam; hjälpa eleverna att känna den innovativa karaktären hos poetens texter; avslöja Derzhavins syn på poetens och poesin roll i samhällets liv.

Lektionernas framsteg

Epigraf för lektionen:

Det mänskliga sinnet och hjärtat

De var mitt geni.

G. R. Derzhavin. Bekännelse

I. Frågesport för läxor. (Se frågor i föregående plan.)

II. Lärarens inledningstal om G. R. Derzhavin.

Dessa ord tillhör den anmärkningsvärda poeten från det sena 1700-talet - början av 1800-talet, Gavriil Romanovich Derzhavin (1743-1816). Hans karaktär, liv och arbete återspeglade den kontroversiella eran i slutet av 1700-talet och början av 1800-talet som en spegel.

Kommer från en adlig familj som förlorade sin far tidigt, gick Derzhavin igenom en svår "livets skola". Han började sin tjänst i Preobrazhensky-regementet i St. Petersburg som en enkel soldat och avslutade den som Katarina II:s personliga sekreterare och justitieministern.

Han uppnådde allt på egen hand, utan någons skydd eller beskydd Hela sitt liv försökte han "kompensera för bristerna i sin utbildning." (Först studerade han vid skolan i Orenburg, sedan vid Kazan-gymnasiet, som han aldrig tog examen från, eftersom han gick för att tjänstgöra i Preobrazhensky-regementet som soldat.) "I denna akademi av behov och tålamod lärde jag mig och utbildade mig, ” skrev han efteråt.

Senare, redan i den offentliga tjänsten, träffade Derzhavin och blev vän med satirförfattaren V. Kapnist, författare till pjäsen "Sneak". Och poeten, musikern och målaren Nikolai Lvov blev hans trogna vän för livet.

En direkt, ärlig och öppen man, med en högt utvecklad självkänsla, provocerade Derzhavin ofta fram attacker från sina överordnade. Ibland hjälpte N. Lvov till att lösa konflikter som ständigt förföljde Derzhavin.

Efter att ha tjänstgjort i flera år i offentlig tjänst under befäl av prins A. A. Vyazemsky, tvingades Gabriel Romanovich att avgå.

Derzhavins sociala åsikter var ganska konservativa: han var en stark anhängare av en upplyst monarki och en försvarare av livegenskapen. Men även i sina tidiga poetiska verk krävde han av makthavarna ett högt socialt medvetande, medborgerlig bedrift och rättvisa.

Derzhavin älskade poesi passionerat. Först skrev han och imiterade Lomonosovs odder. Hans verk, som ofta dök upp i tidningar, väckte läsarnas uppmärksamhet (även om de var utan författarens signatur).

Ett av de bästa poetiska verken är tillägnad den då berömda rike mannen och adelsmannen A. I. Meshchersky, vid vars fester Derzhavin deltog - oden "Prins Meshcherskys död". (Läs upp fragment.) Men verklig berömmelse kom till poeten när han skrev en ode som heter "Felitsa" (1783) (från latin . Felix, Vad betyder "lycka"). Även om oden publicerades anonymt, var Derzhavin tvungen att avslöja sitt författarskap.

III. Uttrycksfull läsning av oden "Felitsa".

IV. Samtal om frågor:

1. Vem tillägnade Derzhavin oden?

2. Vilka ord använder poeten för att tilltala Katarina II?

3. Var Katarina II verkligen en "ideal" härskare? Varför riktas det så många lovord till henne?

4. Vilka av de "mäktiga människorna" förlöjligade Derzhavin och hur? (Kejsarinnans favorit är den allsmäktige G. A. Potemkin, känd för sin kärlek till överdådig underhållning; greve A. G. Orlov, en stor älskare av hästar och knytnävsstrider; finanschefen, prins A. A. Vyazemsky; ägaren till livegenhornsmusikorkestern S. K. Naryshkin och andra adelsmän.)

5. Om "Felitsa" skrev Derzhavin: "Detta är ett verk av det slag som aldrig har funnits på vårt språk." Vad menade poeten? (Poeten hade i åtanke ett brott mot klassicismens strikta regler. Humor, element av moral, verkliga livet, vardagsliv, en konversation och avslappnad ton invaderar häftigt stroferna i Derzhavins ode. Hjältarna i "Felitsa" förvärvar "drag av levande människor, odisk "sång" avbryts av satiriska skratt För första gången i rysk poesi finns den "extraordinära kombinationen av de högsta orden med de lägsta och enklaste", som N.V. Gogol ansåg att vara huvuddraget i Derzhavins poetiska stil detta vittnade om "ode-genrens utveckling", förstörelsen av hela "klassicismens konstnärliga system."

6. Bevisa att oden "Adelsmannen" (1794) hade en programmatisk karaktär för Derzhavin. (Verket innehåller en djärv "korsning" av en hög stil med vardagliga ord. Författaren gav en kontrasterande bild av en idealisk adelsman och en adelsman som vanära sin rang. Detta är särskilt synligt i de berömda raderna:

En åsna kommer att förbli en åsna

Fast överös honom med stjärnor;

Var ska man handla med sinnet,

Han slår bara med öronen.)

7. Vad ska en statsman vara enligt Derzhavin? (Ode till "Suveräner och domare.")

V. Introduktion till dikterna "Om fångsten av Izmail", "På korsningen av de alpina bergen", "Snigir", "Om segern i Italien" (valfritt).

Frågor:

1. Vad är huvudidén med Derzhavins dikter? (Författaren återspeglar sin tids heroism, ryska vapens lysande segrar.)

2. Vilka ryska befälhavare diskuteras i de lästa verken? (Både poeten själv och många av hans enastående samtida "kommer till liv" för oss. Derzhavin förhärligar ryska befälhavare - N.V. Repnin, P.A. Rumyantsev, A.V. Suvorov. Poeten sörjer inte bara befälhavaren Suvorov, utan också Suvorov den verkliga personen, som delar med soldaterna alla vedermödor i lägerlivet - en ode till "Snigir.")

3. Vad värderade Derzhavin mest i det ryska folket? (Det ryska folket, den ryske soldaten, är huvudpersonen i hans segerrika patriotiska odes. I en person värderade Derzhavin storheten av civil och patriotisk bedrift mest av allt.)

