Slikarstvo in vazno slikarstvo antične Grčije. Slike grških umetnikov Antično slikarstvo antične Grčije

Stoletje največjega razcveta kiparstva v klasičnem obdobju je bilo tudi stoletje razcveta grškega slikarstva. Iz tega časa izvira izjemna slikarska inovacija, ki se je nato izgubila in tako rekoč znova odkrila, oživela šele v dobi velikih italijanskih mojstrov - renesanse: umetnost chiaroscura. Apolodor iz Aten je bil prvi, ki je v svojo paleto vključil poltone, za kar je prejel vzdevek Pisatelj senc. Uvedba chiaroscura je bila velikega pomena za razvoj realističnega slikarstva.

V času Iliade in Odiseje je bilo vazno slikarstvo primitivno - prevladovali so geometrijski vzorci. V 7.-6.st. pr. n. št. Prizori iz legend in mitov so bili posebej priljubljeni podvigi Herkula in trojanske vojne. Pojavila se je tehnika črnofiguralnega slikanja (figure, pobarvane s črnim lakom, so močno izstopale na rdečem ozadju gline, ilustr. 51).

Leta 530-525 pr. n. št. pojavi se nov način slikanja vaz - rdečefiguralno (figure pustimo v barvi gline, ozadje pa prekrijemo s črnim lakom, ilustr. 52). Ta tehnika je odprla nove možnosti risanja. Umetniki so začeli upodabljati oblačila z majhnimi gubami, robnimi vzorci, tankimi prameni las in majhnimi kodri.

Poleg Apolodorja, pisca senc, so znani tudi drugi slikarji: Zeuceis, Parrhasius, Timanthos. Njihovo delo zaznamujeta čustvenost in realizem. Vendar se monumentalno slikarstvo ni razvilo v tako velikem obsegu kot vazno slikarstvo.

Keramiko so prekrili z ornamentnimi in predmetnimi poslikavami. Sčasoma se je spreminjal tudi slog poslikav. Zgodnjo keramiko zaznamuje t.i. črnofiguralni slog – črne podobe na rdeči podlagi. Kasneje se je pojavil rdečefiguralni ali črnolakirani slog, ko je bilo ozadje med slikama prekrito s črnim lakom, ki je konturiral na tem ozadju in ohranjal ton glavnega materiala - pečene rdeče gline. Motivi na vazah so bili grafični in ploskovni. Najpogostejše oblike vaz so bile: amfora (za shranjevanje vina in olja) - elegantna posoda z okroglo posodo, visokim vratom in dvema ročajema; krater (v katerem so vino postregli k mizi) - posoda s posodo v obliki obrnjenega zvona in dvema ročajema v spodnjem delu; kilik - posoda za pitje vina v obliki ploščate sklede na visokem steblu; hidrij (za shranjevanje vode) – visoka posoda s tremi ročaji. Antične vaze so poleg svoje umetniške in uporabne funkcije sčasoma dobile še en pomen - zgodovinski in dokumentarni, saj podobe na njih širijo in pojasnjujejo naše predstave o grški umetnosti, notranjosti, življenju, nošah ljudi tiste dobe in posebnostih mitološke vizije sveta. Ornament zavzema vidno mesto v arhitekturi in delih uporabne umetnosti stare Grčije. Kot vsa grška umetnost se je razvila. Sprva so prevladovali motivi vzhodnega izvora (sfinge, grifoni), v klasičnem obdobju pa so jih nadomestili motivi iz okolja, narave ali geometrijski. Grki so pokazali izjemen občutek za mero in iznajdljivost pri risanju različnih dekorativnih elementov in detajlov, ki so jih uporabljali v različnih variacijah, kombinacijah in ritmih, uporabljali stilizacijo. Z nenehnim spreminjanjem razmerij med njimi so dosegli unikatnost umetniških del.

Literarni viri potrjujejo, da je 4. stol. pr. n. št. je svetel razcvet slikarstva. Umetniki ustvarjajo štafelajne slike različnih žanrov: tihožitja, bitke, portrete, zgodovinske slike. V 4. stoletju se je v Sikyonu pojavila slikarska akademija s svojimi učnimi pravili, trdno teorijo slikanja z uporabo perspektive. Druga šola je nastala v Tebah, kjer so nastale domoljubne slike. Na žalost slike mojstrov, ki so ustvarjali v tem času, niso dosegle nas.

