Ideološke značilnosti Deržavinove poezije. Zanimiva dejstva o lastni poti Deržavina v literaturi
Cilji: podajte kratek opis dela G. R. Deržavina, izjemnega pesnika, neodvisnih pogledov in sodb, pogumnega in odločnega; pomagati učencem začutiti inovativno naravo pesnikovih besedil; razkrivajo Deržavinove poglede na vlogo pesnika in poezije v življenju družbe.
Napredovanje lekcij
Epigraf za lekcijo:
Človeški um in srce
Bili so moj genij.
G. R. Deržavin. Spoved
I. Kviz za domačo nalogo. (Glej vprašanja v prejšnjem načrtu.)
II. Uvodni govor učitelja o G. R. Deržavinu.
Te besede pripadajo izjemnemu pesniku poznega 18. - zgodnjega 19. stoletja, Gavriilu Romanoviču Deržavinu (1743-1816). Njegov lik, življenje in delo so kot ogledalo odsevali kontroverzno dobo poznega 18. in zgodnjega 19. stoletja.
Izhaja iz plemiške družine, ki je zgodaj izgubila očeta, Deržavin je šel skozi težko "življenjsko šolo". Službo je začel v Preobraženskem polku v Sankt Peterburgu kot preprost vojak, končal pa kot osebni tajnik Katarine II in minister za pravosodje.
Vse je dosegel sam, brez nikogaršnje zaščite in pokroviteljstva, vse življenje je poskušal »nadoknaditi pomanjkljivosti svoje izobrazbe«. (Najprej je študiral na šoli v Orenburgu, nato na Kazanski gimnaziji, ki je ni nikoli končal, saj je kot vojak odšel služit v Preobraženski polk.) »V tej akademiji potreb in potrpljenja sem se učil in izobraževal, « je zapisal naknadno.
Kasneje, ko je bil v javni službi, se je Derzhavin srečal in se spoprijateljil s pisateljem satirikom V. Kapnistom, avtorjem igre "Sneak". In pesnik, glasbenik in slikar Nikolaj Lvov je postal njegov zvesti prijatelj za vse življenje.
Neposreden, pošten in odprt človek z visoko razvitim občutkom samospoštovanja je Deržavin pogosto izzval napade svojih nadrejenih. Včasih je N. Lvov pomagal rešiti konflikte, ki so nenehno preganjali Deržavina.
Potem ko je bil nekaj let v državni službi pod poveljstvom princa A. A. Vjazemskega, je bil Gabriel Romanovič prisiljen odstopiti.
Deržavinovi družbeni pogledi so bili precej konservativni: bil je odločen zagovornik prosvetljene monarhije in zagovornik tlačanstva. Toda že v svojih zgodnjih pesniških delih je od oblastnikov zahteval visoko družbeno zavest, državljanski podvig in pravičnost.
Deržavin je strastno ljubil poezijo. Sprva je pisal po odah Lomonosova. Njegova dela, ki so se pogosto pojavljala v revijah, so pritegnila pozornost bralcev (čeprav so bila brez avtorjevega podpisa).
Eno najboljših pesniških del je posvečeno takrat slavnemu bogatašu in plemiču A. I. Meščerskemu, na čigar praznikih se je udeležil Deržavin - oda »O smrti kneza Meščerskega«. (Preberi odlomke.) Toda prava slava je pesniku prišla, ko je napisal odo z naslovom Felitsa (1783) (iz latinščine . Feliks, Kaj pomeni "sreča"). Čeprav je bila oda objavljena anonimno, je Deržavin moral razkriti svoje avtorstvo.
III. Ekspresivno branje ode "Felitsa".
IV. Pogovor o vprašanjih:
1. Komu je Deržavin posvetil odo?
2. S katerimi besedami pesnik naslavlja Katarino II.?
3. Ali je bila Katarina II res »idealna« vladarica? Zakaj je toliko pohvalnih besed namenjenih njej?
4. Koga od »močnih ljudi« je Deržavin zasmehoval in kako? (Cesaričin ljubljenec je vsemogočni G. A. Potemkin, znan po svoji ljubezni do razkošne zabave; grof A. G. Orlov, velik ljubitelj konj in pestnih bojev; upravitelj zakladnice knez A. A. Vjazemski; lastnik podložniškega glasbenega orkestra za rog S. K. Naryshkin in drugi plemiči.)
5. O "Felitsi" je Deržavin zapisal: "To je delo, kakršnega v našem jeziku še ni bilo." Kaj je pesnik mislil? (Pesnik je imel v mislih kršitev strogih pravil klasicizma. Humor, prvine morale, resničnega življenja, vsakdanjega življenja, pogovornega in sproščenega tona mogočno vdirajo v kitice Deržavinove ode. Junaki »Felice« pridobijo »lastnosti živi ljudje, odično "petje" je prekinjeno s satiričnim smehom. Prvič v ruski poeziji obstaja tista "izredna kombinacija najvišjih besed z najnižjimi in najpreprostejšimi", ki jih je N.V. Gogol štel za glavno značilnost Deržavinovega pesniškega sloga to je pričalo o "evoluciji žanra ode", o uničenju celotnega "umetniškega sistema klasicizma".
6. Dokažite, da je imela oda »Plemič« (1794) za Deržavina programski značaj. (Delo vsebuje drzno »križanje« visokega sloga s pogovornimi besedami. Avtor je podal kontrastno podobo idealnega plemiča in plemiča, ki sramoti svoj položaj. To je še posebej vidno v znamenitih vrsticah:
Osel bo osel ostal
Čeprav ga obsipajte z zvezdami;
Kje je treba delovati z razumom,
Samo ploska z ušesi.)
7. Kaj naj bi bil po Deržavinu državnik? (Oda "Vladarjem in sodnikom.")
V. Uvod v pesmi »O zavzetju Izmaila«, »Na prehodu alpskih gora«, »Snigir«, »O zmagi v Italiji« (neobvezno).
vprašanja:
1. Kakšna je glavna ideja Deržavinovih pesmi? (Avtor odraža junaštvo svojega časa, briljantne zmage ruskega orožja.)
2. O katerih ruskih poveljnikih govorijo prebrana dela? (Tako pesnik sam kot mnogi njegovi izjemni sodobniki »oživijo« za nas. Deržavin poveličuje ruske poveljnike - N. V. Repnina, P. A. Rumjanceva, A. V. Suvorova. Pesnik ne žaluje samo za Suvorova poveljnika, ampak tudi za Suvorova kot resnično osebo, ki deli z vojaki vse tegobe taboriščnega življenja - oda »Snigiru«)
3. Kaj je Deržavin najbolj cenil pri ruskem ljudstvu? (Ruski narod, ruski vojak je glavni lik njegovih zmagovitih domoljubnih odov. V osebi je Deržavin najbolj cenil veličino državljanskega in domoljubnega podviga.)