VI. Inledning till dikten "Monument" (1796).

Dikten "Monument" är en fri bearbetning av en ode av den antika romerske poeten Horace.

Vad ser G. R. Derzhavin som sin tjänst till fäderneslandet, till det ryska folket?

Författaren reflekterar (i en dikt skriven några dagar före hans död) om det poetiska ordets inverkan på samtida och ättlingar, om poetens rätt till medborgarnas kärlek, till odödlighet. Odödlighet, enligt Derzhavin, ges inte till kungar, utan till poeter. Derzhavin proklamerar sin rätt till historisk odödlighet och förklarar:

...jag var den första som vågade mig på en rolig rysk stavelse

För att förkunna Felitsas dygder,

Tala om Gud i hjärtats enkelhet

Och tala sanningen till kungar med ett leende.

Läxa.

Individuella uppgifterenligt verk av V. A. Zhukovsky (efter grupper):

1:a grupp . Bildandet av Zhukovskys personlighet.

2:a grupp . Det är uttrycksfullt att läsa en av Zhukovskys elegier och ge en kort analys ("Majmorgon", "Rural Cemetery", "Afton").

3:a grupp . Ett meddelande om den tidigare studerade balladen "Svetlana", en uttrycksfull läsning av passagen.

4:a grupp. Läs en romantisk dikt (av elevernas val) och ge en kort analys.

DERZHAVIN GAVRILA ROMANOVICH (1743-1816), rysk poet och statsman. Representant för rysk klassicism.

"Rykten kommer att spridas om mig"
från White Waters till Black Waters...
Som ur dunkel
Jag blev känd för det
Att jag var den första som vågade
i en rolig rysk stavelse
...tala sanningen till kungar med ett leende.”
G.R. Derzhavin. "Monument", 1795

”Från födseln var han väldigt svag, liten och torr. Behandlingen var hård: enligt dåtidens sed på de ställena bakades barnet i bröd. Han dog inte." (V.F. Khodasevich, 1988, s. 40.)

"Han var 11 år när hans pappa dog. Änkan och barnen lämnades i stor fattigdom... I mars 1762 befann sig Derzhavin redan i Sankt Petersburg, i soldatkasernen. De tolv åren som följde (1762-73) utgör den mest dystra perioden i hans liv. Hårt menigt arbete förbrukar nästan all hans tid; han är omgiven av okunniga kamrater; detta drabbar snabbt och mest katastrofalt den beroende unge mannen. Han blev beroende av kort och spelade först "litet" och sedan "stort". Medan han bodde på semester i Moskva förlorade Derzhavin pengarna som skickades av sin mor för att köpa en egendom med kort, och detta förstörde honom nästan: han "reste, så att säga av desperation, dag och natt till krogar och letade efter spel spelarna, eller ännu bättre, med anständiga handlingar och rövarekläder som täckte upp... När det hände att det inte fanns något kvar att leka med, utan också att leva, då låste han sig hemma och åt bröd och vatten och klottrad poesi." (Arkhangelsky, 1993, sid. 629-630.)

"Eftersom Derzhavin befann sig i en extremt trång ekonomisk situation efter sin fars död, blev Derzhavin beroende av kortspel, blev en beryktad kortvässare, levde ett upplöst liv... begick ett antal brott... Samtida tillskrev Derzhavins missöden till hans missbruk. hård, grälsjuk karaktär." (Blagoy, 1930, s. 205-207.)

"Jag visste inte hur jag skulle låtsas, / Att likna ett helgon, / Att blåsa upp mig själv med en viktig rang / Och att anta utseendet av en filosof..." (Derzhavin G.R. "Calling", 1807.)

"Derzhavins arbete under Pugachevismen slutade dock för honom i stora problem, även i domstol. Anledningen till detta var dels Derzhavins humör, dels hans brist på "politik"... Derzhavin var mycket gladare på korten vid denna tid: hösten 1775, "med endast 50 rubel i fickan", vann han t.o.m. 40 000 rubel. Snart fick Derzhavin en ganska framstående position i senaten och i början av 1778 gifte han sig med...

Derzhavin hade inga barn från varken sitt första eller andra äktenskap.” (Arkhangelsky, 1993, s. 630-631, 633.)

"Derzhavins direkta och beslutsamma karaktär, hans intolerans mot övergrepp som tjänstemän gjorde sig skyldiga till, gav honom många fiender, och hans tendens att missbruka makten ställde Derzhavin inför rätta 1788. Efter en lång rättegång frikände senaten honom. 1791 blev Derzhavin kabinettssekreterare för Katarina II och störde kejsarinnan med sin iver och sökte en rättvis lösning på saker och ting” / Zapadov, 1971, sid. 58-59.)

Derzhavin utvecklar den ryska klassicismens traditioner och är en efterträdare till traditionerna från Lomonosov och Sumarokov.

För honom är syftet med en poet att förhärliga stordåd och kritisera dåliga. I oden "Felitsa" glorifierar han den upplysta monarkin, som personifieras av Catherine II:s regeringstid. Den intelligenta, rättvisa kejsarinnan kontrasteras med de giriga och själviska hovadelsmännen:

Du kommer bara inte att förolämpa den enda,

Förolämpa inte någon

Du ser dårskapen genom dina fingrar,

Det enda du inte kan tolerera är ondska...

Huvudsyftet med Derzhavins poetik är människan som en unik individ i all rikedom av personliga smaker och preferenser. Många av hans hyllningar är filosofiska till sin natur, de diskuterar människans plats och syfte på jorden, problemen med liv och död:

Jag är anslutningen av världar som finns överallt,

Jag är en extrem grad av substans;

Jag är mitten av de levande

Egenskapen är gudomens initial;

Min kropp smular till damm,

Jag befaller åska med mitt sinne,

Jag är en kung - jag är en slav - jag är en mask - jag är en gud!

Men eftersom jag är så underbar

Var hände det? - okänd:

Men jag kunde inte vara mig själv.

Ode "Gud", (1784)

Derzhavin skapar ett antal exempel på lyriska dikter där den filosofiska spänningen i hans odes kombineras med en känslomässig inställning till de beskrivna händelserna. I dikten "The Snigir" (1800) sörjer Derzhavin Suvorovs död:

Varför startar du en krigssång?