V helenistični dobi se je v Aleksandriji in Pergamonu pojavila umetnost realističnega slikarstva, ki se je razvila v portretih, krajinah in karikaturah.

Starogrško kiparstvo, ki poveličuje duhovno in telesno lepoto svobodne osebe, je postalo standard za kiparje in umetnike renesanse in kulture klasicizma. Muzejske dvorane z antičnimi kipi so stalni uspeh med obiskovalci, ki občudujejo popolnost starogrške umetnosti.

Nastajal je zelo dolgo, zato je tako zanimiv, nenavaden in večplasten. Vso starogrško kulturo delimo na pet obdobij: zgodnjo Grčijo, arhaično, klasično in helenistično. Zgodnje grško obdobje sega v tretje tisočletje pred našim štetjem, helenistično obdobje pa se konča v prvem stoletju

Starogrška umetnost je vredna študija v vseh svojih pojavnih oblikah, še posebej pa sta zanimiva slikarstvo in glasba.

Slikarstvo antične Grčije se praviloma preučuje iz keramičnih vaz, ki so se ohranile do danes. Konec koncev je na njih večina obrtnikov vadila slikanje, risanje lepih in zelo verodostojnih slik.

Sprva so bile vaze poslikane z najpreprostejšimi oblikami - geometrijskimi (rombi, kvadrati, trikotniki, krogi). Iz njih so izdelovali različne okraske. Sčasoma se je umetnost stare Grčije izboljšala, umetniki so se obnašali vse bolj drzno, vse bolj eksperimentirali in začeli upodabljati na vazah ne le abstraktne figure, ampak tudi ljudi, živali in pokrajine. In če so bile sprva prave figure upodobljene le skupaj z geometrijskimi, so kasneje prve končno nadomestile druge.

Še kasneje so ljudi in živali začeli upodabljati ne kar tako, ampak v akciji. Najpogostejša tema za slike so bili miti, katerih delčke so Grki poskušali ujeti na svoje vaze.

Ločeno je treba omeniti dva barvna stila slikanja: črnofiguralni in rdečefiguralni. Črnofiguralni slog je pomenil upodobitev črnih figur na rdečem ozadju in je bil prvi. In rdeča slika, ki pomeni podobo rdečih številk na črnem ozadju, je prišla malo kasneje.

V klasičnem obdobju je umetnost stare Grčije vključevala še eno vrsto slikarstva - monumentalno (freske in mozaiki).

Mimogrede, grški umetniki so bili prvi na svetu, ki so odkrili dve novosti v slikarstvu: igro chiaroscuro v risbi (to odkritje pripada veličastnemu umetniku Apolodoru iz Aten) in podpis pod svojo risbo (najboljši umetniki so ga postavili). pod njihovimi najboljšimi deli).

Glasbena umetnost stare Grčije ni nič manj zanimiva. Beseda "glasba" izvira iz grške "muse" (pokroviteljica umetnosti) in je dobesedno prevedena kot "umetnost muz". Treba je opozoriti, da glasba v razumevanju Grkov ni bila samostojna umetnost, temveč kombinacija treh drugih: glasbe same, poezije in plesa. In posledično nepogrešljiva sestavina drugih

Brez zbora si je torej ni bilo mogoče predstavljati, tragedija pa je na splošno nastala iz hvalnice Dionizu (ditiramb). Sama beseda "tragedija" je prevedena kot "pesem koze" - ljudje, ki so peli hvalnice, oblečeni v kozje kože, da bi posnemali mistične spremljevalce svojega boga. Tako je glasbena umetnost antike ena najpomembnejših.

Toda vrnimo se neposredno k glasbi. Sama starogrška glasba je bila praviloma enoglasni vokal. To je razloženo precej preprosto: to je bilo določeno s poezijo; lahko rečemo, da je pevec preprosto pel svoje pesmi, spremljajoč se na kak glasbilo (flavto, liro, "panovo piščal", avlodijo, kifarodijo).