VI. Uvod v pesem "Spomenik" (1796).
Pesem »Spomenik« je prosta priredba ode starorimskega pesnika Horacija.
V čem vidi G. R. Deržavin svoje služenje domovini, ruskemu ljudstvu?
Avtor razmišlja (v pesmi, napisani nekaj dni pred smrtjo) o vplivu pesniške besede na sodobnike in potomce, o pesnikovi pravici do ljubezni sodržavljanov, do nesmrtnosti. Nesmrtnost, po Deržavinu, ni dana kraljem, ampak pesnikom. Derzhavin razglaša svojo pravico do zgodovinske nesmrtnosti:
...prvi sem si upal v smešnem ruskem zlogu
Za razglasitev Felitsinih vrlin,
Govorite o Bogu v preprostosti srca
In govori resnico kraljem z nasmehom.
Domača naloga.
Individualne nalogepo delih V. A. Žukovskega (po skupinah):
1 skupina . Oblikovanje osebnosti Žukovskega.
2 skupina . Izrazito je prebrati eno od elegij Žukovskega in podati kratko analizo ("Majsko jutro", "Podeželsko pokopališče", "Večer").
3 skupina . Sporočilo o predhodno preučeni baladi "Svetlana", ekspresivno branje odlomka.
4 skupina. Preberite romantično pesem (po izbiri učencev) in podajte kratko analizo.
DERŽAVIN GAVRILA ROMANOVIČ (1743-1816), ruski pesnik in državnik. Predstavnik ruskega klasicizma.
"O meni se bodo širile govorice"
od Belih do Črnih voda...
Kot iz neznanja
Po tem sem postal znan
Da sem si prvi upal
v smešnem ruskem zlogu
... govori resnico kraljem z nasmehom.«
G.R. Deržavin. "Spomenik", 1795
»Od rojstva je bil zelo šibek, majhen in suh. Ravnanje je bilo ostro: po tedanji navadi tistih krajev so otroka spekli v kruhu. Ni umrl." (V.F. Khodasevich, 1988, str. 40.)
»Bil je star 11 let, ko mu je umrl oče. Vdova in otroci so ostali v veliki revščini ... Marca 1762 je bil Deržavin že v Sankt Peterburgu, v vojašnici. Dvanajst let, ki so sledila (1762-73), predstavlja najbolj žalostno obdobje v njegovem življenju. Trdo služabno delo mu pobere skoraj ves čas; obkrožajo ga nevedni tovariši; to hitro in najbolj pogubno vpliva na zasvojenega mladeniča. Postal je odvisen od kart, igral je najprej »malo«, nato pa »veliko«. Medtem ko je živel na počitnicah v Moskvi, je Deržavin izgubil denar, ki mu ga je poslala mati za nakup posestva, in to ga je skoraj uničilo: »potoval je, tako rekoč iz obupa, dan in noč po gostilnah in iskal igre; igralcev, ali še bolje s spodobnimi dejanji in obleko roparjev, ki pokrivajo ... Ko se je zgodilo, da ni bilo več ničesar ne samo za igro, ampak tudi za življenje, tedaj se je zaklenil doma in jedel kruh. ter vodo in načečkano poezijo." (Arkhangelski, 1993, str. 629-630.)
»Ker je bil Deržavin po očetovi smrti v izjemno težkem finančnem položaju, je postal zasvojen z igrami s kartami, postal razvpit kartar, vodil je razuzdano življenje ... zagrešil vrsto kaznivih dejanj ... Sodobniki so Deržavinove nesreče pripisovali njegovemu oster, prepirljiv značaj.« (Blagoy, 1930, str. 205-207.)
"Nisem vedel, kako se pretvarjati, / Da bi bil podoben svetniku, / Da bi se napihnil s pomembnim činom / In prevzel videz filozofa ..." (Deržavin G.R. "Klicanje", 1807.)
»Deržavinovo delo med pugačevstvom se je zanj končalo z velikimi težavami, tudi na sodišču. Vzrok za to je bil deloma Deržavinov temperament, deloma njegovo pomanjkanje »politike« ... Deržavin je bil v tem času veliko bolj srečen na kartah: jeseni 1775 je »s samo 50 rublji v žepu« dobil do 40.000 rubljev. Kmalu je Deržavin dobil precej ugleden položaj v senatu in se v začetku leta 1778 poročil z ...
Deržavin ni imel otrok niti iz prvega niti iz drugega zakona. (Arkhangelsky, 1993, str. 630-631, 633.)
»Deržavinov neposreden in odločen značaj, njegova nestrpnost do zlorab, za katere so bili zagrešeni uradniki, so mu prinesli veliko sovražnikov, njegova nagnjenost k zlorabi oblasti pa je Deržavina leta 1788 pripeljala do sojenja. Po dolgem sojenju ga je senat oprostil. Leta 1791 je Deržavin postal tajnik kabineta Katarine II in je cesarico motil s svojo vnemo, ko je iskal pravično rešitev zadeve« / Zapadov, 1971, str. 58-59.)
Deržavin razvija tradicijo ruskega klasicizma, saj je naslednik tradicij Lomonosova in Sumarokova.
Zanj je namen pesnika poveličevati velika dejanja in obsojati slaba. V odi Felitsa poveličuje razsvetljeno monarhijo, ki jo pooseblja vladavina Katarine II. Inteligentna, pravična cesarica je postavljena v nasprotje s pohlepnimi in sebičnimi dvornimi plemiči:
Samo edinega ne boste užalili,
Ne žalite nikogar
Vidiš neumnosti skozi prste,
Edina stvar, ki je ne morete tolerirati, je zlo ...
Glavni predmet Deržavinove poetike je človek kot edinstven posameznik v vsem bogastvu osebnih okusov in preferenc. Mnoge njegove ode so filozofske narave, razpravljajo o mestu in namenu človeka na zemlji, o problemih življenja in smrti:
Sem povezava svetov, ki obstajajo povsod,
Jaz sem skrajna stopnja snovi;
Jaz sem središče življenja
Lastnost je začetnica božanstva;
Moje telo se sesuje v prah,
Z umom ukazujem gromu,
Jaz sem kralj - jaz sem suženj - jaz sem črv - jaz sem bog!
Ampak, ker sem tako čudovit, sem
Kje se je zgodilo? - neznano:
Ampak nisem mogel biti sam.