Som en flöjt, kära domherre?

Med vem ska vi gå i krig mot Hyena?

Vem är vår ledare nu? Vem är hjälten?

Var är den starka, modige, snabba Suvorov?

Severn åska ligger i graven.

Före sin död börjar Derzhavin skriva en ode till THE RUIN OF HOR, från vilken bara början har nått oss:

R eka gånger i sin strävan

U sköter alla människors angelägenheter

OCH drunknar i glömskans avgrund

N nationer, riken och kungar.

A om något återstår

H ljudet av lyra och trumpet,

T om evigheten kommer att slukas

OCH gemensamma öde kommer inte att undgå!

Derzhavin utvecklar den ryska klassicismens traditioner, som en efterträdare till traditionerna från Lomonosov och Sumarokov.

För honom är syftet med en poet att förhärliga stordåd och kritisera dåliga. I oden "Felitsa" glorifierar han den upplysta monarkin, som personifieras av Catherine II:s regeringstid. Den intelligenta, rättvisa kejsarinnan ställs i kontrast till de giriga och själviska hovadelsmännen: Du är den enda som inte kränker, Du kränker ingen, Du genomskådar dårskap, Bara du inte tolererar ondska...

Huvudsyftet med Derzhavins poetik är människan som en unik individ i all rikedom av personliga smaker och preferenser. Många av hans hyllningar är av filosofisk karaktär, de diskuterar människans plats och syfte på jorden, livets och dödens problem: Jag är förbindelsen mellan världar som existerar överallt, jag är den extrema graden av materia; Jag är de levandes centrum, gudomens första drag; Jag förfaller med min kropp i stoft, jag befaller åska med mitt sinne, jag är en kung - jag är en slav - jag är en mask - jag är en gud! Men eftersom jag är så underbar, när kom jag ifrån? - okänd: Men jag kunde inte vara mig själv. Ode "Gud", (1784)

Derzhavin skapar ett antal exempel på lyriska dikter där den filosofiska spänningen i hans odes kombineras med en känslomässig inställning till de beskrivna händelserna. I dikten "The Snigir" (1800) sörjer Derzhavin Suvorovs död: Varför startar du en krigssång som en flöjt, käre Snigir? Med vem ska vi gå i krig mot Hyena? Vem är vår ledare nu? Vem är hjälten? Var är den starka, modige, snabba Suvorov? Severn åska ligger i graven.

Före sin död börjar Derzhavin skriva en ode till HEDERENS RUIN, från vilken bara början har nått oss: Tidernas flod i sin brådska för bort alla människors angelägenheter och dränker folk, kungariken och kungar i avgrunden av glömska. Och om något återstår Genom lyrans och trumpetens ljud, Det kommer att slukas av evighetens mun Och det gemensamma ödet lämnar inte!

Variation av kreativitet: Derzhavin begränsade sig inte till bara en ny typ av ode. Han förvandlade, ibland till oigenkännlighet, den odiska genren i en mängd olika riktningar. Särskilt intressanta är hans experiment i oder som kombinerar rakt motsatta principer: lovvärt och satiriskt. Detta är precis vad hans berömda ode "Till Felice", diskuterad ovan, var. Kombinationen av "hög" och "låg" i den visade sig vara ganska naturlig just för att poeten redan hade hittat det rätta konstnärliga draget. Det som kom fram i verket var inte en abstrakt, upphöjd statsidé, utan en specifik persons levande tanke. En person som förstår verkligheten väl, är observant, ironisk och demokratisk i sina åsikter, bedömningar och bedömningar. G.A. sa detta mycket bra. Gukovsky: "Men här kommer ett beröm till kejsarinnan, skrivet i en vanlig mans levande tal, som talar om ett enkelt och äkta liv, lyriskt utan konstgjord spänning, samtidigt beströdd med skämt, satiriska bilder, drag i vardagen . Det var som om en lovordande ode och samtidigt upptogs en betydande del av den som av satir över hovmännen, men på det hela taget var det varken en ode eller en satir, utan den fria poetiska tal av en person som visar livet i dess mångfald, med höga och låga, lyriska och satiriska drag sammanflätade - som de är sammanflätade i verkligheten, i verkligheten."

Derzhavins korta lyriska dikter är också genomsyrade av en nyskapande anda. I epistlar, elegier, idyller och ekloger, i sånger och romanser, i dessa lyriska genrer mindre än oden, känner sig poeten ännu mer befriad från stränga klassicistiska kanoner. Derzhavin höll sig dock inte alls till en strikt uppdelning i genrer. Hans lyriska poesi är ett slags enhetlig helhet. Det stöds inte längre av samma genrelogik, inte av de strikta normer som föreskriver efterlevnad av korrespondenser: högt tema - hög genre - högt ordförråd; lågt ämne - låg genre - lågt ordförråd. Tills nyligen var sådana korrespondenser nödvändiga för ung rysk poesi. Standarder och modeller krävdes, i motsats till vilka det alltid finns en drivkraft för vidareutveckling av poesin. Med andra ord, mer än någonsin fanns det ett behov av en utgångspunkt från vilken en stor konstnär utgår, letar efter sin egen väg.

Den lyriska hjälten, som förenar Derzhavins dikter till en helhet, är för första gången sig själv, en specifik person och poet som kan kännas igen för läsarna. Avståndet mellan författaren och den lyriska hjälten i Derzhavins "små" poetiska genrer är minimalt. Låt oss komma ihåg att i oden "To Felice" visade sig ett sådant avstånd vara mycket mer betydande. Murza-hovmästaren, en sybarit och en sysslolös älskare, är inte den hårt arbetande Gavrila Romanovich Derzhavin. Även om deras optimistiska syn på världen, gladlynthet och självbelåtenhet gör dem väldigt lika. Poetens lyriska dikter beskrivs med stor noggrannhet i boken av G.A. Gukovsky: "I Derzhavin kom poesin in i livet, och livet kom in i poesin. Vardagen, ett genuint faktum, en politisk händelse, vandrande skvaller invaderade poesins värld och slog sig ner i den, förändrade och förträngde allt det vanliga, respektabla och. legitima relationer av saker Tema dikten fick en i grunden ny tillvaro<…>Läsaren måste först och främst tro, måste inse att det är poeten själv som talar om sig själv, att poeten är samma person som de som går framför hans fönster på gatan, att han inte är vävd av ord, men från verkligt kött och blod. Derzhavins lyriska hjälte är oskiljaktig från idén om den verkliga författaren."