V glasbi je bilo dovolj zvrsti. Sem spadajo himne (pesmi bogovom in boginjam) in ljudske pesmi. Med slednjimi so izstopale kmečke, svatovske in žalostinke.

V starogrški kulturi so bile tudi zborovske pesmi, čeprav v manjši količini kot solistične. Med njimi so elegije (sprva - žalostne pesmi, ki se izvajajo ob spremljavi flavte, kasneje - vse žalostne ali premišljene pesmi in ode (hvalne pesmi).

V stari Grčiji so ljudje izjemno cenili lepoto. Grki so dajali posebno prednost kiparstvu. Vendar so številne mojstrovine velikih kiparjev propadle in niso preživele do našega časa. Na primer, Discobolus kiparja Myrona, Doryphoros of Polykleitos, "Afrodita iz Knida" Praxitelesa, Laocoon kiparja Agesandra. Vse te skulpture so propadle, pa vendar ... jih zelo dobro poznamo. Kako bi lahko ohranili izginule skulpture? Samo zahvaljujoč številnim kopijam, ki so bile v domovih bogatih starih zbirateljev in so krasile dvorišča, galerije in dvorane Grkov in Rimljanov.

Doryfor - "Suličar" je dolga stoletja postal model moške lepote. In "Afrodita iz Knidosa" - ena najbolj znanih golih ženskih skulptur starodavne Grčije - je postala primer ženske lepote. Da bi občudovali Afrodito, so stari Grki prišli iz drugih mest in ko so videli, kako lepa je, so neznanim kiparjem naročili, naj naredijo popolnoma enako kopijo, da bi Afrodito postavili na mestni trg ali na dvorišče svojega bogatega doma.

Metalec diska - izgubljeni bronasti kip atleta, ki bo metal disk, ki ga je ustvaril Miron okoli 5. stoletja pr. e. - to je prvi poskus v grški umetnosti kiparjenja osebe v gibanju in poskus je več kot uspešen. Mladi atlet za delček sekunde zmrzne, naslednji trenutek pa se začne vrteti, da bi z vso silo vrgel disk.

Laokoon je kiparska skupina trpečih ljudi, ki so prikazani v bolečem boju. Laokoon je bil duhovnik, ki je opozoril prebivalce mesta Troja - Trojance - da je mesto mogoče premagati zahvaljujoč lesenemu konju. Za to je bog morij Pozejdon poslal iz morja dve kači, ki sta zadavili Laokoona in njegove sinove. Kip je bil najden relativno nedavno, v 17. stoletju. In veliki renesančni kipar Michelangelo je rekel, da je Laocoon najboljši kip na svetu. Če v starih časih ni bilo ljubiteljev in zbirateljev primerov lepega kiparstva, sodobno človeštvo te mojstrovine ne bi poznalo.

Do nas so prišle tudi številne rimske in grške herme - glave in doprsni kipi ljudi na stojnicah. Umetnost ustvarjanja herm izvira iz ustvarjanja obrednih stebrov čaščenja Hermesa, na vrhu katerega je bila ulita glava božanstva trgovine, znanosti in potovanja. Po Hermesovem imenu so stebre začeli imenovati herme. Takšni stebri so bili postavljeni na križiščih, na vhodu v mesto ali kraj ali na vhodu v hišo. Veljalo je, da takšna podoba prestraši zle sile in neprijazne duhove.

Približno od 4. stoletja pred našim štetjem so vse portretne podobe ljudi začeli imenovati herme, postale so del notranje opreme hiše, bogati in plemeniti Grki in Rimljani pa so pridobili cele portretne galerije in ustvarili nekakšno razstavo družinskih herm; . Zahvaljujoč tej modi in tradiciji vemo, kako so izgledali številni starodavni filozofi, generali in cesarji, ki so živeli pred tisočletji.