Oda "Bog", (1784)
Deržavin ustvarja vrsto primerov lirskih pesmi, v katerih je filozofska napetost njegovih ode združena s čustvenim odnosom do opisanih dogodkov. V pesmi »Snigir« (1800) Deržavin objokuje smrt Suvorova:
Zakaj načenjaš vojno pesem?
Kot piščal, dragi žganec?
S kom bomo šli v vojno proti Hijeni?
Kdo je zdaj naš vodja? Kdo je junak?
Kje je močan, pogumen, hiter Suvorov?
Severn Thunder leži v grobu.
Pred smrtjo Deržavin začne pisati odo RAZPAD ČASTI, od katere je do nas prišel le začetek:
R eka časov v svojem stremljenju
U opravlja vse zadeve ljudi
IN utone v breznu pozabe
n narodi, kraljestva in kralji.
Ače kaj ostane
H zvoki lire in trobente,
T o večnosti bodo požrli
IN skupna usoda ne bo ušla!
Deržavin razvija tradicijo ruskega klasicizma, ki je naslednik tradicije Lomonosova in Sumarokova.
Zanj je namen pesnika poveličevati velika dejanja in obsojati slaba. V odi Felitsa poveličuje razsvetljeno monarhijo, ki jo pooseblja vladavina Katarine II. Inteligentna, poštena cesarica je postavljena v nasprotje s pohlepnimi in sebičnimi dvornimi plemiči: Edina ne žališ, Nikogar ne žališ, Neumnosti vidiš, Le zla ne trpiš ...
Glavni predmet Deržavinove poetike je človek kot edinstven posameznik v vsem bogastvu osebnih okusov in preferenc. Mnoge njegove ode so filozofske narave, razpravljajo o mestu in namenu človeka na zemlji, o problemih življenja in smrti: Jaz sem povezava svetov, ki obstajajo povsod, Jaz sem skrajna stopnja materije; Jaz sem središče živega, začetna lastnost božanstva; S telesom v prah razpadam, z umom ukazujem gromu, kralj sem - suženj sem - črv sem - bog sem! Ampak, ker sem tako čudovit, od kod prihajam? - neznano: Ampak nisem mogel biti sam. Oda "Bog", (1784)
Deržavin ustvarja vrsto primerov lirskih pesmi, v katerih je filozofska napetost njegovih ode združena s čustvenim odnosom do opisanih dogodkov. V pesmi »Snigir« (1800) Deržavin objokuje smrt Suvorova: Zakaj začenjaš vojno pesem kot piščal, dragi Snigir? S kom bomo šli v vojno proti Hijeni? Kdo je zdaj naš vodja? Kdo je junak? Kje je močan, pogumen, hiter Suvorov? Severn Thunder leži v grobu.
Pred smrtjo Deržavin začne pisati odo RAZPADU ČASTI, od katere je do nas prišel le začetek: Reka časov v svojem navalu odnese vse zadeve ljudi in potopi ljudstva, kraljestva in kralje v brezno. pozaba. In če kaj ostane V zvokih lire in trobente, To požrejo usta večnosti In skupna usoda ne zapusti!
Raznolikost ustvarjalnosti: Deržavin se ni omejil le na eno novo vrsto ode. Odično zvrst je preoblikoval, včasih do neprepoznavnosti, v različnih smereh. Posebej zanimivi so njegovi poskusi v odah, ki združujejo neposredno nasprotna načela: hvalevrednost in satiričnost. Prav to je bila njegova znamenita oda »Felice«, o kateri je bilo govora zgoraj. Kombinacija »visokega« in »nizkega« se je v njem izkazala za povsem naravno prav zato, ker je pesnik že našel pravo umetniško potezo. V delu ni bila v ospredju abstraktna, vzvišena državniška ideja, ampak živa misel konkretne osebe. Človek, ki dobro razume realnost, je pozoren, ironičen in demokratičen v svojih pogledih, sodbah in ocenah. G.A. je to zelo dobro povedal. Gukovski: »Tu pa nastopi hvalnica cesarici, napisana v živi govorici preprostega človeka, ki govori o preprostem in pristnem življenju, liričnem brez umetne napetosti, hkrati pa posuta s šalami, satiričnimi podobami, značilnostmi vsakdanjega življenja. .Bila je kot pohvalna oda in hkrati je bil velik del zaseden kot da bi bila dvorjana; govorica človeka, ki prikazuje življenje v njegovi raznolikosti, s prepletanjem visokih in nizkih, lirskih in satiričnih potez – kakršna so prepletena v resnici, v resnici.«
Z inovativnim duhom so prežete tudi Deržavinove kratke lirike. V poslanicah, elegijah, idilah in eklogah, v pesmih in romancah, v teh lirskih zvrsteh, ki so manjše od ode, se pesnik počuti še bolj osvobojenega strogih klasicističnih kanonov. Vendar se Deržavin sploh ni držal stroge delitve na žanre. Njegova lirika je nekakšna enotna celota. Ne podpira ga več ista žanrska logika, ne stroge norme, ki so predpisovale skladnost: visoka tema - visok žanr - visok besedni zaklad; nizka tema - nizek žanr - nizek besedni zaklad. Do nedavnega so bila taka dopisovanja potrebna za mlado rusko poezijo. Zahtevani so bili standardi in vzorci, v nasprotju s katerimi je vselej spodbuda za nadaljnji razvoj poezije. Povedano drugače, bolj kot kadar koli prej je bilo potrebno izhodišče, iz katerega izhaja veliki umetnik, išče svojo pot.
Lirični junak, ki združuje Deržavinove pesmi v eno celoto, je prvič sam, določena oseba in pesnik, ki ga bralci prepoznajo. Razdalja med avtorjem in liričnim junakom v Deržavinovih "malih" pesniških žanrih je minimalna. Spomnimo se, da se je v odi "To Felice" takšna distanca izkazala za veliko pomembnejšo. Dvorjan Murza, sibarit in brezdelni ljubimec, ni pridni delavec Gavrila Romanovič Deržavin. Čeprav sta si zaradi optimističnega pogleda na svet, vedrine in samovšečnosti zelo podobna. Pesnikove lirične pesmi so z veliko natančnostjo opisane v knjigi G.A. Gukovskega: »Pri Deržavinu je poezija vstopila v življenje, življenje pa v vsakdanje življenje, pristno dejstvo, politični dogodek, hodeči trač je vdrl v svet poezije in se vanj ustalil, v njem spremenil in izpodrinil vse običajno, spoštljivo in. zakonita razmerja stvari je pesem dobila bistveno nov obstoj<…>Bralec mora najprej verjeti, spoznati mora, da je pesnik sam tisti, ki govori o sebi, da je pesnik isti človek kot tisti, ki hodijo pred njegovimi okni na ulici, da ni stkan iz besed, ampak iz pravega mesa in krvi . Deržavinov lirični junak je neločljiv od ideje pravega avtorja.