Under de två sista decennierna av sitt liv skapade poeten ett antal lyriska dikter i anakreontisk anda. Han går gradvis bort från ode-genren. Men Derzhavins "anakreontik" påminner inte mycket om vad vi stötte på i Lomonosovs texter. Lomonosov argumenterade med den antika grekiska poeten, och kontrasterade kulten av jordiska glädjeämnen och nöje med hans ideal om att tjäna fosterlandet, medborgerliga dygder och skönheten i kvinnlig osjälviskhet i pliktens namn. Derzhavin är inte så! Han ger sig själv uppgiften att i poesi uttrycka "de ömmaste känslorna" hos en person.

Låt oss inte glömma att vi befinner oss i seklets sista decennier. På nästan hela den litterära fronten tappar klassicismen, med sin prioritering av civila teman, mark till sentimentalism, en konstnärlig metod och riktning där personliga, moraliska och psykologiska teman är av största vikt. Det är knappast värt att direkt koppla Derzhavins texter med sentimentalism. Denna fråga är mycket kontroversiell. Litteraturvetare löser det på olika sätt. Vissa insisterar på poetens större närhet till klassicismen, andra till sentimentalism. Författare till många verk om den ryska litteraturens historia G.P. Makogonenko avslöjar tydliga tecken på realism i Derzhavins poesi. Det är bara uppenbart att poetens verk är så originella och originella att det knappast är möjligt att koppla dem till en strikt definierad konstnärlig metod.

Dessutom är poetens verk dynamiskt: det förändrades inom bara ett decennium. I sina texter från 1790-talet bemästrade Derzhavin nya och nya lager av poetiskt språk. Han beundrade flexibiliteten och rikedomen i det ryska talet, som enligt hans åsikt var så väl anpassat för att förmedla de mest varierande nyanser av känslor. När poeten förberedde en samling av sina "anakreontiska dikter" för publicering 1804, uttalade poeten i förordet om de nya stilistiska och språkliga uppgifter som han stod inför: "För min kärlek till det ryska ordet ville jag visa dess överflöd, flexibilitet, lätthet och lätthet. , i allmänhet förmågan att uttrycka de ömmaste känslor som knappast finns på andra språk."

Genom att fritt anpassa Anacreons eller Horaces dikter till ryska brydde sig Derzhavin inte alls om översättningens noggrannhet. Han förstod och använde "Anacreontics" på sitt eget sätt. Han behövde det för att visa det ryska livet friare, mer färgstarkt och mer detaljerat, för att individualisera och betona egenskaperna hos den ryska personens karaktär ("karaktär"). I en dikt "Till pris för livet på landsbygden" stadsbon målar i sin fantasi bilder av ett enkelt och sunt bondeliv:

En gryta varm, god kålsoppa,

En flaska gott vin,

Rysk öl bryggs för framtida bruk.

Derzhavins experiment var inte alltid framgångsrika. Han försökte omfatta två olika principer i ett enda poetiskt begrepp: offentlig ordning och en persons privatliv med dess vardagliga intressen och bekymmer. Det var svårt att göra detta. Poeten letar efter det som kan förena samhällets två poler: myndigheternas instruktioner och människors privata, personliga intressen. Det verkar som att han hittar svaret - konst och skönhet. Genom att ordna om i dikten "The Birth of Beauty" den antika grekiska myten om framväxten av skönhetsgudinnan Afrodite från havsskummet (myt i Hesiods version - L.D.), beskriver Derzhavin skönhet som en evig försonande princip:

…Skönhet

Omedelbart föddes hon ur havets vågor.

Och bara hon tittade,

Ovädret avtog genast

Och det blev tyst.

Men poeten visste alltför väl hur det verkliga livet fungerar. En nykter syn på saker och ting och kompromisslöshet var kännetecknen för hans natur. Och därför ifrågasätter han redan i nästa dikt "Till havet" att poesi och skönhet i den nuvarande "järnåldern" kommer att kunna segra över den segerrikt spridande törsten efter rikedom och vinst. För att överleva tvingas en person i denna "järnålder" att bli "hårdare än flinta". Var kan man "lära känna" poesi, med Lyra! Och kärleken till en vacker modern person blir mer och mer främmande:

Är ögonlocken nu gjorda av järn?

Är män hårdare än flintor?

Utan att känna dig,

Världen är inte fängslad av spelet,

Främmande för goodwillens skönheter.

Under den sista perioden av hans skapande arbete fylls poetens texter alltmer med nationella teman, folkpoetiska motiv och tekniker. Det "djupt konstnärliga elementet i poetens natur", som Belinsky påpekade, framträder allt tydligare i den. Derzhavin skapade dikter som var anmärkningsvärda och mycket olika vad gäller genre, stil och känslomässig stämning under dessa år. "Svala" (1792), "Min idol" (1794), "Adelsman" (1794), "Inbjudan till middag" (1795), "Monument" (1796), "Khrapovitsky" (1797), "Ryska flickor" ( 1799), "Djurfink" (1800), "Svanen" (1804), "Bekännelse" (1807), "Eugene. Zvanskajas liv" (1807), "Tidernas flod..." (1816). Och även "Mugg", "Nightingale", "For Happiness" och många andra.

Låt oss analysera några av dem, först och främst uppmärksamma deras poetik, det vill säga just det, som kritikern uttrycker det, "djupt konstnärliga element" i Derzhavins verk. Låt oss börja med ett inslag som omedelbart väcker uppmärksamhet: poetens dikter påverkar läsaren med färgstark, synlig konkrethet. Derzhavin är en mästare på målningar och beskrivningar. Låt oss ge några exempel. Detta är början på dikten "Vision of Murza":

På den mörkblå etern

Den gyllene månen flöt;

I sin silverporfyr

Hon lyser från höjden

Genom fönstren var mitt hus upplyst

Och med din fawn ray

Jag målade gyllene glasögon

På mitt lackgolv.