Starogrško slikarstvo nas praktično ni doseglo, vendar ohranjeni primeri dokazujejo, da je helenska umetnost dosegla višine tako realističnega kot simbolnega slikarstva. Tragedija mesta Pompeji, pokopanega v pepelu Vezuva, je do danes ohranila sijajne poslikave, ki so pokrivale vse stene javnih in stanovanjskih prostorov, vključno s hišami v revnih soseskah. Stenske freske so bile posvečene različnim temam; umetniki antike so dosegli popolnost v slikarstvu, šele stoletja kasneje so to pot ponovili mojstri renesanse.

Zgodovinarji pričajo, da je v stari Grčiji obstajal prizidek atenskega templja, ki se je imenoval Pinakoteka, in tam so hranili starogrške slike. Starodavna legenda pripoveduje, kako se je pojavila prva slika. Ena grška deklica se res ni želela ločiti od svojega ljubimca, ki je moral v vojno. Med njunim nočnim zmenkom je bila luna polna. Na beli steni se je prikazala senca mladeniča. Deklica je vzela kos premoga in narisala njegovo senco. To srečanje se je izkazalo za zadnje. Mladenič je umrl. Toda njegova senca je ostala na steni in ta senčna slika je bila dolgo časa shranjena v enem od templjev mesta Korint.

Številne slike starih Grkov so bile ustvarjene po principu polnjenja silhuete - najprej je bil na sliki narisan obris figure, skoraj enak, kot je navedeno v legendi, in šele nato se je začel slikati obris. Sprva so stari Grki imeli samo štiri barve – belo, črno, rdečo in rumeno. Izdelali so jih na osnovi barvnih mineralov in mešali z jajčnim rumenjakom ali stopljenim voskom ter razredčili z vodo. Oddaljene figure na sliki so lahko večje od sprednjih; stari Grki so uporabljali tako direktno kot obratno perspektivo. Slike so slikali na deske ali na vlažen omet.

Likovna umetnost je prodrla tudi na uporabna področja. Poslikane grške posode, amfore in vaze hranijo številni muzeji po svetu in nam prinašajo lepoto vsakdanjega življenja, značilnega za stare civilizacije.

Posebna starodavna umetnost, ki nam je prinesla vso lepoto antičnega slikarstva, je mozaik- kolosalne slike, sestavljene iz kosov barvnega kamna in v kasnejših obdobjih stekla, so nastale po slikovnih skicah in so se izkazale za nekakšno večno umetnost. Z mozaiki so krasili tla, stene in fasade hiš, imeli so tako estetsko kot praktično vlogo pri ustvarjanju harmoničnega in lepega bivalnega okolja.

Obdobje antike je postalo razcvet umetnosti ustvarjanja lepote in harmonije v kateri koli manifestaciji. Zaton in pozaba starodavne kulture je povzročila vrnitev človeštva k filozofiji negativizma in zmagoslavju absurdnih predsodkov. Izguba estetike občudovanja lepote, zanikanje naravne lepote človeškega telesa, uničenje starodavnih templjev in umetnin so postali najbolj opazne posledice propada antičnega sveta. Potrebna so bila stoletja, da so se ideali antike vrnili in začeli ustvarjalno premišljati renesančni umetniki, nato pa sodobni mojstri.

Miti stare Grčije so vznemirljive pustolovščine bogov, junakov in zlobnih bitij. Zanimivi so v vseh pogledih.

To je zabava, hujša od hollywoodskih uspešnic. In priložnost razumeti popolnoma drugačen pogled na svet ljudi predkrščanske civilizacije.

O mitih ne vemo le po zaslugi starodavnih avtorjev.

Umetniki, ki so živeli pred našim štetjem, so aktivno ustvarjali tudi freske z mitološkimi motivi. In nekateri od njih so preživeli do danes.

Toda skoraj 1,5 tisoč let so miti izginili iz umetnosti.

V slikarstvu so se ponovno pojavile šele l. V 15. stoletju so v Rimu začeli izkopavati skulpture iz časov rimskega cesarstva (kopije del starogrških mojstrov). Zanimanje za staro Grčijo je začelo naraščati. Postalo je modno in takrat obvezno brati antične avtorje.

In že v 16. in 17. stoletju so bili miti ena najbolj priljubljenih tem v slikarstvu.

Mitološke slike za sodobnega gledalca

Ko ste v muzeju, se verjetno ne boste dolgo zadržali pred slikami z mitološkimi motivi. Iz enega preprostega razloga.