V zadnjih dveh desetletjih svojega življenja je pesnik ustvaril vrsto lirskih pesmi v anakreontičnem duhu. Postopoma se odmika od žanra ode. Vendar je Deržavinova »anakreontika« malo podobna tistemu, kar smo srečali v besedilih Lomonosova. Lomonosov se je prepiral s starogrškim pesnikom, pri čemer je kult zemeljskih radosti in zabave nasprotoval njegovemu idealu služenja domovini, državljanskim vrlinam in lepoti ženske nesebičnosti v imenu dolžnosti. Deržavin ni tak! Zada si nalogo, da v poeziji izrazi »najnežnejša čustva« osebe.
Ne pozabimo, da smo v zadnjih desetletjih stoletja. Na skoraj celotnem literarnem področju klasicizem s prednostjo civilne tematike izgublja tla pred sentimentalizmom, umetniško metodo in smerjo, v kateri so na prvem mestu osebne, moralne in psihološke teme. Težko je, da bi Deržavinovo besedilo neposredno povezovali s sentimentalizmom. To vprašanje je zelo sporno. Literarni znanstveniki jo rešujejo na različne načine. Nekateri vztrajajo pri pesnikovi večji bližini klasicizma, drugi pri sentimentalizmu. Avtor številnih del o zgodovini ruske literature G.P. Makogonenko razkriva jasne znake realizma v Deržavinovi poeziji. Očitno je le, da so pesnikova dela tako samosvoja in samosvoja, da jih je komaj mogoče vezati na strogo določeno umetniško metodo.
Poleg tega je pesnikovo delo dinamično: spremenilo se je celo v enem desetletju. Deržavin je v svoji liriki 1790-ih obvladoval nove in nove plasti pesniškega jezika. Občudoval je prožnost in bogastvo ruskega govora, ki je bil po njegovem mnenju tako dobro prilagojen za prenašanje najrazličnejših odtenkov čustev. Ko je pesnik leta 1804 pripravljal zbirko svojih »Anakreontičnih pesmi« za objavo, je pesnik v predgovoru povedal o novih slogovnih in jezikovnih nalogah, s katerimi se sooča: »Zaradi svoje ljubezni do ruske besede sem hotel pokazati njeno obilje, gibkost, lahkotnost in , na splošno sposobnost izražanja najnežnejših čustev, ki jih v drugih jezikih skorajda ni mogoče najti."
Deržavin, ki je svobodno prilagajal pesmi Anakreona ali Horacija v ruščino, sploh ni skrbel za točnost prevoda. Anakreontiko je razumel in uporabljal na svoj način. Potreboval ga je, da bi svobodneje, bolj barvito in podrobneje prikazal rusko življenje, da bi individualiziral in poudaril značilnosti značaja ("značaja") ruske osebe. V pesmi "V hvalnico podeželskemu življenju" mestni prebivalec v svoji domišljiji slika preprostega in zdravega kmečkega življenja:
Lonec tople, dobre zeljne juhe,
Steklenico dobrega vina,
Rusko pivo je varjeno za prihodnjo uporabo.
Deržavinovi poskusi niso bili vedno uspešni. V enem samem pesniškem konceptu je skušal zaobjeti dve različni načeli: javno politiko in zasebno življenje človeka z njegovimi vsakdanjimi interesi in skrbmi. Težko je bilo to narediti. Pesnik išče tisto, kar lahko združi dva pola družbenega obstoja: navodila oblasti in zasebne, osebne interese ljudi. Zdi se, da najde odgovor - umetnost in lepota. Preuredivši v pesmi »Rojstvo lepote« starogrški mit o vzponu boginje lepote Afrodite iz morske pene (mit v Hesiodovi različici - L.D.), Deržavin opisuje Lepoto kot večno spravljivo načelo:
…Lepotica
Takoj se je rodila iz morskih valov.
In samo ona je pogledala,
Takoj se je nevihta polegla
In nastala je tišina.
Toda pesnik je predobro vedel, kako poteka resnično življenje. Trezen pogled na stvari in brezkompromisnost sta bili odliki njegove narave. In zato se že v naslednji pesmi »K morju« sprašuje, da bosta v sedanji »železni dobi« lahko poezija in lepota prevladali nad zmagovito širijočo se žejo po bogastvu in dobičku. Da bi preživel, je človek v tej »železni dobi« prisiljen postati »trši od kremena«. Kje lahko »spoznamo« poezijo, z Lyro! In ljubezen do lepe sodobne osebe postaja vse bolj tuja:
Ali so veke zdaj iz železa?
So moški trši od kremena?
Ne da bi te poznal,
Svet ni očaran z igro,
Tuj lepotam dobre volje.
V zadnjem obdobju njegovega ustvarjanja se pesnikova lirika vse bolj napolnjuje z narodno tematiko, ljudsko pesniško motiviko in tehniko. V njem se vedno jasneje kaže »globoko umetniška prvina pesnikove narave«, ki jo je izpostavil Belinsky. Deržavin je v teh letih ustvaril pesmi, ki so bile izjemne in zelo različne po žanru, slogu in čustvenem razpoloženju. "Lastovka" (1792), "Moj idol" (1794), "Plemič" (1794), "Povabilo na večerjo" (1795), "Spomenik" (1796), "Krapovitski" (1797), "Ruska dekleta" ( 1799), "Bullfinch" (1800), "Swan" (1804), "Izpoved" (1807), "Eugene. Življenje Zvanske" (1807), "Reka časov ..." (1816). In tudi "Mug", "Nightingale", "For Happiness" in mnogi drugi.
Analizirajmo nekatere od njih, pri čemer bodimo pozorni najprej na njihovo poetiko, to je tisto, kot pravi kritik, "globoko umetniško prvino" Deržavinovih del. Začnimo s posebnostjo, ki takoj pritegne pozornost: pesnikove pesmi prizadenejo bralca s pisano, vidno konkretnostjo. Deržavin je mojster slik in opisov. Naj navedemo nekaj primerov. To je začetek pesmi "Vizija Murze":
Na temno modrem etru
Zlata luna je plavala;
V svojem srebrnem porfiru
Sijoča z višine, ona
Skozi okna je bila moja hiša osvetljena
In s svojim rjavim žarkom
Naslikal sem zlata očala
Na mojih lakiranih tleh.