Framför oss ligger en magnifik målning med ord. I fönstrets ram, som i en ram som gränsar till en bild, ser vi ett underbart landskap: på den mörkblå sammetshimlen, i "silverporfyr" svävar månen långsamt och högtidligt. Den fyller rummet med en mystisk utstrålning och ritar gyllene reflektionsmönster med sina strålar. Vilket subtilt och nyckfullt färgschema! Lackgolvets reflektion kombineras med den ljusa strålen och skapar en illusion av "gyllene glas".

Och här är första strofen "Inbjudningar till middag":

Sheksninsk gyllene sterlet,

Kaymak och borsjtj står redan;

I karaffer av vin, punch, skinande

Nu med is, nu med gnistor, de lockar;

Rökelse rinner från rökelsebrännarna,

Frukterna bland korgarna skrattar,

Tjänstefolket vågar inte andas,

Det finns ett bord runt omkring och väntar på dig;

Värdinnan är ståtlig och ung

Redo att ge en hand.

Tja, är det möjligt att inte acceptera en sådan inbjudan!

I en stor dikt "Eugene. Zvanskayas liv" Derzhavin kommer att ge tekniken för pittoresk färgrikhet i bilden till perfektion. Den lyriska hjälten är "vilad" han har dragit sig tillbaka från tjänsten, från huvudstadens liv, från ambitiösa strävanden:

Salig är den som är mindre beroende av människor,

Fri från skulder och från krångel med beställningar,

Söker inte guld eller ära vid hovet

Och främmande för alla slags fåfänga!

Det verkar som att det fanns en aning av Pushkins vers från "Eugene Onegin": "Välsignad är han som var ung från sin ungdom..." Pushkin kände till Derzhavins dikter väl och studerade med den äldre poeten. Vi kommer att hitta många paralleller i deras verk.

Färgglattheten och synligheten av detaljerna i "Evgenia Life of Zvanskaya" är fantastisk. Beskrivningen av bordet dukat för middag med "hemlagad, färsk, hälsosam proviant" är så specifik och naturlig att det verkar som om du kan nå ut och röra vid dem:

Crimson skinka, grönkålssoppa med äggula,

Rödgul paj, vit ost, röda kräftor,

Den beck, bärnsten-kaviar, och med en blå fjäder

Det finns brokiga gäddor där - vackert!

I forskningslitteraturen om poeten finns det till och med en definition av "Derzhavin stilleben." Och ändå vore det fel att reducera samtalet enbart till naturlighet, naturligheten i de vardagsscener och naturlandskap som poeten skildrat. Derzhavin tillgrep ofta sådana konstnärliga tekniker som personifiering, personifiering av abstrakta begrepp och fenomen (det vill säga ge dem materiella egenskaper). På så sätt uppnådde han hög behärskning av konstnärlig konvention. Poeten klarar sig inte utan henne heller! Det förstorar bilden och gör den extra uttrycksfull. I "Invitation to Dinner" hittar vi en sådan personifierad bild - den ger oss gåshud: "Och Döden tittar på oss genom stängslet." Och hur humaniserad och igenkännbar Derzhavins Muse är. Hon "tittar genom kristallfönstret och mosar i håret."

Färgglada personifieringar finns redan i Lomonosov. Låt oss komma ihåg hans rader:

Det finns Döden mellan de gotiska regementena

Springer, rasande, från formation till formation

Och den giriga käken öppnar sig,

Och han sträcker ut sina kalla händer...

Man kan dock inte låta bli att märka att innehållet i den personifierade bilden här är ett helt annat. Lomonosovs bild av döden är majestätisk, monumental, dess lexikala design är högtidlig och pompös ("öppnar", "sträcker sig"). Döden har allmakt över formationer av krigare, över hela regementen av trupper. I Derzhavin liknas Döden vid en bondkvinna som väntar bakom staketet på sin granne. Men det är just på grund av denna enkelhet och vanlighet som en känsla av tragisk kontrast uppstår. Dramatiken i situationen uppnås utan höga ord.

Derzhavin är annorlunda i sina dikter. Hans poetiska palett är mångfärgad och mångdimensionell. N.V. Gogol sökte ihärdigt efter ursprunget till den "hyperboliska omfattningen" av Derzhavins kreativitet. I det trettioförsta kapitlet i "Utvalda passager från korrespondens med vänner", som heter "Vad är slutligen kärnan i rysk poesi och vad är dess egenhet", skriver han: "Allt med honom är stort lika stor som något annat.” Vilken av våra poeter Om du tar en anatomisk kniv kommer du att se att detta kommer från en extraordinär kombination av de högsta orden med de lägsta och enklaste, som ingen skulle ha vågat göra utom Derzhavin. Vem skulle ha vågat uttrycka sig som han uttryckte det i. på ett ställe om samma majestätiska make till honom, i det ögonblicket när han redan hade uppfyllt allt som behövdes på jorden:

Och döden väntar som gäst,

Vrider hans mustasch, vilsna i tankar.

Vem, förutom Derzhavin, skulle våga kombinera något sådant som förväntan på döden med en så obetydlig handling som att snurra en mustasch? Men hur mycket mer påtaglig är inte mannens utseende genom detta, och vilken melankoliskt djup känsla finns kvar i själen!

Gogol har utan tvekan rätt. Kärnan i Derzhavins innovativa stil ligger just i det faktum att poeten introducerar livets sanning i sina verk, som han förstår det. I livet samsas det höga med det låga, stolthet med arrogans, uppriktighet med hyckleri, intelligens med dumhet och dygd med elakhet. Livet självt gränsar till döden.

Diktens konflikt bildas av kollisionen mellan motsatta principer "Adelsman". Detta är ett stort lyriskt verk av odisk form. Den har tjugofem strofer med åtta rader vardera. Ett tydligt rytmiskt mönster bildat av jambisk tetrameter och ett speciellt rimschema (ababvggv) överensstämmer med odens genretradition. Men lösningen av den poetiska konflikten ligger inte alls i odtraditionen. Handlingarna i oden motsäger som regel inte varandra. I Derzhavin är de motstridiga, motsatta. En rad - en adelsman, en person värdig både sin titel och sitt öde:

Adelsmannen måste vara det

Sinnet är sunt, hjärtat är upplyst;

Han måste föregå med gott exempel

Att hans titel är helig,

Att han är ett maktinstrument,

Stöd till kungabyggnaden.