Malo smo seznanjeni z miti stare Grčije.

Da, poznamo Herkula. Ste že slišali za Perzeja in Andromedo? In poimenujmo nekaj starodavnih bogov, kot sta Zevs in Atena.

Kdo pa se zdaj lahko pohvali, da je prebral vsaj Homerjevo Odisejo? Sam sem jo prebral šele, ko sem bil star 30 let.

In če ne razumete zapleta slike, boste v njej težko uživali. Ker se bo pojavila ovira v obliki začudenja: "Kdo so vsi ti ljudje?"

Če pa je zaplet jasen, se pred našimi jasnimi očmi takoj pojavijo slikovite značilnosti slike.

Ta članek je majhna zbirka mitoloških slik.

Najprej vam bom pomagal razumeti njihove junake in simbole. In potem bomo skupaj uživali v vseh prednostih teh mojstrovin.

Botticelli je prvi v zgodovini evropskega slikarstva (po starih Grkih in Rimljanih) upodabljal mitološke junake.

Botticellijeve mitološke slike včasih nelaskavo imenujemo slikovni stripi. Junaki stojijo v vrsti. Med seboj ne delujejo. Vse kar ostane je, da dodate oblačke z govorom.

Toda Botticelli je prvi, 1,5 tisoč let pozneje, upodobil mite. Torej lahko.

Poleg tega ta postavitev v vrsti ne preprečuje, da bi bila ista "Pomlad" Botticellija ena najlepših slik na svetu.

"Pomlad" je tudi ena najbolj skrivnostnih slik. Obstaja veliko interpretacij tega. Izbral sem tisto, ki se meni osebno zdi najbolj verjetna. In jo dopolnila s svojimi mislimi.

2. Tizian. Bacchus in Ariadna

Po Botticelliju so mnogi umetniki upodabljali mite v času renesanse. Toda najbolj plodovit je bil Tizian.

Njegovi miti so popolnoma drugačni. To so že specifične zgodbe, kot je »Srečanje Bakhusa in Andromede na otoku Naksos«.

Tudi to so siloviti gibi, kot skok boga vina s kočije na noge lepotice. To so čustva, izražena v pozah, kot sta Andromedino presenečenje in strah. In tudi realistična pokrajina, ki je ozadje za junake.

3. Rubens. Perzej in Andromeda

Po Tizianu so končno prišle v modo mitološke slike. Umetniki naslednjih generacij so se naučili vseh lekcij velikega mojstra. So pa kompozicije precej zakomplicirali.

Isti Rubens je dobesedno "potisnil" telesa svojih junakov skupaj. In pred nami je neverjeten preplet rok, glav in nog.

Zato tako težko uživamo v mitoloških slikah 17. stoletja. Ne samo, da zapleti niso vedno znani, treba je videti tudi vse like.

Torej, zlati čas mitoloških slik je 16.-17.

V 18. stoletju so jih nekoliko izpodrinile precej zemeljske in sladke lepote rokokoja.

In do konca 19. stoletja sta jih nadomestila realizem in impresionizem. Miti so končno šli iz mode.

Toda mitološke slike še vedno visijo v muzejih. Navsezadnje so zelo pomembna kulturna plast. In le majhne vrzeli v našem znanju nam preprečujejo, da bi jih v celoti uživali.

Umetniki Grčije (grški umetniki)