Pred nami je veličastna slika z besedami. V okvirju okna, kot v okvirju, ki meji na sliko, vidimo čudovito pokrajino: v temno modrem žametnem nebu, v "srebrnem porfirju" počasi in slovesno lebdi luna. Napolni sobo s skrivnostnim sijajem in s svojimi žarki riše zlate odsevne vzorce. Kako subtilna in muhasta barvna shema! Odsev lakiranih tal se združuje z rjavo rjavimi žarki in ustvarja iluzijo "zlatega stekla".
In tukaj je prva kitica "Povabila na večerjo":
Sheksninsk zlati sterlet,
Kajmak in boršč že stojita;
V dekanterjih vina, punča, sijaja
Zdaj z ledom, zdaj z iskrami vabijo;
Kadilo teče iz kadilnic,
Sadje med košarami se smeje,
Služabniki si ne upajo dihati,
Okoli vas čaka miza;
Gospodinja je postavna in mlada
Pripravljen pomagati.
No, ali je mogoče ne sprejeti takega povabila!
V veliki pesmi "Eugene. Življenje Zvanskaya" Deržavin bo tehniko slikovite barvitosti podobe pripeljal do popolnosti. Lirični junak je »počival«, umaknil se je iz službe, iz vrveža prestolnice, iz ambicioznih teženj:
Blagor tistemu, ki je manj odvisen od ljudi,
Brez dolgov in težav z naročili,
Ne išče zlata ali časti na dvoru
In tuj vsem vrstam nečimrnosti!
Zdi se, da je zadišal Puškinov verz iz »Evgenija Onjegina«: »Blagor tistemu, ki je bil mlad od mladosti ...« Puškin je dobro poznal Deržavinove pesmi in se učil pri starejšem pesniku. V njihovih delih bomo našli številne vzporednice.
Barvitost in vidnost podrobnosti "Življenja Zvanske" je neverjetna. Opis pogrnjene mize za večerjo z »domačimi, svežimi, zdravimi živili« je tako specifičen in naraven, da se zdi, kot da bi se jih lahko dotaknili:
Škrlatna šunka, juha iz zelenega zelja z rumenjakom,
Rdeča rumena pita, beli sir, rdeči raki,
Ta smola, jantar-kaviar in z modrim peresom
Tam so pestre ščuke - lepe!
V raziskovalni literaturi o pesniku obstaja celo definicija "tihožitja Deržavina". Pa vendar bi bilo narobe, če bi pogovor skrčili le na naravnost, naravnost vsakdanjih prizorov in naravnih krajin, ki jih upodablja pesnik. Deržavin se je pogosto zatekel k umetniškim tehnikam, kot so personifikacija, personifikacija abstraktnih pojmov in pojavov (to je dajanje materialnih lastnosti). Na ta način je dosegel visoko obvladovanje umetniške konvencije. Tudi pesnik ne more brez nje! Sliko poveča in jo naredi še posebej izrazito. V "Vabilu na večerjo" najdemo tako personificirano podobo - naježimo se: "In smrt nas gleda skozi ograjo." In kako počlovečena in prepoznavna je Deržavinova muza. Ona "gleda skozi kristalno okno in si mrši lase."
Barvite personifikacije najdemo že v Lomonosovu. Spomnimo se njegovih vrstic:
Med gotskimi polki je smrt
Teče, besen, od formacije do formacije
In moja pohlepna čeljust se odpre,
In iztegne mrzle roke ...
Ne moremo pa mimo tega, da je vsebina personificirane podobe tukaj povsem drugačna. Lomonosova podoba smrti je veličastna, monumentalna, njena leksikalna zasnova je slovesna in pompozna ("odpre", "raztegne"). Smrt ima vsemogočnost nad formacijami bojevnikov, nad celimi polki vojakov. V Deržavinu je smrt primerjana s kmečko žensko, ki čaka za ograjo svojega soseda. A ravno zaradi te preprostosti in vsakdanjika se poraja občutek tragičnega kontrasta. Dramatika situacije je dosežena brez visokih besed.
Deržavin je v svojih pesmih drugačen. Njegova pesniška paleta je večbarvna in večdimenzionalna. N.V. Gogol je vztrajno iskal izvor "hiperboličnega obsega" Deržavinove ustvarjalnosti. V enaintridesetem poglavju »Izbranih odlomkov iz dopisovanja s prijatelji«, ki se imenuje »Kaj je končno bistvo ruske poezije in v čem je njena posebnost«, piše: »Vse pri njem je veliko velik kot kar koli drugega.« Kateri naš pesnik, če ga razrežeš z anatomskim nožem, boš videl, da to izhaja iz izjemne kombinacije najvišjih besed z najnižjimi in najpreprostejšimi, česar si ne bi upal storiti nihče razen Deržavin na enem mestu o istem njegovem veličastnem možu, v tistem trenutku, ko je že izpolnil vse, kar je bilo potrebno na zemlji:
In smrt čaka kot gost,
Zasukal si je brke, zamišljen.
Kdo, razen Deržavina, bi si upal združiti tako stvar, kot je pričakovanje smrti, s tako nepomembnim dejanjem, kot je sukanje brkov? Toda koliko bolj otipljiv je videz samega moža skozi to in kako melanholično-globoko čustvo ostane v duši!
Gogol ima nedvomno prav. Bistvo Deržavinovega inovativnega sloga je prav v tem, da pesnik v svoja dela vnaša resnico življenja, kot jo sam razume. V življenju visoko sobiva z nizkim, ponos z aroganco, iskrenost s hinavščino, inteligenca z neumnostjo in krepost s podlostjo. Samo življenje meji na smrt.
Konflikt pesmi nastane zaradi trka nasprotnih načel "plemič". To je veliko lirično delo odične oblike. Ima petindvajset kitic po osem vrstic. Jasen ritmični vzorec, ki ga tvorita jambski tetrameter in posebna shema rime (ababvggv), je v skladu z žanrsko tradicijo ode. Toda rešitev pesniškega konflikta sploh ni v tradiciji ode. Zaplet v odi si praviloma ne nasprotuje. V Deržavinu sta nasprotujoča si, nasprotna. Ena vrstica - plemič, oseba, vredna tako svojega naziva kot svoje usode:
Plemič mora biti
Um je zdrav, srce razsvetljeno;
Mora biti zgled
Da je njegov naslov svet,
Da je instrument moči,
Podpora za kraljevo zgradbo.
Vse njegove misli, besede, dejanja
Mora biti korist, slava, čast.
Druga linija so oslovski plemiči, ki se ne bodo okitili ne z nazivi ne z redovi (»zvezdami«): Osel bo osel ostal, Čeprav ga z zvezdami obsipaš; Kjer bi moral delovati z umom, Le z ušesi ploska. O! Zaman je roka sreče, Proti naravnemu činu, Preoblačenje norca v gospodarja Ali v norca.