Hela hans tanke, ord, handlingar

Det måste finnas nytta, ära, ära.

Den andra raden är adelsåsnan, som inte kommer att prydas med vare sig titlar eller order ("stjärnor"): Åsnan kommer att förbli en åsna, fastän du överöser honom med stjärnor; Där han borde agera med sitt sinne, slår han bara med öronen. HANDLA OM! Förgäves är lyckans hand, Mot den naturliga rangen, Klä ut en galning till en mästare Eller som en dåres smällare.

Det vore förgäves att förvänta sig av poeten en psykologisk fördjupning av den uttalade konflikten eller författarreflektionen (det vill säga analytiska reflektioner). Detta kommer till rysk poesi, men lite senare. Under tiden banar Derzhavin, kanske den första av de ryska poeterna, vägen för att skildra människors känslor och handlingar i deras vardag.

På denna väg hjälpte själva den "ryska sinnets böjning" som Belinsky talade om poeten mycket. Poetens älskade vän och hustru dog. För att lindra melankolin åtminstone lite, Derzhavin i dikten "Om Katerina Yakovlevnas död" vänder sig som för att stödja rytmen av folkklanger:

Ingen ljuvlig svala

Hemtrevligt från det vilda -

åh! min kära, vackra,

Hon flög iväg - glädje med henne.

Inte månens bleka sken

Lyser från ett moln i fruktansvärt mörker -

åh! hennes kropp ligger död,

Som en ljus ängel i en djup sömn.

Svalan är en favoritbild i folkvisor och klagosånger. Och inte konstigt! Hon bygger ett bo nära mänsklig bostad, eller till och med bakom stängda dörrar. Hon är bredvid bonden, rör vid honom och gör honom glad. Med sin hemtrevlighet, prydlighet och tillgivna kvittrande påminner den "ljuva röstsvalan" poeten om sin kära vän. Men svalan är glad och upptagen. Och ingenting kan väcka min kära ur en "god sömn". Poetens "krossade hjärta" kan bara ropa ut sin bittraste sorg i verser som är så lika folkliga klagomål. OCH parallellitetsteknik med den naturliga världen i denna dikt kunde inte vara mer imponerande och uttrycksfull.

– nästan uteslutande texter. Tragedierna han skrivit de senaste åren är irrelevanta. Prosa är viktigare. Hans Diskurs om lyrisk poesiär ett underbart exempel på oinformerad men inspirerad kritik. Kommentaren han skrev till sina egna dikter är full av charmiga, märkliga och många klargörande detaljer. Memoarer De skildrar hans svåra och envisa karaktär väldigt övertygande. Hans prosa, snabb och nervös, är helt fri från den tysk-latinska retorikens pedantiska flor och representerar, tillsammans med Suvorovs, århundradets mest individuella och modiga prosa.

Porträtt av Gabriel Romanovich Derzhavin. Konstnären V. Borovikovsky, 1811

Derzhavin är stor i lyrisk poesi. Även bara genom fantasins kraft är han en av de få största ryska poeterna. Andan i hans poesi är klassisk, men det är en barbars klassicism. Hans filosofi är en gladlynt och girig epikurism, som inte förnekar Gud, utan behandlar honom med ointresserad beundran. Han accepterar död och förstörelse med modig tacksamhet för glädjen i ett flyktigt liv. Han kombinerar på ett roligt sätt en högst moralisk känsla av rättvisa och plikt med ett fast och medvetet beslut att njuta av livet till fullo. Han älskade det sublima i alla dess former: den metafysiska storheten hos en deistisk Gud, den fysiska storheten hos ett vattenfall, den politiska storheten hos ett imperium, dess byggare och krigare. Gogol hade rätt när han kallade Derzhavin "storhetens poet."

Men även om alla dessa egenskaper är inneboende i klassicismen, var Derzhavin en barbar, inte bara i sin kärlek till materiella nöjen, utan också i sitt språkbruk. "Hans geni," sa Pusjkin, "tänkte på tatariskt och kunde på grund av tidsbrist inte rysk grammatik." Hans stil är konstant våld mot det ryska språket, en oupphörlig, stark, individualistisk, modig, men ofta grym deformation av det. Liksom sin store samtida Suvorov var Derzhavin inte rädd för förluster när det kom till seger. Hans största hyllningar (och Vattenfall inklusive) består ofta av individuella svindlande toppar av poesi, som reser sig över en kaotisk öken av klumpiga vardagligheter. Derzhavins poetiska sfär är mycket bred. Han skrev lovordande och andliga odes, anakreontiska och horatiska dikter, dityramber och kantater, och på senare år till och med ballader. Han var en djärv innovatör, men hans innovationer stred mot klassicismens anda. I hans omskrivning av Horace Exegi Monumentum (Monument) motiverar han sin rätt till odödlighet med att han skapat en ny genre: det lekfulla lovordet. En vågad blandning av det sublima med det verkliga och det komiska är ett karakteristiskt inslag i Derzhavins mest populära hyllningar, och det var denna nyhet som slog hans samtidas hjärtan med så okänd kraft.

Gabriel Romanovich Derzhavin

Men förutom sina innovationer är Derzhavin den största ryske poeten av den mest ortodoxa klassiska stilen, han är den mest vältaliga sångaren av poesin och den universella mänskliga erfarenhetens stora och urminnes uråldriga vardagligheter. Den största av hans moralistiska lovord: På prins Meshcherskys död– aldrig horatisk filosofi fånga dagen(utnyttja idag) talades inte med sådan biblisk storhet; en kort och stark parafras av Psalm 81 - mot dåliga kungar, som efter den franska revolutionen väckte stort missnöje över poeten (han kunde bara svara på anklagelserna med orden " kung David var inte jakobin, och därför kan mina dikter inte vara obehagliga för någon"); Och Adelsman, en kraftfull anklagelse mot 1700-talets mest framstående favoriter, där kaustisk sarkasm går hand i hand med det strängaste moraliska allvar.