Grčija (samoime - Hellas (grško Ελλάδα), uradno ime - Grška republika (grško Ελληνική Δημοκρατία).
Helenska republika (Grčija) je država v južni Evropi, na Balkanskem polotoku.
Helenska republika (Grčija) na severu meji na Albanijo, nekdanjo jugoslovansko Makedonijo in Bolgarijo, na severovzhodu pa na Turčijo. Na vzhodu ga umiva Egejsko, na zahodu Jonsko, na jugu Sredozemsko in Kretsko morje. Država je dobila ime po etnonimu ljudstva - Grkov.
Helenska republika (Grčija) Glavno mesto Grčije so Atene.
Helenska republika (Grčija) je priznana zibelka zahodne civilizacije, kraj nastanka prvih demokratičnih držav, ki jih pozna zgodovina.
Helenska republika (Grčija) Grška pokrajina je menjava skalnatih, običajno brezlesnih gora, gosto poseljenih dolin, številnih otokov, ožin in zalivov. Slikovite pečine, plaže, eksotične jame ponujajo ogromne možnosti za rekreacijo ob morju in gorski turizem. Razširjenost apnenca, zlasti v zahodnem delu države, je povzročila nastanek kraških vrtač in jam, ki dajejo pokrajini svojevrsten divji videz in privabljajo vse, ki se radi preizkusijo v jamarstvu. Gorovja zavzemajo skoraj četrtino površine države. To so pretežno srednjegorske gore (do 1200-1800 m). Najvišja točka Grčije je Olimp (2917 m). Nad 2000 metri se dvigajo tudi Pind, Parnas, gorovje Srednje Grčije in Tajget. Ravnin je malo, skoncentrirane so v vzhodni polovici države, z izjemo Peloponeza, kjer na zahodni obali prevladujejo ravnine.
Helenska republika (Grčija) Grčija vključuje več kot 2000 otokov, od velikih (Kreta, Euboea) do majhnih (Patmos, Chrysi, Kastellorizo). Predstavljajo približno 20% celotnega grškega ozemlja.
Helenska republika (Grčija) Vsi otoki so razdeljeni v več skupin:

1. Jonski otoki - nahajajo se v Jonskem morju, ob zahodni obali Grčije. Največji otok je Kefalonija.
2. Severnoegejski otoki - nahajajo se na severu Egejskega morja, ob obali Turčije. Največji otok je Lesvos.
3. Severni Sporadi in otok Euboea - nahaja se ob vzhodni obali Grčije.
4. Kikladi – nahajajo se v središču Egejskega morja. Središče starodavne razvite kikladske kulture. Tu so predvsem majhni otoki: Andros, Naxos, Mykonos, Santorini.
5. Dodekanez - skupina otokov, ki se nahajajo na jugu Egejskega morja, ob obali Turčije. včasih jih imenujejo tudi Južni Sporadi. Je pomembno turistično središče v Grčiji. Največji otok je Rodos.
6. Kreta je največji grški otok. Središče starodavne kretske civilizacije. V bližini otoka je veliko majhnih satelitskih otokov (Chrisi itd.). Z juga otok umiva Libijsko morje.
7. Rodos - nahaja se na jugovzhodu Grčije v Egejskem morju.

Helenska republika (Grčija) Podnebje Grčije lahko razdelimo na tri vrste: sredozemsko, alpsko in zmerno, od katerih vsaka vpliva na strogo določeno območje. Gorovje Pind močno vpliva na podnebje celine: regije, ki se nahajajo zahodno od pobočij Pinda (Epir), prejmejo več padavin kot regije, ki se nahajajo na vzhodni strani grebena (Tesalija).

Helenska republika (Grčija) Za sredozemsko podnebje so značilne mile, mokre zime in vroča, suha poletja. V tem tipu podnebja se nahajajo Kikladi, Dodekanez, Kreta, vzhodni Peloponez in del osrednje Grčije. Temperature tukaj pogosto ne dosežejo rekordov, pozimi pa lahko celo na Kikladih in Dodekaneških otokih v zimskih mesecih včasih pride do snega.

Helenska republika (Grčija) Alpski tip podnebja je bolj značilen za gorske regije države: Epir, Srednja Grčija, Zahodna Makedonija, del Tesalije, pa tudi nome Ahaje, Arkadije in Lakonije.
Helenska republika (Grčija), Vzhodno Makedonijo in Trakijo lahko uvrstimo med regije z zmernim podnebjem, z relativno mrzlimi in mokrimi zimami ter vročimi in suhimi poletji.
Helenska republika (Grčija) Atene se nahajajo v prehodnem območju, kjer se srečujeta dve vrsti podnebja: sredozemsko in zmerno. Severni del Aten ima zmerno podnebje, osrednje in južne regije pa sredozemske podnebne značilnosti.