Od pesnika bi bilo zaman pričakovati psihološko poglobitev navedenega konflikta ali avtorsko refleksijo (torej analitične refleksije). To bo prišlo v rusko poezijo, vendar malo kasneje. Medtem Deržavin, morda prvi izmed ruskih pesnikov, utira pot slikanju čustev in dejanj ljudi v vsakdanjem življenju.
Na tej poti je pesniku zelo pomagal prav »ruski ovinek uma«, o katerem je govoril Belinski. Umrla je pesnikova ljubljena prijateljica in žena. Da bi vsaj malo razbremenil melanholijo, Deržavin v pesmi "Ob smrti Katerine Yakovlevne" zavije kot v podporo ritmu ljudskih žalostink:
Brez sladkoglasne lastovke
Domače iz divjine -
Oh! draga moja, lepa,
Odletela je - veselje z njo.
Ne bledi sij lune
Sveti iz oblaka v strašni temi -
Oh! njeno truplo leži mrtvo,
Kot svetel angel v globokem spancu.
Lastovka je priljubljena podoba v ljudskih pesmih in žalostinkah. In nič čudnega! Gnezdo si zgradi blizu človeških bivališč ali celo za zaprtimi vrati. Je poleg kmeta, se ga dotakne in razveseli. S svojo domačnostjo, urejenostjo in prisrčnim žvrgolenjem »sladkoglasna lastovka« spominja pesnika na njegovega dragega prijatelja. Toda lastovka je vesela in zaposlena. In nič ne more mojega dragega prebuditi iz »trdega spanca«. Pesnikovo »zlomljeno srce« lahko svojo najgrenkejšo žalost izpije samo v verzih, ki so tako podobni ljudskim žalostinkam. IN tehnika paralelizma z naravnim svetom v tej pesmi ne bi moglo biti bolj impresivno in ekspresivno.
– skoraj izključno besedila. Tragedije, ki jih je pisal zadnja leta, so nepomembne. Pomembnejša je proza. Njegovo Razprava o liriki je čudovit primer neinformirane, a navdihnjene kritike. Komentar, ki ga je napisal k lastnim pesmim, je poln očarljivih, nenavadnih in številnih razjasnjujočih podrobnosti. Spomini Zelo prepričljivo prikažejo njegov težek in trmast značaj. Njegova proza, hitra in živčna, je popolnoma osvobojena pedantnega razcveta nemško-latinske retorike in skupaj s Suvorovom predstavlja najbolj individualno in pogumno prozo stoletja.
Portret Gabriela Romanoviča Deržavina. Umetnik V. Borovikovsky, 1811
Deržavin je odličen v liriki. Že samo po moči domišljije je eden redkih največjih ruskih pesnikov. Duh njegove poezije je klasičen, vendar je to klasicizem barbara. Njegova filozofija je veselo in pohlepno epikurejstvo, ki ne zanika Boga, ampak ga obravnava z brezinteresnim občudovanjem. Smrt in uničenje sprejema s pogumno hvaležnostjo za radosti minljivega življenja. Na zabaven način združuje visoko moralni čut za pravičnost in dolžnost s trdno in zavestno odločitvijo, da bo v celoti užival življenje. Ljubil je vzvišeno v vseh oblikah: metafizično veličino deističnega boga, fizično veličino slapa, politično veličino imperija, njegovih graditeljev in bojevnikov. Gogol je imel prav, ko je Deržavina imenoval "pesnik veličine".
Toda čeprav so vse te lastnosti lastne klasicizmu, je bil Deržavin barbar, ne le v svoji ljubezni do materialnih užitkov, ampak tudi v uporabi jezika. "Njegov genij," je dejal Puškin, "je razmišljal v tatarščini in zaradi pomanjkanja časa ni poznal ruske slovnice." Njegov slog je nenehno nasilje nad ruskim jezikom, njegovo nenehno, močno, individualistično, pogumno, a pogosto kruto deformiranje. Tako kot njegov veliki sodobnik Suvorov se Deržavin ni bal izgub, ko je šlo za zmago. Njegove največje ode (in Slap vključno) so pogosto sestavljeni iz posameznih vrtoglavih vrhov poezije, ki se dvigajo nad kaotično puščavo okornih običajnih mest. Deržavinova pesniška sfera je zelo široka. Pisal je pohvalne in duhovne ode, anakreontske in horatijske pesmi, ditirambe in kantate, v kasnejših letih pa celo balade. Bil je drzen inovator, vendar njegove inovacije niso nasprotovale duhu klasicizma. V svoji parafrazi Horacija Exegi Monumentum (Spomenik) svojo pravico do nesmrtnosti utemeljuje s tem, da je ustvaril nov žanr: igrivo odo hvalnico. Drzna mešanica vzvišenega z resničnim in komičnim je značilnost najbolj priljubljenih Deržavinovih od, in prav ta novost je s tako neznansko močjo udarila v srca njegovih sodobnikov.
Gabriel Romanovič Deržavin
A poleg svojih inovacij je Deržavin največji ruski pesnik najbolj ortodoksno-klasičnega sloga, je najzgovornejši pevec velikih in pradavnih občih mest poezije in univerzalne človeške izkušnje. Največje njegove moralistične ode: Ob smrti kneza Meščerskega– nikoli horatijevska filozofija uživaj dan(izkoristite današnji dan) ni bilo govorjeno s tako svetopisemsko veličino; kratka in močna parafraza 81. psalma - proti slabim kraljem, ki so po francoski revoluciji pesnika spravili v veliko nezadovoljstvo (na obtožbe je lahko odgovoril le z besedami » Kralj David ni bil jakobinec, zato moje pesmi ne morejo biti nikomur neprijetne«); in Plemič, močna obtožba najuglednejših ljubljencev 18. stoletja, kjer gre jedki sarkazem z roko v roki z najstrožjo moralno resnostjo.