Men det Derzhavin är oefterhärmlig i är hans förmåga att förmedla intryck av ljus och färg. Han såg världen som ett berg av ädelstenar, metaller och lågor. Hans största prestationer, i denna mening, var början Vattenfall, där han samtidigt nådde toppen av sin rytmiska kraft; uppseendeväckande Påfågel(så nyckfullt bortskämd i slutet av en platt moralisk maxim) och strofer Vid återkomsten av greve Zubov från Persien(vilket för övrigt tjänar som ett slående exempel på Derzhavins självständighet och motsättningens anda: dikterna skrevs 1797, omedelbart efter Paul I:s trontillträde, som Zubov särskilt hatade, och riktade sig till brodern av den sena kejsarinnans sista favorit). Det är i sådana dikter och passager som Derzhavins geni når sina höjder. Det är mycket svårt att förmedla detta på ett annat språk, eftersom det är just på ordens extraordinära karaktär, syntax och framför allt den metriska indelningen som effekten de producerar bygger på. Det är hans lysande visuella blixtar och retoriska utbrott som gör Derzhavin till poeten för de "lila fläckarna" par excellence.

Anakreontiska dikter från senare år (samlade först 1804) representerar en mycket unik del av Derzhavins poetiska kreativitet. I dem ger han fritt spelrum åt sin barbariska epikurism och passionerade kärlek till livet. Av alla ryska poeter lät endast Derzhavin, i sin blommande ålderdom, denna ton av glad, frisk och stark sensualitet. Dikterna uttrycker inte bara sexuell sensualitet, utan också en stor kärlek till livet i alla dess former. Detta är Zvanskaya liv; gastronomisk-moralistisk Inbjudan till lunch och rader till Dmitriev om zigenare (Derzhavin, den första i en lång rad ryska författare - Pushkin, Grigoriev, Tolstoy, Leskov, Blok - hyllade passionen för zigenarmusik och dans). Men bland de senare anakreontiska dikterna finns dikter med extraordinär melodi och ömhet, där han (som Derzhavin själv säger i sina kommentarer) undvek "bokstaven "r" för att bevisa det ryska språkets smidighet."

Derzhavins poesi är en hel värld av fantastiska rikedomar; dess enda nackdel är att den store poeten varken var ett exempel eller en lärare i mästerskap. Han gjorde ingenting för att höja nivån på den litterära smaken eller för att förbättra det litterära språket; När det gäller hans poetiska bestigningar var det helt klart att det var omöjligt att följa med honom till dessa svindlande höjder.

Gavrila Romanovich Derzhavin (1743-1816) - en enastående rysk poet från 1700- och början av 1800-talet. Derzhavins arbete var nyskapande på många sätt och lämnade en betydande prägel på litteraturhistorien i vårt land, vilket påverkade dess fortsatta utveckling.

Derzhavins liv och arbete

När man läser Derzhavins biografi kan det noteras att författarens första år inte på något sätt indikerade att han var avsedd att bli en stor man och en lysande innovatör.

Gavrila Romanovich föddes 1743 i Kazan-provinsen. Familjen till den framtida författaren var mycket fattig, men tillhörde den ädla klassen.

Tidiga år

Som barn fick Derzhavin utstå sin fars död, vilket ytterligare förvärrade familjens ekonomiska situation. Mamman tvingades göra vad som helst för att försörja sina två söner och ge dem åtminstone någon form av uppfostran och utbildning. Det fanns inte många bra lärare i provinsen där familjen bodde, vi var tvungna att stå ut med de vi kunde anställa. Trots den svåra situationen, dålig hälsa och okvalificerade lärare kunde Derzhavin, tack vare sin förmåga och uthållighet, fortfarande få en anständig utbildning.

Militärtjänst

Medan han fortfarande studerade vid Kazans gymnasium, skrev poeten sina första dikter. Han lyckades dock aldrig avsluta sina studier på gymnasiet. Faktum är att ett skrivfel som gjorts av någon anställd ledde till att den unge mannen skickades till militärtjänst i S:t Petersburg ett år tidigare, som en vanlig soldat. Bara tio år senare lyckades han uppnå officersgraden.

Med hans inträde i militärtjänsten förändrades Derzhavins liv och arbete kraftigt. Hans tjänsteplikt lämnade lite tid för litterär verksamhet, men trots detta komponerade Derzhavin under krigsåren en hel del komiska dikter och studerade också verk av olika författare, inklusive Lomonosov, som han särskilt vördade och betraktade som en förebild. Tysk poesi lockade också Derzhavin. Han kunde tyska mycket väl och översatte tyska poeter till ryska och förlitade sig ofta på dem i sina egna dikter.

Men vid den tiden såg Gavrila Romanovich ännu inte sitt huvudsakliga kall i poesi. Han strävade efter en militär karriär, att tjäna sitt hemland och förbättra sin familjs ekonomiska situation.

Åren 1773-1774 Derzhavin deltog i undertryckandet av Emelyan Pugachevs uppror, men uppnådde aldrig befordran eller erkännande av sina förtjänster. Efter att ha fått bara trehundra själar som belöning, demobiliserades han. Under en tid tvingade omständigheterna honom att försörja sig på ett inte helt ärligt sätt – genom att spela kort.

Låser upp talang

Det är värt att notera att det var vid den här tiden, på sjuttiotalet, som hans talang verkligen avslöjades för första gången. "Chatalagai Odes" (1776) väckte läsarnas intresse, även om kreativt sett detta och andra verk från sjuttiotalet ännu inte var helt oberoende. Derzhavins arbete var något imiterande, i synnerhet av Sumarokov, Lomonosov och andra. De strikta reglerna för versifiering, som enligt den klassicistiska traditionen var föremål för hans dikter, tillät inte författarens unika talang att helt avslöja sig.

1778 hände en glad händelse i författarens personliga liv - han blev passionerat förälskad och gifte sig med Ekaterina Yakovlevna Bastidon, som blev hans poetiska musa i många år (under namnet Plenira).

Egen väg i litteraturen

Sedan 1779 har författaren valt sin egen väg i litteraturen. Fram till 1791 arbetade han i genren odes, vilket gav honom den största berömmelsen. Poeten följer dock inte bara de klassicistiska modellerna av denna strikta genre. Han reformerar det, helt förändrar språket, som blir ovanligt klangfullt, känslosamt, helt annorlunda än vad det var i den avmätta, rationella klassicismen. Derzhavin förändrade också helt det ideologiska innehållet i oden. Om tidigare statliga intressen var framför allt, introduceras nu även personliga, intima avslöjanden i Derzhavins verk. I detta avseende förebådade han sentimentalism med dess betoning på emotionalitet och sensualitet.