Helenska republika (Grčija) ima svojo bogato kulturo in narodne tradicije.
Helenska republika (Zgodovina grške kulture) Več kot dva tisoč let nas loči od razcveta starogrške umetnosti. Vendar pa je antika postala večna šola za človeštvo, ki je prispevala k razvoju vse kasnejše evropske kulture in je imela ogromen vpliv na um ljudi. Izvedeno ob koncu 19. - začetku 20. stoletja. izkopavanja na otoku Kreti, v južnem delu Peloponeza in v Troji so svetu razkrila grško civilizacijo predhomerskega obdobja.

Helenska republika (Zgodovina grške kulture) Središče starogrške kulture v začetku 2. tisočletja pr. obstajal je otok Kreta, kasneje pa mesto Mikene na južni konici polotoka Peloponez, od tod tudi ime tega obdobja - kretsko-mikensko (zgodnje 2. tisočletja pr. n. št. - 13. stol. pr. n. št.). Na Kreti, kjer je bila suženjska država, so našli ostanke veličastnih palač v mestih Knosos, Phaistos in Malia. So sobe, ki se nahajajo okoli velikega dvorišča in so povezane s stopnicami in prehodi. Tam so bili prostori za različne namene: bivalni prostori in svetišča, shrambe za shranjevanje hrane in delavnice za rokodelce. Kompleksna postavitev palače spominja na mit o Minotavru, postavljenem v labirint, ki ga je zgradil Dedal.

Helenska republika (Zgodovina grške kulture) Edinstvene slike knosoške palače so velike zgodovinske in kulturne vrednosti. Slike, neverjetne barve in kompozicije, so bile ustvarjene s tehniko freske (slikanje na mokrem ometu), ki so jo lokalni obrtniki obvladali okoli leta 1600 pr. Stene so okrašene z naravnimi krajinami, podobami različnih živali - antilope, mačke, vse vrste ptic. Neverjetna natančnost in svoboda njihove upodobitve pričata o mojstrovi sposobnosti videnja in razumevanja narave. Poleg živali so na stenah prostorov palače upodobljeni prizori darovanja in zabave. Konvencionalnost v upodobitvah figur - prsi in ramena so prikazana v celoti, noge in obraz pa v profilu, obilica zoomorfnih motivov in barvna shema - svetli lokalni modri, rdeči, zeleni toni - vzbujajo asociacije na umetnost starega Egipta.
Grška republika (Zgodovina grške kulture) S freskami niso bile okrašene samo palače, ampak tudi hiše aristokratov in premožnih ljudi. Pogosto najdemo cvetlične prizore in podobe morskih prebivalcev - delfinov in hobotnic. Ljudje na freskah so mladi, imajo veliko nakita, umetniki pa jih največkrat upodabljajo med plesom. Posebnost kretske likovne umetnosti je, da je v slikarstvu in majhni plastiki veliko ženskih podob. To kaže na visoko vlogo žensk v kretski družbi.
Kmalu po trojanski vojni so se iz severnih predelov Balkana v Grčijo vdrle horde Dorcev, ki so plenile in požgale ahajska mesta. Najdlje so zdržale Mikene, a so tudi te padle konec 12. stoletja. pr. n. št. Z uničenjem egejskih držav je propadla tudi vsa njihova bogata dediščina. Dorci pa so prevzeli religiozne in mitološke predstave svojih prednikov, obrtne tradicije v keramiki in mali plastiki, v celoti pa so Heleni ustvarili novo kulturo.

Grčija Zgodovina grške kulture Homersko obdobje
V tem obdobju se je oblikoval zapleten sistem grškega pogleda na svet. Skoraj vso grško umetnost privlačijo miti in njihovi junaki. Poetična domišljija starih Grkov je navdušila naslednje generacije ljudi - ni naključje, da mitološke teme ostajajo priljubljene. Zahvaljujoč kontinuiteti tradicije ostaja lončarstvo na visoki ravni. Posode tega časa, ustvarjene na lončarskem vretenu, so bile poslikane z geometrijskimi vzorci - trikotniki, krogi, valovite črte itd. Torej, v X-VIII stoletju. pr. n. št. Razvil se je tako imenovani geometrijski slog v vaznem slikarstvu.