Toda tisto, v čemer je Deržavin neponovljiv, je njegova sposobnost prenašanja vtisov svetlobe in barve. Svet je videl kot goro dragih kamnov, kovin in plamenov. Njegovi največji dosežki v tem smislu so bili začetek slap, kjer je hkrati dosegel vrhunec svoje ritmične moči; presenetljivo Pav(tako muhasto pokvarjen na koncu s pavšalno moralno maksimo) in kitice Ob vrnitvi grofa Zubova iz Perzije(ki, mimogrede, služijo kot osupljiv primer Deržavinove neodvisnosti in duha protislovja: pesmi so bile napisane leta 1797, takoj po vstopu na prestol Pavla I., ki ga je Zubov še posebej sovražil, in so bile naslovljene na brata zadnjega ljubljenca pokojne cesarice). V takšnih pesmih in odlomkih Deržavinov genij doseže svoj vrh. To je zelo težko prenesti v drug jezik, saj ravno na izjemnem značaju besed, sintaksi in predvsem metrični členitvi temelji učinek, ki ga povzročajo. Njegovi briljantni vizualni prebliski in retorični izbruhi delajo Deržavina za pesnika »vijoličnih lis« par excellence.
Anakreontične pesmi zadnjih let (prvič zbrane leta 1804) predstavljajo zelo edinstven del Deržavinove pesniške ustvarjalnosti. V njih daje prosto pot svojemu barbarskemu epikurejstvu in strastni ljubezni do življenja. Od vseh ruskih pesnikov je samo Deržavin v svoji cvetoči starosti zazvenel to noto vesele, zdrave in močne čutnosti. Pesmi ne izražajo samo spolne čutnosti, temveč tudi veliko ljubezen do življenja v vseh njegovih oblikah. To je Zvanskaya življenje; gastronomsko-moralistični Vabilo na kosilo in vrstice Dmitrievu o ciganih (Deržavin, prvi v dolgi vrsti ruskih pisateljev - Puškin, Grigorjev, Tolstoj, Leskov, Blok - se je poklonil strasti do romske glasbe in plesa). Toda med kasnejšimi anakreontičnimi pesmimi so pesmi izjemne melodičnosti in nežnosti, v katerih se je (kot sam Deržavin pravi v svojih komentarjih) izogibal »črki »r«, da bi dokazal milodušnost ruskega jezika«.
Deržavinova poezija je cel svet neverjetnega bogastva; njegova edina pomanjkljivost je, da veliki pesnik ni bil ne zgled ne učitelj mojstrstva. Ničesar ni storil, da bi dvignil raven literarnega okusa ali izboljšal knjižni jezik; kar zadeva njegove pesniške vzpone, je bilo popolnoma jasno, da ga ni mogoče spremljati v te vrtoglave višave.
Gavrila Romanovič Deržavin (1743-1816) - izjemen ruski pesnik 18. - zgodnjega 19. stoletja. Deržavinovo delo je bilo v mnogih pogledih inovativno in je pustilo pomemben pečat v zgodovini literature pri nas ter vplivalo na njen nadaljnji razvoj.
Življenje in delo Deržavina
Če beremo Deržavinovo biografijo, lahko opazimo, da pisateljeva zgodnja leta nikakor niso kazala, da mu je usojeno postati velik človek in briljanten inovator.
Gavrila Romanovič se je rodil leta 1743 v provinci Kazan. Družina bodočega pisatelja je bila zelo revna, vendar je pripadala plemiškemu razredu.
Zgodnja leta
Deržavin je kot otrok moral prestati očetovo smrt, kar je še poslabšalo finančni položaj družine. Mati je bila prisiljena storiti vse, da bi preskrbela svoja dva sinova in jima omogočila vsaj kakšno vzgojo in izobrazbo. V provinci, kjer je živela družina, ni bilo veliko dobrih učiteljev; Kljub težkemu položaju, slabemu zdravju in nekvalificiranim učiteljem je Deržavin zahvaljujoč svojim sposobnostim in vztrajnosti še vedno lahko dobil dostojno izobrazbo.
Vojaška služba
Medtem ko je bil še študent kazanske gimnazije, je pesnik napisal svoje prve pesmi. Gimnazije pa mu nikoli ni uspelo dokončati. Dejstvo je, da je pisarna napaka, ki jo je naredil neki zaposleni, privedla do dejstva, da je bil mladenič leto prej poslan na služenje vojaškega roka v Sankt Peterburgu kot navaden vojak. Le deset let pozneje mu je uspelo doseči častniški čin.
Z vstopom v vojaško službo sta se Deržavinovo življenje in delo močno spremenila. Njegova službena dolžnost je puščala malo časa za literarno dejavnost, a kljub temu je v vojnih letih Deržavin napisal precej komičnih pesmi, preučeval pa je tudi dela različnih avtorjev, vključno z Lomonosovim, ki ga je še posebej cenil in imel za vzornika. Nemška poezija je pritegnila tudi Deržavina. Znal je zelo dobro nemško in prevajal nemške pesnike v ruščino ter se nanje pogosto opiral v svojih pesmih.
Vendar takrat Gavrila Romanovič še ni videl svojega glavnega poklica v poeziji. Prizadeval si je za vojaško kariero, za služenje domovini in izboljšanje finančnega položaja svoje družine.
V letih 1773-1774 Deržavin je sodeloval pri zatrtju upora Emeljana Pugačova, vendar nikoli ni dosegel napredovanja ali priznanja svojih zaslug. Ko je kot nagrado prejel le tristo duš, je bil demobiliziran. Nekaj časa so ga okoliščine silile, da se je preživljal na ne povsem pošten način – s kartanjem.
Odklepanje talenta
Omeniti velja, da se je v tem času, v sedemdesetih letih, njegov talent prvič zares razkril. "Chatalagai Odes" (1776) je vzbudil zanimanje bralcev, čeprav ustvarjalno to in druga dela sedemdesetih let še niso bila povsem samostojna. Deržavinovo delo je nekoliko posnemalo zlasti Sumarokova, Lomonosova in druge. Stroga pravila verzifikacije, ki so jim bile po klasicističnem izročilu podvržene njegove pesmi, niso dovolila, da bi se avtorjev edinstveni talent popolnoma razkril.
Leta 1778 se je v pisateljevem osebnem življenju zgodil vesel dogodek - strastno se je zaljubil in se poročil z Ekaterino Yakovlevno Bastidon, ki je za dolga leta postala njegova pesniška muza (pod imenom Plenira).
Lastna pot v literaturi
Od leta 1779 je pisatelj izbral svojo pot v literaturi. Do leta 1791 je deloval v žanru ode, ki mu je prinesla največjo slavo. Vendar pa pesnik ne sledi zgolj klasicističnim vzorom te stroge zvrsti. Preoblikuje ga, popolnoma spremeni jezik, ki postane nenavadno zveneč, čustven, popolnoma drugačen, kot je bil v umerjenem, racionalnem klasicizmu. Deržavin je tudi popolnoma spremenil ideološko vsebino ode. Če so bili prej državni interesi nad vsem, so zdaj v Deržavinovo delo uvedena tudi osebna, intimna razkritja. V tem pogledu je napovedal sentimentalizem s poudarkom na čustvenosti in čutnosti.