Senaste åren

Under de sista decennierna av sitt liv slutade Derzhavin att skriva kärlekstexter, vänliga meddelanden och komiska dikter började dominera i hans verk.

Derzhavins verk i korthet

Poeten själv ansåg att hans främsta förtjänst var införandet av den "roliga ryska stilen" i fiktionen, som blandade element av hög och vardaglig stil och kombinerade lyrik och satir. Derzhavins innovation låg också i det faktum att han utökade listan över teman för rysk poesi, inklusive intrig och motiv från vardagen.

Högtidliga oder

Derzhavins verk kännetecknas kort av hans mest berömda oder. De innehåller ofta det vardagliga och det heroiska, det civila och det personliga. Derzhavins verk kombinerar alltså tidigare oförenliga element. Till exempel kan "Dikter till födelsen av en porfyrfödd ungdom i norr" inte längre kallas en högtidlig ode i ordets klassiska mening. Alexander Pavlovichs födelse 1779 beskrevs som en stor händelse, alla genier ger honom olika gåvor - intelligens, rikedom, skönhet etc. Men den sista av dems önskan ("Var en man på tronen") indikerar att kungen är en man, vilket inte var typiskt för klassicismen. Innovation i Derzhavins arbete manifesterade sig här i blandningen av en persons civila och personliga status.

"Felitsa"

I denna ode vågade Derzhavin tilltala kejsarinnan själv och argumentera med henne. Felitsa är Catherine II. Gavrila Romanovich framställer den regerande personen som något som bryter mot den strikt klassicistiska tradition som fanns på den tiden. Poeten beundrar Katarina II inte som en statsman, utan som en vis person som känner sin väg i livet och följer den. Poeten beskriver sedan sitt liv. Självironi när man beskriver de passioner som besatt poeten tjänar till att understryka Felitsas förtjänster.

"Att ta Ismael"

Denna ode skildrar en majestätisk bild av det ryska folket som erövrar en turkisk fästning. Dess kraft liknas vid naturens krafter: en jordbävning, en havsstorm, ett vulkanutbrott. Hon är dock inte spontan, utan underkastar sig den ryske suveränens vilja, driven av en känsla av hängivenhet till sitt hemland. Den ryska krigarens extraordinära styrka och det ryska folket i allmänhet, hans makt och storhet avbildades i detta verk.

"Vattenfall"

I denna ode, skriven 1791, är huvudbilden av en bäck, som symboliserar tillvarons svaghet, jordisk härlighet och mänsklig storhet. Prototypen av vattenfallet var Kivach, som ligger i Karelen. Verkets färgpalett är rik på olika nyanser och färger. Från början var detta bara en beskrivning av vattenfallet, men efter prins Potemkins död (som dog oväntat på vägen hem, återvände med seger i det rysk-turkiska kriget), lade Gavrila Romanovich till ett semantiskt innehåll till bilden och vattenfallet började personifiera livets bräcklighet och föreslå filosofiska tankar om olika värderingar. Derzhavin var personligen bekant med prins Potemkin och kunde inte låta bli att svara på hans plötsliga död.

Gavrila Romanovich var dock långt ifrån att beundra Potemkin. I oden kontrasteras Rumyantsev med honom - det är den som, enligt författaren, är den sanna hjälten. Rumyantsev var en sann patriot som brydde sig om det allmänna bästa och inte om personlig ära och välbefinnande. Denna hjälte i oden motsvarar bildligt en stilla ström. Det bullriga vattenfallet kontrasteras med Sunaflodens oansenliga skönhet med dess majestätiska och lugna flöde, vatten fullt av klarhet. Människor som Rumyantsev, som lever sina liv lugnt, utan krångel eller kokande passioner, kan spegla himlens skönhet.

Filosofiska hyllningar

Teman för Derzhavins arbete fortsätter med den filosofiska "Om prins Meshcherskys död" (1779) skrevs efter arvtagaren Pauls död. Dessutom avbildas döden bildligt, den "vässar lieens blad" och "slipar dess. tänder." När man läser denna ode verkar det till en början till och med vara en slags "psalm" till döden. Det slutar dock med motsatt slutsats - Derzhavin uppmanar oss att värdera livet som "en omedelbar gåva från himlen" och att leva det på ett sådant sätt att vi dör med ett rent hjärta.

Anacreontic texter

Efter att imitera gamla författare, skapa översättningar av deras dikter, skapade Derzhavin sina miniatyrer, där man kan känna den nationella ryska smaken, livet och beskriva den ryska naturen. Klassicismen i Derzhavins verk genomgick sin förvandling även här.

Att översätta Anacreon för Gavrila Romanovich är en möjlighet att fly in i naturens, människans och vardagens rike, som inte hade någon plats i strikt klassicistisk poesi. Bilden av denna forntida poet, som föraktar ljus och kärleksfullt liv, var mycket attraktiv för Derzhavin.

1804 publicerades Anacreontic Songs som en separat upplaga. I förordet förklarar han varför han bestämde sig för att skriva "lätt poesi": poeten skrev sådana dikter i sin ungdom och publicerade dem nu eftersom han lämnade tjänsten, blev en privatperson och nu är fri att publicera vad han vill.

Sen sångtexter

Ett kännetecken för Derzhavins kreativitet under den sena perioden är att han vid denna tid praktiskt taget slutade skriva odes och skapade huvudsakligen lyriska verk. Dikten "Eugene. Life of Zvanskaya", skriven 1807, beskriver det dagliga hemlivet för en gammal adelsman som bor i en lyxig familjegård på landet. Forskare noterar att detta arbete skrevs som svar på Zhukovskys elegi "Afton" och var polemiskt mot den framväxande romantiken.

Derzhavins sena lyrik inkluderar också verket "Monument", fyllt av tro på människans värdighet trots motgångar, livets växlingar och historiska förändringar.

Betydelsen av Derzhavins arbete var mycket stor. Förvandlingen av klassicistiska former som påbörjades av Gavrila Sergeevich fortsatte av Pushkin och senare av andra ryska poeter.

Hem » Onkologi » Ideologiska egenskaper hos Derzhavins poesi. Intressanta fakta om Derzhavin Egen väg i litteraturen