Grčija Zgodovina grške kulture Homersko obdobje
Geometrijski vzorec je bil nanesen s temno rjavo barvo na rumeno ali oker ozadje z vodoravnimi frizami, ki poudarjajo najpomembnejša strukturna elementa posode - nogo in trup. vratu. Med geometrijskimi vzorci se pojavljajo podobe živali in ljudi. Njihove figure so zmanjšane na konvencionalno shemo, na ravno, jasno silhueto, podrejeno splošnemu ritmu geometrijskega ornamenta.
Grčija Zgodovina grške kulture Homersko obdobje
"Arhaika" je naslednje obdobje v zgodovini Grčije. Obdobje od 9. do 6. stoletja. pr. n. št. - čas nastanka grških mestnih držav, katerih razvoj je prispeval k razcvetu kulture in umetnosti.
To obdobje je povezano predvsem s pohodi Aleksandra Velikega in odkritjem sveta. Grki so bolje spoznali kulturo Egipta, Babilona in Indije. Glavna vsebina helenistične dobe je bila združitev dveh svetov - starogrškega (helenskega) in staro vzhodnega, ki sta se prej razvijala ločeno. V osvojene dežele se je vlil tok grških naseljencev, kar je povzročilo pojav helenizacije - prodor elementov grške kulture, družbenega in političnega sistema, gospodarstva in načina življenja v osvojena območja.
Grčija Zgodovina grške kulture Helenistično obdobje
V tem obdobju je bilo veliko samostojnih umetniških šol, pogosto pod vplivom umetnosti Vzhoda. Za pravo mojstrovino helenistične umetnosti lahko štejemo kip boginje zmage, ki je bil okoli leta 190 pred našim štetjem postavljen v svetišče na otoku Samotraki. Boginja je stala na podstavku v obliki premca ladje na strmi pečini nad morjem. Mokra oblačila so se oprijemala njene postave in dokazovala lepo plastičnost njenega telesa. Boginja, ki premaguje sunke vetra, ponosno hiti naprej in pooseblja zmagoslavje zmage. Zdi se, da je titanska podoba Nike Samotraške sama prvina, nič manj kot tista, ki se ji upira.
Grčija Zgodovina grške kulture Helenistično obdobje
Helenistični mojstri so se obrnili tudi k idealom klasične dobe. torej. okoli leta 120 pr kipar Aleksander iz Antiohije ustvari kip Afrodite. Glede na ime otoka, kjer so našli kip, so ga imenovali Venera de Milo. Polgolo, rahlo ukrivljeno, prožno telo boginje je polno miru in zadržane moči, njen čisti in plemeniti profil vodi k idealom veličastnega 5. stoletja. pr. n. št.

Grčija Kultura Grčije Zgodovina grške kulture je edinstvena. Kultura Grčije se je oblikovala več tisoč let, začenši s časom minojske civilizacije.
Grčija Kultura Grčije Ortodoksno krščanstvo je imelo velik vpliv na celotno kulturo sodobne Grčije. Nekateri raziskovalci, na primer Robert Kagan, verjamejo, da je sodobna grška kultura veliko bolj povezana s kulturno dediščino Bizantinskega in Otomanskega cesarstva kot s kulturo starodavne Hellas.
Helenska republika (Grška likovna umetnost) Muzeji v Grčiji hranijo slike in kipe najboljših svetovnih umetnikov in kiparjev. Številna dela se nanašajo na neprecenljivo zgodovino svetovne kulture.
Grški umetniki Helenske republike (Grški umetniki) Danes v Grčiji živi in ​​dela nova generacija grških umetnikov, kiparjev in mojstrov umetniške fotografije. Sodobni grški umetniki ustvarjajo nove izvirne slike in kipe.

Umetniki Grčije (grški umetniki) V naši galeriji se lahko seznanite z deli najboljših grških umetnikov in grških kiparjev.

Umetniki Grčije (grški umetniki) V naši galeriji lahko najdete in kupite najboljša dela grških umetnikov in grških kiparjev.

domov » Gastritis » Slikarstvo in vazno slikarstvo antične Grčije. Slike grških umetnikov Antično slikarstvo antične Grčije