Zadnja leta
V zadnjih desetletjih svojega življenja je Deržavin prenehal pisati ode; v njegovem delu so začele prevladovati ljubezenska besedila, prijazna sporočila in komične pesmi.
Deržavinovo delo na kratko
Pesnik sam je svojo glavno zaslugo štel za uvedbo »smešnega ruskega sloga« v leposlovje, ki je mešal elemente visokega in pogovornega sloga ter združeval liriko in satiro. Deržavinova inovativnost je bila tudi v tem, da je razširil seznam tem ruske poezije, vključno z zapleti in motivi iz vsakdanjega življenja.
Slovesne ode
Deržavinovo delo je na kratko označeno z njegovimi najbolj znanimi odami. Pogosto vsebujejo vsakdanje in junaško, civilno in osebno. Deržavinovo delo tako združuje prej nezdružljive elemente. Na primer, »Pesmi za rojstvo v porfirju rojene mladosti na severu« ni več mogoče imenovati slovesna oda v klasičnem pomenu besede. Rojstvo Aleksandra Pavloviča leta 1779 je bilo opisano kot velik dogodek, vsi geniji so mu prinesli različna darila - inteligenco, bogastvo, lepoto itd. Vendar pa želja zadnjega od njih ("Bodi človek na prestolu") kaže, da kralj je moški, kar za klasicizem ni bilo značilno. Inovacija v Deržavinovem delu se je tukaj pokazala v zmedi civilnega in osebnega statusa osebe.
"Felitsa"
V tej odi si je Deržavin drznil nagovoriti samo cesarico in se prepirati z njo. Felitsa je Katarina II. Gavrila Romanovič predstavlja vladarsko osebo kot nekaj, kar krši strogo klasicistično tradicijo, ki je obstajala v tistem času. Pesnik občuduje Catherine II ne kot državnika, ampak kot modro osebo, ki pozna svojo pot v življenju in ji sledi. Nato pesnik opiše svoje življenje. Samoironija pri opisovanju strasti, ki so obsedle pesnika, služi poudarjanju Felitsinih zaslug.
"Vzeti Ishmaela"
Ta oda prikazuje veličastno podobo ruskega ljudstva, ki osvaja turško trdnjavo. Njegova moč je primerjana z naravnimi silami: potres, morska nevihta, vulkanski izbruh. Vendar ni spontana, ampak se podreja volji ruskega suverena, ki jo vodi čustvo predanosti domovini. V tem delu je bila prikazana izjemna moč ruskega bojevnika in ruskega ljudstva nasploh, njegova moč in veličina.
"Slap"
V tej odi, napisani leta 1791, je glavna podoba potoka, ki simbolizira krhkost obstoja, zemeljsko slavo in človeško veličino. Prototip slapa je bil Kivach, ki se nahaja v Kareliji. Barvna paleta dela je bogata z različnimi odtenki in barvami. Sprva je bil to le opis slapa, po smrti kneza Potemkina (ki je nepričakovano umrl na poti domov, ko se je vrnil z zmago v rusko-turški vojni), je Gavrila Romanovič sliki dodal pomensko vsebino in slap začeli poosebljati krhkost življenja in predlagati filozofske misli o različnih vrednotah. Deržavin je bil osebno seznanjen s knezom Potemkinom in ni mogel pomagati, da se ne bi odzval na njegovo nenadno smrt.
Vendar Gavrila Romanovič še zdaleč ni občudoval Potemkina. V odi je Rumyantsev v nasprotju z njim - to je, po mnenju avtorja, pravi junak. Rumjancev je bil pravi domoljub, skrbel je za skupno dobro in ne za osebno slavo in blaginjo. Ta junak v odi figurativno ustreza tihemu potoku. Hrupni slap je v nasprotju z nevpadljivo lepoto reke Suna s svojim veličastnim in mirnim tokom, vodami, polnimi bistrine. Ljudje, kot je Rumjancev, ki živijo svoje življenje umirjeno, brez hrupa in kipečih strasti, lahko odražajo vso lepoto neba.
Filozofske ode
Teme Deržavinovega dela se nadaljujejo s filozofskim delom »O smrti kneza Meščerskega« (1779), ki je bilo napisano po smrti dediča Pavla. Poleg tega je smrt prikazana figurativno, »ostri rezilo kose« in »brusi svoje«. zobje." Ko beremo to odo, se sprva celo zdi, da je to nekakšna "hvalnica" smrti. Vendar se konča z nasprotnim zaključkom - Deržavin nas poziva, naj cenimo življenje kot "takojšnje darilo z neba" in ga živimo tako, da umremo s čistim srcem.
Anakreontična besedila
Posnemanje starodavnih avtorjev, ustvarjanje prevodov njihovih pesmi je Deržavin ustvaril svoje miniature, v katerih je čutiti nacionalni ruski okus, življenje in opisati rusko naravo. Klasicizem v Deržavinovem delu je tudi tukaj doživel svojo preobrazbo.
Prevajanje Anakreonta je za Gavrila Romanoviča priložnost za pobeg v kraljestvo narave, človeka in vsakdana, ki v strogi klasicistični poeziji ni imel mesta. Podoba tega starodavnega pesnika, ki prezira svetlobo in ljubi življenje, je bila Deržavinu zelo privlačna.
Leta 1804 so Anakreontske pesmi izšle kot ločena izdaja. V predgovoru razloži, zakaj se je odločil za pisanje »lahke poezije«: pesnik je takšne pesmi pisal v mladosti, objavil pa jih je zdaj, ker je pustil službo, postal zasebnik in lahko zdaj svobodno objavlja, kar hoče.
Pozna besedila
Značilnost Deržavinove ustvarjalnosti v poznem obdobju je, da je v tem času praktično prenehal pisati ode in ustvarjal predvsem lirična dela. Pesem "Eugene. Life of Zvanskaya", napisana leta 1807, opisuje vsakdanje domače življenje starega plemiča, ki živi na razkošnem podeželskem družinskem posestvu. Raziskovalci ugotavljajo, da je bilo to delo napisano kot odgovor na elegijo Žukovskega "Večer" in je bilo polemično do nastajajoče romantike.
Deržavinova pozna lirika vključuje tudi delo "Spomenik", napolnjeno z vero v dostojanstvo človeka kljub stiski, življenjskim spremembam in zgodovinskim spremembam.
Pomen Deržavinovega dela je bil zelo velik. Preoblikovanje klasicističnih oblik, ki ga je začel Gavrilo Sergejevič, je nadaljeval Puškin, kasneje pa še drugi ruski pesniki.
